Хип-хоп или хип-хоп , также известный как рэп , а ранее известный как диско-рэп , [7] [8] — жанр популярной музыки , зародившийся в начале 1970-х годов афроамериканцами и иммигрантами из стран Карибского бассейна в Бронксе , [9] [10] [11] [ 12] район Нью-Йорка. [13] [14] [15] Хип-хоп музыка зародилась как жанр, направленный против наркотиков и насилия [16] , состоящий из стилизованной ритмичной музыки (обычно построенной на барабанных битах ), которая часто сопровождает рэп , ритмическую подачу поэтической речи. . [17] По словам профессора афроамериканских исследований Асанте из Университета Темпл, «хип-хоп — это то, что чернокожие могут однозначно считать своим». [18] Музыка развивалась как часть более широкой хип-хоп культуры , субкультуры , определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: MC /рэп, диджеинг/ скрэтчинг с вертушками , брейк-данс и искусство граффити . [19] [20] [21] Хотя термин «хип-хоп» часто используется исключительно для обозначения рэпа и рэп-музыки, более правильно обозначает практику всей субкультуры. [22] [23] Термин « музыка хип-хоп» иногда используется как синоним термина «рэп-музыка» , [17] [24], хотя рэп не является обязательным компонентом хип-хоп музыки; жанр может также включать в себя другие элементы культуры, включая диджеинг , тернтаблизм , скретчинг , битбокс и инструментальные треки . [25] [26]
Хип-хоп как музыкальный жанр и культура сформировался в 1970-х годах, когда блочные вечеринки становились все более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской молодежи, проживающей в Бронксе . [27] На блочных вечеринках диджеи проигрывали ударные паузы популярных песен, используя две вертушки и диджейский микшер , чтобы иметь возможность воспроизводить паузы из двух копий одной и той же пластинки, чередуя одну с другой и продлевая «перерыв». [28] Ранняя эволюция хип-хопа произошла, когда технология сэмплирования и драм-машины стали широко доступными и доступными. Техники тернтаблистов, такие как скрэтчинг и битматч, развивались вместе с брейками. Рэп развился как вокальный стиль, в котором артист говорит или поет ритмично под инструментальный или синтезированный бит .
Хип-хоп музыка официально не записывалась для воспроизведения по радио и телевидению до 1979 года, во многом из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами гетто. [29] Хип-хоп старой школы был первой массовой волной этого жанра, отмеченной влиянием диско и текстами, ориентированными на вечеринки. 1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа, поскольку этот жанр развил более сложные стили и распространился по всему миру. Хип-хоп новой школы был второй волной этого жанра, отмеченной его электронным звучанием, и привела к золотому веку хип-хопа , инновационному периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов, который также положил начало эре собственных альбомов хип-хопа . В это время приобрел популярность поджанр гангста -рэпа , ориентированный на жестокий образ жизни и нищету городской афроамериканской молодежи. В начале-середине 1990-х годов в хип-хопе Западного побережья доминировал G-фанк , а в хип-хопе Восточного побережья доминировали джаз-рэп , альтернативный хип-хоп и хардкор-хип-хоп . В это время хип-хоп продолжал диверсифицироваться, появлялись другие региональные стили, такие как южный рэп и хип-хоп Атланты . Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году.
Популярность хип-хопа продолжалась в конце 1990-х - начале 2000-х годов, в «эру блеска», при этом влияние хип-хопа все больше проникало в другие жанры популярной музыки, такие как нео-соул , ню-метал и R&B . В Соединенных Штатах также наблюдался успех таких региональных стилей, как кранк , южный жанр, в котором упор делался на биты и музыку больше, чем на тексты песен, а альтернативный хип-хоп начал обеспечивать себе место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрестному успеху его песен. художники. В конце 2000-х и начале 2010-х годов «эра блогов» рэперы смогли привлечь последователей с помощью онлайн-методов распространения музыки, таких как социальные сети и блоги, а мейнстримный хип-хоп принял более мелодичное и чувствительное направление после коммерческого спада. гангста-рэпа. Поджанры трэп и мамбл-рэп стали самой популярной формой хип-хопа в середине-конце 2010-х - начале 2020-х годов . В 2017 году рок-музыка была узурпирована хип-хопом как самый популярный жанр в США. [30] [31] [32]
.jpg/1280px-Afrika_Bambaataa_and_DJ_Yutaka_(2004).jpg)
Сочетание слов «хип» и «хоп» имеет долгую историю. В 1950-е годы пожилые люди называли домашние вечеринки подростков «хиппити-хопами». [33] Создание термина «хип-хоп» часто приписывают Кифу Ковбою , рэперу групп Grandmaster Flash и Furious Five . [34] Однако Лавбаг Старски , Киф Ковбой и DJ Hollywood использовали этот термин, когда музыка еще была известна как диско-рэп . [35] Считается, что Ковбой придумал этот термин, дразня друга, который только что присоединился к армии США, напевая слова «хип/хоп/хип/хоп», имитируя ритмичный ритм марширующих солдат. [34] Позже Ковбой включил ритм «хип-хопа» в часть своего сценического выступления. Например, он говорил что-то вроде: «Я сказал хип-хоп, хоббит, хипби-дибби, хип-хип-хоп, и ты не останавливаешься». [33] который был быстро использован другими артистами, такими как The Sugarhill Gang в « Rapper's Delight ». [34] Основателю Universal Zulu Nation Африке Бамбаатаа , также известному как «Крестный отец», приписывают первое использование этого термина для описания субкультуры , к которой принадлежала музыка; хотя также предполагается, что это был уничижительный термин для описания типа музыки. [36] Этот термин был впервые использован в печати для обозначения музыки репортером Робертом Флиппингом-младшим в статье в феврале 1979 года в New Pittsburgh Courier , [37] [38] и для обозначения культуры в интервью в январе 1982 года. «Африка Бамбаатаа» Майкла Холмана в «Ист-Виллидж Ай» . [39] Этот термин получил дальнейшее распространение в сентябре того же года в другом интервью Bambaataa в The Village Voice , [40] Стивеном Хагером , позже автором истории хип-хопа 1984 года. [41]
Существуют разногласия по поводу того, можно ли использовать термины «хип-хоп» и «рэп» как синонимы, даже среди их самых знающих сторонников. [8] Наиболее распространенное мнение состоит в том, что хип-хоп — это культурное движение, возникшее в Южном Бронксе в Нью-Йорке в 1970-х годах, где MC (или рэп) является одним из четырех основных элементов. [8] Другими тремя важными элементами хип-хопа являются граффити (или аэрозольное искусство), брейк-данс и диджеинг. Рэп-музыка стала, безусловно, самым знаменитым выражением хип-хоп культуры, поскольку ее легче всего продать массовой аудитории. [8]
Музыкальные жанры, из которых развился хип-хоп, включают фанк , блюз , джаз и ритм-н-блюзовые записи 60-х, 50-х годов и ранее, включая несколько пластинок Бо Диддли . [ нужна цитата ] Устный альбом Мухаммеда Али 1963 года «I Am the Greatest» рассматривается некоторыми авторами как ранний пример хип-хопа. [42] [43] [ нужен лучший источник ] Сингл Pigmeat Markham 1968 года « Here Comes the Judge » — одна из нескольких песен, которые считаются самой ранней хип-хоп пластинкой. [44] В преддверии хип-хопа существовали такие артисты, как The Last Poets , выпустившие свой дебютный альбом в 1970 году, и Гил Скотт-Херон , получивший широкую аудиторию благодаря своему треку 1971 года « The Revolution Will Not Be Transited по телевидению». ". Эти артисты объединили устное слово и музыку, чтобы создать своего рода атмосферу «прото-рэпа». [45]
Хип-хоп как музыка и культура сформировался в 1970-е годы в Нью-Йорке в результате мультикультурного обмена между афроамериканцами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна , особенно с Ямайки . [46] Хип-хоп музыка в зачаточном состоянии описывалась как отдушина и голос бесправной молодежи из маргинализированных слоев населения и районов с низкими доходами, поскольку культура хип-хопа отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [47] [48] Многие из людей, которые помогли создать культуру хип-хопа, в том числе DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa , были выходцами из Латинской Америки или Карибского бассейна.
Трудно определить точные музыкальные влияния, которые больше всего повлияли на звучание и культуру раннего хип-хопа, из-за мультикультурной природы Нью-Йорка. На первых пионеров хип-хопа повлияло смешение культур из-за разнообразия Нью-Йорка. [49] В 1990-е годы Нью-Йорк испытал сильное влияние ямайского хип-хопа. Это влияние было вызвано культурными сдвигами, особенно из-за возросшей иммиграции ямайцев в Нью-Йорк и ямайской молодежи американского происхождения, которая достигла совершеннолетия в 1990-х годах.
В 1970-х годах блочные вечеринки становились все более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской, карибской и латиноамериканской молодежи, проживающей в Бронксе . На блочных вечеринках присутствовали ди-джеи, исполнявшие популярные жанры музыки, особенно фанк и соул . Благодаря положительному приему, ди-джеи начали выделять ударные паузы из популярных песен. Эта техника была распространена в ямайской даб-музыке [51] и в значительной степени была привнесена в Нью-Йорк иммигрантами из Карибского бассейна, в том числе DJ Kool Herc , одним из пионеров хип-хопа. [52] [53] Херк неоднократно отрицал какие-либо прямые связи между ямайскими музыкальными традициями и ранним хип-хопом, заявляя, что на него больше всего повлиял Джеймс Браун , от которого, по его словам, зародился рэп. [54] Еще до переезда в США Херк говорит, что наибольшее влияние на него оказала американская музыка:
Я слушал американскую музыку на Ямайке, и моим любимым исполнителем был Джеймс Браун. Вот кто меня вдохновил. Многие пластинки, которые я проигрывал, принадлежали Джеймсу Брауну. [55]
Херк также говорит, что на него не повлияли ямайские вечеринки со звуковой системой, поскольку он был слишком молод, чтобы испытать их, когда был на Ямайке. [56]
Позже в интервью 2020 года Херк заявил, что хочет, чтобы Ямайка вернула себе хип-хоп, «потому что именно мы купили Америке стиль и технику, которая [позже] стала хип-хопом». [57]
Поскольку перкуссионные паузы в записях фанка, соула и диско обычно были короткими, Херк и другие диджеи начали использовать две вертушки, чтобы продлить паузы. 11 августа 1973 года диджей Кул Херк был диджеем на школьной вечеринке своей сестры. Он увеличил долю пластинки, используя два проигрывателя, изолируя «перерывы» перкуссии, используя микшер для переключения между двумя пластинками. Эксперименты Херка по созданию музыки с помощью проигрывателей превратились в то, что мы теперь знаем как брейкинг или « скрэтчинг ». [58]
Второй ключевой музыкальный элемент в хип-хопе — это ведущее (также называемое ведущим или рэпом). Ведущее – это ритмичная устная передача рифм и игры слов, исполняемая сначала без аккомпанемента, а затем на такт . На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль «кэппинга» — выступления, в котором мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и пытались завоевать расположение слушателей. [59] Основные элементы хип-хопа - рэп, конкурирующие «отряды» (группы), «разгромы» в центре города, а также политические и социальные комментарии - все это давно присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители MC и рэперов колебались между преобладанием песен, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намеков, и более актуальным, политическим и социально сознательным стилем. Первоначально роль MC заключалась в том, чтобы вести церемонию на танцевальном мероприятии ди-джея. Ведущий представлял диджея и пытался раскачать публику. Ведущий говорил между песнями диджея, призывая всех встать и потанцевать. Ведущие также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы расшевелить толпу. В конце концов, эта вводная роль переросла в более длительные сеансы устной, ритмичной игры слов и рифмования, которые превратились в рэп.
К 1979 году хип-хоп стал основным жанром. Херк также развивал брейк-бит- диджеинг, [60] где паузы фанк-песен — часть, наиболее подходящая для танца, обычно основанная на ударных инструментах — были изолированы и повторялись для танцевальных вечеринок на всю ночь. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу музыки хип-хоп. Заявления и наставления Кэмпбелла танцорам привели к синкопированному, рифмованному речевому аккомпанементу, ныне известному как рэп. Он называл своих танцоров «брейк-боями» и «брейк-девочками» или просто «би-боями» и «би-девочками». По словам Херка, слово «брейк» также было уличным сленгом, означающим «возбуждаться» и «действовать энергично». [61]
Такие ди-джеи, как Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash и Jazzy Jay , усовершенствовали и развили использование брейкбитов, включая вырезание и скретчинг. [63] По мере того, как манипуляции с проигрывателями продолжали развиваться, на их основе возникла новая техника - опускание иглы. Needle dropping был создан Грандмастером Флэшем. Это продолжительные короткие перерывы на барабанах, в которых одновременно воспроизводятся две копии пластинки и перемещается игла на одном проигрывателе обратно к началу перерыва, пока играет другой. [64] Подход, использованный Херком, вскоре стал широко копироваться, и к концу 1970-х годов диджеи выпускали 12-дюймовые пластинки, на которых они читали рэп в такт. Популярные мелодии включали « The Breaks » Куртиса Блоу и « Rapper's Delight » группы Sugarhill Gang . [65] Херк и другие ди-джеи подключали свое оборудование к линиям электропередачи и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и на Седжвик-авеню, 1520, Бронкс, Нью-Йорк, теперь официально являющемся историческим зданием. [66] Оборудование состояло из многочисленных динамиков, проигрывателей и одного или нескольких микрофонов. [67] Используя эту технику, ди-джеи могли создавать разнообразную музыку, но, по словам Дэвида Тупа « Rap Attack» , «в худшем случае эта техника может превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню». [68] KC the Prince of Soul, рэпер и автор текстов вместе с Питом DJ Джонсом, часто считается первым рэпером, назвавшим себя «MC». [69]
Уличные банды были распространены в бедном Южном Бронксе, и большая часть граффити, рэпа и би-боинга на этих вечеринках представляла собой художественные вариации конкуренции и превосходства уличных банд. Почувствовав, что зачастую жестокие побуждения членов банд можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основала Zulu Nation , свободную конфедерацию команд уличных танцев, художников-граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х годов эта культура привлекла внимание средств массовой информации: журнал Billboard напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx», комментируя местное явление и упоминая влиятельных фигур, таких как Кул Херк. [70] Отключение электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 году привело к массовым грабежам, поджогам и другим общегородским беспорядкам, особенно в Бронксе [71] , где несколько мародеров украли диджейское оборудование из магазинов электроники. В результате жанр хип-хопа, в то время едва известный за пределами Бронкса, начиная с 1977 года, рос с поразительной скоростью. [72]
Домашние вечеринки DJ Kool Herc приобрели популярность, а затем стали проводиться на открытых площадках, чтобы вместить больше людей. Эти вечеринки на открытом воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улицах, у подростков теперь было место, где можно потратить свою сдерживаемую энергию». [73] Тони Тон, участник группы Cold Crush Brothers , заявил, что «хип-хоп спас много жизней». [73] Для городской молодежи участие в культуре хип-хопа стало способом справиться с трудностями жизни меньшинств в Америке, а также средством борьбы с риском насилия и ростом бандитской культуры. MC Kid Lucky упоминает, что «люди раньше танцевали брейк-данс друг против друга, вместо того, чтобы драться». [74] [75] Вдохновленная DJ Kool Herc, Африка Бамбаатаа создала уличную организацию под названием Universal Zulu Nation , ориентированную на хип-хоп, как средство отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия. [73]
Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, особенно в плодотворном треке «The Message» группы Grandmaster Flash and the Furious Five , в котором обсуждались реалии жизни в жилищных проектах. [76] «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали культуру хип-хопа в 1980-х и 1990-х годах, чтобы показать ограниченность хип-хоп-движения». [77] Хип-хоп дал молодым афроамериканцам голос, позволяющий услышать их проблемы; «Как и рок-н-ролл, хип-хоп категорически отвергается консерваторами, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды». [77] Это также дало людям шанс на финансовую выгоду, «сведя остальной мир к потребителям его социальных проблем». [77]
В конце 1979 года Дебби Гарри из Blondie взяла с собой Найла Роджерса из Chic на такое мероприятие, поскольку основным использованным минусовочным треком был отрывок из песни Chic " Good Times ". [65] Новый стиль повлиял на Гарри, и более поздний хит Blondie 1981 года « Rapture » стал первым синглом, содержащим элементы хип-хопа, который занял первое место в американском Billboard Hot 100 — сама песня обычно считается новой волной и сочетает в себе тяжелую поп-музыку . музыкальные элементы, но ближе к концу есть расширенный рэп Гарри.
Боксер Мухаммед Али , как влиятельная афроамериканская знаменитость, широко освещался в СМИ. Али повлиял на несколько элементов хип-хоп музыки. Как на боксерском ринге, так и в интервью средствам массовой информации Али в 1960-х годах стал известен как «рифмованный обманщик». Али использовал «прикольную манеру подачи» для своих комментариев, которые включали «хвастовство, комичную болтовню и бесконечные цитаты [e]». [78] Согласно журналу Rolling Stone , его « навыки фристайла » (отсылка к типу вокальной импровизации, при которой тексты произносятся без определенного предмета или структуры) и его «рифмы, плавность и хвастовство » «однажды станут типичными». MC старой школы», таких как Run - DMC и LL Cool J , [79] последний ссылается на Али как на оказавшего влияние. [78] Хип-хоп музыка в зачаточном состоянии описывалась как отдушина и «голос» бесправной молодежи из малообеспеченных и маргинализированных экономических регионов, [47] поскольку культура хип-хопа отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [48]
Ранняя эволюция хип-хопа произошла примерно в то время, когда технологии сэмплирования и драм-машины стали широко доступны широкой публике по цене, доступной среднему потребителю, а не только профессиональным студиям. Драм-машины и сэмплеры были объединены в машины, которые стали известны как MPC или « Центры музыкального производства », ранними примерами которых были Linn 9000 . Первым сэмплером, который получил широкое распространение для создания этого нового вида музыки, был меллотрон, используемый в сочетании с драм-машиной TR-808 . На смену меллотронам и Linn в конце 1980-х годов пришел Akai . [80]
Техники проигрывателя вертушек, такие как ритмическое « скрэтчинг » (перемещение пластинки вперед и назад, пока игла находится в канавке, для создания новых звуков и звуковых эффектов , подход, приписываемый Великому Волшебнику Теодору [81] [82] ), микширование битов и/ или битмэтчинг и бит-жонглирование - в конечном итоге развивались вместе с перкуссионными паузами, создавая музыкальное сопровождение или основу, по которой можно было стучать в манере, аналогичной обозначению .
Рэп , также называемый ведущим или ведущим, представляет собой вокальный стиль, в котором артист говорит лирически и ритмично, рифмами и куплетами, как правило, под инструментальный или синтезированный бит . Биты, почти всегда в размере 4/4 , могут быть созданы продюсером путем семплирования и/или секвенирования частей других песен . Они также включают синтезаторы, драм-машины и живые группы. Рэперы могут писать, запоминать или импровизировать свои тексты и исполнять свои произведения а капелла или в такт. Музыка хип-хопа возникла до появления рэпа в хип-хоп культуре, и рэп-вокал отсутствует во многих хип-хоп треках, таких как « Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) » Мэна Пэрриша ; « Китайская арифметика » Эрика Б. и Ракима ; «Ан-Наафийш (Душа)» и «Мы раскачиваем планету» Хашима ; и «Пункт назначения Земля» Ньюклеуса . Тем не менее, большая часть этого жанра сопровождалась рэп-вокалом, например, электро-хип-хоп группа Warp 9 , вдохновленная научной фантастикой . [83] Женщины-рэперы появились на сцене в конце 1970-х и начале 80-х, в том числе артистка из Бронкса MC Sha-Rock , участница группы Funky Four Plus One , которая считается первой женщиной-MC [84] и Sequence , хип-хоп. трио подписало контракт с Sugar Hill Records , первой женской группой, выпустившей рэп-альбом Funk You Up . [ нужна цитата ]
Корни рэпа находятся в афроамериканской музыке и имеют сходство с традиционной африканской музыкой , особенно с музыкой гриотов [85] западноафриканской культуры. [86] Афроамериканские традиции обозначения дюжин и джазовой поэзии влияют на музыку хип-хопа, а также на модели призывов и ответов в африканских и афроамериканских религиозных церемониях. Ранние популярные радио-диск-жокеи периода радио Black Appeal начали трансляцию, заявив, используя эти методы, в рамках джайв- болта эпохи свинга после Второй мировой войны в конце 1940-х и 1950-х годах. [87] DJ Nat D. был ведущим в одном из самых безжалостных мест для любого начинающего музыканта, пытающегося прорваться в шоу-бизнес, «Любительская ночь в театре Palace» на Бил-стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Там он был конферансье с 1935 по 1947 год вместе со своим помощником ди-джеем Руфусом Томасом . Именно там он усовершенствовал дюжины, что стало своеобразным джайв- паттерном , который стал его фишкой, когда он стал первым чернокожим диктором радио в эфире к югу от линии Мейсон-Диксон. [88] Джайв популяризировал призывное радио для чернокожих, это был язык черной молодежи, двусмысленность и слегка непристойная игра слов были настоящей находкой для радио, повышая рейтинги отмеченных СМИ, которые теряли долю аудитории и переходили на новый формат R&B с черными дикторами . 10% афроамериканцев, которые слушали его передачи, обнаружили, что музыка, которую он продвигал по радио в 1949 году, также звучала в музыкальных автоматах на севере городов. Они также обнаружили, что другие диджеи, такие как Эл Бенсон из Чикаго на WJJD , Doctor Hep Cat из Остина на KVET и Jockey Jack из Атланты на WERD , говорили в том же рифмованном, насыщенном ритмом рэп-стиле. [89] Как только радиостанции, принадлежащие белым, поняли, что новые выскочки захватили их долю на черном рынке и что биг-бэнд и свинг-джаз больше не являются «модными», некоторые белые ди-джеи стали подражать южным «мультипликациям» и джайву, позволяя своей аудитории думать, что они тоже были афроамериканцами, игравшими блюз и бибоп . [90] У Джона Р. Ричбурга была южная растяжка, которая нравилась слушателям WLAC в Нэшвилле [91] Ночные программы в стиле R&B никогда не сообщалось, что они принадлежали не чернокожему диджею, как и другие белые диджеи на станции. Стихи доктора Хепа Кэт были опубликованы в словаре джайв-разговоров The Jives of Dr. Hepcat в 1953 году. Жокей Джек - печально известный Джек Рэпер , прославившийся в сериале «Семейные дела» , после его радиоконференции, которую должен был посетить каждый рэп-исполнитель. в 1980-х и 1990-х годах [92] Эти рэперы, говорящие на джайве, в 1950-х годах в формате черного радио были источником и вдохновением соул-певца Джеймса Брауна и музыкальных «комедийных» исполнителей, таких как Руди Рэй Мур , Pigmeat Markham и Blowfly , которые часто считаются «крестные отцы» хип-хопа. [93] В Нью-Йорке выступления устной поэзии и музыки таких артистов, как «Последние поэты» , Гил Скотт-Херон [94] и Джалал Мансур Нуриддин оказали значительное влияние на культуру эпохи постгражданских прав 1960-х годов. и 1970-е годы, а значит, и социальная среда, в которой создавалась хип-хоп музыка.
AM-радио на многих станциях было ограничено «днем вещания», поскольку для вещания в ночное время требовались специальные лицензии. Тех, у кого были такие лицензии, было слышно далеко за морем и в Карибском море, где Джоко Хендерсон и Жокей Джек были американскими ди-джеями, которых слушали по ночам с помощью передатчиков, расположенных в Майами, Флорида. Джоко оказал огромное влияние на ямайских ведущих в 50-е годы, поскольку музыка в стиле R&B, звучавшая на станциях Майами, отличалась от той, что играла на JBC, ретранслировавшем BBC и местные музыкальные стили. На Ямайке ди-джеи устанавливали большие придорожные звуковые системы в городах и деревнях, проигрывая музыку для неформальных собраний, в основном для людей, которые бродили с деревенских холмов в поисках развлечений в конце недели. Там ди-джеи разрешали «тосты» в исполнении ведущего, копировавшие стиль американских ди-джеев, которые слушали по транзисторным AM-радиоприемникам. Именно с помощью этого метода джайв-разговор, рэп и рифмы были перенесены на остров, а на местном уровне стиль был преобразован «ямайским лиризмом» или местным наречием .
Хип-хоп как музыка и культура сформировался в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате мультикультурного обмена между афроамериканской молодежью из Соединенных Штатов и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна. [46] Некоторые находились под влиянием вокального стиля первых афроамериканских радиоведущих (в том числе « Шоу ракетных кораблей» Джоко Хендерсона 1950 -х годов, которое рифмовало и находилось под влиянием скат-пения ), которые можно было услышать по радио на Ямайке.
Первые пластинки ямайских ди-джеев, в том числе Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967), стали частью местной культуры танцевальных залов, которая включала «специальные», уникальные миксы или «версии», записанные на мягких дисках или ацетатных дисках, и рэперы (так называемые диджеи), такие как King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth и многие другие. Записи разговоров, стиль которых отличается от стиля диджеев в танцевальном зале, также были сделаны ямайскими артистами, такими как Принц Бастер и Ли «Скретч» Перри ( Judge Dread ) еще в 1967 году, и каким-то образом уходят корнями в «говорящий блюз». традиция. Первой полноформатной пластинкой ямайского диджея стал дуэт на растафарианскую тему жителей Кингстонского гетто Ю-Роя и Питера Тоша под названием Righteous Ruler (продюсер Ли «Скретч» Перри в 1969 году). Первым диджейским хитом стал Fire Corner диджея звуковой системы Downbeat компании Coxsone King Stitt в том же году; В 1970 году появилось множество диджейских хитов, последовавших за ранними массовыми хитами Ю-Роя, наиболее известным из которых является Wake the Town и многими другими. По мере развития традиции ремиксов (которая также зародилась на Ямайке, где ее называли «версией» и «дабом»), известные молодые ямайские диджеи/рэперы того периода, которые уже много лет работали в звуковых системах, были внезапно записаны и у него было много местных хитов, что во многом способствовало увлечению регги, вызванному влиянием Боба Марли в 1970-х годах. Основными ямайскими ди-джеями начала 1970-х годов были Кинг Ститт , Сэмюэл Первый , граф Мачуки, Джонни Ловер (который «версировал» песни Боба Марли и The Wailers еще в 1971 году), Дэйв Баркер, Скотти, Ллойд Янг, Чарли Эйс и другие, а также будущие звезды регги U-Roy , Деннис Алькапоне , I-Roy , Prince Jazzbo , Prince Far I , Big Youth и Dillinger . Диллинджер записал первый международный рэп-хит с песней Cocaine in my Brain в 1976 году (на основе ритма Do It Any Way You Wanna Do группы People's Choice, перезаписанного Слаем и Робби).), где он даже использовал нью-йоркский акцент, сознательно нацеленный на новый рэп-рынок Нью-Йорка. Танцевальная музыка ямайских диджеев глубоко укоренилась в традициях звуковых систем, которые сделали музыку доступной бедным людям в очень бедной стране, где живая музыка играла только в клубах и отелях, которым покровительствовал средний и высший классы. К 1973 году ямайский энтузиаст звуковых систем DJ Kool Herc переехал в Бронкс, взяв с собой культуру звуковых систем Ямайки, и объединился с другим ямайцем, Coke La Rock, у микрофона. Хотя другие влияния, в первую очередь музыкальный секвенсор Grandmaster Flowers of Brooklyn и Grandwizard Theodore of the Bronx, способствовали рождению хип-хопа в Нью-Йорке, и хотя в большинстве американских книг о хип-хопе это преуменьшалось, основной корень этой культуры звуковой системы был ямайцем. Корни рэпа на Ямайке подробно объяснены в книге Бруно Блюма «Le Rap». [95]
DJ Kool Herc и Coke La Rock оказали влияние на вокальный стиль рэпа, исполняя простые поэтические куплеты во время пауз в стиле фанк, после того как тусовщики не проявили особого интереса к их предыдущим попыткам интегрировать тосты , наполненные регги , в музыкальные сеты. [51] [96] Ди-джеи и MC часто добавляли призывные и ответные песнопения, часто состоящие из основного припева, чтобы позволить исполнителю собраться с мыслями (например, «раз, два, три, вы все, в такт») . Позже МС стали более разнообразными в вокале и ритмике, включая короткие рифмы, часто с сексуальной или скатологической темой, чтобы выделиться и развлечь публику. Эти ранние рэпы включали в себя десятки, продукт афроамериканской культуры. Kool Herc & the Herculoids были первой хип-хоп группой, получившей признание в Нью-Йорке, [96] но количество команд MC со временем увеличилось.
Часто это было сотрудничество между бывшими бандами , такими как Universal Zulu Nation, возглавляемая Afrikaa Bambaataa , которая теперь является международной организацией. Мелле Мел , рэпер группы Furious Five, часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC». [97] В начале 1970-х годов би-боинг возник во время вечеринок, когда би-бои и би-герл выходили перед публикой, чтобы танцевать в характерном и неистовом стиле. Этот стиль был впервые задокументирован для мировой аудитории в документальных фильмах и фильмах, таких как « Войны стилей» , «Дикий стиль » и «Бит-стрит» . Термин «би-бой» был придуман ди-джеем Кулом Херком для описания людей, которые ждали перерыва в песне, демонстрируя атлетизм, крутясь на сцене под «брейк-данс» в характерном, неистовом стиле. [98]
Хотя были некоторые ранние MC, которые записывали известные сольные проекты, такие как DJ Hollywood , Kurtis Blow и Spoonie Gee , частота сольных исполнителей не увеличивалась до тех пор, пока не появились солисты, обладающие сценическим присутствием и драматизмом, такие как LL Cool. Дж . В раннем хип-хопе доминировали группы, где сотрудничество между участниками было неотъемлемой частью шоу. [99] Примером может служить ранняя хип-хоп группа Funky Four Plus One , которая выступала в такой манере на Saturday Night Live в 1981 году. [100]
.jpg/1280px-Sugarhill_Gang_Tour,_2016_(2).jpg)
Самая ранняя хип-хоп музыка исполнялась вживую, на домашних вечеринках и вечеринках, и не записывалась. До 1979 года записанная хип-хоп музыка состояла в основном из записей живых выступлений на деке акустической системы и ранних микстейпов хип-хопа, сделанных ди-джеями. Пуэрто-риканский ди-джей Disco Wiz считается первым хип-хоп-диджеем, создавшим «смешанную пластинку» или смешанную даб-запись, когда в 1977 году он объединил звуковые фрагменты, специальные эффекты и паузу для технического создания звукозаписи. [101] Первой хип-хоп пластинкой широко считается « Rapper's Delight » группы Sugarhill Gang , вышедшая в 1979 году. Это была первая хип-хоп пластинка, получившая широкую популярность в мейнстриме, и именно отсюда хип-хоп музыка получила свое название. (из стартового бара). [102] Однако это утверждение вызывает много споров, поскольку некоторые считают сингл группы Fatback Band « King Tim III (Personality Jock) » марта 1979 года рэп-записью. [103] Есть и другие претенденты на звание первой хип-хоп пластинки.
К началу 1980-х годов все основные элементы и техники жанра хип-хопа были на месте, а к 1982 году электронное (электро) звучание стало тенденцией на улицах и в танцевальных клубах. Нью-йоркская радиостанция WKTU представила песню « Nunk » группы Warp 9 в рекламном ролике, рекламирующем характерное для радиостанции звучание зарождающегося хип-хопа [104] . Хотя хип-хоп еще не стал мейнстримом, он начал проникать на музыкальную сцену за пределами Нью-Йорка. ; его можно найти в таких разных городах, как Лос-Анджелес, Атланта , Чикаго, Вашингтон, округ Колумбия, Балтимор , Даллас , Канзас-Сити , Сан-Антонио , Майами, Сиэтл , Сент-Луис , Новый Орлеан , Хьюстон и Торонто . Действительно, " Funk You Up " (1979), первая хип-хоп пластинка, выпущенная женской группой, и второй сингл, выпущенный Sugar Hill Records , была исполнена Sequence , группой из Колумбии, Южная Каролина , в которой участвовала Энджи Стоун . [105] Несмотря на растущую популярность этого жанра, Филадельфия в течение многих лет была единственным городом, вклад которого можно было сравнить с вкладом Нью-Йорка. Хип-хоп стал популярен в Филадельфии в конце 1970-х годов. Первая выпущенная пластинка Джоко Хендерсона называлась «Rhythm Talk» .
В 1971 году газета New York Times назвала Филадельфию «мировой столицей граффити». Диджей из Филадельфии Lady B записала «To the Beat Y'All» в 1979 году и стала первой сольной хип-хоп-исполнительницей женского пола, записавшей музыку. [106] Schoolly D , начиная с 1984 года и тоже из Филадельфии, начал создавать стиль, который позже станет известен как гангста-рэп .
Музыка хип-хопа находилась под влиянием диско- музыки, поскольку дискотека также подчеркивала ключевую роль ди-джея в создании треков и миксов для танцоров, а хип-хоп старой школы часто использовал диско-треки в качестве битов. Однако в то же время хип-хоп был и негативной реакцией на определенные поджанры диско конца 1970-х. В то время как ранняя дискотека представляла собой андеграундную музыку, созданную афроамериканцами и итальянцами-американцами, разработанную ди-джеями и продюсерами для субкультуры танцевальных клубов, к концу 1970-х годов в диско-радиоволнах доминировали мейнстримовые, дорогостоящие диско-песни, созданные музыкальной индустрией . По словам Куртиса Блоу , первые дни хип-хопа характеризовались разногласиями между поклонниками и противниками диско-музыки. Хип-хоп во многом возник как «прямой ответ на разбавленную европеизированную музыку диско, которая пронизывала радиоволны». [107] [108] Самый ранний хип-хоп был в основном основан на хард -фанковых лупах, взятых из старинных фанк-записей. К 1979 году инструментальные лупы/треки в стиле диско стали основой большей части хип-хоп музыки. Этот жанр получил название «диско-рэп». По иронии судьбы, рост популярности хип-хопа также сыграл свою роль в конечном падении популярности диско.
Звук диско оказал сильное влияние на раннюю музыку хип-хопа. Большинство ранних рэп/хип-хоп песен были созданы путем выделения существующих басовых партий диско-бас-гитары и дублирования их рифмами MC. Группа Sugarhill Gang использовала песню Chic " Good Times " в качестве основы для своего хита 1979 года " Rapper's Delight ", который обычно считается песней, которая первой популяризировала рэп-музыку в Соединенных Штатах и во всем мире. В 1982 году Afrika Bambaataa выпустила сингл « Planet Rock », в который вошли элементы электроники из « Trans-Europe Express » и «Numbers» группы Kraftwerk , а также «Riot in Lagos» группы YMO . Звук Planet Rock также породил направление электронного танца в стиле хип-хоп , электромузыку , которая включала такие песни, как «Play at Your Own Risk» группы Planet Patrol (1982 ) , «One More Shot» группы C Bank (1982), Cerrone «Club Underworld» (1984), « Let the Music Play » Шеннона (1983), «IOU» Freeez (1983), «Freak-a-Zoid» Midnight Star (1983 ) , Chaka Khan « Я чувствую к тебе » (1984).
DJ Пит Джонс, Эдди Чиба, DJ Hollywood и Лав Баг Старски были диджеями хип-хопа в стиле диско. Их стиль отличался от стилей других хип-хоп музыкантов, которые сосредоточивались на быстрых рифмах и более сложных ритмических схемах. Африка Бамбаатаа , Пол Уинли, Грандмастер Флэш и Бобби Робинсон были членами третьей последней группы. В Вашингтоне го-гоу возник как реакция на диско и в конечном итоге вобрал в себя черты хип-хопа начала 1980-х годов. Жанр электронной музыки , основанный на ди-джеях , вел себя аналогичным образом, в конечном итоге превратившись в андеграундные стили, известные как хаус-музыка в Чикаго и техно в Детройте.
1980-е годы ознаменовались диверсификацией хип-хопа, поскольку в этом жанре появились более сложные стили. [109] Нью-Йорк стал настоящей лабораторией для создания новых звуков хип-хопа. Ранние примеры процесса диверсификации можно услышать в таких треках, как « The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel » группы Grandmaster Flash (1981), сингле, полностью состоящем из семплированных треков [110] , а также в « Planet » группы Afrika Bambaataa. Rock » (1982) и « Nunk » группы Warp 9 (1982) [111] , которые означали слияние хип-хопа с электроникой . Вдобавок, "Beat Bop" (1983) Rammellzee & K-Rob представлял собой "медленный джем", который имел влияние даба за счет использования реверберации и эха в качестве текстуры и игривых звуковых эффектов. « Light Years Away » группы Warp 9 (1983) (продюсеры и авторы сценария Лотти Голден и Ричард Шер), описанная британской газетой The Guardian как «краеугольный камень афрофутуризма битбокса начала 80-х» , [83] представила социальные комментарии. с научно-фантастической точки зрения. В 1970-х годах в хип-хопе обычно использовались сэмплы фанка, а позже и диско. Середина 1980-х ознаменовала смену парадигмы в развитии хип-хопа с появлением сэмплов из рок-музыки, что продемонстрировано в альбомах King of Rock и Licensed to Ill . Хип-хоп до этого сдвига характеризовался как хип-хоп старой школы .
В 1980 году корпорация Roland выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из первых программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы вместо использования предустановленных паттернов. Хотя это был коммерческий провал, в течение десятилетия 808 привлек к себе культ среди андеграундных музыкантов из-за своей доступности на рынке подержанных автомобилей, [112] простоты использования, [113] и своеобразного звучания, особенно его глубокого, «громко звучащего» звука. " басовый барабан . [114] Он стал краеугольным камнем зарождающихся жанров электроники, танца и хип-хопа, популяризированных такими ранними хитами, как Afrika Bambaataa и « Planet Rock » группы Soulsonic Force . [115] В конечном итоге 808 использовалась на большем количестве хитовых пластинок, чем любая другая драм-машина; [116] его популярность, в частности, среди хип-хопа, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с влиянием Fender Stratocaster на рок. [117] [118]
Со временем технология отбора проб стала более совершенной. Однако более ранние продюсеры, такие как Марли Марл, использовали драм-машины для создания своих битов из небольших отрывков других битов синхронно , в его случае запуская три блока задержки семплирования Korg через Roland 808. Позже появились сэмплеры , такие как E-mu SP. -1200 обеспечил не только больше памяти, но и большую гибкость для творческого творчества. Это позволило фильтровать и наслаивать разные хиты, а также с возможностью переупорядочивания их в единое целое. С появлением в конце 1980-х годов нового поколения сэмплеров, таких как AKAI S900, продюсерам не пришлось создавать сложные и трудоемкие лупы. Первый альбом Public Enemy был создан с помощью больших ленточных петель. Процесс зацикливания брейка в брейкбит теперь стал чаще выполняться с помощью сэмплера, который теперь выполняет работу, которую до сих пор выполняли ди-джеи вручную с использованием вертушек. В 1989 году диджей Марк Джеймс под псевдонимом «45 King» выпустил «The 900 Number», брейкбит-трек, созданный путем синхронизации сэмплеров и виниловых пластинок. [99]
Развивалось также лирическое наполнение и другое инструментальное сопровождение хип-хопа. Ранние лирические стили 1970-х годов, которые, как правило, представляли собой хвастовство и клишированные песнопения, были заменены метафорическими текстами, исследующими более широкий круг тем. Кроме того, тексты песен исполнялись под более сложное, многослойное инструментальное сопровождение. Такие артисты, как Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One и Warp 9 произвели революцию в хип-хопе, превратив его в более зрелую форму искусства со сложными аранжировками, часто с «великолепными текстурами и множеством слоев» [119] Влиятельный сингл « The Message » (1982) группы Grandmaster Flash and the Furious Five широко считается новаторской силой сознательного рэпа .
Независимые звукозаписывающие компании, такие как Tommy Boy , Prism Records и Profile Records , добились успеха в начале 1980-х годов, выпуская пластинки с бешеной скоростью в ответ на спрос, создаваемый местными радиостанциями и клубными ди-джеями. Электро-музыка и рэп начала 1980-х годов стали катализаторами, которые зажгли движение хип-хопа, возглавляемое такими артистами, как Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus и Warp 9 . На сцене записи в Нью-Йорке артисты сотрудничали с такими продюсерами и авторами, как Артур Бейкер , Джон Роби , Лотти Голден и Ричард Шер, обмениваясь идеями, которые способствовали развитию хип-хопа. [120] Некоторые рэперы со временем стали популярными поп-исполнителями. Появление Куртиса Блоу в рекламе газировки Sprite [121] стало первым хип-хоп-музыкантом, снявшимся в рекламе основного продукта. Песни 1981 года « Rapture » группы Blondie и « Christmas Wrapping » группы новой волны The Waitresses были одними из первых поп-песен, в которых использовался рэп. В 1982 году Африка Бамбаатаа представила хип-хоп международной аудитории с песней « Planet Rock ».
До 1980-х годов хип-хоп в основном ограничивался рамками Соединенных Штатов. Однако в 1980-е годы он начал свое распространение и стал частью музыкальной сцены десятков стран. Грег Уилсон был первым ди-джеем, представившим электро-хип-хоп британской клубной аудитории в начале 1980-х годов, выбрав даб или инструментальные версии Nunk от Warp 9 , "ET Boogie" Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop). ) Мэна Пэрриша , Planet Rock и Dirty Talk . [122]
В начале десятилетия би-боинг стал первым аспектом хип-хоп культуры, достигшим Японии, Австралии и Южной Африки. В Южной Африке брейк-данс-команда Black Noise установила эту практику, а затем в том же десятилетии начала заниматься рэпом. Музыкант и ведущий Сидни стал первым чернокожим телеведущим во Франции благодаря своему шоу HIPHOP [123] , которое было показано на канале TF1 в 1984 году, впервые в мире в этом жанре. Сидни считается отцом французского хип-хопа. Radio Nova способствовало появлению других французских звезд хип-хопа, включая Dee Nasty , чей альбом 1984 года Paname City Rappin' вместе с компиляциями Rapattitude 1 и 2 способствовал повышению осведомленности о хип-хопе во Франции.
Хип-хоп всегда поддерживал очень тесные отношения с латиноамериканским сообществом Нью-Йорка. DJ Disco Wiz и Rock Steady Crew были одними из первых новаторов из Пуэрто-Рико , сочетающих в своих текстах английский и испанский языки. The Mean Machine записали свою первую песню под лейблом "Disco Dreams" в 1981 году, а Кид Фрост из Лос-Анджелеса начал свою карьеру в 1982 году. Группа Cypress Hill была основана в 1988 году в пригороде Саут-Гейт недалеко от Лос-Анджелеса, когда Сенен Рейес (родился в Гавана) и его младший брат Ульпиано Серджио ( Mellow Man Ace ) переехали с Кубы в Саут-Гейт вместе со своей семьей в 1971 году. Они объединились с DVX из Квинса (Нью-Йорк), Лоуренсом Маггерудом ( DJ Muggs ) и Луи Фризом ( B-Real) ), мексикано-кубинско-американский уроженец Лос-Анджелеса. После ухода «Эйса», чтобы начать сольную карьеру, группа приняла название Cypress Hill, названное в честь улицы, проходящей через соседний район на юге Лос-Анджелеса.
Говорят, что японский хип-хоп зародился, когда Хироши Фудзивара вернулся в Японию и начал играть пластинки хип-хопа в начале 1980-х годов. [124] Японский хип-хоп, как правило, находится под прямым влиянием хип-хопа старой школы, взяв запоминающиеся биты той эпохи, танцевальную культуру, а также общий веселый и беззаботный характер и включив это в свою музыку. Хип-хоп стал одним из наиболее коммерчески жизнеспособных музыкальных жанров в Японии, и грань между ним и поп-музыкой часто стирается.
.png/1280px-Run_DMC_(cropped).png)
Новая школа хип-хопа была второй волной хип-хоп музыки, зародившейся в 1983–84 годах с ранними записями Run-DMC и LL Cool J. Как и предшествующий ей хип-хоп (который впоследствии стал известен как хип-хоп старой школы ), новая школа пришла преимущественно из Нью-Йорка. Первоначально новая школа характеризовалась минимализмом с драм-машиной и влиянием рок-музыки, хип-хопа, «метал-музыки 80-х - жесткого уродливого/красотного транса, столь же отчаянного и стимулирующего, как и сам Нью-Йорк». [125] Он отличался насмешками и хвастовством по поводу рэпа, а также социально-политическими комментариями, которые были представлены в агрессивном, самоуверенном стиле. И в имидже, и в песне артисты демонстрировали жесткий, крутой, уличный образ би-боя .
Эти элементы резко контрастировали с большей частью предыдущих хип-хоп групп, испытавших влияние фанка и диско, чья музыка часто характеризовалась новыми хитами, живыми выступлениями групп, синтезаторами и «вечериночными рифмами» (не все артисты до 1983–84 годов имели эти стили). ). Артисты новой школы создавали более короткие песни, которые легче было транслировать по радио, и выпускали более связные долгоиграющие альбомы, чем их коллеги старой школы. К 1986 году их релизы сделали хип-хоп-альбом неотъемлемой частью мейнстримовой музыки. Хип-хоп музыка стала коммерчески успешной, о чем свидетельствует альбом Beastie Boys 1986 года Licensed to Ill , который стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в чартах Billboard . [126]
«Золотой век» хип-хопа (или «золотая эра») — это название периода в мейнстриме хип-хопа, возникшего между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов, [127] [128] [129] который характеризуется его разнообразие, качество, инновации и влияние. [130] [131] В текстах хип-хопа Золотого века были сильные темы афроцентризма и политической воинственности. Музыка была экспериментальной, а семплы основывались на эклектичных источниках. [132] В музыке часто было сильное влияние джаза . Артистами и группами, которые чаще всего ассоциируются с этим этапом, являются Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane и Jungle Brothers . [133] Группа Digable Planets также внесла уникальный вклад, получив премию Грэмми в 1993 году.
Золотой век отмечен своим новаторством – время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретает жанр» [134] по версии Rolling Stone . Говоря о «золотом веке хип-хопа», [135] главный редактор Spin Сиа Мишель говорит: «Примерно в то время вышло так много важных, новаторских альбомов», [135] и MTV . Суэй Кэллоуэй из журнала добавляет: «То, что сделало ту эпоху такой великой, это то, что ничего не было изобретено. Все еще открывалось, и все по-прежнему было инновационным и новым». [136] Писатель Уильям Джелани Кобб говорит: «Что сделало эпоху, которую они открыли, достойной термина «золотая», так это огромное количество появившихся стилистических инноваций… в эти золотые годы критическая масса микрофонных вундеркиндов буквально создавала себя и их художественная форма одновременно». [137]
По словам Карла Стофферса из New York Daily News , золотой век охватывает «примерно 1986–1997 годы» . [127] В своей статье «В поисках звучания хип-хопа золотого века» теоретики музыки Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют «11 лет между 1986 и 1996 годами включительно в качестве хронологических границ», чтобы определить золотой век. , начиная с релизов Raising Hell группы Run-DMC и Licensed to Ill группы Beastie Boys и заканчивая смертью Тупака Шакура и The Notorious BIG . Raising Hell (продано более трех миллионов копий) в качестве начала периода и отмечает, что в течение следующего года с успехом были выпущены и другие важные альбомы, в том числе Licensed to Ill , « Criminal Minded » Boogie Down Productions (1987), « Yo » Public Enemy. ! «Bum Rush the Show» (1987) и «Eric B. & Rakim's Paid in Full » (1987). Уильямс рассматривает это развитие как начало собственной « эпохи альбомов » хип-хопа с конца 1980-х до конца 1990-х годов, в течение которой хип-хоп альбомы получили беспрецедентное признание критиков и «станут мерилом, по которому будут оценивать большинство великих людей жанра». судили». [138]
Многие чернокожие рэперы, в том числе Ice-T и Sister Souljah, утверждают, что их несправедливо выделяют, потому что их музыка отражает глубокие изменения в обществе, о которых больше нигде не говорится на общественном форуме. Белые политики, жалуются артисты, не понимают музыку и не желают слышать, что происходит в опустошенных сообществах, которые породили этот вид искусства.
- Чак Филипс , Los Angeles Times , 1992 г. [139]
Гангста-рэп — это поджанр хип-хопа, который отражает жестокий образ жизни чернокожей молодежи из бедных районов Америки. [140] Гангста — это неротическое произношение слова «гангстер» . Жанр был изобретен в середине 1980-х годов такими рэперами, как Schoolly D и Ice-T , а во второй половине 1980-х годов он был популяризирован такими группами, как NWA . В 1985 году Schoolly D выпустила « PSK What Does It Mean? », которую часто считают первой гангста-рэп-песней, за которой в 1986 году последовала песня Ice-T « 6 in the Mornin’ ». -T и NWA, созданные в конце 1980-х - начале 1990-х годов, а также распространение G-фанка в середине 1990-х годов, гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром хип-хопа. Некоторые гангста-рэперы были известны тем, что смешивали политические и социальные комментарии к политическому рэпу с криминальными элементами и криминальными историями, присутствующими в гангста-рэпе. [141]
NWA — группа, которую чаще всего связывают с возникновением гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-исполнителей, с непрекращающейся ненормативной лексикой и, что вызывает споры, использованием слова « ниггер ». Эти тексты были помещены поверх грубых, рок-гитарных битов, что придавало музыке ощущение резкости. Первым гангста-рэп-альбомом-блокбастером стал альбом NWA Straight Outta Compton , выпущенный в 1988 году. Straight Outta Compton сделал хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром и сделал Лос-Анджелес законным конкурентом давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. Straight Outta Compton вызвала первый крупный спор относительно текстов хип-хопа, когда их песня " Fuck tha Police " получила письмо от помощника директора ФБР Милта Алериха, в котором резко выражалось негодование правоохранительных органов по поводу этой песни. [142] [143]
Споры вокруг альбома Body Count группы Ice-T , в частности, вокруг песни « Cop Killer ». Песня была призвана рассказать о том, как преступник мстит расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T привела в ярость правительственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию Америки и различные правозащитные группы полиции. [144] [145] Следовательно, Time Warner Music отказалась выпустить предстоящий альбом Ice-T Home Invasion из-за разногласий вокруг "Cop Killer". [146] Ice-T предположил, что фурор по поводу песни был чрезмерной реакцией, сказав журналисту Чаку Филипсу: «... они сняли фильмы об убийцах медсестер, убийцах учителей и убийцах студентов. [Актер] Арнольд Шварценеггер уничтожил десятки полицейских. как Терминатор . Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это». В том же интервью Ice-T предположил Филипс, что непонимание « Убийцы полицейских» и попытки подвергнуть его цензуре имеют расовый подтекст: «Верховный суд говорит, что белый человек может публично сжечь крест. Но никто не хочет, чтобы черный человек, который напишет пластинку об убийце полицейского». [144]
Тематика, присущая гангста-рэпу в целом, вызвала споры. Администрации Белого дома Джорджа Буша-старшего и Билла Клинтона раскритиковали этот жанр. [139] «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он обнажает все противоречия американской культуры... То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало средством раскрытия множества критических проблем, которые обычно не обсуждаются в Америке». Проблема здесь в том, что Белый дом и такие претенденты, как Билл Клинтон, представляют собой политическую систему, которая никогда не намерена иметь дело с городским хаосом в центре города», — рассказала The Times сестра Соулджа . [139] Из-за влияния Ice-T и NWA, гангста-рэп часто рассматривается как явление преимущественно Западного побережья, несмотря на вклад групп Восточного побережья, таких как Schoolly D и Boogie Down Productions, в формирование жанра.
В 1990 году альбом Public Enemy 's Fear of a Black Planet имел значительный успех у музыкальных критиков и потребителей. [147] Альбом сыграл ключевую роль в появлении хип-хопа в мейнстриме в 1990 году, который редактор Billboard Пол Грейн назвал «годом, когда рэп взорвался». [147] В статье 1990 года о своем коммерческом прорыве Дженис К. Томпсон из Time написала, что хип-хоп «перерос в самое захватывающее развитие американской поп-музыки за более чем десятилетие». [148] Томпсон отметила влияние сингла Public Enemy 1989 года « Fight the Power », сингл рэпера Тона Лока Wild Thing стал самым продаваемым синглом 1989 года, и что на момент написания ее статьи почти треть песен в Billboard Hot 100 попали песни в стиле хип-хоп. [148] В аналогичной статье 1990 года Роберт Хилберн из Los Angeles Times рассмотрел коммерческое появление хип-хоп музыки в перспективе:
Это было 10 лет назад, когда песня " Rapper's Delight " группы Sugarhill Gang стала первым рэп-синглом, вошедшим в национальный топ-20. внимание общественности как Public Enemy и NWA ? "Rapper's Delight" был новой пластинкой, которую большая часть поп-сообщества считала просто легким ответвлением диско - и этот образ сохранялся на долгие годы. Случайные записи, в том числе « The Message » группы Grandmaster Flash в 1982 году и « It’s Like That » группы Run-DMC в 1984 году, получили одобрение критиков, но рэп, по большей части, был отвергнут как мимолетное увлечение — слишком однообразный, слишком одномерный. . Тем не менее, рэп не исчез, и взрыв энергии и воображения в конце 1980-х сделал рэп сегодня, возможно, самым важным новым уличным звучанием в поп-музыке со времен зарождения рока в 1950-х. [149]
Рэп – это рок-н-ролл того времени. Рок-н-ролл был связан с отношением, бунтом, большим битом, сексом и, иногда, социальными комментариями. Если это то, что вы ищете сейчас, вы найдете это здесь.
— Билл Адлер , Время , 1990 [148]
MC Hammer добился массового успеха с мультиплатиновым альбомом Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Пластинка достигла первого места, а первый сингл « U Can't Touch This » вошел в десятку лучших в Billboard Hot 100 . MC Hammer стал одним из самых успешных рэперов начала девяностых и одним из первых имен в этом жанре. Альбом поднял рэп-музыку на новый уровень популярности. Это был первый хип-хоп-альбом, сертифицированный RIAA как бриллиантовый , с объемом продаж более десяти миллионов. [150] Он остаётся одним из самых продаваемых альбомов жанра за всю историю. [151] На сегодняшний день продано 18 миллионов копий альбома. [152] [153] [154] [155] Выпущенный в 1990 году " Ice Ice Baby " группы Vanilla Ice стал первым хип-хоп-синглом, который возглавил чарты Billboard в США. Он также достиг первого места в Великобритании, Австралии и других странах. и получил признание за то, что помог разнообразить хип-хоп, представив его широкой аудитории. [156] В 1992 году Доктор Дре выпустил The Chronic . Помимо того, что этот альбом помог сделать гангста-рэп Западного побережья более коммерчески жизнеспособным, чем хип-хоп Восточного побережья, [157] он основал стиль под названием G Funk , который вскоре стал доминировать в хип-хопе Западного побережья. Этот стиль получил дальнейшее развитие и популяризацию в альбоме Snoop Dogg 1993 года Doggystyle . Однако хип-хоп по-прежнему встречал сопротивление со стороны черного радио, в том числе современных городских радиостанций. Рассел Симмонс сказал в 1990 году: «Черные радиостанции [станции] ненавидели рэп с самого начала, и ему до сих пор существует сильное сопротивление». [149]
Несмотря на отсутствие поддержки со стороны некоторых чернокожих радиостанций, хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году: было продано 81 миллион компакт-дисков. [158] [159] [160] К концу 1990-х годов в хип-хопе доминировали группы Wu-Tang Clan , Diddy и Fugees . [157] Beastie Boys продолжали свой успех на протяжении всего десятилетия, пересекая цветовые границы и завоевывая уважение со стороны многих разных артистов. Звукозаписывающие компании, базирующиеся в Атланте , Сент-Луисе и Новом Орлеане , также получили известность благодаря своим местным сценам. Рэп-сцена Среднего Запада была известна быстрыми вокальными стилями таких исполнителей, как Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne и Twista . К концу десятилетия хип-хоп стал неотъемлемой частью популярной музыки, и многие американские поп-песни содержали компоненты хип-хопа.
Хип-хоп называют «мейнстримной субкультурой». Основные причины, по которым культура хип-хопа сохранила свой субкультурный авторитет, несмотря на то, что она стала частью средств массовой информации и основных отраслей, можно резюмировать следующим образом. Во-первых, исполнители хип-хопа с самого начала пропагандировали символическое и демонстративное потребление в своей музыке. Во-вторых, продолжающееся сопротивление хип-хопу постоянно привлекает новые поколения бунтующих фанатов. В-третьих, благодаря субкультурному идеалу выхода из андеграунда, хип-хоп сцена осталась верной своим городским корням. В-четвертых, концепция баттл-рэпа не позволила хип-хоп-музыке чрезмерно культурно раствориться. Наконец, солидарность внутри афроамериканского сообщества защитила субкультуру от разрушения в результате массовой коммерциализации. [161]
Соперничество хип-хопа Восточного и Западного побережья представляло собой вражду с 1991 по 1997 год между артистами и поклонниками хип-хоп сцены Восточного побережья и хип-хоп сцены Западного побережья в Соединенных Штатах, особенно с 1994 по 1997 год. Центрами вражды были Восток. Рэпер с побережья The Notorious BIG (и его нью-йоркский лейбл Bad Boy Records ) и рэпер с Западного побережья Тупак Шакур (и его лейбл в Лос-Анджелесе Death Row Records ). Это соперничество началось еще до того, как на сцену вышли сами рэперы. Поскольку Нью-Йорк является родиной хип-хопа, артисты Западного побережья чувствовали, что они не получают такого же освещения в СМИ и внимания общественности, как Восточное побережье. [162] Со временем слава обоих рэперов начала расти, и по мере того, как они оба становились все более известными, напряженность продолжала возникать. В конце концов оба артиста были смертельно ранены в результате обстрела неизвестными из проезжавшего автомобиля автомобиля в 1997 и 1996 годах соответственно.
В начале 1990-х годов в хип-хопе Восточного побережья доминировала группа Native Tongues , которая состояла из De La Soul с продюсером Принцем Полом , A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers , а также их независимых дочерних компаний 3rd Bass , Main Source , и менее успешные Black Sheep и KMD . Хотя изначально это была концепция «ромашки», подчеркивающая положительные аспекты жизни, вскоре вкрался более мрачный материал (например, заставляющая задуматься «Милли натянула пистолет на Санту» Де Ла Соула). Такие артисты, как Маста Эйс (особенно для SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion и Tragedy Khadafi имели более откровенно воинственную позу, как по звучанию, так и по манере. В 1993 году альбом Enter the Wu-Tang (36 Chambers) группы Wu-Tang Clan оживил хип-хоп сцену Нью-Йорка, представив хардкор-рэп Восточного побережья , эквивалентный по интенсивности тому, что производилось на Западном побережье. [163] По данным Allmusic, создание двух альбомов Mobb Deep , The Infamous (1995) и Hell on Earth (1996), «обязано» ранним продюсированием RZA с Wu-Tang Clan. [164] [165]
Успех таких альбомов, как Illmatic Nas и Ready to Die Notorious BIG в 1994 году , закрепил статус Восточного побережья во времена доминирования Западного побережья. В мартовском выпуске журнала The Source Magazine за 2002 год Нас назвал 1994 год «возрождением хип-хопа Нью-Йорка [города]». [166] Произведения RZA, особенно для Wu-Tang Clan, стали влиятельными среди таких артистов, как Mobb Deep, благодаря сочетанию несколько отдельных инструментальных лупов, сильно сжатых и обработанных барабанов и гангста -лирического содержания. Сольные альбомы Wu-Tang, такие как Raekwon the Chef ’s Onlybuilt 4 Cuban Linx , Ghostface Killah ’s Ironman и GZA ’s Liquid Swords, теперь считаются классикой наряду с «основным» материалом Wu-Tang. База клана распространилась на дополнительные группы, называемые «Ву-филиалы». Такие продюсеры, как DJ Premier (в первую очередь для Gang Starr , но также и для других дочерних артистов, таких как Jeru the Damaja ), Pete Rock (совместно с CL Smooth и поставляющий биты для многих других), Buckwild , Large Professor , Diamond D и Q- В то время Тип поставлял биты для множества MC, независимо от их местоположения. Такие альбомы, как Illmatic Nas , Word ...Life OC (1994) и Reasonable Doubt Jay-Z ( 1996), состоят из битов этой группы продюсеров.
Соперничество между рэперами Восточного и Западного побережья в конечном итоге перешло на личный уровень. [167] Позже в том же десятилетии деловая хватка Bad Boy Records проверила себя против Jay-Z и его Roc-A-Fella Records , а на Западном побережье — Death Row Records . В середине-конце 1990-х появилось поколение рэперов, таких как участники DITC , такие как покойные Big L и Big Pun . На Восточном побережье, хотя в коммерческом плане доминировал сегмент «большого бизнеса», в конце 1990-х - начале 2000-х годов появился ряд относительно успешных инди-лейблов Восточного побережья, таких как Rawkus Records (с которыми Mos Def и Talib Kweli добились успеха) и позже Def Jux . История двух лейблов переплетена: последний был основан EL-P из Company Flow в качестве реакции на первый и предлагал выход более андеграундным артистам, таким как Майк Лэдд , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage и Каннибал Бык . Другие группы, такие как Hispanic Arsonists и поэт-слэм, ставший ведущим Сол Уильямс, имели разный успех.
После распада NWA бывший участник Dr. Dre выпустил альбом The Chronic в 1992 году, который занял первое место в R&B/хип-хоп чартах, [168] третье место в поп-чартах и породил второй поп-сингл с « Ничего, кроме G Thang ». The Chronic направили рэп Западного побережья в новом направлении, [169] под сильным влиянием исполнителей P-фанка , сочетая плавные и легкие фанк-биты с медленно растянутыми текстами. Он стал известен как G-funk и доминировал в мейнстриме хип-хопа в начале-середине 1990-х благодаря списку артистов на лейбле Death Row Records Шуга Найта , включая Тупака Шакура , чей двухдисковый альбом All Eyez on Me стал большим хитом. с хитами « Ambitionz az a Ridah » и « 2 of Amerikaz Most Wanted »; [ нужна цитата ] и Snoop Doggy Dogg , чей Doggystyle вошел в десятку лучших хитов « Как меня зовут? » и « Gin and Juice ». [170] По мере того, как базирующаяся в Лос-Анджелесе группа Death Row построила империю вокруг Дре, Снупа и Тупака, она также вступила в конкуренцию с нью-йоркской лейблом Bad Boy Records , возглавляемой Puff Daddy и Notorious BIG.
В стороне от этой сцены были другие артисты, такие как Freestyle Fellowship и Pharcyde , а также более андеграундные артисты, такие как коллектив Solesides ( DJ Shadow и Blackalicious среди других), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under the Stairs , Tha Alkaholiks и более ранние Souls of Mischief , которые представляли собой возвращение к истокам хип-хопа, сэмплированию и хорошо спланированным схемам рифм.
.jpg/1280px-Scarface_(rapper).jpg)
В 1990-е годы хип-хоп начал диверсифицироваться за счет появления на национальной сцене других региональных стилей. Южный рэп стал популярен в начале 1990-х годов. [171] Первыми южными рэперами, привлекшими внимание всей страны, были Geto Boys из Хьюстона, штат Техас. [172] Корни южного рэпа можно проследить до успеха Geto Boy's Grip It! На этом другом уровне в 1989 году Рик Рубин продюсировал The Geto Boys в 1990 году и We Can’t Be Stopped в 1991 году . Карьера Лица со шрамом .
Хип-хоп исполнители Атланты сыграли ключевую роль в дальнейшем распространении рэп-музыки и превращении южного хип-хопа в мейнстрим. Такие релизы, как 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of... группы Arrested Development в 1992 году, Soul Food группы Goodie Mob в 1995 году и ATLiens группы OutKast в 1996 году, получили признание критиков. Другие характерные региональные звуки из Сент-Луиса , Чикаго, Вашингтона, Детройта и других городов начали набирать популярность.
То, что когда-то было рэпом, теперь превратилось в хип-хоп, бесконечно разнообразное массовое явление, которое продолжает поляризовать старых рок-н-роллеров , хотя оно, наконец, убедило некоторых универсалов-контролеров, что оно может иметь непреходящую художественную ценность - открытие, в котором их опередили миллионы молодых людей. потребители черные и белые.
- Путеводитель для потребителей Кристгау: Альбомы 90-х (2000) [174]
В период золотого века элементы хип-хопа продолжали ассимилироваться с другими жанрами популярной музыки. Первые волны рэп-рока , рэпкора и рэп-метала — соответствующих слияний хип-хопа и рока, хардкор-панка и хэви-метала [175] — стали в это время популярными среди основной аудитории; Run-DMC, Beastie Boys и Rage Against the Machine были одними из самых известных групп в этих областях. На Гавайях такие группы, как Sudden Rush , объединили элементы хип-хопа с местным языком и политическими проблемами , чтобы сформировать стиль под названием na mele paleoleo . [176]
Релиз 1993 года Reachin' (Новое опровержение времени и пространства) от Digable Planets был влиятельной джазовой рэп -записью, в которой участвовали такие музыканты, как Дон Черри , Сонни Роллинз , Арт Блейки , Херби Манн , Херби Хэнкок , Грант Грин и Рахсаан Роланд Кирк . Он породил хит-сингл « Rebirth of Slick (Cool Like Dat) », который достиг 16-го места в Billboard Hot 100. [177]
В конце 1990-х годов, после смерти Тупака Шакура и The Notorious BIG , на хип-хоп сцене появилось новое коммерческое звучание, которое иногда называют «эпохой блеска» [178] (заимствовано из песни Лила Уэйна « Bling Bling »), [179] «эра джигги» [180] [181] (происходит от песни Уилла Смита « Gettin' Jiggy wit It ») или «эра блестящих костюмов» (происходит от металлических костюмов, которые носят некоторые рэперы в музыкальные клипы того времени, такие как « Mo Money Mo Issues » группы Notorious BIG, Puff Daddy и Mase ). [182] До конца 1990-х годов гангста-рэп, хотя и пользовался огромным спросом в жанре, считался за пределами поп-мейнстрима, стремясь отражать опыт городской жизни, а не «продаваться» поп-чартам. Однако рост лейбла Шона «Пафф Дэдди» Комбса Bad Boy Records , вызванный огромным успехом ансамблевого альбома Комбса 1997 года No Way Out , ознаменовал серьезные стилистические изменения в гангста-рэпе (и мейнстримном хип-хопе в целом), поскольку это стать еще более коммерчески успешным и широко принятым. Шелковистые припевы и продюсирование в стиле R&B , более материалистическая тематика, а также сэмплы хитовых соул- и поп-песен 1970-х и 1980-х годов были основой этого звука, который демонстрировали такие продюсеры, как Combs, Timbaland , The Trackmasters , The Neptunes , и Скотт Сторч . Аналогичного уровня успеха в это время также достигли Master P и его лейбл No Limit в Новом Орлеане ; Master P собрал список артистов (отряд No Limit) из Нового Орлеана и включил в свою музыку влияние G-фанка и бас-гитары Майами . В это время набирал популярность новоорлеанский лейбл Cash Money , [183] среди новых артистов, таких как Birdman , Lil Wayne , BG и Juvenile .
Многие из рэперов, добившихся массового успеха в это время, такие как Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , более поздняя карьера Fat Joe and his Terror Squad , Mase , Ja Rule , Fabolous и Cam'ron , имели популярность - ориентированный стиль, в то время как другие, такие как Big Pun , Fat Joe (в начале его карьеры), DMX , Eminem , 50 Cent и его G-Unit и Game , в это время пользовались коммерческим успехом с более суровым стилем. Хотя белые рэперы, такие как Beastie Boys , House of Pain и 3rd Bass, ранее имели некоторый популярный успех или критическое признание со стороны хип-хоп сообщества, успех Эминема, начавшийся в 1999 году с платинового альбома The Slim Shady LP , [184] удивил многих. В этот период влияние хип-хопа также все больше проникало в мейнстрим поп-музыки, особенно в таких жанрах, как R&B (например, R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyoncé , Ashanti , Aaliyah , Usher ), нео-соул (например, Лорин Хилл , Эрика Баду , Джилл Скотт ) и ню-метал (например , Korn , Limp Bizkit ).
Доктор Дре оставался важной фигурой в ту эпоху, вернувшись в 1999 году с альбомом 2001 года . В 2000 году он продюсировал пластинку Эминема The Marshall Mathers , а также спродюсировал альбом 50 Cent 2003 года Get Rich or Die Tryin' , который дебютировал под номером один в чарте Billboard 200 США . [185] Jay-Z олицетворял культурный триумф хип-хопа той эпохи. По мере развития своей карьеры он прошел путь от артиста-исполнителя до предпринимателя, президента лейбла, руководителя линии одежды, владельца клуба и консультанта по рынку, попутно побив рекорд Элвиса Пресли по количеству альбомов номер один в чартах журнала Billboard . сольный исполнитель.
Альтернативный хип-хоп , который появился в 1980-х, а затем пришел в упадок, возродился в начале-середине 2000-х с возрождением интереса к инди-музыке со стороны широкой публики. Этот жанр начал занимать свое место в мейнстриме, отчасти благодаря совместному успеху таких артистов, как OutKast , Канье Уэст и Гнарлс Баркли . [186] Альбом OutKast 2003 года «Speakerboxxx/The Love Below» получил высокую оценку музыкальных критиков и понравился широкому кругу слушателей, поскольку он охватывал множество музыкальных жанров, включая рэп, рок, R&B, панк, джаз, инди, кантри, поп, электроника и госпел. Альбом также породил два сингла, занявших первое место, и был сертифицирован как бриллиантовый , продав 11 раз платиновый статус от RIAA за продажу более 11 миллионов копий, [187] став одним из самых продаваемых хип-хоп альбомов всех времен. Он также получил премию «Грэмми» как «Альбом года» на 46-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» , став лишь вторым рэп-альбомом, получившим эту награду. Раньше альтернативные хип-хоп исполнители получали широкое признание критиков, но относительно мало освещались на радио и в других средствах массовой информации; в это время значительного признания начали добиваться альтернативные хип-хоп исполнители, такие как MF Doom , [188] the Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def и Aesop Rock [189] [190] .
Глитч-хоп и шаткая музыка развились после появления трип-хопа , дабстепа и интеллектуальной танцевальной музыки (IDM). И глитч-хоп, и шаткая музыка часто отражают экспериментальный характер IDM и тяжелый бас, присутствующий в дабстеп-песнях. В то время как трип-хоп описывается как особый взгляд на хип-хоп, принадлежащий британскому высшему среднему классу, глитч-хоп и шаткая музыка имеют гораздо большее стилистическое разнообразие. Оба жанра представляют собой плавильные котлы влияния. Глитч-хоп содержит отголоски поп-музыки 1980-х, индийских раг , эклектичного джаза и рэпа Западного побережья . Лос-Анджелес, Лондон, Глазго и ряд других городов стали горячими точками этих сцен, а андеграундные сцены развились по всему миру в небольших сообществах. Оба жанра часто отдают дань уважения более старым и более известным исполнителям электронной музыки , таким как Radiohead , Aphex Twin и Boards of Canada , а также независимым продюсерам хип-хопа, таким как J Dilla и Madlib .
Глитч-хоп — это жанр, сочетающий в себе хип-хоп и глитч-музыку, зародившийся в начале-середине 2000-х годов в США и Европе. В музыкальном плане он основан на нерегулярных, хаотичных брейкбитах , глючных басовых партиях и других типичных звуковых эффектах, используемых в глитч-музыке, таких как пропуски. Исполнители глитч-хопа включают Prefuse 73 , Dabrye и Flying Lotus . [191] Wonky — поджанр хип-хопа, зародившийся примерно в 2008 году, но наиболее заметно в США и Великобритании, а также среди международных исполнителей музыкального лейбла Hyperdub под влиянием глитч-хопа и дабстепа. Музыка Wonky имеет тот же глитч-стиль, что и глитч-хоп, но она особенно известна своими мелодиями, богатыми «нестабильными синтезаторами среднего уровня». Шотландия стала одной из самых выдающихся стран с такими артистами, как Хадсон Мохоук и Расти .
Глитч-хоп и вонки популярны среди относительно небольшой аудитории, интересующейся альтернативным хип-хопом и электронной музыкой (особенно дабстепом); ни глитч-хоп, ни вонки не достигли массовой популярности. Однако такие артисты, как Flying Lotus, Glitch Mob и Hudson Mohawke, добились успеха и в других сферах. Музыка Flying Lotus получила множество положительных отзывов на независимом сайте музыкальных обзоров Pitchfork.com , а также заняла видное (но не указанное в титрах) место во время рекламных пауз Adult Swim . [192] [193] Хадсон Мохоук - один из немногих исполнителей глитч-хопа, выступавших на крупных музыкальных фестивалях, таких как Sasquatch! Музыкальный фестиваль .
Кранк — региональный жанр хип-хопа, зародившийся в Теннесси на юге США в 1990-х годах под влиянием бас-гитары Майами . [194] Один из пионеров кранка, Лил Джон , сказал, что это был сплав хип-хопа, электро и электронной танцевальной музыки . Этот стиль был впервые разработан и коммерциализирован художниками из Мемфиса , Теннесси и Атланты , Джорджия, получив значительную популярность в середине 2000-х годов благодаря Лил Джону и группе Ying Yang Twins . [195] Обычно используются зацикленные, урезанные ритмы драм-машины . Roland TR-808 и 909 являются одними из самых популярных. Петли драм-машины обычно сопровождаются простыми повторяющимися синтезаторными мелодиями и тяжелыми басовыми «ударами». Темп музыки несколько медленнее, чем у хип-хопа, примерно на уровне реггетона . В центре внимания кранка чаще всего находятся биты и инструментальная музыка, а не тексты песен. Кранк-рэперы, однако, часто выкрикивают и кричат свои тексты, создавая агрессивный, почти тяжелый стиль хип-хопа. В то время как другие поджанры хип-хопа решают социально-политические или личные проблемы, кранк - это почти исключительно «музыка для вечеринок», в которой предпочтение отдается лозунгам хип-хопа «призыв и ответ» вместо более содержательных подходов. [196] Кранк помог южному хип-хопу обрести популярность в этот период, поскольку классические стили Восточного и Западного побережья 1990-х годов постепенно теряли доминирование. [197]
Snap rap (также известный как рингтон-рэп) — поджанр кранка, возникший в Атланте , штат Джорджия, в конце 1990-х годов. [198] Этот жанр приобрел широкую популярность в середине-конце 2000-х, и артисты из других южных штатов, таких как Теннесси , также начали появляться, выступая в этом стиле. Треки обычно состоят из большого барабана Roland TR-808 , хай-хэта , баса , щелчка пальцами , основного грува и упрощенного вокального припева . Популярные песни включают « Lean wit It, Rock wit It » группы Dem Franchize Boyz , « Laffy Taffy » группы D4L , « It's Goin' Down » Yung Joc и « Crank That (Soulja Boy) » группы Soulja Boy Tell 'Em. . Оглядываясь назад, можно сказать, что Soulja Boy установил тенденции в хип-хопе, например, самостоятельно опубликовал свои песни в Интернете (что помогло им стать вирусными ) и проложил путь новой волне молодых артистов. [199] [200]
.jpg/1280px-Flo_Rida_(6924266548).jpg)
Начиная с 2005 года продажи хип-хопа в Соединенных Штатах начали резко снижаться, что заставило журнал Time усомниться в том, что мейнстримный хип-хоп «умирает». Журнал Billboard обнаружил, что с 2000 года продажи рэпа упали на 44% и снизились до 10% от всех продаж музыки. рэп-музыка размещается регулярно. [201] [202] По данным Кортленда Миллоя из The Washington Post , впервые за пять лет ни один рэп-альбом не вошел в десятку самых продаваемых в 2006 году. [203] Культурный критик NPR Элизабет Блэр отметила, что «некоторые эксперты отрасли говорят, что молодым людям надоело насилие, унижающие достоинство образы и тексты песен». Однако в отчете 2005 года « Поколение М: СМИ в жизни детей 8–18 лет» было обнаружено, что хип-хоп на сегодняшний день является самым популярным музыкальным жанром среди детей и подростков, его слушают 65 процентов подростков в возрасте от 8 до 18 лет. к этому ежедневно. [204]
Другие журналисты говорят, что музыка так же популярна, как и прежде, но фанаты нашли другие способы ее потребления, [205] например, нелегальную загрузку музыки через P2P-сети вместо покупки альбомов и синглов в законных магазинах. Например, Фло Рида известен своими низкими продажами альбомов, несмотря на то, что его синглы пользуются популярностью и имеют успех в цифровом формате. Его второй альбом ROOTS был продан тиражом всего более 200 000 экземпляров в США, что не соответствовало продажам сингла " Right Round ". Это также произошло с ним в 2008 году. [206] Некоторые возлагают вину на то, что хип-хоп со временем становится менее лиричным, например, дебютный альбом Soulja Boy 2007 года Souljaboytellem.com , который был встречен отрицательными отзывами. [207] Отсутствие семплирования, ключевого элемента раннего хип-хопа, также было отмечено снижением качества современных альбомов. Например, в альбоме Paper Trail 2008 года от TI использовано только четыре сэмпла , а в альбоме Gang Starr 1998 года — 35 сэмплов . Сокращение объема выборки отчасти связано с тем, что она слишком дорога для производителей. [208]
В документальном фильме Байрона Хёрта «Хип-хоп: за пределами битов и рифм» он утверждает, что хип-хоп превратился из «умных рифм и танцевальных битов» в «пропаганду личной, социальной и криминальной коррупции». [209] Несмотря на падение продаж пластинок в музыкальной индустрии, [210] хип-хоп оставался популярным жанром, а хип-хоп исполнители по-прежнему регулярно возглавляли чарты Billboard 200 . Только в первой половине 2009 года альбомы таких артистов, как Эминем , [211] Рик Росс , [212] the Black Eyed Peas , [213] и Fabolous [214] , достигли первой позиции в чартах Billboard 200. Альбом Эминема Relapse стал одним из самых быстро продаваемых альбомов 2009 года. [215]
К концу 2000-х альтернативный хип-хоп занял свое место в мейнстриме, отчасти из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа. Обозреватели отрасли рассматривают гонку продаж между Graduation Канье Уэста и Кертисом из 50 Cent как поворотный момент для хип-хопа. Уэст вышел победителем, продав почти миллион копий только за первую неделю, доказав, что инновационная рэп-музыка может быть такой же коммерчески жизнеспособной, как и гангста-рэп, если не больше. [216] Хотя Канье разработал его как меланхоличный поп-альбом, а не рэп-альбом, следующий альбом Канье « 808s & Heartbreak» окажет значительное влияние на хип-хоп музыку. Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подверглось резкой критике со стороны музыкальной публики, и альбому предсказывали провал, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудили других основных рэперов взять на себя большую ответственность. творческие риски в своей музыке. [217] [218] Во время выпуска The Blueprint 3 нью-йоркский рэп-магнат Джей-Зи заявил, что следующий студийный альбом будет экспериментальной работой, заявив: «... он не станет альбомом №1. Вот где я Я сейчас нахожусь. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал». [219] Джей-Зи пояснил, что, как и Канье, он был неудовлетворен современным хип-хопом, его вдохновляли инди-рокеры, такие как Grizzly Bear , и заявил о своей вере в то, что инди-рок-движение сыграет важную роль в дальнейшей эволюции хип-хопа. -прыгать. [220]
Альтернативное хип-хоп движение не ограничивалось только Соединенными Штатами, поскольку такие рэперы, как сомалийско -канадский поэт К'наан , японский рэпер Shing02 и британский артист из Шри-Ланки MIA , добились значительного мирового признания. В 2009 году журнал Time поместил МИА в список Time 100 «Самых влиятельных людей мира» за «глобальное влияние во многих жанрах». [221] [222] Глобальные тематические движения также возникли на международной хип-хоп сцене с такими микрожанрами, как «Исламский эко-рэп», обращающимися к проблемам мирового значения с помощью традиционно бесправных голосов. [223] [224]
Частично из-за растущего использования распространения музыки через социальные сети и блоги, многие альтернативные и неальтернативные рэперы нашли признание у широкой аудитории, поэтому эту эпоху хип-хопа иногда называют «эрой блогов». [225] [226] Некоторым артистам, таким как Кид Кади и Дрейк , удалось достичь вершин чартов « Day 'n' Nite » и « Best I Ever Had » соответственно, выпустив свою музыку на бесплатных онлайн- микстейпах без каких-либо ограничений. помощь крупного звукозаписывающего лейбла. Начинающие артисты того времени, такие как Уэйл , Кендрик Ламар , [227] Дж. Коул , Лупе Фиаско , The Cool Kids , Jay Electronica и BoB , были отмечены критиками как выражающие эклектичные звуки, чувствительный жизненный опыт и уязвимые эмоции, которые редко проявлялись. видел в предыдущую эпоху блеска. [228] [229]
Также в это время популярность вокального эффекта Auto-Tune поддержал рэпер T-Pain , который разработал этот эффект и активно использовал Auto-Tune в своих песнях. [230] Он цитирует использование ток-бокса новым джек-свинг -продюсером Тедди Райли и фанк - исполнителем Роджером Траутманом как вдохновение для собственного использования Auto-Tune. [231] T-Pain настолько стал ассоциироваться с Auto-Tune, что в его честь было названо приложение для iPhone , имитирующее этот эффект, под названием «I Am T-Pain». [232] В конечном итоге получившее название «эффект T-Pain», [233] использование автонастройки стало популярным явлением в хип-хопе конца 2000-х и начала 2010-х годов, примером может служить « Sexual Eruption » Снуп Догга , [234] Lil « Lollipop » Уэйна , [235] альбом Канье Уэста 808s & Heartbreak , [236] и хит номер один группы Black Eyed Peas « Boom Boom Pow ». [233]
Трэп-музыка — поджанр южного рэпа, зародившийся в начале 1990-х годов. В 2000-х годах он стал массовой сенсацией, [237] в конечном итоге достигнув повсеместного распространения в середине-конце 2010-х, и песни часто возглавляли хип-хоп-чарты Billboard . [238] [239] [240] Для него характерны двойные или тройные разделенные на части хай- хэты , [241] тяжелые бас-барабаны от драм-машины Roland TR-808 , многослойные синтезаторы и общая мрачная, зловещая или мрачная атмосфера. атмосфера. [242] Сильное влияние звука побудило других исполнителей этого жанра перейти к трэп-звучанию, ярким примером которых являются Jay-Z и Kanye West в их совместной песне « H•A•M » . Не-рэперы также экспериментировали с трэпом, например, « 7/11 » Бейонсе и « Dark Horse » Кэти Перри (с участием рэпера Juicy J ).
Среди основных исполнителей этого жанра в 2010-х годах - Lil Nas X , Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap и другие. В мейнстрим также вошли женщины-рэперы Ники Минаж , Карди Би , Савити , Доджа Кэт , Игги Азалия , City Girls и Меган Ти Жеребец . [245] Трэп-исполнители, зародившиеся в 2000-х, смогли вернуть себе массовый успех в 2010-х с появлением трэп-исполнителей, в том числе 2 Chainz , Gucci Mane и Juicy J , добившись большего успеха во второй половине своей карьеры, чем когда они дебютировали. Продюсерами трэп-музыки, добившимися массового успеха, являются Metro Boomin , Pi'erre Bourne , London on da Track и Mike Will Made-It . [ нужна цитата ]
Критики трэп-жанра использовали термин « мамбл-рэп » для описания сильно автонастроенного и иногда трудного для понимания исполнения куплетов большинства исполнителей. [246] Исполнители, давно работающие в этом жанре, высказывали свои собственные комментарии по поводу роста мамбл-рэпа, например, Рик Рубин заявил, что Эминема это смутило, [247] и Снуп Догг заявил, что он не может различать исполнителей. [248] Black Thought , ведущий рэпер группы Roots , заявил, что «игра изменилась. Она другая. Стандарты другие, критерии, которые принимаются во внимание при определении достоверности, другие. Мы находимся на этапе истории, когда лиризм почти во многих отношениях занимает последнее место». [249]
17 июля 2017 года Forbes сообщил, что хип-хоп/ R&B (которые Nielsen SoundScan классифицирует как один и тот же жанр) узурпировали рок как наиболее потребляемый музыкальный жанр , став самым популярным музыкальным жанром впервые в истории США. [250] [251] [252] [253]
В 2010-х годах хип-хоп Атланты доминировал в мейнстриме. [254]
В конце 2010-х - начале 2020-х Бруклинский дрил стал популярен после того, как перед его смертью появился Pop Smoke . Десятилетие 2020-х годов началось с того, что Родди Рич стал первым рэпером, занявшим первое место в Billboard Hot 100 . [255] [256]
.jpg/1280px-Doja_Cat_Planet_Her_Day_Party_2_(cropped).jpg)
Развитие потоковых платформ, таких как Spotify и Apple Music, в середине-конце 2010-х годов сильно повлияло на весь музыкальный бизнес в целом. [258] [259] Несмотря на то, что «Chance the Rapper 's Coloring Book» представляет собой микстейп , предназначенный только для бесплатного прослушивания и не имеющий коммерческого выпуска , он получил награду «Лучший рэп-альбом» на церемонии вручения премии «Грэмми» 2017 года , став первым потоковым альбомом, когда-либо получившим премию «Грэмми» . [260] [261] Канье Уэст заявил, что его собственный альбом Yeezus ознаменовал смерть компакт-дисков, и поэтому его последующий релиз The Life of Pablo был выпущен только в цифровом формате. [262] The Life of Pablo также был номинирован на звание лучшего рэп-альбома 2017 года. В 2017 году Дрейк выпустил бесплатный проект под названием More Life , предназначенный только для бесплатного прослушивания, который он назвал « плейлистом », настаивая на том, что это не микстейп и не альбом. [263]
Платформа онлайн-распространения аудио SoundCloud сыграла огромную роль в развитии карьеры различных артистов во второй половине 2010-х годов. На SoundCloud стартуют такие популярные исполнители, как Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Тай-К , ЗиллаКами , Гадкий Бог , Нав и другие. Эти песни обычно тесно связаны с трэпом, но их также называют отдельно рэпом SoundCloud , а иногда и эмо-рэпом . Их характеризуют как обычно имеющие угрюмый, грустный подтекст и обычно представляют собой черновую музыку в стиле lo-fi. Этот жанр был встречен критикой за кажущуюся низкую эффективность текстов и продюсирования, [264] и возникшую в результате этого проблемную природу артистов, например, злоупотребление наркотиками Лил Пипа, которое привело к его смерти, [265] множественные нападения обвинения XXXTentacion, [266] 6ix9ine, признавший себя виновным в использовании ребенка в сексуальных целях, [267] и обвинения в убийстве Tay-K . [268] Напротив, образ таких артистов, как XXXTentacion, был встречен похвалой из-за заметного улучшения характера после их разногласий. [269] [270]
В 2021 году самыми прослушиваемыми рэперами стали Doja Cat и Lil Nas X. [272] Другими рэперами с высокими потоками в 2021 году были Drake, Eminem , Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion, Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke , J. Cole и Lil Durk . [273] [274] Самый прослушиваемый рэп-альбом всех времен на Spotify — второй альбом XXXTentacion, ? (2018). [271]
Хип-хоп музыка достигла культурных коридоров земного шара и была поглощена и заново изобретена во всем мире. [275] Хип-хоп музыка распространилась за пределы США, часто смешивая местные стили с хип-хопом. Хип-хоп проник во многие культуры по всему миру, о чем свидетельствует появление многочисленных региональных сцен. Оно возникло во всем мире как движение, основанное на основных принципах хип-хоп культуры. Музыка и искусство продолжают охватывать и даже прославлять свои транснациональные аспекты, оставаясь при этом верными местным культурам, из которых они уходят корнями. Влияние хип-хопа различается в зависимости от каждой культуры. Тем не менее, единственное, что объединяет практически всех хип-хоп исполнителей во всем мире, это то, что они признают свой долг перед теми афроамериканцами в Нью-Йорке, которые положили начало глобальному движению. [276]
Выходцы из Латинской Америки и выходцы из Карибского бассейна сыграли важную роль в раннем развитии хип-хопа в Нью-Йорке, и этот стиль распространился почти на все страны этого региона. Хип-хоп впервые появился в Южном Бронксе, где в 1970-х годах проживало большое количество латиноамериканцев, особенно пуэрториканцев. [277] Некоторые известные рэперы из Нью-Йорка пуэрториканского происхождения — покойные Big Pun , Fat Joe и Angie Martinez . Благодаря латиноамериканским рэп-группам, таким как Cypress Hill , в американских чартах, мексиканские рэп-рок-группы, такие как Control Machete , приобрели известность на своей родине.
Во многих странах Латинской Америки, например, в США, хип-хоп стал инструментом, с помощью которого маргинализированные люди могут выразить свою борьбу. Хип-хоп неуклонно становился все более популярным на Кубе в 1980-х и 1990-х годах в период особого периода Кубы , наступившего с распадом Советского Союза . [278] В этот период экономического кризиса, особенно тяжелого для бедного и чернокожего населения страны, хип-хоп стал для населения страны африканского происхождения способом принять свою черноту и сформулировать требование расового равенства для чернокожих людей на Кубе. [278] Идея черноты и освобождения чернокожих не всегда была совместима с целями кубинского правительства, которое все еще действовало, исходя из идеи, что бесрасовое общество является правильной реализацией Кубинской революции. Когда появился хип-хоп, кубинское правительство выступило против вульгарного образа, который изображали рэперы, но позже признало, что, возможно, было бы лучше, чтобы хип-хоп находился под влиянием Министерства культуры как подлинное выражение кубинской культуры. [279] Рэперы, которые открыто говорят о расовой принадлежности или расизме на Кубе, по-прежнему находятся под пристальным вниманием правительства. [280] Ежегодный кубинский хип-хоп концерт, начавшийся в 1995 году и проходивший в Аламаре в Гаване , способствовал популяризации кубинского хип-хопа. Известные кубинские рэп-группы включают Krudas Cubensi и Supercrónica Obsesión.
Чернокожие и коренные жители Латинской Америки и Карибских островов десятилетиями использовали хип-хоп для обсуждения расовых и классовых проблем в своих странах. Бразильский хип-хоп тесно связан с расовыми и экономическими проблемами в стране, где многие афро-бразильцы живут в экономически неблагополучных общинах, известных в Бразилии как фавелы . Сан-Паулу — это место, где хип-хоп зародился в стране, но вскоре он распространился по всей Бразилии, и сегодня почти в каждом большом бразильском городе, включая Рио-де-Жанейро , Сальвадор , Куритибу , Порту-Алегри , Белу-Оризонти, Ресифи и Бразилиа , есть хип - хоп. сцена прыжка . Некоторые известные артисты включают Racionais MC's , Thaide и Marcelo D2 . Один из самых популярных рэперов Бразилии, MV Bill , посвятил свою карьеру защите чернокожей молодежи в Рио-де-Жанейро. [280]
Реггетон , пуэрто-риканский музыкальный стиль, имеет много общего с американским хип-хопом. Оба были созданы под влиянием ямайской музыки , и оба включают в себя рэп , призыв и ответ. [281] Дэнсхолл и хип-хоп из США являются популярной музыкой в Пуэрто-Рико, а реггетон представляет собой совокупность различных музыкальных традиций, основанных людьми африканского происхождения в Карибском бассейне и Соединенных Штатах. [282] Некоторые из самых популярных исполнителей реггетона включают Дон Омар , Тего Кальдерон и Дэдди Янки .
В Венесуэле социальные волнения в конце 1980-х и начале 1990-х годов совпали с ростом гангста-рэпа в США и привели к росту этой музыки и в Венесуэле. Венесуэльские рэперы 1990-х годов обычно создавали свою музыку по образцу гангста-рэпа, принимая и пытаясь переопределить негативные стереотипы о бедной и чернокожей молодежи как об опасной и материалистической, а также включая в свою музыку социально сознательную критику криминализации в Венесуэле молодых, бедных людей африканского происхождения. [283]
На Гаити хип-хоп развился в начале 1980-х годов. Мастеру Джи и его песням «Vakans» и «Politik Pa m» в основном приписывают развитие гаитянского хип-хопа. То, что позже стало известно как «Rap Kreyòl», приобрело популярность в конце 1990-х благодаря King Posse и Original Rap Stuff. Из-за более дешевой технологии записи и притока оборудования на Гаити все больше рэп-крейольских групп записывают песни, даже после землетрясения 12 января. Гаитянский хип-хоп в последнее время стал для артистов гаитянского происхождения на Гаити и за рубежом способом выразить свою национальную идентичность и политические взгляды о стране своего происхождения. [284] Рэперы использовали красный и синий цвета флага Гаити и читали рэп на гаитянском креольском языке , чтобы показать свое национальное происхождение. В Доминиканской Республике запись Санти И Сус Дуэндес и Лизы М стала первым синглом меренрэпа , сплава хип-хопа и меренге .
В Европе, Африке и Азии хип-хоп начал выходить из андеграунда к массовой аудитории. В Европе хип-хоп был уделом как этнических граждан, так и иммигрантов. Британский хип-хоп , например, стал самостоятельным жанром и породил таких артистов, как Wiley , Dizzee Rascal , The Streets и многих других. Германия выпустила знаменитую Die Fantastischen Vier, а также несколько турецких исполнителей, таких как скандальный Cartel , Kool Savaş и Azad . Во Франции музыка хип-хоп развивалась с конца 80-х годов. Его можно разделить на три эпохи: [285] Классический период, который простирается с конца 1980-х до начала 2000-х годов и отмечен большинством чернокожих художников, таких как Окмо Пуччино , Мак Солаар , Кери Джеймс (с IdealJ ), IAM , NTM , [286] период демократизации из 2000-х, [287] с группами и артистами типа Lunatic, Diam's , Sinik , Rim'K , Sefyu , [288] [289] [290] Sniper , Rohff , La Fouine , которые начинают влиять на население Франции в целом и приносят первые значительные коммерческие успехи. Наконец, с 2010-х годов франкоязычный рэп пережил довольно парадоксальный период инноваций, логическое начало новых экспериментов, открывших французский рэп новым музыкальным жанрам, таким как трэп , дрил или «фолк» рэп. Этот период отличается большим разнообразием французской хип-хоп музыки, когда несколько направлений начинают разделяться, такие артисты, как Booba , Kaaris , JuL , Gims , Freeze Corleone , Ziak или Soolking , пытаются вводить новшества и искать новые треки для изучения. В Нидерландах среди известных рэперов девяностых можно назвать Osdorp Posse , команду из Амстердама , Extince , из Остерхаута и Postmen . Италия нашла своих рэперов, в том числе Джованотти и Articolo 31 , которые приобрели национальную известность, а польская сцена начала серьезно развиваться в начале десятилетия с приходом к власти премьер-министра Кула Ли . В Румынии, BUG Mafia возникла в бухарестском районе Пантелимон , и их стиль гангста-рэпа подчеркивает параллели между жизнью в многоквартирных домах Румынии коммунистической эпохи и жилищными проектами американских гетто.
Одной из стран за пределами США, где хип-хоп наиболее популярен, является Великобритания. Грайм , музыкальный жанр, заимствованный из UK Garage и драм-н-бэйса и находящийся под влиянием хип-хопа, возник в начале 2000-х годов, когда такие артисты, как Диззи Раскал, добились успеха. Несмотря на огромную популярность, многие британские политики критикуют эту музыку за то, что они считают пропагандой воровства и убийств, подобно гангста-рэпу в Америке. Британская грайм-индустрия , в основном чернокожая, сочла эту критику расистской . Несмотря на свой противоречивый характер, грайм оказал большое влияние на британскую моду и поп-музыку: многие молодые молодые люди из рабочего класса подражали одежде таких звезд грайма, как Диззи Раскал и Уайли. Существует множество поджанров грайма, в том числе «Rhythm and Grime», смесь R&B и грайма, и грайнди , смесь инди-рока и грайма, популяризированная инди-рок-группой Hadouken!
В Германии и Франции гангста-рэп стал популярен среди молодежи, которой нравятся жестокие и агрессивные тексты. Некоторые немецкие рэперы открыто или комично заигрывают с нацизмом; например, Бусидо (урожденный Анис Мохамед Юсеф Ферчичи) читает рэп «Salutiert, steht stratm, Ich bin der Leader wie A» («Салют, стой по стойке смирно, я лидер, как «А»), а у Флера был хит с пластинкой Neue. Deutsche Welle («Новая немецкая волна») с названием, написанным готическим шрифтом в стиле Третьего рейха и рекламируемым с цитатой Адольфа Гитлера . Эти упоминания также вызвали большие споры в Германии. Тем временем во Франции такие артисты, как Кери Джеймс (Idéal J), придерживались радикальной, антиавторитарной позиции и выпускали такие песни, как Hardcore , которые критиковали рост французских крайне правых. В Нидерландах MC Brainpower прошел путь от андеграундного боевого рэпера до массового признания в Бенилюксе , оказав тем самым влияние на многочисленных рэп-исполнителей в регионе. В Израиле рэпер Subliminal обращается к израильской молодежи с текстами на политическую и религиозную тематику, обычно с сионистским посланием.
В Азии звезды мейнстрима приобрели известность на Филиппинах во главе с Фрэнсисом Магалоной , Rap Asia, MC Lara и Lady Diane. В Японии, где андеграундные рэперы раньше находили ограниченную аудиторию, а популярные кумиры подростков вывели стиль под названием J-rap на вершину хит-парадов в середине 1990-х. Особое значение имеет влияние на страны Восточной Азии, где музыка хип-хопа слилась с местной популярной музыкой, сформировав различные стили, такие как K-pop , C-pop и J-pop .
В Южной Африке хип-хоп сцена пересекается с квайто , музыкальным жанром, который подчеркивает африканскую культуру и социальные проблемы. Среди выдающихся южноафриканских рэперов — Касспер Ньювест и Big Zulu .
В конце десятилетия популярность израильского хип-хопа значительно возросла: в нем появилось несколько звезд, как палестинских ( Тамер Нафар ), так и израильских ( Subliminal ). В Португалии у хип-хопа есть свой собственный вид рэпа, более политический и андеграундный. Они известны благодаря Valete , Dealema и Halloween . Русский хип-хоп возник в последние годы существования Советского Союза и укрепился позже: такие группы, как «Мальчишник» и Bad Balance, пользовались массовой популярностью в 1990-х, а « Лигалайз » и «Каста» были популярны в 2000-х. В бывшей Югославии хип-хоп впервые появился в 1980-х годах, в основном вместе с сербским хип-хопом с такими исполнителями, как B-boy , Master Scratch Band , Badvajzer и другими. В конце 1990-х годов произошел бум хип-хопа: Рэмбо Амадей , а затем и Белградский синдикат стали основными исполнителями. В боснийском и герцеговинском хип-хопе сегодня доминирует Эдо Маайка . В регионе хип-хоп часто используется как политическое и социальное послание в песнях на такие темы, как война, спекуляция, коррупция и т. д. Френки , еще один боснийский рэпер, связан с Эдо Маайкой и сотрудничал за пределами Боснии.
В Танзании в начале 2000-х местные исполнители хип-хопа стали популярными благодаря сочетанию местных стилей афробита и арабесковых мелодий, дэнсхолла и хип-хопа с текстами на суахили.
В 2010-х годах хип-хоп стал популярен в Канаде среди таких канадских рэперов, как Drake , Nav , Belly и Tory Lanez . Дрейк был самым популярным артистом десятилетия. [293]
За последние два десятилетия хип-хопу (также известному как рэп) было посвящено много научных усилий...
{{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Для того, чтобы насладиться сувенирами, лежащими в Сефью, он станет репортером, дебютировавшим в 2000 году. Юссеф Сукуна не является местом происхождения, посвященным рэпу.
Если ваш талант рано или поздно появится в премьерных показах, это будет преимуществом в том, что он будет владеть мячом круглый год, который будет проявляться.
Все они являются членами местной группы с друзьями Бабой и Куаменом (NCC: Nouveaux Clandés de la Cité, puis rebaptisé New City Connection) и параллельно с этим завершают занятия спортом, чтобы заняться своим творчеством в качестве творческой деятельности.
В Лондоне, когда он отправился в центр формирования «Арсенала», он благословил скорбь генуэзцев и арендовал их в Париже.
Выйдя из NCC, он решил погрузиться в рэп.
C'est l'occasion d'enchaîner plusieurs Apparitions, notamment aux Côtés de Rohff sur Code 187 (альбом "La Fierté des Nôtres").
