Электронная танцевальная музыка ( EDM ) [1] — это широкий спектр жанров ударной электронной музыки, изначально созданных для ночных клубов , рейвов и фестивалей . Обычно он создается для воспроизведения ди-джеями, которые создают бесшовные подборки треков, называемые DJ-миксами , переходя от одной записи к другой. [2] Продюсеры EDM также исполняют свою музыку вживую на концертах или фестивалях, используя так называемую живую акустическую систему . С момента своего создания EDM расширился и включил в себя широкий спектр поджанров.
В конце 1980-х — начале 1990-х годов, после появления рейва , пиратского радио , PartyCrews, андеграундных фестивалей и всплеска интереса к клубной культуре , EDM добилась массовой популярности в Европе. Однако рейв-культура не пользовалась такой широкой популярностью в Соединенных Штатах; его обычно не видели за пределами региональных сцен в Нью-Йорке, Флориде, Среднем Западе и Калифорнии. Хотя и электро , и чикагский хаус- музыка имели влияние как в Европе, так и в Соединенных Штатах, основные средства массовой информации и звукозаписывающая индустрия оставались к ней открыто враждебными. Также существовала предполагаемая связь между электронной танцевальной музыкой и культурой употребления наркотиков , что побудило правительства на уровне штатов и городов принять законы и политику, направленные на прекращение распространения рейв-культуры. [3]
Впоследствии, в новом тысячелетии, популярность EDM возросла во всем мире, особенно в США и Австралии. К началу 2010-х годов термин «электронная танцевальная музыка» и инициализм «EDM» продвигались американской музыкальной индустрией и музыкальной прессой в попытке провести ребрендинг американской рейв- культуры. [3] Несмотря на попытку индустрии создать особый бренд EDM, аббревиатура по-прежнему используется как общий термин для нескольких жанров, включая танцевальную поп-музыку , хаус , техно , электро и транс , а также их соответствующие поджанры. [4] [5] [6]
Например, за последние 40 лет развивались различные жанры EDM; хаус , техно , драм-н-бэйс , данс-поп и т. д. Стилистические вариации внутри устоявшегося жанра EDM могут привести к появлению так называемого поджанра . Гибридизация, при которой объединяются элементы двух и более жанров, может привести к появлению совершенно нового жанра EDM. [4]
В конце 1960-х такие группы, как Silver Apples, создавали электронную музыку, предназначенную для танцев. [7] Другие ранние примеры музыки, которая повлияла на более позднюю электронную танцевальную музыку, включают ямайский даб в конце 1960-х - 1970-х годов, [6] диско -музыку на основе синтезатора итальянского продюсера Джорджио Мородера в конце 1970-х годов, а также электропоп группы Kraftwerk и Оркестр Yellow Magic в середине-конце 1970-х годов. [5]
Автор Майкл Вил считает даб-музыку , ямайскую музыку , берущую свое начало в культуре регги и звуковой системы , процветавшей между 1968 и 1985 годами, одним из важных предшественников современной электронной танцевальной музыки. [8] Даб-продукции представляли собой ремиксы на треки в стиле регги, в которых подчеркивался ритм, фрагментированные лирические и мелодические элементы, а также реверберирующие текстуры. [9] Пионерами музыки были такие студийные инженеры, как Сильван Моррис, Кинг Табби , Эррол Томпсон , Ли «Скретч» Перри и Ученый . [8] Их произведения включали в себя формы редактирования ленты и обработки звука , которые Вил считает сопоставимыми с методами, используемыми в конкретной музыке . Продюсеры даба импровизировали деконструкцию существующих многодорожечных миксов в стиле регги, используя студийный микшерный пульт в качестве инструмента для исполнения. Они также выдвинули на первый план пространственные эффекты, такие как реверберация и задержка , творчески используя вспомогательные маршруты посылов . [8] Roland Space Echo , производимый Roland Corporation , широко использовался продюсерами дубляжа в 1970-х годах для создания эффектов эха и задержки. [10]
Несмотря на ограниченное электронное оборудование, доступное пионерам дубляжа, таким как Кинг Табби и Ли «Скретч» Перри, их эксперименты в культуре ремиксов были передовыми в музыкальном плане. [11] Эмбиент-даб был впервые придуман Кингом Табби и другими ямайскими звукорежиссерами с использованием эмбиент - электроники, вдохновленной ди-джеями, дополненной дропаутами, эхом, эквалайзером и психоделическими электронными эффектами. В нем использовались техники наложения слоев и элементы мировой музыки , глубокие басовые партии и гармонические звуки. [12] Также использовались такие методы, как длительная задержка эха. [13]
Хип-хоп оказал некоторое влияние на развитие электронной танцевальной музыки с 1970-х годов. [14] Вдохновленный ямайской культурой звуковых систем , американский диджей ямайского происхождения Кул Херк представил в Бронксе большие басовые акустические системы . [15] Его вечеринки положили начало хип-хоп-движению в Нью-Йорке в 1973 году. [15] Техника, разработанная DJ Kool Herc и ставшая популярной в культуре хип-хопа , заключалась в воспроизведении двух копий одной и той же пластинки на двух вертушки попеременно и в тот момент, когда в треке был перерыв . Эта техника в дальнейшем использовалась для ручного зацикливания чисто ударного брейка, что привело к тому, что позже было названо брейк-битом . [16]
Тернтаблизм берет свое начало с изобретения проигрывателя с прямым приводом [17] Шуичи Обата, инженера компании Matsushita (ныне Panasonic ). [18] В 1969 году компания Matsushita выпустила его как SP-10 , [19] первый проигрыватель с прямым приводом на рынке, [20] и первый из их влиятельной серии проигрывателей Technics . [19] Самым влиятельным проигрывателем был Technics SL-1200 , [21] который был разработан в 1971 году командой под руководством Шуичи Обата из Matsushita, которая затем выпустила его на рынок в 1972 году. [17] В 1980-х и 1990-х годах хип-хоп-ди -джеи использовали вертушки как самостоятельные музыкальные инструменты, и виртуозное использование превратилось в творческую практику, называемую вертушки. [21]
В 1974 году ранний диско- хит Джорджа Маккрея « Rock Your Baby » стал одной из первых пластинок, в которых использовалась драм-машина , [22] ранняя ритм-машина Роланда . [23] На использование драм-машин в диско-продюсировании повлияла песня Слая и группы Family Stone « Family Affair » (1971), ритм которой перекликается с «Rock Your Baby» МакКрея [24] и « Why » Тимми Томаса . Не можем ли мы жить вместе » (1972). [25] [23] [24] Диско-продюсер Бидду использовал синтезаторы в нескольких диско-песнях с 1976 по 1977 год, включая "Bionic Boogie" из Rain Forest (1976), [26] "Soul Coaxing" (1977), [27] и Восточный человек и футуристическое путешествие [28] [29] (запись с 1976 по 1977 год). [30]
Такие группы, как Donna Summer , Chic , Earth, Wind and Fire , Heatwave и Village People , помогли определить звучание диско конца 1970-х. Джорджио Мородер и Пит Беллотт спродюсировали песню « I Feel Love » для Донны Саммер в 1977 году. Она стала первым известным диско-хитом с полностью синтезированной минусовкой. Другие диско-продюсеры, в первую очередь американский продюсер Том Моултон , позаимствовали идеи и методы из даб-музыки (пришедшей с увеличением миграции ямайцев в Нью-Йорк в 1970-х годах), чтобы создать альтернативу доминировавшему стилю « четверо на полу ». [31] [32] В начале 1980-х годов популярность диско-музыки в Соединенных Штатах резко снизилась, от нее отказались крупные звукозаписывающие компании и продюсеры США. Евро-диско продолжало развиваться на широкой сцене поп-музыки. [33]
Синти-поп (сокращение от синтезатор-поп ; [34] также называемый техно-поп [35] [36] ) — музыкальный жанр , который впервые стал известен в конце 1970-х годов и в котором синтезатор является доминирующим музыкальным инструментом. [37] Его прототипом стало использование синтезаторов в 1960-х и начале 1970-х годов в прогрессивном роке , электронике , арт-роке , дискотеке и особенно в краут-роке таких групп, как Kraftwerk . Он возник как отдельный жанр в Японии и Великобритании в эпоху пост-панка как часть движения новой волны конца 1970-х годов.
Среди первых пионеров синти-попа были японская группа Yellow Magic Orchestra и британские группы Ultravox , Human League и Berlin Blondes . Человеческая Лига использовала монофонические синтезаторы для создания музыки с простым и строгим звучанием. После прорыва Гэри Ньюмана в британском чарте синглов в 1979 году, в начале 1980-х годов большое количество артистов начали пользоваться успехом, используя синтезаторное звучание, в том числе дебютанты конца 1970-х, такие как Japan и Orchestral Maneuvers in the Dark , а также новички, такие как как Depeche Mode и Eurythmics . В Японии успех Yellow Magic Orchestra открыл путь таким синти-поп-группам, как P-Model , Plastics и Hikashu . Развитие недорогих полифонических синтезаторов, определение MIDI и использование танцевальных битов привели к более коммерческому и доступному звучанию синти-попа. Это, его принятие стильными исполнителями из движения «Новый романтик », вместе с появлением MTV , привело к успеху большого количества британских синти-поп-исполнителей (включая Duran Duran и Spandau Ballet ) в Соединенных Штатах.
Впервые использование цифрового семплирования и зацикливания в популярной музыке было предложено японской группой электронной музыки Yellow Magic Orchestra (YMO). [38] [39] [40] [41] Их подход к семплированию был предшественником современного подхода к созданию музыки путем вырезания фрагментов звуков и их зацикливания с использованием компьютерных технологий. [40] « Computer Game/Firecracker » (1978) интерполировал мелодию Мартина Денни , [42] и сэмплировал звуки видеоигры Space Invaders [43] . [42] Technodelic (1981) представил использование цифрового сэмплирования в популярной музыке как первый альбом, состоящий в основном из сэмплов и петель . [39] [41] Альбом был записан с использованием цифрового PCM- сэмплера LMD-649 компании Toshiba-EMI , который инженер Кенджи Мурата изготовил по индивидуальному заказу для YMO. [41] [ нужен лучший источник ] LMD-649 также использовался для сэмплирования другими японскими исполнителями синти-попа в начале 1980-х годов, в том числе связанными с YMO группами, такими как Chiemi Manabe [44] и Logic System . [45]
Появление электронной танцевальной музыки в 1980-е годы было обусловлено разработкой нескольких новых электронных музыкальных инструментов , в частности, от японской корпорации Roland . Roland TR-808 (часто сокращенно «808») сыграл важную роль в развитии танцевальной музыки, [46] после того, как « Planet Rock » Африки Бамбаатаа (1982) сделал его очень популярным на танцполах. [47] Трек, в котором также использовалась мелодия из альбома Kraftwerk Trans-Europe Express , послужил основой для развития электронной танцевальной музыки, [48] и поджанров, включая бас Майами и детройтское техно , а также популяризировал 808 как «фундаментальный элемент футуристического стиля». звук". [49] По словам Slate , "Planet Rock" "не столько прославил 808, сколько переориентировал вокруг него весь мир пост-диско- танцевальной музыки". [50] Roland TR-909 , TB-303 и Juno-60 аналогичным образом повлияли на электронную танцевальную музыку, такую как техно , хаус и кислоту . [51] [52] [53]
В эпоху пост-диско, которая последовала за негативной реакцией на « дискотеку », начавшейся в середине-конце 1979 года и приведшей в Соединенных Штатах к гражданским волнениям и бунту в Чикаго, известному как « Ночь сноса дискотек» , [13] возникло подпольное движение. «урезанная» диско-музыка с «радикально разными звуками» [14] начала появляться на Восточном побережье . [15] [Примечание 1] Эта новая сцена наблюдалась в основном в столичном районе Нью-Йорка , и первоначально ее возглавляли городские современные художники, которые реагировали на чрезмерную коммерциализацию и последующий упадок диско-культуры. Появившееся звучание зародилось в P-Funk [18] — электронной стороне диско , даб-музыки и других жанров. Большая часть музыки, созданной в то время, была, как и дискотека, ориентирована на рынок синглов . [14] В это время творческий контроль начал переходить к независимым звукозаписывающим компаниям, менее авторитетным продюсерам и клубным ди-джеям. [14] Другие танцевальные стили, которые начали становиться популярными в эпоху пост-диско, включают данс-поп , [19] [20] буги , [14] электро , Hi-NRG , итало-диско , хаус , [19] [21] [22] [23] и техно . [22] [24] [25] [26] [27]
В начале 1980-х годов электро (сокращение от «электро-фанк») возникло как сплав синти-попа , фанка и буги . Также называется электро-фанком или электро-буги, но позже сокращено до электро. Среди пионеров можно назвать Рюичи Сакамото , Африку Бамбаатаа , [54] Zapp , [55] D.Train , [56] и Sinnamon . [56] Ранний хип-хоп и рэп в сочетании с немецкими и японскими влияниями электропопа , такими как Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra, вдохновили на рождение электро. [57] По мере развития электронного звука такие инструменты, как бас-гитара и барабаны, были заменены синтезаторами и, в первую очередь, культовыми драм-машинами , в частности Roland TR-808 и Yamaha DX7 . [58] Раннее использование TR-808 включает несколько треков Yellow Magic Orchestra в 1980–1981 годах, трек 1982 года « Planet Rock » Африки Бамбаатаа и песню 1982 года « Sexual Healing » Марвина Гэя . [59] В 1982 году продюсер Артур Бейкер вместе с Африкой Бамбаатаа выпустил основополагающий альбом « Planet Rock », созданный под влиянием Yellow Magic Orchestra, с использованием сэмплов Kraftwerk и барабанными битами, поставленными TR-808. Позже в том же году за Planet Rock последовал еще один прорывной электро-альбом « Nunk » группы Warp 9 . В 1983 году Хашим создал звучание электро-фанка с песней «Al-Naafyish (The Soul)» [54] , которое оказало влияние на Херби Хэнкока , в результате чего в том же году вышел его хит-сингл « Rockit ». Начало 1980-х было пиком популярности электро. По словам автора Стива Тейлора, [60] «Planet Rock» Африки Бамбаатаа служит «образцом для всей интересной танцевальной музыки с тех пор». [60]
В начале 1980-х годов чикагские радиоведущие The Hot Mix 5 и клубные ди-джеи Рон Харди и Фрэнки Наклз играли различные стили танцевальной музыки, включая старые диско- записи (в основном треки Philly Disco и Salsoul [61] ), электро-фанк- треки таких исполнителей, как Afrika Bambaataa , [62] новое диско Italo , хип-хоп B-Boy Мэна Пэрриша , Джеллибина Бенитеса , Артура Бейкера и Джона Роби , а также электронная поп- музыка Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra . Некоторые делали и проигрывали свои собственные версии своих любимых песен на катушечной пленке, а иногда смешивали эффекты, драм-машины и другие ритмичные электронные инструменты. Гипнотическая электронная танцевальная песня "On and On", спродюсированная в 1984 году чикагским ди-джеем Джесси Сондерсом и написанная в соавторстве с Винсом Лоуренсом , содержала элементы, ставшие основой раннего хаус-звучания, такие как бас-синтезатор Roland TB-303 и минималистичный вокал. а также драм-машина Roland (в частности TR-808 ) и синтезатор Korg (в частности Poly-61 ) .
"On and On" иногда называют "первой домашней записью", [63] [64] , хотя также упоминались и другие примеры того времени, такие как " Music is the Key " Дж. М. Силка (1985). . [65] Хаус-музыка быстро распространилась в американских городах, включая Нью-Йорк, Ньюарк и Детройт, каждый из которых развил свою собственную региональную сцену. В середине-конце 1980-х хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Южной Америки и Австралии. [66] Chicago House добился некоторого коммерческого успеха в Европе благодаря таким релизам, как «House Nation» House Master Boyz и Rude Boy of House (1987). Вслед за этим вышел ряд релизов, вдохновленных хаусом, таких как « Pump Up The Volume » от M|A|R|R|S (1987), « Theme from S'Express » от S'Express (1988) и « Doctorin'». «Дом » группы Coldcut (1988) вошел в поп-чарты.
Электронные инструменты и минимальная аранжировка альбома Чаранджита Сингха Synthesizing : Ten Ragas to a Disco Beat (1982), альбома индийских раг, исполненных в стиле диско, предвосхитили звуки кислотной хаус- музыки, но неизвестно, имели ли они такое влияние. любое влияние на жанр до повторного открытия альбома в 21 веке. [67] [68] [69]
В середине 1980-х годов хаус-музыка процветала на небольшом Балеарском острове Ибица в Испании . Звук Балеарских островов был духом музыки, зародившейся на острове в то время; Сочетание старых виниловых пластинок рока, поп-музыки, регги и диско в сочетании с подходом «все можно» сделало Ибицу центром музыкальных экспериментов, вызванных наркотиками. [70] Клуб под названием Amnesia, чей диджей-резидент Альфредо Фиорито стал пионером балеарского хауса , был в центре сцены. [71] Амнезия стала известна по всей Европе, и к середине-концу 1980-х годов она привлекала людей со всего континента. [72]
К 1988 году хаус-музыка стала самой популярной формой клубной музыки в Европе, а в том же году эйсид-хаус стал заметной тенденцией в Великобритании и Германии. [73] В Великобритании устоявшаяся субкультура складских вечеринок , основанная на британской афро-карибской звуковой сцене, подпитывала андеграундные вечеринки, на которых звучала исключительно танцевальная музыка. Также в 1988 году атмосфера балеарской вечеринки, связанная с диджеем Ибицы Альфредо, перенеслась в Лондон, когда Дэнни Рэмплинг и Пол Окенфолд открыли клубы Shoom и Spectrum соответственно. Оба места стали синонимами эйсид-хауса, и именно в этот период МДМА приобрел известность как наркотик для вечеринок. Другие важные британские клубы включали Back to Basics в Лидсе , Leadmill and Music Factory в Шеффилде и The Haçienda в Манчестере, где ролик Майка Пикеринга и Грэма Парка «Nude» стал важным испытательным полигоном для американской андеграундной танцевальной музыки. [Примечание 1] [74] Успех хауса и эйсид-хауса проложил путь для Детройтского техно , стиля, который первоначально поддерживался несколькими клубами хаус-музыки в Чикаго, Нью-Йорке и Северной Англии, а позже к ним присоединились клубы Детройта. . [75] Термин «Техно» впервые вошел в употребление после выпуска компиляции 10 Records/Virgin Records под названием Techno: The Dance Sound of Detroit в 1988 году . [76]
Одной из первых детройтских постановок, получивших более широкое внимание, стал альбом Деррика Мэя " Strings of Life " (1987), который вместе с предыдущим релизом Мэя "Nude Photo" (1987) помог поднять авторитет техно в Европе, особенно в Великобритании и Германии. , во время бума хаус-музыки 1987–1988 годов (см. «Второе лето любви »). [77] Этот трек стал самым известным треком Мэй, который, по словам Фрэнки Наклза, «просто взорвался. Это было похоже на то, что вы не можете себе представить, какую силу и энергию люди получили от этой пластинки, когда ее впервые услышали». Майк Данн говорит, что понятия не имеет, как люди могут принять пластинку, в которой нет басовой партии». [78] По словам британского ди-джея Марка Мура , «Strings of Life» побудила лондонских посетителей клубов принять хаус: «потому что большинство людей ненавидели хаус-музыку, и это был редкий грув и хип-хоп… Я бы играл «Strings of Жизнь» в клубе «Мадд» и очисти пол». [79] [Примечание 2] К концу 1980-х годов интерес к хаусу, эйсид-хаусу и техно на клубной сцене возрос, и посетители клубов, питаемые МДМА, которые столкнулись с закрытием в 2 часа ночи в Великобритании, начали искать - часовое убежище на ночных складских вечеринках. В течение года, летом 1989 года, до 25 000 человек одновременно посещали коммерчески организованные подпольные вечеринки, называемые рейвами. [1]
Транс возник на рейв-сцене Великобритании в конце 1980-х и получил дальнейшее развитие в начале 1990-х в Германии, а затем распространился по остальной Европе как более мелодичное ответвление техно и хауса. [ нужна цитация ] В то же время транс-музыка развивалась в Европе, этот жанр также собирал последователей в индийском штате Гоа . [81] Транс в основном инструментальный , хотя вокал может быть смешан: обычно он исполняется от меццо-сопрано до солисток-сопрано, часто без традиционной структуры куплета/припева. Структурированная вокальная форма в транс-музыке составляет основу поджанра вокального транса , который описывается как «грандиозный, парящий и оперный» и «неземные женские партии, плавающие среди синтезаторов». [82] [83] Транс-музыка разбита на несколько поджанров, включая кислотный транс , классический транс, хард-транс , прогрессив -транс, [84] и воодушевляющий транс . [84] [ нужна цитация ] Воодушевляющий транс также известен как «гимн-транс», «эпический транс», [84] «коммерческий транс», «стадионный транс» или «эйфорический транс», [85] и на него сильно повлияли классической музыкой 1990-х [84] и 2000-х годов ведущими исполнителями, такими как Ферри Корстен , Армин Ван Бюрен , Тиесто , Пуш , Rank 1 и в настоящее время с развитием поджанра «оркестровый поднимающий транс» или «возвышающий транс с симфоническим оркестром» » таких исполнителей, как Энди Блюман , Чиро Визоне, Soundlift, Arctic Moon, Сергей Невоне и Саймон О'Шайн и т. д. С Uplifting Trance тесно связан евро-транс , который стал общим термином для широкого спектра высоко коммерциализированной европейской танцевальной музыки. Некоторые поджанры являются пересечениями с другими основными жанрами электронной музыки. Например, тех-транс представляет собой смесь транса и техно, а вокальный транс «сочетает в себе прогрессивные элементы [транса] с поп-музыкой». [84] Жанр Dream Trance зародился в середине 1990-х годов, его популярность тогда возглавил Роберт Майлз .
AllMusic заявляет о прогрессивном трансе: «Прогрессивное крыло трансовой толпы напрямую привело к более коммерческому, ориентированному на чарты звучанию, поскольку транс вообще никогда не пользовался большим успехом в чартах. Подчеркивание более плавного звучания евродэнса или хауса (а иногда и более (напоминающий Жана-Мишеля Жарра, чем Basement Jaxx ), к концу тысячелетия Progressive Trance стал звучанием танцполов мира. Критики высмеивали его акцент на предсказуемых брейкдаунах и относительном отсутствии навыков микширования битов, но прогрессивный транс был высечен палкой от самого крутого диджея». [86]
К началу 1990-х годов на рейв-сцене развился стиль музыки, отличавшийся от американского хауса и техно. Эта музыка, как и хип-хоп до нее, сочетала в себе сэмплы синкопированных битов или брейкбитов, другие сэмплы из широкого спектра различных музыкальных жанров, а иногда и образцы музыки, диалогов и эффектов из фильмов и телевизионных программ. По сравнению с более ранними стилями танцевальной музыки, такими как хаус и техно, так называемая «рейв-музыка» имела тенденцию подчеркивать басовые звуки и использовать более быстрые темпы или удары в минуту (BPM). Этот поджанр был известен как «хардкорный» рейв, но уже с 1991 года некоторые музыкальные треки, состоящие из этих высокоскоростных брейкбитов с тяжелыми басовыми партиями и сэмплами старой ямайской музыки, стали называться «джангл- техно », жанром. под влиянием Jack Smooth и Basement Records, а позже просто «джангл», который стал признан отдельным музыкальным жанром, популярным на рейвах и на пиратском радио Британии. При обсуждении истории драм-н-бейса важно отметить, что до джангла рейв-музыка становилась более быстрой и экспериментальной.
К 1994 году джангл начал набирать популярность, и поклонники этой музыки (часто называемые джанглистами ) стали более узнаваемой частью молодежной субкультуры. Жанр развивался дальше, включая и объединяя элементы широкого спектра существующих музыкальных жанров, включая звучание raggamuffin , дэнсхолл , песнопения MC , даб-бас-линии и все более сложную, сильно отредактированную перкуссию брейкбита. Несмотря на принадлежность к рейв-сцене, питаемой экстази, Jungle также унаследовал некоторые ассоциации с насилием и преступной деятельностью, как от бандитской культуры, которая повлияла на хип-хоп сцену Великобритании, так и вследствие часто агрессивного или угрожающего звучания джангла и тем насилие (обычно отражается на выборе образцов). Тем не менее, это развивалось в тандеме с часто положительной репутацией музыки как части более широкой рейв-сцены и ямайской музыкальной культуры, основанной на танцевальных залах, распространенной в Лондоне. К 1995 году, то ли в качестве реакции на этот культурный раскол, то ли независимо от него, некоторые продюсеры джангла начали отходить от стиля с влиянием рагги и создавать то, что для удобства стало коллективно называться драм-н-бейс. [87]
Дабстеп — жанр электронной танцевальной музыки, зародившийся в Южном Лондоне в конце 1990-х годов. Обычно он характеризуется редкими синкопированными ритмическими рисунками с басовыми партиями , содержащими заметные суббасовые частоты. Этот стиль возник как ответвление британского гаража , опираясь на родственные стили, такие как 2-step , даб-регги , джангл , ломаный бит и грайм . [88] [89] В Соединенном Королевстве истоки этого жанра можно проследить до роста ямайской сцены вечеринок со звуковыми системами в начале 1980-х годов. [89] [90]
Самые ранние известные дабстеп-релизы датируются 1998 годом и обычно представляют собой би-сайды двухэтапных гаражных синглов. Эти треки представляли собой более мрачные, более экспериментальные ремиксы с меньшим акцентом на вокал и попыткой включить элементы брейкбита и драм-н-бэйса в 2-степ. В 2001 году это и другие направления дарк-гаражной музыки начали демонстрироваться и продвигаться в лондонском ночном клубе Plastic People на вечере «Forward» (иногда стилизованном под FWD>>), который впоследствии считался оказавшим влияние на развитие дабстепа. . Термин «дабстеп» в отношении музыкального жанра начал использоваться примерно в 2002 году такими лейблами, как Big Apple, Ammunition и Tempa, и к этому времени стилистические тенденции, используемые при создании этих ремиксов, начали становиться более заметными и отличными от 2-х. шаг и грязь . [91]
Электро-хаус — это форма хаус-музыки , характеризующаяся ярко выраженной басовой партией или бас-барабаном и темпом от 125 до 135 ударов в минуту, обычно 128. [92] [93] [94] На его происхождение повлияло электро . [ нужна цитация ] Этот термин использовался для описания музыки многих DJ Mag Top 100 диджеев , включая Dimitri Vegas & Like Mike , Hardwell , Skrillex , [95] [96] и Стива Аоки . [97] Итальянский диджей Бенни Бенасси со своим треком « Satisfaction », выпущенным в 2002 году, считается предшественником электро-хауса, который сделал его мейнстримом. [98] К середине 2000-х годов популярность электро-хауса возросла благодаря таким хитам, как ремикс Тома Невилла на песню Studio B «I See Girls» в 2005 году (№ 11 в Великобритании). В ноябре 2006 года треки в стиле электро-хаус " Put Your Hands Up for Detroit " Федде Ле Гранда и ремикс Д. Рамиреса на " Yeah Yeah " Bodyrox и Luciana заняли первое и второе места соответственно в британском топе. Чарт 40 синглов. [99] С тех пор появились такие продюсеры электро-хауса, как Feed Me , Knife Party , The M Machine , Porter Robinson , Yasutaka Nakata [100] и Dada Life .
Трэп-музыка возникла из техно , даба и голландского хауса , а также из южного хип-хопа в конце 2000-х - начале 2010-х годов. Эту форму трэп-музыки можно упростить с помощью следующих трех особенностей: «1/3 хип-хопа (темп и структура песни схожи, большинство треков обычно имеют частоту 70–110 ударов в минуту) – с вокалом, иногда пониженным, 1/3 танцевальной музыки. - высокая голландская синтезаторная работа, хардстайл-сэмпл, а также множество трэп-ремиксов на популярные песни EDM и дубляж 1/3 (низкочастотный фокус и сильный акцент на повторяемости на протяжении всей песни)". [101] Некоторые из артистов, которые популяризировали этот жанр, наряду с некоторыми другими, являются продюсерами, такими как RL Grime с треками «Core» и «Scylla», выпущенными в 2014 году, Flosstradamus с их альбомом Hdynation Radio, выпущенным в 2015 году, и Carnage с его трек «Turn Up», выпущенный в 2012 году. Трэп -музыка в этом смысле характеризовалась «задушевными синтезаторами, 808-ми, пан-флейтой, резкими малыми барабанами и длинными, невнятными гласными в сиропе», которые создавали грязные и агрессивные биты, приводящие к «мрачным» звукам. мелодии». Сейчас Trap в основном используется для создания ремиксов на уже существующие песни. [102] [101]
В 1980 году английский продюсер Ричард Джеймс Берджесс и его группа Landscape использовали этот термин на обложке сингла «Европейский человек»: «Электронная танцевальная музыка... EDM; компьютер запрограммирован до совершенства для вашего удовольствия от прослушивания». В ответ на вопрос о том, что ему приписывают создание термина « Новый романтик», Берджесс заявил: «Изначально я использовал три термина - футурист, электронная танцевальная музыка (на синглах Landscape напечатано EDM) и новый романтик». [103] [104]
В статье для The Guardian журналист Саймон Рейнольдс отметил, что принятие американской музыкальной индустрией термина EDM в конце 2000-х годов было попыткой провести ребрендинг американской «рейв-культуры» и отличить ее от рейв-сцены 1990-х годов. Ее описывают как эпоху электронной музыки, а в статье MixMag она описывается как «тяжелый, заполняющий стадионы, мощный, возглавляющий чарты, массово коммерческий звук главной сцены, который покорил Америку... возможно, где-то». между электро и прогрессив-хаусом под руководством Майкла Бэя, и, как и во многих музыкальных жанрах, пытаться точно определить это все равно, что пытаться набрать пригоршню воды». [105] В Великобритании «танцевальная музыка» или «танец» являются более распространенными терминами для EDM. [4] То, что многие воспринимают как «клубную музыку», со временем изменилось; теперь он включает в себя разные жанры и не всегда может включать EDM. Точно так же «электронная танцевальная музыка» может означать разные вещи для разных людей. И «клубная музыка», и «EDM» кажутся расплывчатыми, но эти термины иногда используются для обозначения отдельных и несвязанных между собой жанров (клубная музыка определяется тем, что популярно, тогда как EDM отличается музыкальными атрибутами). [96] Хотя Billboard дебютировал с «танцевальными» чартами в 1974 году, крупная музыкальная индустрия США не создавала музыкальных чартов до конца 1990-х годов. [93] В июле 1995 года Nervous Records и журнал Project X провели первую церемонию награждения, назвав ее «Electronic Dance Music Awards». [Примечание 4]
.jpg/1280px-Friend's_home_studio_(by_David_J).jpg)
Электронная танцевальная музыка обычно сочиняется и производится в студии звукозаписи со специальным оборудованием, таким как сэмплеры , синтезаторы, блоки эффектов и MIDI-контроллеры , настроенные для взаимодействия друг с другом с использованием протокола MIDI . На заре развития этого жанра использовались аппаратные электронные музыкальные инструменты, и основное внимание при производстве уделялось манипулированию MIDI-данными, а не манипулированию аудиосигналами. С конца 1990-х годов использование программного обеспечения возросло. Современная студия производства электронной музыки обычно состоит из компьютера, на котором установлена рабочая станция цифрового аудио (DAW) с различными установленными плагинами , такими как программные синтезаторы и блоки эффектов, которые управляются с помощью MIDI-контроллера, такого как MIDI-клавиатура . Этой установки обычно достаточно для завершения целого произведения, которое затем готово к мастерингу . [106]
Продюсер-призрак — это наемный музыкальный продюсер по деловому соглашению, который продюсирует песню для другого ди-джея/исполнителя, который выпускает ее как свою собственную, [107] обычно по контракту, который не позволяет им идентифицировать себя как исполнителя песни. [108] Продюсеры-призраки получают простой гонорар или гонорар за свою работу и часто могут работать так, как им хочется, избегая сильного давления славы и образа жизни всемирно признанного диджея. [107] Продюсер-призрак может повысить свою известность в музыкальной индустрии, знакомясь с признанными ди-джеями и продюсерами с «громкими именами». [107] Такие продюсеры, как Мартин Гаррикс и Портер Робинсон, часто известны своей работой по производству призраков для других продюсеров, в то время как Дэвид Гетта и Стив Аоки известны тем, что используют продюсеров-призраков в своих песнях, тогда как ди-джеи, такие как Тиесто , открыто отдают должное своим продюсерам в своих песнях. попытаться избежать порицания и добиться прозрачности. [109]
Многие продюсеры-призраки подписывают соглашения, которые не позволяют им работать на кого-либо еще или выступать в качестве сольных исполнителей. [110] Такие соглашения о неразглашении часто называют хищническими, поскольку продюсеры-призраки, особенно продюсеры-подростки, не имеют представления о музыкальной индустрии. [110] Лондонский продюсер Мэт Зо заявил, что ди-джеи, нанимающие продюсеров-призраков, «делают вид, что создают свою собственную музыку, и [оставляют] нас, настоящих продюсеров, бороться». [111]
Спальный продюсер — это независимый музыкант, создающий электронную музыку на своем ноутбуке или в домашней студии. В отличие от традиционных студий звукозаписи, продюсеры в спальне обычно используют недорогое и доступное программное обеспечение и оборудование, которое позволяет создавать музыку полностью «в коробке», без внешнего оборудования. [112]
Первоначально популяризация электронной танцевальной музыки была связана с европейской рейв- и клубной культурой и имела ограниченное распространение в Соединенных Штатах. К середине-концу 1990-х ситуация начала меняться, поскольку американская музыкальная индустрия предприняла усилия по продвижению ряда танцевальных жанров как « электроники ». [113] В то время волна электронных музыкальных групп из Соединенного Королевства, в том числе The Prodigy , The Chemical Brothers , Fatboy Slim и Underworld , была преждевременно связана с «американской электронной революцией». [114] [115] Но вместо того, чтобы добиться массового успеха, многие авторитетные группы EDM были отодвинуты на задворки американской индустрии . [114] В 1998 году альбом Мадонны Ray of Light , на который сильно повлияли тенденции клубной музыки и был спродюсирован британским продюсером Уильямом Орбитом , привлек внимание слушателей популярной музыки к танцевальной музыке. [116] [117] В конце 1990-х годов, несмотря на интерес американских СМИ к танцевальной музыке, переименованной в электронику, американские хаус- и техно-продюсеры продолжали ездить за границу, чтобы сделать карьеру ди-джеев и продюсеров. [114] По словам журналистки New York Times Келефы Санне, сингл Алии 2000 года « Try Again » «помог контрабандой пронести инновационные методы электронной танцевальной музыки в американские поп-чарты» [118]
К середине 2000-х годов голландский продюсер Тиесто привлек внимание всего мира к EDM после того, как предоставил саундтрек к выступлениям спортсменов во время церемонии открытия летних Олимпийских игр 2004 года — события, которое The Guardian назвала одним из 50 самых важных событий в мире. танцевальная музыка. [119] В 2003 году влияние танцевальной музыки на американское радио привело к тому, что Billboard создал первый в мире чарт Dance/Mix Show Airplay . [120] К 2005 году известность танцевальной музыки в популярной культуре Северной Америки заметно возросла. По данным Spin , выступление Daft Punk на Coachella в 2006 году стало «переломным моментом» для EDM — оно познакомило дуэт с новым поколением «рок-детей». [114] Как отмечает Entertainment Weekly , песня Джастина Тимберлейка « SexyBack » помогла представить звуки EDM на радио Top 40 , поскольку она объединила вариации электронной танцевальной музыки со звуками R&B певца. [121] [122] В 2009 году французский хаус- музыкант Дэвид Гетта начал приобретать известность в популярной поп-музыке благодаря нескольким перекрестным хитам в чартах Top 40 , таким как « When Love Takes Over » с Келли Роуленд , [123] а также его сотрудничество с американскими поп- и хип-хоп исполнителями, такими как Akon (« Sexy Bitch ») и The Black Eyed Peas (« I Gotta Feeling »). [124] Сайт для обмена музыкой SoundCloud , а также сайт для обмена видео YouTube также помогли подогреть интерес к электронной музыке. Продюсер дабстепа Skrillex популяризировал более резкое звучание, получившее название " Brosstep ", которое сравнивали с агрессией и тоном хэви-метала . [3] [125] [126] [127]
С ростом популярности электронной танцевальной музыки промоутеры и заведения поняли, что ди-джеи могут приносить большую прибыль, чем традиционные музыканты; Дипло объяснил, что «группа играет 45 минут; диджеи могут играть четыре часа. Рок-группы — есть несколько парней-хедлайнеров, которые могут выступать на площадках с вместимостью 3–4 000 человек, но диджеи играют на тех же площадках, они переворачивают толпу». два раза люди всю ночь покупают напитки по более высоким ценам — это беспроигрышный вариант». [114] Фестивали электронной музыки, такие как Electric Daisy Carnival (EDC) в Лас-Вегасе и Ultra Music Festival в Майами, также выросли в размерах, уделяя повышенное внимание визуальным впечатлениям, а также ди-джеям, которые начали приобретать статус знаменитостей. [3] [125] Другие крупные группы, получившие известность, в том числе Avicii и шведская House Mafia , гастролировали по крупным площадкам, таким как арены и стадионы, а не играли в клубах; В декабре 2011 года шведская House Mafia стала первой группой электронной музыки, которая распродала билеты в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке . [125]
В 2011 году Spin объявили о «новом рейв-поколении», возглавляемом такими исполнителями, как Дэвид Гетта, Deadmau5 и Skrillex . [114] В январе 2013 года Billboard представил новый чарт танцевальных/электронных песен , ориентированный на электронную танцевальную музыку, в котором отслеживаются 50 лучших электронных песен на основе продаж, трансляции по радио, клубных выступлений и онлайн- трансляции . [128] По данным Eventbrite, поклонники EDM чаще используют социальные сети, чтобы находить и делиться событиями или концертами. Они также обнаружили, что 78% фанатов говорят, что они с большей вероятностью посетят мероприятие, если это сделают их сверстники, по сравнению с 43% фанатов в целом. У EDM много молодых и социальных поклонников. [129] К концу 2011 года Music Trades описывала электронную танцевальную музыку как самый быстрорастущий жанр в мире. [130] Элементы электронной музыки также становились все более заметными в поп-музыке. [114] Радио и телевидение также способствовали распространению танцевальной музыки. [131]
Корпоративная консолидация в индустрии EDM началась в 2012 году, особенно в плане живых мероприятий. В июне 2012 года руководитель СМИ Роберт Ф. Х. Силлерман — основатель компании, которая сейчас называется Live Nation , — перезапустил SFX Entertainment как конгломерат EDM и объявил о своем плане инвестировать 1 миллиард долларов в приобретение бизнеса EDM. В число его приобретений вошли региональные промоутеры и фестивали (в том числе ID&T , которая организует Tomorrowland ), два оператора ночных клубов в Майами и Beatport , музыкальный онлайн-магазин , специализирующийся на электронной музыке. [132] [133] Live Nation также приобрела Cream Holdings и Hard Events и объявила о «творческом партнерстве» с организаторами EDC Insomniac Events в 2013 году, что позволит ей получить доступ к своим ресурсам, оставаясь при этом независимой компанией; [134] Генеральный директор Live Nation Майкл Рапино охарактеризовал EDM как «[новый] рок-н-ролл ». [113] [135] [136]
Американский радиоконгломерат iHeartMedia, Inc. (ранее Clear Channel Media and Entertainment) также предпринял усилия, чтобы присоединиться к EDM. В январе 2014 года компания наняла известного британского диджея и ведущего BBC Radio 1 Пита Тонга для производства программ для своего танцевального радиобренда « Evolution» [137] и объявила о партнерстве с SFX для совместного производства живых концертов и оригинальных программ, ориентированных на EDM, для своего бренда. 40 лучших радиостанций. Президент iHeartMedia Джон Сайкс объяснил, что он хотел, чтобы недвижимость его компании была «лучшим местом [для EDM]». [138] [139]
Крупные бренды также использовали феномен EDM как средство ориентации на миллениалов [140] [141] [142] [143] , а песни и исполнители EDM все чаще фигурируют в телевизионных рекламных роликах и программах. [144] Менеджер Avicii Эш Пурнури сравнил эту практику с коммерциализацией хип-хопа в начале 2000-х. [144] Heineken поддерживает маркетинговые отношения с Ultra Music Festival и включила голландских продюсеров Армина ван Бюрена и Тиесто в свои рекламные кампании. Anheuser-Busch имеет аналогичные отношения в качестве пивного спонсора мероприятий SFX Entertainment . [144] В 2014 году 7 Up запустила «7x7Up» — мультиплатформенную кампанию на основе EDM, которая включала цифровой контент, рекламу с участием продюсеров и фирменные сцены на Ultra и Electric Daisy Carnival. [140] [145] [146] Оператор беспроводной связи T-Mobile в США заключил соглашение с SFX, чтобы стать официальным спонсором беспроводных сетей своих мероприятий, а также заключил партнерское соглашение с Beyond & Beyond , чтобы спонсировать его тур 2015 года. [141]
В августе 2015 года стоимость SFX начала снижаться [147] , а генеральный директор Силлерман потерпел неудачу в попытке сделать компанию частной. Компания начала искать стратегические альтернативы, которые могли бы привести к продаже компании. [148] [149] В октябре 2015 года Forbes заявил о возможности возникновения « пузыря » EDM после спада в SFX Entertainment, замедления роста доходов, увеличения затрат на организацию фестивалей и приглашение талантов, а также перенасыщение фестивалями на востоке и западе США. Генеральный директор Insomniac Паскуале Ротелла считал, что отрасль выдержит финансовую неопределенность всего рынка, сосредоточившись на «инновациях» и выходе на новые рынки. [150] Несмотря на прогнозы о том, что интерес к популярной электронной танцевальной музыке снизится, в 2015 году ее оборот в США оценивался в 5,5 миллиардов фунтов стерлингов, что на 60% больше, чем в 2012 году. [151]
SFX вышла из банкротства в декабре 2016 года под названием LiveStyle под руководством Рэнди Филлипса, бывшего руководителя AEG Live . [152] [153] В 2018 году компания начала медленно продавать свои активы живой музыки, в том числе продавать свои доли в Rock in Rio (которые она купила в рамках попытки проведения фестиваля в Лас-Вегасе ), [154] [155 ] ] и позже другие промоутеры, принадлежащие SFX, такие как ID&T [156] [157] и React Presents. [158] Филлипс ушел с поста генерального директора в 2019 году, чтобы заняться другими проектами. [159]
После популяризации EDM в Америке ряд продюсеров и диджеев, в том числе Карл Кокс , Стив Лоулер и Маркус Шульц , выразили обеспокоенность тем, что воспринимаемая чрезмерная коммерциализация танцевальной музыки повлияла на искусство диджеинга. Кокс считал подход «пресс-плей», используемый новыми ди-джеями EDM, нерепрезентативным для того, что он называл «идеей диджея». [125] В статье для Mixmag диджей Тим Шеридан утверждал, что «кнопочные ди-джеи», которые используют автосинхронизацию и проигрывают заранее записанные наборы «очевидных хитов», привели к ситуации, когда «зрелище, деньги и шоу-бизнес» вышли на первый план. [160]
Некоторые домашние продюсеры открыто признали, что «коммерческая» EDM нуждается в дальнейшей дифференциации и творчестве. Авичи, в чей альбом True 2013 года вошли песни с элементами мятлика , такие как главный сингл « Wake Me Up », заявил, что большинству EDM не хватает «долголетия». [161] Deadmau5 раскритиковал гомогенизацию популярной электронной танцевальной музыки и предположил, что «все звучит одинаково». Во время Ultra Music Festival 2014 года Deadmau5 сделал критические комментарии в адрес многообещающего исполнителя EDM Мартина Гаррикса, а затем исполнил отредактированную версию песни Гаррикса « Animals », ремикс на мелодию « Old McDonald Had a Farm ». После этого Тиесто раскритиковал Deadmau5 в Твиттере за «саркастическое» смешение « Levels » Авичи с его собственным « Ghosts 'n' Stuff » (имея в виду замену Авичи в расписании фестиваля в последнюю минуту из-за проблем со здоровьем), чтобы на что Deadmau5 спросил, включает ли «саркастическое» исполнение песни « насмешку при нажатии кнопки синхронизации». [162] [163] [164] [165]
В мае 2014 года комедийный сериал NBC «Субботний вечер в прямом эфире» пародировал стереотипы культуры EDM и кнопочных ди-джеев в короткометражном цифровом короткометражке под названием «Когда упадут басы?» . В нем был показан ди-джей, который занимается повседневными делами - играет в компьютерную игру, жарит яйца, собирает деньги - а затем нажимает гигантскую кнопку «BASS», которая взрывает головы зрителям. [166] [167] [168]
После нескольких лет быстрого роста популярный американский рынок EDM начал приходить в упадок в 2016 году, когда ряд артистов, известных созданием так называемого электро-хауса «большой комнаты», начали стилистически диверсифицироваться. На это развитие напрямую ссылались два таких ди-джея - Дэвид Гетта и Showtek - в сингле с техно -влиянием, выпущенном в апреле 2016 года, под названием «The Death of EDM». [169] К концу 2010-х годов позиция EDM как доминирующей силы в массовой популярной музыке начала стабилизироваться, поскольку ее вытеснили другие стили. [105] [170]
В мае 2015 года в бизнес-отчете Международного музыкального саммита было подсчитано, что стоимость мировой индустрии электронной музыки достигла почти 6,9 миллиардов долларов; в подсчет вошли продажи музыки, доходы от мероприятий (включая ночные клубы и фестивали), продажа диджейского оборудования и программного обеспечения, а также другие источники дохода. В отчете также указаны несколько развивающихся рынков электронной танцевальной музыки, включая Восточную Азию, Индию и Южную Африку, развитие которых связано в первую очередь с инвестициями внутри страны, а также с американскими и европейскими интересами. Ряд крупных фестивалей также начал расширяться в Латинской Америке. [171]
В Гане , Западная Африка, артист по имени Djsky представил EDM в 2015 году и организовал успешные фестивали и мероприятия, такие как Hey Ibiza, музыкальный фестиваль Sunset, Sky show и другие. [172] [173] [174] [175] В интервью WatsUp TV Djsky рассказал, что он был первым, кто внедрил электронную музыку в музыку Ганы. [176] [177]
В Эфиопии EDM стала частью мейнстрима после прорыва в 2018 году молодого исполнителя по имени Рофнан , который объединил звук EDM с традиционными ритмами и мелодиями. [178] На его шоу десятки тысяч молодых людей собирали стадионы по всей стране, и радио начало транслировать новый жанр. [179] [180]
Китай – это рынок, на котором EDM изначально имел относительно небольшое распространение; хотя промоутеры считали, что преимущественно инструментальная музыка устранит метафорический языковой барьер , росту EDM в Китае препятствовало отсутствие заметной рейв-культуры в стране, как и в других регионах, а также популярность отечественной китайской поп-музыки над зарубежной. художники. Бывший исполнительный директор Universal Music Эрик Чжо, вдохновленный ростом США, сделал первые значительные инвестиции в электронную музыку в Китае, включая организацию первого шанхайского фестиваля Storm в 2013 году, заключение соглашения о титульном спонсорстве фестиваля с компанией Anheuser-Busch's Budweiser. бренда, поиск местных талантов и организацию сотрудничества между продюсерами EDM и китайскими певцами, такими как Avicii и «Lose Myself» Вана Лихома . В последующие годы в Китае стало проводиться большее количество мероприятий EDM, а самому Storm также предшествовало большее количество пре-пати в 2014 году, чем в год его открытия. Новый отчет, опубликованный во время первого Международного музыкального саммита в Китае в октябре 2015 года, показал, что китайская индустрия EDM демонстрирует скромные успехи, ссылаясь на большее количество мероприятий (включая новые крупные фестивальные бренды, такие как Modern Sky и YinYang), увеличение на 6%. продажи электронной музыки в стране и значительный размер общего рынка. Чжо также считал, что практический политический климат в стране, а также инвестиции Китая в культурные мероприятия помогли «стимулировать» рост электронной танцевальной музыки в стране. [181] [182]
В 1980-х годах электронная танцевальная музыка часто звучала на нелегальных подпольных рейв-вечеринках, проводимых в секретных местах, например, на складах, в заброшенных авиационных ангарах, на полях и любых других больших открытых площадках. В 1990-х и 2000-х годах аспекты андеграундной рейв- культуры 1980-х и начала 1990-х годов начали превращаться в законные, организованные концерты и фестивали EDM . Крупные фестивали часто представляют большое количество выступлений, представляющих различные жанры EDM, разбросанных по нескольким сценам. Фестивали уделяют больше внимания визуальным зрелищам как части своего общего опыта, включая тщательно продуманные сценические конструкции с основной тематикой, сложные системы освещения, лазерные шоу и пиротехнику . Среди посетителей также развивалась рейв-мода , которая, по описанию The Guardian , превратилась из «канди-рейвера» 1990-х годов в «[] привлекательный и сексуальный, но в то же время китчево-сюрреалистический образ на полпути между Венис-Бич и Цирком дю Солей , Вилли Вонка и гей-прайдом». парад ». [3] [125] [145] Эти мероприятия отличались от подпольных рейвов своим организованным характером, часто проходили на крупных площадках, а также мерами по обеспечению здоровья и безопасности участников. [184] Роули Борнштейн из MTV назвал электронную музыку «новым рок-н-роллом», [185] как и организатор Lollapalooza Перри Фаррелл . [186]
Рэй Уодделл из Billboard отметил, что промоутеры фестиваля проделали отличную работу по брендингу . [185] Было доказано, что более крупные фестивали оказывают положительное экономическое воздействие на принимающие их города. [184] Фестиваль Ultra Music 2014 года привлек 165 000 посетителей — и более 223 миллионов долларов — для экономики региона Майами / Южная Флорида . [146] Первое издание TomorrowWorld — американской версии бельгийского фестиваля Tomorrowland — принесло Атланте 85,1 миллиона долларов — такой же доход, как и проведение «Финала четырех» NCAA (полуфиналы и игры национального чемпионата NCAA ). Мужской баскетбольный турнир I дивизиона ) ранее в этом году. [187] Только в 2015 году EDC в Лас-Вегасе увеличил экономику округа Кларк на 350,3 миллиона долларов, и за три дня (19–21 июня) его посетило более 405 000 человек. [188]
Популярность EDM и фестивалей также побудила некоторые многожанровые фестивали, не сильно связанные с электронной музыкой, такие как Coachella и Lollapalooza , добавить в свой состав больше электронных исполнителей. Они часто играют на сценах, посвященных EDM, но такие крупные исполнители, как Deadmau5 , Calvin Harris и Subtronics, в целом выступали в качестве хедлайнеров на основных сценах Lollapalooza и Coachella соответственно — местах, которые обычно ассоциируются с роком и альтернативными исполнителями. [189] [190] Рассел Смит из The Globe and Mail считал, что коммерческая фестивальная индустрия является противоположностью первоначальным принципам рейв-субкультуры, ссылаясь на «дорогие билеты, гигантских корпоративных спонсоров, грубую культуру братанов - мускулистых мальчиков без рубашек». которые ездят по стадионам, крошечные популярные девчонки в бикини, катающиеся у них на плечах – не говоря уже о самой сентиментальной музыке». [191] Инциденты, связанные с наркотиками, а также другие жалобы на поведение их посетителей способствовали негативному восприятию и противодействию мероприятиям электронной музыки со стороны местных властей. [191] [192]
После фестиваля Ultra Music 2014, когда толпа незваных гостей растоптала охранника в первый день, городские комиссары Майами рассмотрели вопрос о запрете проведения фестиваля в городе, сославшись на инцидент с вытаптыванием, непристойное поведение и жалобы жителей центра города на преследования. по участникам. Члены комиссии проголосовали за то, чтобы позволить Ultra продолжать проводиться в Майами из-за его положительного экономического эффекта, при условии, что его организаторы будут заниматься вопросами безопасности, употребления наркотиков и непристойного поведения участников. [193] [194] [195] В 2018 году, после продолжающихся опасений, члены комиссии проголосовали за запрет проведения фестиваля в Бэйфронт-парке и центре Майами, [196] [197] [198] , но впоследствии одобрили предложение о переносе фестиваля. мероприятие на одном из барьерных островов Майами , Вирджиния-Ки . [199] После фестиваля, на который повлияли транспортные проблемы (поскольку между Вирджиния-Ки и материковой частью Майами есть только одно автомобильное сообщение ) и другие проблемы, Ultra вышла из соглашения и заключила соглашение о возвращении в Бэйфронт-парк. [200] [201] Британский лейбл Hospital Records, специализирующийся на джунглях и драм-н-бэйсе, проводит фестиваль под названием Hospitality [202] в клубах и других местах, разбросанных по Великобритании и другим странам с большим влиянием EDM. Эти мероприятия обычно представляют собой концерты артистов из списка музыкантов пластинки.
Из-за пандемии COVID-19 отмена фестивалей, сопровождаемая ограничениями социального дистанцирования, негативно повлияла на экономическую деятельность фестивалей и музыкальную индустрию. [203] Фестивали должны иметь правила по охране труда и технике безопасности, а также заниматься кризисными ситуациями и управлением рисками, поскольку они подвергаются высокому риску из-за большого количества людей, которые их посещают. В результате стало нормой транслировать фестивали или выступления онлайн. [203]
В 2020 году все крупные музыкальные фестивали EDM были перенесены или отменены из-за пандемии COVID-19. 4 марта 2020 года Ultra Miami стал первым фестивалем электронной танцевальной музыки, который отменил мероприятие, поскольку мероприятие не соответствовало правилам штата вместимости, а также протоколам и правилам безопасности округа. [204] 21 апреля 2020 г. музыкальный фестиваль Electric Forest в Ротбери, штат Мичиган, перенес свое мероприятие с 25–27 июня 2020 г. на июнь 2021 г. из-за проблем со здоровьем. [205] 9 июля 2020 года мэр Нью-Йорка Билл де Блазио решил, что все крупные мероприятия будут приостановлены до 30 сентября. [206] В результате « Электрический зоопарк 2020», который пройдет на острове Рэндалла в Нью-Йорке во время Выходные в честь Дня труда полностью отменили мероприятие 2020 года.
Electric Daisy Carnival Las Vegas (EDC), крупнейший фестиваль танцевальной музыки в Северной Америке, должен был пройти 15–17 мая 2020 года. В апреле EDC перенесли свое майское мероприятие на 2–4 октября 2020 года, а позже объявили о 2 августа EDC Las Vegas 2020 будет официально отменен. [207] Вместо этого генеральный директор EDC Паскуале Ротелла объявил о праздновании 25-летия EDC 21–23 мая 2021 г. [208] 9 апреля 2021 г. EDC еще не опубликовала свой состав и протоколы безопасности от COVID-19 для проводимого мероприятия. в мае 2021 года. [209] 20 апреля 2021 года Ротелла перенесла фестиваль на 22–24 октября 2021 года. [210]
Отмена этих мероприятий нанесла экономический ущерб музыкальной индустрии и компаниям, которые проводят эти мероприятия. Первоначально на EDC 2020 было продано 200 000 билетов на их первое мероприятие, но предлагался полный возврат тем, кто не смог прийти на новые даты. [211] Electric Zoo включал в себя стимул для клиентов сохранять свои билеты, предоставляя дополнительные 50 долларов США за общие входные билеты и 100 долларов США за VIP-билеты, которые можно было потратить на товары и еду на территории фестиваля. [212] Большинство компаний, проводящих музыкальные фестивали, предлагали перенести билеты на следующее мероприятие или полностью вернуть деньги тем, кто не смог присутствовать, но в конечном итоге потерял много клиентов из-за неопределенности, связанной с COVID-19. [203]
Танцевальная музыка давно ассоциируется с рекреационным употреблением наркотиков , [213] особенно с широким спектром наркотиков, которые относятся к категории « клубных наркотиков ». Рассел Смит отметил, что ассоциация наркотиков и музыкальных субкультур ни в коем случае не была исключительно электронной музыкой, приводя предыдущие примеры музыкальных жанров, которые были связаны с определенными наркотиками, такими как психоделический рок и ЛСД , диско-музыка и кокаин , а также панк-музыка и героин. . [191]
Метилендиоксиметамфетамин (МДМА), также известный как экстази, «Е» или «Молли», часто считается наркотиком выбора в рейв-культуре, а также используется в клубах, фестивалях и домашних вечеринках . [214] В рейв-среде сенсорные эффекты музыки и освещения часто оказываются синергичными с наркотиком. Психоделическое амфетаминовое качество МДМА дает множество причин его привлекательности для потребителей в «рейв-» обстановке. Некоторым потребителям нравится чувство массового единения из-за снижающего торможение эффекта препарата, в то время как другие используют его в качестве топлива для вечеринок из-за стимулирующего действия препарата. [215] Другой наркотик, пара-метоксиамфетамин (4-МА), также известный как розовый экстази, ПМА, «Смерть» или «Доктор Смерть», он похож на МДМА, но для достижения эффекта может потребоваться до часа. приводит к гипертермии и, как следствие, к недостаточности органов. Люди, принимающие ФМА, часто ошибочно принимают его за МДМА. [216] [217]
Известно, что МДМА иногда принимают в сочетании с психоделическими наркотиками. Наиболее распространенные комбинации включают МДМА в сочетании с ЛСД , МДМА в сочетании с ДМТ , МДМА в сочетании с псилоцибиновыми грибами и МДМА в сочетании с диссоциативным наркотиком кетамином . Многие пользователи используют продукты с ментолом одновременно с приемом МДМА из-за охлаждающего ощущения, испытывая при этом действие препарата. Примеры включают сигареты с ментолом, Vicks VapoRub , NyQuil [218] и пастилки .
Частота употребления немедицинского кетамина увеличилась во время рейвов и других вечеринок. [219] Однако его появление в качестве клубного наркотика отличается от других клубных наркотиков (например, МДМА ) из-за его анестезирующих свойств ( например , невнятная речь, иммобилизация) в более высоких дозах; [220] Кроме того, имеются сообщения о том, что кетамин продается как «экстази». [221] Также было задокументировано использование кетамина как часть «опыта после посещения клуба». [222] К концу 1990-х годов рост кетамина в танцевальной культуре Гонконга был стремительным. [220] До того, как в 1999 году кетамин стал веществом, находящимся под федеральным контролем в США, он был доступен в виде фармацевтических препаратов и в виде чистого порошка, который продавался в больших количествах отечественными компаниями-поставщиками химикатов. [223] Большая часть кетамина, перенаправляемого для немедицинского использования, поступает из Китая и Индии. [223]
Ряд смертей, связанных с очевидным употреблением наркотиков, произошел на крупных концертах и фестивалях электронной музыки. Мемориальный Колизей Лос-Анджелеса внес в черный список мероприятия, связанные с бессонницей , после того, как несовершеннолетний участник умер от «осложнений ишемической энцефалопатии из-за интоксикации метилендиоксиметамфетамином » во время Electric Daisy Carnival 2010; в результате в следующем году мероприятие было перенесено в Лас-Вегас. [224] [184] [225] [226] [227] Смерти, связанные с наркотиками, во время фестиваля Electric Zoo 2013 в Нью-Йорке, США, и фестиваля Future Music Festival Asia 2014 в Куала-Лумпуре , Малайзия , стали причиной последнего дня обоих мероприятий. быть отменено, [226] [228] в то время как Life in Color отменила запланированное мероприятие в Малайзии из-за беспокойства по поводу инцидента и других смертей, связанных с наркотиками, которые произошли на концертах A State of Trance 650 в Джакарте , Индонезия. [229] [230] [231]
В сентябре 2016 года город Буэнос-Айрес , Аргентина , запретил все мероприятия электронной музыки в ожидании будущего законодательства после пяти смертей, связанных с наркотиками, и четырех травм на мероприятии Time Warp Festival в городе в апреле 2016 года. Запрет вынудил электронную группу Kraftwerk отменить запланированный концерт в городе, несмотря на то, что между фестивалем и их концертами есть различия. [232] [233]
(по алфавиту)
Примерно в 1986/7 году, после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании и средства массовой информации неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с афроамериканцами-геями, на массовом уровне. Художники Дома обратились к Европе, главным образом к Лондону, а также к таким городам, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... Третья ось ведет в Японию, где с конца 1980-х годов нью-йоркские клубные диджеи имели возможность выступать в качестве приглашенных гостей.
Музыка Детройта до сих пор достигала ушей британцев как часть чикагского хауса; [Нил] Раштон и «Бельвильская тройка» решили закрепиться на слове «техно» — термине, о котором много говорили, но никогда не подчеркивали, — чтобы определить Детройт как отдельный жанр.
Поэтому, когда я говорю об исчезновении атмосферы драм-н-бэйса, я имею в виду темноту, возникающую по мере того, как сэмплы рагги постепенно исчезают, бас теряет ощущение регги и становится более линейным и динамичным, а не движется в такт с синкопированными ритмами. Связь с барабаном.
Электро: «За последние 30 лет это означало очень многое. Первоначально оно означало футуристическую электронную музыку и использовалось для описания Kraftwerk и Afrika Bambaataa. Теперь это означает жесткую электронную танцевальную музыку». Электро можно использовать как прилагательное, например, электро-хаус и электро-поп.
Электро-хаус приобрел известность в начале-середине нулевых как более тяжелая альтернатива другим поджанрам хауса, которые были распространены в то время. [...] Electro House обычно находится где-то между 125-135 ударами в минуту, а треки расположены таким образом, чтобы уделять большое внимание кульминации или спаду. Обычно он содержит тяжелую басовую партию и часто включает в себя мелодические элементы, помогающие создать сплоченность трека.
Жужжащие басовые партии, мощные удары, потрясающие вечеринки. Хаус-музыка наполнена гигантским басом и массивными синтезаторами.
... Скриллекс, 23-летний продюсер электро-хауса и дабстепа...
Акции Стива Аоки снова выросли за последние 12 месяцев, поскольку он продолжает исполнять самые масштабные и смелые EDM-сеты по всему миру и выпускать свои топающие и напыщенные электро-хаус-продукции.
МДМА стал популярным рекреационным наркотиком, вызывающим злоупотребление в ночных клубах, на рейв- или техно-вечеринках, где он сочетается с интенсивной физической активностью (
танцы всю ночь
), многолюдными условиями (агрегация), высокой температурой окружающей среды, плохой гидратацией. , громкий шум и обычно принимают вместе с другими
клубными
стимуляторами и/или алкоголем (Parrott 2006; Von Huben et al. 2007; Walubo and Seger 1999). Эта комбинация, вероятно, является основной причиной увеличения случаев токсичности на рейв-вечеринках, поскольку считается, что все эти факторы вызывают или усиливают токсичность (особенно гипертермическую реакцию) МДМА. ... Другой отчет показал, что у потребителей МДМА наблюдаются множественные области сокращения серого вещества в неокортикальных, двусторонних областях мозжечка и средней линии ствола головного мозга, что потенциально объясняет ранее сообщенные нейропсихиатрические нарушения у потребителей МДМА (Cowan et al. 2003). Методы нейровизуализации, такие как ПЭТ, использовались в сочетании с лигандом 5-HTT у людей, употребляющих
экстази
, что показало более низкую плотность участков 5-HTT в мозге (McCann et al. 1998, 2005, 2008). Другие авторы связывают снижение уровня 5-HTT с дефицитом памяти, наблюдаемым у людей, в анамнезе употребляющих МДМА в рекреационных целях (McCann et al. 2008). Недавнее исследование проспективно оценило устойчивое воздействие употребления
экстази
на мозг у новых потребителей МДМА, используя повторные измерения с комбинацией различных параметров нейровизуализации нейротоксичности. Авторы пришли к выводу, что низкие дозы МДМА могут оказывать длительное воздействие на микроциркуляторное русло головного мозга, созревание белого вещества и, возможно, повреждение аксонов (де Вин и др., 2008).