Dub — электронный музыкальный стиль, выросший из регги в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Обычно его считают поджанром регги, хотя он развился и вышел за рамки этого стиля. [1] Как правило, даб состоит из ремиксов существующих записей [2], созданных путем значительного изменения оригинала, обычно путем удаления вокальных партий, акцента на ритм-секции (урезанный трек драм-н-бейса иногда называют риддимом ) , применения студийных эффектов, таких как эхо и реверберация , а также периодического дублирования вокальных или инструментальных фрагментов из оригинальной версии или других произведений. [3]
Даб был пионерами звукозаписи и продюсерами, такими как Осборн «Кинг Табби» Раддок , Хоптон «Сайентист» Браун , Ли «Скрэтч» Перри , Эррол Томпсон и другие [1] с конца 1960-х годов. Августу Пабло , который сотрудничал со многими из этих продюсеров, приписывают привнесение отчетливо звучащей мелодики в даб, и он также входит в число пионеров и создателей жанра. Подобные эксперименты с записями на микшерном пульте за пределами танцевальной сцены также проводились продюсерами Клайвом Чином и Германом Чин Лоем . [4] Эти продюсеры, особенно Раддок и Перри, рассматривали микшерный пульт как инструмент, манипулирующий треками, чтобы придумать что-то новое и необычное. Roland Space Echo широко использовался продюсерами даба в 1970-х годах для создания эффектов эха и задержки. [5]
Даб оказал влияние на многие жанры музыки, включая рок , наиболее значительно на поджанр пост-панка и других видов панка , [6] поп , [7] хип-хоп , [6] пост-диско , а позже хаус , [8] техно , [8] эмбиент , [8] электронную танцевальную музыку , [9] и трип-хоп . [8] Даб был основой для жанров джангл и драм-н-бейс , а также оказал большое влияние на дабстеп с его ориентацией на бас и использование аудиоэффектов. [10] [11] [12] Традиционный даб сохранился, и некоторые из его создателей, такие как Mad Professor, продолжают создавать новый материал.
Использование слова dub в контексте записи возникло в конце 1920-х годов с появлением «говорящих картин» и относилось к добавлению звуковой дорожки к фильму; это неформальное сокращение от слова double . В течение следующих 40 лет или около того этот термин нашел свое применение в аудиозаписи в целом, часто в контексте создания копии записи на другой ленте или диске.
Именно в этом смысле этот термин впервые был использован в ямайской звукозаписывающей индустрии: новые записи часто изначально копировались на одноразовые ацетатные диски , известные в разговорной речи как soft wax [13] или dub , а позже как dubplates , для эксклюзивного использования операторами звуковых систем ; воспроизведение песни в качестве эксклюзивной записи на звуковой системе было хорошим способом для продюсера проверить потенциальную популярность записи, прежде чем брать на себя обязательство по выпуску сотен или тысяч копий синглов для розничной продажи. Первоначально эти ацетаты были просто стандартной записью песни, которая еще не была выпущена на сингле; однако, около 1968–69 годов они начали быть эксклюзивными миксами с некоторой или всей вокалической микшированной частью. Продюсер Банни Ли отмечает:
«Да... в те дни это была настоящая ВЕРСИЯ — это еще не был даб, потому что это был просто риддим. Однажды произошел инцидент: Радди (звукорежиссер Радди Редвуд) монтировал даб , и когда он начался, Смити (звукорежиссер Байрон Смит) посмотрел на него и сказал: «Нет, я запущу его и уберу с него всю фонограмму». Я сказал: «Хорошо, запущу его снова и вставлю голос». Больше я такого не делал».
Описав, как Редвуд заставил своего диджея сначала сыграть вокальную версию, а затем инструментальную версию на танцах, и насколько популярной оказалась эта новинка, Ли продолжил:
«На следующий день я начинаю и просто ввожу риддим. Или... в мелодию, добавляю немного голоса и снова выкидываю... да. Радди сам занимался этой частью, добавлял голос и выкидывал его. Все, что делал Смити, это нарезал дубляж... » [13]
Ямайские звуковые системы всегда стремились к эксклюзивным записям с момента их создания в конце 1940-х годов. Однако, когда они проигрывали американские записи ритм-энд-блюза в течение 1950-х годов, это были просто записи, которых не было у конкурирующих операторов звуковых систем, и которые они не могли идентифицировать. Это прогрессировало с конца 1950-х годов, когда местные музыканты записывали песню исключительно для воспроизведения на определенной звуковой системе, к эксклюзивным миксам песни на ацетате, что стало возможным с появлением многодорожечной записи на Ямайке. От концепции версии с частью или всем вокалом, замиксованным на ацетате, жаждущая новизны сцена звуковых систем быстро привела к эволюции все более креативных миксов в первые несколько лет 1970-х годов. Через несколько лет термин даб стал применяться к ним независимо от того, были ли они на эксклюзивном ацетате или «дабплейте». По мере того, как использование термина расширялось и развивалось, Боб Марли и The Wailers использовали приказ « даб это!» в живых концертах означает «сделать акцент на басе и барабанах». Барабанщик Слай Данбар также указывает на использование родственного термина dubwise , означающего использование только барабанов и баса. [14]
Вполне возможно, что существующее использование слова dub для других значений на Ямайке во времена зарождения музыки, возможно, помогло закрепить его использование в музыкальном контексте. Наиболее частые значения относились либо к форме эротического танца, либо к половому акту; [15] такое использование часто присутствует в названиях песен регги, например, "Dub the Pum Pum" группы The Silvertones (где pum pum — это ямайский сленг для женских гениталий), "Dub a Dawta" группы Big Joe и Fay ( dawta — это ямайский патуа для дочери ). В песне I-Roy "Sister Maggie Breast" есть несколько ссылок на секс :
Я человек, а- дублирую его на стороне
Скажи, сестренка, ты можешь бежать, но ты не сможешь спрятаться. Ускользни,
тебе придется скользить, тебе придется широко раскрыть свои пахи.Мир и любовь пребывают.
Однако все три эти песни были записаны после того, как использование даба в качестве стиля ремиксов уже стало распространенным.
Музыка даб характеризуется «версией» или «дублем» [16] существующей песни, часто инструментальной, изначально почти всегда нажатой на B-стороны пластинок 45 RPM и обычно подчеркивающей барабаны и бас для звука, популярного в местных звуковых системах . «Версия» — это альтернативная версия песни, сделанная для того, чтобы диджей «выпил» (форма ямайского рэпа ), обычно с некоторым или полным удалением оригинального вокала. Эти «версии» использовались в качестве основы для новых песен путем их перезаписи с новыми элементами. [17] Инструментальные треки обычно обрабатываются звуковыми эффектами , такими как эхо , реверберация , с инструментами и вокалом, появляющимися и исчезающими из микса. Частичное или полное удаление вокала и других инструментов, как правило, подчеркивает бас-гитару. Музыка иногда содержит другие шумы, такие как пение птиц, гром и молния, текущая вода и продюсеры, выкрикивающие инструкции музыкантам. Она может быть дополнительно усилена живыми диджеями. Многослойные звуки с различными отголосками и громкостями часто создают звуковые ландшафты или звуковые скульптуры, привлекая внимание к форме и глубине пространства между звуками, а также к самим звукам. Обычно в музыке отчетливо чувствуется органическое чувство, хотя эффекты создаются электронным способом. [16] [18]
Часто эти треки используются для « тостеров », читающих рэп с рифмованными и аллитерационными текстами. Они называются «DJ Versions». В формах регги, основанных на звуковой системе , исполнитель, использующий микрофон, называется « DJ » или « deejay » (тогда как в других жанрах этого исполнителя можно назвать «MC», что означает « ведущий церемонии », или, альтернативно, более поздними сленговыми терминами: «командующий микрофоном» или «управляющий микрофоном»), а человек, выбирающий музыку и управляющий вертушками, называется « селектором » (иногда его называют диджеем в других жанрах).
Основной причиной создания нескольких версий была экономическая; продюсер мог использовать имеющуюся у него запись для создания многочисленных версий с одной студийной сессии. Версия также была возможностью для продюсера или инженера по ремиксам экспериментировать и выражать свою более творческую сторону. Версия обычно была стороной B сингла и использовалась для экспериментов и предоставления диджеям чего-то для обсуждения, в то время как сторона A чаще всего была посвящена оригинальному треку с вокальным акцентом. В 1970-х годах начали выпускаться пластинки с даб-треками; это могли быть: коллекция новых даб-миксов риддимов, ранее использовавшихся на различных синглах, обычно одним продюсером; даб-версия существующего вокального LP с даб-миксами всех треков; или, реже всего, подборка ранее не издававшихся оригинальных риддимов, смешанных в стиле даб. [ необходима цитата ]
Музыка даб и тосты открыли новую эру творчества в музыке регги. С самого начала музыка тосты и даб развивались вместе и влияли друг на друга. Развитие культуры звуковых систем повлияло на развитие студийных методов на Ямайке, [19] и самые ранние диджеи , включая Дюка Рида и Принса Бастера , поднимали тосты за инструментальные версии регги и развивали инструментальную музыку регги. [20]
В 1968 году оператор звуковой системы Кингстона, Ямайка, Рудольф «Радди» Редвуд отправился в студию Treasure Isle Дюка Рида , чтобы записать одноразовую даб-пластинку хита The Paragons «On The Beach». Инженер Байрон Смит случайно оставил вокальную дорожку, но Редвуд сохранил результат и сыграл ее на своем следующем танцевальном вечере, а его диджей Уосси тостил за ритм. [21] Инструментальная запись взволновала людей у звуковой системы , и они начали петь текст вокальной дорожки поверх инструментала. Изобретение имело успех, и Радди нужно было играть инструментал непрерывно в течение получаса или часа в тот день. [22] На следующий день Банни Ли, который был свидетелем этого, сказал Кингу Табби , что им нужно сделать еще несколько инструментальных треков, так как «те люди любят» их, и они перезаписали вокал из « Ain't Too Proud To Beg » Слима Смита . Благодаря новаторскому подходу King Tubby, получившийся инструментальный трек был больше, чем просто трек без голоса — King Tubby поменял местами вокал и инструментал, сначала сыграв вокал, затем сыграв риддим, затем смешав их вместе. С этого момента они начали называть такие треки «версиями». [22] Другой источник называет 1967, а не 1968, первым годом практики помещения инструментальных версий регги-треков на сторону B пластинок. [23]
В Studio One изначальной мотивацией для экспериментов с инструментальными треками и студийным микшированием была корректировка риддима до тех пор, пока он не приобретет «ощущение», чтобы певец, например, мог спокойно петь поверх него. [22]
Другой причиной экспериментов с микшированием было соперничество между звуковыми системами. Звукорежиссеры звуковых систем хотели, чтобы треки, которые они играли на танцах, каждый раз немного отличались, поэтому они заказывали в студии многочисленные копии одной и той же записи, каждую с разным миксом. [24]
К 1973 году усилиями нескольких независимых и конкурентоспособных новаторов, инженеров и продюсеров инструментальные «версии» регги из разных студий превратились в «даб» как поджанр регги.
Новаторский альбом The Undertaker группы Derrick Harriott and the Crystallites, записанный под руководством Эррола Томпсона и со звуковыми эффектами, приписанными Деррику Харриотту, стал одним из первых строго инструментальных регги-альбомов, выпущенных в 1970 году.
В 1973 году по крайней мере три продюсера, Ли «Скрэтч» Перри и команда звукорежиссеров/продюсеров студии Aquarius Германа Чина Лоя и Эррола Томпсона одновременно осознали, что существует активный рынок для этого нового звука «даб», и, следовательно, они начали выпускать первые альбомы, строго состоящие из даба. Весной 1973 года Ли «Скрэтч» Перри выпустил Upsetters 14 Dub Blackboard Jungle , смикшированный в сотрудничестве с King Tubby и более известный как «Blackboard Jungle Dub». Он считается знаковой записью этого жанра. [25]
В 1974 году Кит Хадсон выпустил свой классический Pick a Dub , который, по общему мнению, стал первым намеренно тематическим даб-альбомом, в котором треки были специально смикшированы в стиле даб для совместного размещения на пластинке, а Кинг Табби выпустил два своих дебютных альбома At the Grass Roots of Dub и Surrounded by the Dreads at the National Arena .
Dub продолжает развиваться, его популярность то растет, то падает в зависимости от изменений в музыкальной моде. Почти все регги-синглы по-прежнему имеют инструментальную версию на стороне B, и они по-прежнему используются звуковыми системами как чистый холст для живых певцов и диджеев.
В 1986 году японская группа Mute Beat создавала даб-музыку, используя живые инструменты, такие как трубы, а не студийное оборудование, и стала предшественником клубной музыки. [26]
В 1980-х годах Соединенное Королевство стало новым центром производства даба, наиболее известными из которых были Mikey Dread , Mad Professor и Jah Shaka . Это было также время, когда даб проявил свое влияние в работах более жестких экспериментальных продюсеров, таких как Mikey Dread с UB40 и The Clash , Adrian Sherwood и список артистов на его лейбле On-U Sound . Многие группы, характеризуемые как пост-панк, находились под сильным влиянием даба. Более известные группы, такие как The Police , The Clash и UB40, помогли популяризировать даб, а альбом UB40 Present Arms In Dub стал первым даб-альбомом, попавшим в топ-40 Великобритании.
Наряду с регги в это время (начало 1980-х), делающим миксы B-side dub, все большее число американских (в основном из штата Нью-Йорк и Нью-Джерси) пост-диско продюсеров в сотрудничестве с известными диджеями решили снабжать 12-дюймовые синглы альтернативными миксами dub, предшествовавшими эпохе «ремиксов». Это нашло отражение в производстве таких записей, как «Don't Make Me Wait» The Peech Boys , «Reach Up» Тони Ли и артистов, в основном на лейблах Нью-Йорка Prelude или West End . В вышеупомянутых миксах ритм записи был подчеркнут, «ненужные» вокальные партии были опущены, и другие удобные для диджеев функции, облегчающие работу, такие как выбор ключевых разделов для воспроизведения поверх других записей, что усиливало эффект танцпола.
Современные примеры также называют «дабтроника», «даб-техно», «степперы» или электронная музыка , на которую повлияла даб-музыка. [27]
Профессор Йельского университета Майкл Вил описал даб как «звук общества, разрывающего себя по швам». В его книге «Starship Africa» говорится, что африканская диаспора отражена в дабе «широким использованием устройств реверберации/задержки и фрагментацией поверхности песни» — он считает использование реверберации в дабе «звуковой метафорой состояния диаспоры». Вил писал, что создатели даба использовали эхо и реверберацию, чтобы вызвать у слушателей воспоминания об африканской культуре. [28] King Tubby, Lee Perry, Eroll Thompson, Mad Professor, Jah Shaka, Denis Bovell и Linton Kwesi Johnson оказали влияние на рок-музыкантов. Начиная с 1980-х годов, даб находился под влиянием и, в свою очередь, повлиял на техно , дабтронику/даб-техно , джангл , драм-н-бейс , дабстеп , хаус-музыку , панк и пост-панк , трип -хоп , эмбиент-музыку и хип-хоп с электронным даб-звучанием. Такие музыканты и группы, как Culture Club , [29] Билл Ласвелл , Jah Wobble , New Age Steppers , [30] Public Image Ltd , The Pop Group , The Police , Massive Attack , The Clash , Адриан Шервуд , Killing Joke , [31] Bauhaus и другие, демонстрируют явное даб-влияние в своих жанрах, а их инновации, в свою очередь, повлияли на мейнстрим жанра даб.
В 1987 году американская гранж-рок-группа Soundgarden выпустила даб-версию песни «Fopp» группы Ohio Players вместе с более традиционным рок-кавером этой песни. [32] К концу 1990-х годов появились диджеи, которые специализировались на исполнении музыки этих музыкантов, например, британский Unity Dub. В Великобритании, Европе и Америке независимые продюсеры продолжают выпускать даб. До того, как сформировать The Mars Volta, Седрик Бикслер , Омар Родригес и другие участники записали серию даб-альбомов под названием De Facto с 1999 года.
С момента зарождения даба в конце 1960-х годов его история тесно переплеталась с историей панк-рок -сцены в Великобритании. The Clash работали над совместными проектами с участием ямайских создателей даб-регги, таких как Ли «Скрэтч» Перри (чья « Police & Thieves », написанная совместно с Джуниором Марвином , была перепета Clash на их первом альбоме) и Майки Дредом (на альбоме Sandinista! ). Кроме того, английская группа Ruts DC, пост-Малкольм Оуэнское воплощение легендарной регги- панк-группы The Ruts , выпустила Rhythm Collision Dub Volume 1 (сессия Roir) с экспертизой Mad Professor . Многие панк-рок-группы в США познакомились с дабом через раста-панк-группу Bad Brains из Вашингтона, округ Колумбия , которая была создана и выпустила свой самый влиятельный материал в 80-х годах. Blind Idiot God поместили музыку даба рядом со своими более быстрыми и интенсивными треками в стиле нойз-рок . Dub был принят некоторыми панк-рок-группами 90-х годов, такие группы, как Rancid и NOFX, писали оригинальные песни в стиле даб. [33] Часто группы, которые считаются ска-панком, играют песни, вдохновлённые дабом; одной из первых таких групп, ставших популярными, была Sublime , чьи альбомы включали как оригинальные даб-композиции, так и ремиксы. Они продолжили оказывать влияние на более поздние американские группы, такие как Rx Bandits и The Long Beach Dub Allstars . Кроме того, даб повлиял на некоторые виды поп-музыки , включая такие группы, как No Doubt . Пятый альбом No Doubt, Rock Steady , содержит набор популярных даб-звуков, таких как реверберация и эхо. Как отметили сами участники группы, No Doubt находятся под сильным влиянием ямайской музыкальной эстетики и методов продюсирования, даже записав свой альбом Rock Steady в Кингстоне, Ямайка , и выпустив би-сайды с даб-влиянием на свой альбом Everything in Time B-sides. Некоторые споры все еще существуют по поводу того, могут ли поп-ска-группы, такие как No Doubt, считать себя частью даб-линии. Другие группы пошли по стопам No Doubt, смешивая поп-ска и даб-влияния, такие как Save Ferris и Vincent.
Есть также некоторые британские панк-группы, создающие музыку в стиле даб. Capdown выпустили свой альбом Civil Disobedients , включающий трек "Dub No. 1", в то время как Sonic Boom Six и The King Blues берут сильное влияние из даба, смешивая жанр с оригинальной панк- этикой и установками. Пост-панк- группа Public Image Ltd , возглавляемая Джоном Лайдоном , бывшим участником Sex Pistols , часто использует басовые партии, вдохновленные дабом и регги, в своей музыке, особенно в своей ранней музыке через разных басистов, которые были членами группы, таких как Jah Wobble и Jonas Hellborg . Их трек " Rise ", который достиг 11-го места в британском чарте в 1986 году, использует басовую партию, вдохновленную дабом/регги.
Британская пост-панк-группа Bauhaus находилась под сильным влиянием музыки даб, настолько, что бас-гитарист Bauhaus Дэвид Джей упомянул, что их фирменная песня « Bela Lugosi's Dead » «была нашей интерпретацией даба». [34] [35] [36]
Группы Shoegaze , такие как Ride с их песней "King Bullshit" и вступлением к "Time Machine", исследовали и экспериментировали с дабом. Slowdive также написали "Souvlaki Space Station" и инструментальную "Moussaka Chaos" как свидетельство влияния даба, в то время как Kitchens of Distinction выпустили "Anvil Dub".
Стив Хогарт , вокалист британской рок-группы Marillion , признал влияние даба на их альбом 2001 года Anoraknophobia . [37]
Эл Сиснерос , основатель и басист дум-метал группы OM, открыто заявил о влиянии регги и даба на его стиль игры на бас-гитаре. [38]
Традиционный даб сохранился, и некоторые из основателей даба, такие как Ли «Скрэтч» Перри и Mad Professor, создали музыку в 21 веке. Новые исполнители продолжают сохранять традиционный даб-звук, некоторые с небольшими изменениями, но с основным акцентом на воспроизведении оригинальных характеристик звука в живой обстановке. Некоторые из этих исполнителей включают Dubblestandart из Вены, Австрия (которые записали альбом Return from Planet Dub в сотрудничестве и выступали вживую с Ли «Скрэтч» Перри); Liquid Stranger из Швеции; нью-йоркские исполнители, включая Ticklah (также известные как Виктор Аксельрод , Эрл Макстон, Кэлберт Уокер и Дугласс и Дегроу), Виктор Райс , Easy Star All-Stars и Dub Trio — которые записывались и выступали вживую с Майком Паттоном и в настоящее время гастролируют в качестве группы поддержки для Matisyahu ); Subatomic Sound System (которые сделали ремиксы материала Ли «Скрэтч» Перри и Ари Ап); Dub is a Weapon; King Django ; Dr. Israel; Giant Panda Guerilla Dub Squad из Рочестера, Нью-Йорк; Heavyweight Dub Champion из Сан-Франциско и Колорадо, Gaudi ; Ott из Великобритании, выпустивший несколько влиятельных альбомов на Twisted Records , Boom One Sound System и Dubsmith с лейбла Boom One Records ; Future Pigeon из Лос-Анджелеса; немецкие исполнители, такие как Disrupt и Rootah с лейбла Jahtari ; Twilight Circus из Нидерландов; Moonlight Dub Experiment из Коста-Рики; и Stand High Patrol из Франции. Более эклектичное использование методов даба заметно в работе BudNubac, который смешивает кубинские биг-бэнды с методами даба. Современный продюсер даба Райан Мур получил признание критиков за свой проект Twilight Circus . В 2022 году вышел Sly & Robbie vs. Roots Radics "The Dub Battle", спродюсированный аргентинским артистом и даб-инженером Эрнаном "Don Camel" Сфорцини, эта работа является первой, которая воссоединила всех легенд даба в одном альбоме, озвучивая весь альбом "The Final Battle", номинированный на Грэмми в 2019 году. В этот альбом вошли последние дабы, спродюсированные Ли "Scratch" Перри и Банни "Striker" Ли, а также даб-версии, спродюсированные Кингом Джемми, Мэд-профессором, Деннисом Бовеллом, Доном Кэмелом и две неизданные даб-версии Кинга Табби. [39]
Музыка даба находится в диалоге с культурной эстетикой афрофутуризма . Возникнув на Ямайке , этот жанр считается продуктом народов диаспоры , чья культура отражает опыт дислокации, отчуждения и воспоминаний. Благодаря созданию заполняющих пространство звуковых ландшафтов, затухающих эхо и повторений в музыкальных треках, артисты даба могут использовать такие концепции афрофутуризма, как нелинейность времени и проекция прошлых звуков в неизвестное будущее пространство. В эссе 1982 года [40] Люк Эрлих описывает даб через эту особую сферу:
С дабом ямайская музыка полностью оторвана от реальности. Если регги — это Африка в Новом Свете, то даб — это Африка на Луне; это психоделическая музыка, которую я ожидал услышать в 60-х, но не услышал. Бас и барабаны вызывают в воображении темное, огромное пространство, музыкальный портрет открытого космоса, со звуками, подвешенными как светящиеся планеты или фрагменты инструментов, проносящихся мимо, оставляя следы, как кометы и метеоры. Даб — это калейдоскопический музыкальный монтаж, который берет звуки, изначально задуманные как взаимосвязанные части другой аранжировки, и, используя их в качестве сырья, преобразует их в новые и разные звуки; затем, в своем собственном ритме и формате, он постоянно перетасовывает эти новые звуки в необычные сопоставления.
В то же время роль музыки даб в черном музыкальном каноне отмечает тему диаспоры, из которой эта музыка родилась. Благодаря звуковой структуре эха и ревербераций, даб может создать подобный сну мир, символизирующий травму поколений африканской диаспоры в результате рабства. [41] Такое понимание даба дает ему силу брать на себя более темные эмоции, связанные с диаспорой, включая насилие. В даб-миксах Кинга Табби можно услышать звуковые элементы визга шин, выстрелов и полицейских сирен. [42] Художник Артур Джафа сказал следующее о музыке даб и диаспоре в 1994 году во время своего основного доклада на конференции Организации черных дизайнеров: [42]
те групповые переживания, которые перестраивают то, кем мы [афроамериканцы] являемся как сообщество. Одним из важнейших первичных мест был бы Средний проход. Если вы понимаете уровень ужаса, направленного на группу людей, то вы начинаете получать некоторое представление о масштабе, влиянии и уровне травмы, которую это оказало на афроамериканское сообщество, и как это было, в частности, одним из самых ранних групповых переживаний, которые переформировали «африканскую психику» в начало афроамериканской психики... Теперь, например, вы смотрите на черную музыку и видите определенные структурные вещи, которые на самом деле связаны с возвращением этого всего чувства отсутствия, потери, незнания. Одна из вещей, о которых я думаю, это даб-музыка... она в конечном итоге действительно говорит об общих переживаниях, потому что структура музыки заключается в том, что вещи выпадают и возвращаются, на самом деле возвращая это все чувство потери, разрыва и восстановления, которое очень распространено в опыте черных людей в диаспоре.
Уильям Гибсон часто упоминает дубляж в научно-фантастическом романе 1984 года «Нейромант» .
Пока они работали, Кейс постепенно осознал музыку, которая постоянно пульсировала через кластер. Это называлось дабом, чувственная мозаика, приготовленная из обширных библиотек оцифрованной поп-музыки; это было поклонение, сказала Молли, и чувство общности. Кейс рванул один из желтых листов; вещь была легкой, но все еще неловкой. Сион пах вареными овощами, человечеством и ганджей.
«Мы отслеживаем множество частот. Мы всегда слушаем. Раздался голос из вавилонского шума языков, говорящий с нами. Он сыграл нам мощный даб».
Самым простым объяснением ямайской звуковой системы будет человек, который имеет дело с механической системой, состоящей из музыкального усиления и диффузии. Это будет включать проигрыватели, колонки и систему PA. В этой системе диджей — это человек, который говорит поверх записи. Это не следует путать с американским термином DJ, который относится к тому, кто отвечает за выбор треков на мероприятии с музыкой. Эта роль известна как селектор в культуре звуковой системы даб, который также играет важную роль в системе, особенно в ямайских танцевальных залах.
Звуковая система занимала преобладающее место в музыкальном производстве на Ямайке на протяжении более 60 лет. Истинную важность и связь между звуковой системой и музыкой даб можно найти в дублированных версиях звуков, которые стали источником музыки даб. Эти дублированные версии песен состояли из оригинального трека без вокала. Благодаря звуковому ландшафту регги и ямайской звуковой системе даб-исполнители могли творчески манипулировать этими дублированными версиями или ремиксами песен. Эти ремиксы даб-исполнителей были в значительной степени подвержены влиянию эффектов, вокальных сэмплов и были необходимы для развития даба. Ремиксы, часто называемые версиями, были би-сайдами определенной записи. Музыкант даба добавлял драматические паузы и разрывы в версии, чтобы песня имела влияние и ощущение даба. Артисты, которые использовали звуковую систему для создания даб-треков, ссылались на свое создание ремиксов определенных версий записей. В настройках звуковой системы версии допускают больше вокальной импровизации и экспрессии от диджея . Эти ремиксы или версии были бы невозможны без ямайской звуковой системы и ее прогресса на протяжении многих лет.
В основе регги и ямайской культуры лежит звуковая система. В начале 1950-х годов звуковая система состояла из проигрывателя , усилителя и пары динамиков. В 21 веке они стали более масштабными постановками [ требуется цитата ]
В то время, когда Ямайка обрела независимость от Великобритании в 1962 году, культура была в движении, и страна переживала своего рода кризис идентичности. На протяжении 40-х и 50-х годов ямайская аудитория стала отдавать предпочтение американским записям R&B, а не местной музыке. Ямайская культура саунд-систем и даб-музыка помогли закрепить ямайские музыкальные формы в ямайской национальной культурной идентичности в этот критический период развития страны. [43]
Дж.: «На нас очень повлияло регги, особенно даб. Я имею в виду, что в основном
Bela
была нашей интерпретацией даба».
Из этих основ "Bela Lugosi's Dead" потрескивает только на ударных, постукивающем, дребезжащем ритме, в который трехнотная басовая линия лишь постепенно вторгается, прежде чем вступает обработанная гитара
Эша
, отражаясь и отражаясь самым атмосферным дабом.
