stringtranslate.com

Хаус

Хаус — жанр электронной танцевальной музыки , характеризующийся повторяющимся ритмом «четыре на полу» и типичным темпом 120–130 ударов в минуту, что является возрождением диско 1970-х годов . [10] Он был создан ди-джеями и музыкальными продюсерами андеграундной клубной культуры Чикаго и медленно развивался в начале/середине 1980-х годов, когда диджеи начали изменять диско- песни, чтобы придать им более механический ритм. [1] К началу 1988 года Хаус стал мейнстримом и вытеснил типичный музыкальный бит 80-х. [11]

Хаус был создан и впервые реализован ди-джеями и продюсерами в Чикаго, такими как Фрэнки Наклз , Рон Харди , Джесси Сондерс , Чип Э. , Джо Смут , Стив «Силк» Херли , Фарли «Джекмастер» Фанк , Маршалл Джефферсон , Phuture и другие. Хаус-музыка первоначально распространилась на международный уровень, в Лондон , затем в другие американские города, такие как Нью-Йорк , и, в конечном итоге, стала мировым явлением. [12]

Хаус оказал большое влияние на поп-музыку , особенно на танцевальную музыку . Он был включен в произведения таких крупных артистов со всего мира, как Уитни Хьюстон , Мэрайя Кэри , Джанет Джексон , Мадонна , Pet Shop Boys , Кайли Миноуг и Леди Гага , а также произвел множество популярных хитов, таких как « Pump Up the Jam » группы Technotronic , « French» . Kiss » Лил Луи , « Show Me Love » Робина С. и « Push the Feeling On » группы Nightcrawlers . Многие хаус-диджеи также делали и продолжают делать ремиксы для поп-исполнителей. Хаус-музыка остается популярной на радио и в клубах, сохраняя при этом свои позиции на андеграундных сценах по всему миру.

Характеристики

Демо-версия хаус-музыки
Аншлаговый музыкальный трек.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. справку для СМИ .
Хаус-ритм, исполняемый на драм-машине Roland TR-909, с четырьмя бас-барабанами, тарелками, хлопками, хай-хэтами и римшотами.

В своей наиболее типичной форме этот жанр характеризуется повторяющимися ритмами 4/4 , включая бас-барабаны , необычные хай-хэты , малые барабаны , хлопки и/или щелчки в темпе от 120 до 130 ударов в минуту (уд/мин). ; синтезаторные риффы ; глубокие басовые партии ; и часто, но не обязательно, исполняемый, устный или семплированный вокал. В хаусе большой барабан обычно звучит на первой, второй, третьей и четвертой долях, а малый барабан, хлопки или другая перкуссия более высокого тона — на второй и четвертой долях. Барабанные ритмы в хаус-музыке почти всегда обеспечиваются электронной драм-машиной , часто Roland TR-808 , TR-909 , [13] или TR-707 . Хлопки, шейкеры, звуки малого барабана или хай-хэта используются для добавления синкопы . [14] Один из характерных ритм-риффов, особенно в раннем чикагском хаусе, построен на клаве . [15] Можно добавить конги и бонго для африканского звучания или металлическую перкуссию для латиноамериканского ощущения. [14]

Иногда звуки барабанов «насыщаются» за счет увеличения усиления для создания более агрессивного тона. [14] Один классический поджанр, эйсид-хаус , определяется хлюпающими звуками, создаваемыми бас-синтезатором Roland TB-303 . Хаус-музыку можно было создавать на «дешевом и удобном для потребителя электронном оборудовании» и использовать звуковое оборудование, что облегчало создание треков независимым лейблам и ди-джеям. [16] Электронные драм-машины и другое оборудование, используемое хаус-диджеями и продюсерами, раньше считалось «настоящими» музыкантами «слишком дешево звучащими». [17] Продюсеры хаус-музыки обычно используют семплированные инструменты, а не приглашают сессионных музыкантов в студию звукозаписи. [18] Несмотря на то, что ключевым элементом домашнего производства является наложение звуков, таких как ритмы драм-машины, сэмплы, синтезаторные басовые партии и т. д., общая «текстура... относительно скудная». [19] В отличие от поп-песен, которые подчеркивают более высокие звуки, такие как мелодия , в хаус-музыке наиболее важен более низкий басовый регистр. [19]

Хаус-треки обычно включают в себя вступление , припев , различные куплеты , середину и краткое завершение . Некоторые треки не имеют куплета, берут вокальную партию из припева и повторяют один и тот же цикл. Треки хаус-музыки часто основаны на повторяющихся восьмитактовых частях. [19] Они часто строятся на основе тяжелых басовых петель или басовых партий, созданных синтезатором, и/или на основе сэмплов песен в стиле диско , соул , [20] джаз-фанк , [8] или фанк [20] . Ди-джеи и продюсеры, создающие хаус-трек для исполнения в клубах, могут сделать «семи- или восьмиминутный 12-дюймовый микс »; если трек предназначен для воспроизведения по радио, используется радиомонтаж продолжительностью «три с половиной минуты» . [21] Хаус-треки создаются медленно, путем добавления слоев звука и текстуры, а также увеличения громкости. [19]

Хаус-треки могут содержать вокал, как в поп-песнях, но некоторые из них представляют собой «совершенно минималистическую инструментальную музыку ». [19] Если в хаус-треке есть вокал, вокальные партии также могут представлять собой простые повторяющиеся «слова или фразы». [19]

Происхождение термина «дом».

Пионеры хаус-музыки Алан Кинг, Роберт Уильямс и Деррик Картер.

В одной книге 2009 года говорится, что название «хаус-музыка» произошло от чикагского клуба Warehouse , который был открыт с 1977 по 1982 год. [22] Посетителями клуба Warehouse были в основном чернокожие геи , [23] которые приходили танцевать под музыку . играет постоянный ди-джей клуба Фрэнки Наклз , которого фанаты называют «крестным отцом хауса». Фрэнки начал объединять разные пластинки, когда обнаружил, что имеющиеся у него пластинки недостаточно длинные, чтобы удовлетворить его танцорскую аудиторию. [24] После закрытия Warehouse в 1983 году толпа пришла в новый клуб Наклза, The Power House, который позже будет называться The Power Plant, [22] и клуб был снова переименован в Music Box с Роном Харди. в качестве постоянного диджея. [25] Документальный фильм 1986 года «Хаус-музыка в Чикаго» режиссера Фила Рэнстрома запечатлел премьеру в The Power House и является единственным фильмом или видео, в котором запечатлен молодой Фрэнки Наклз в эту раннюю эпоху, сразу после его выезд со склада. [26] [27] [28] [29]

В документальном фильме Channel 4 «Накачай громкость» Наклз отмечает, что впервые он услышал термин «хаус-музыка», когда увидел «мы играем хаус-музыку» на вывеске в окне бара на южной стороне Чикаго . Один из людей в машине пошутил: «Вы знаете, такую ​​музыку вы играете на складе!» [30] В заявлениях, опубликованных самостоятельно, чикагский диджей с южной стороны Леонард «Ремикс» Ррой утверждал, что повесил такую ​​вывеску в окне таверны, потому что именно там он играл музыку, которую можно найти у себя дома; в его случае это относилось к соулу его матери и диско-записям, которые он использовал в своих сетах. [31]

Чикагский хаус-исполнитель Фарли «Джекмастер» Фанк сказал: «В 1982 году я работал диджеем в клубе под названием The Playground, и там был парень по имени Леонард «Remix» Ррой, который был диджеем в конкурирующем клубе под названием The Rink. Он Однажды вечером пришел ко мне в клуб, зашел в будку диджея и сказал мне: «У меня есть трюк, который перенесет всех людей из твоего клуба в мой – это называется House music». Откуда он взял это имя и что заставило его подумать о нем, я не знаю, так что ответ лежит на нем». [32]

Песня "It's House" чикагского исполнителя Чипа Э. 1985 года, возможно, также помогла определить эту новую форму электронной музыки. [33] Однако сам Чип Э. доверяет ассоциации Knuckles, утверждая, что название произошло от методов маркировки пластинок в музыкальном магазине Importes Etc., где он работал в начале 1980-х годов. Корзины с музыкой, которую DJ Knuckles играл в ночном клубе Warehouse, в магазине были помечены как «As Heard at the Warehouse», что было сокращено до просто «House». Позже посетители попросили новую музыку для мусорных баков, и, как предполагает Чип Э., это был спрос, который магазин пытался удовлетворить, предлагая новые местные клубные хиты. [34]

В интервью 1986 года, когда Рокки Джонса, клубного ди-джея, управлявшего чикагской компанией DJ International Records , спросили о прозвище «дом», он не упомянул по имени Importes Etc., Frankie Knuckles или Warehouse. Однако он согласился с тем, что «хаус» был региональным всеобъемлющим термином для танцевальной музыки и что когда-то оно было синонимом старой диско-музыки, прежде чем оно стало способом обозначения «новой» танцевальной музыки. [35]

Ларри Херд , он же «Мистер Пальцы», утверждает, что термин «хаус» произошел от ди-джеев, создающих музыку у себя дома или дома с помощью синтезаторов и драм-машин, таких как Roland TB-303, [36] Roland TR-808, и ТР-909. [37] Эти синтезаторы использовались для создания поджанра эйсид-хауса. [38] Хуан Аткинс , пионер детройтского техно , утверждает, что термин «хаус» отражает связь определенных треков с определенными клубами и ди-джеями, считающимися их «домашними» записями. [39]

Танцевальный стиль

С ранней хаус-музыкой связаны как минимум три стиля танцев: джекинг , работа ног и лофтинг. [40] Эти стили включают в себя различные техники и подстили, в том числе катание на коньках, топанье, вошо, надутую кошку и шарканье (см. также Мельбурнское тасование ). [41] [42] Танцевальные стили хаус-музыки могут включать в себя движения из многих других форм танца, таких как ваакинг , мода , капоэйра , джазовый танец , линди-хоп , чечетка и даже современный танец . [43] [42] Хаус-танцы ассоциируются с полной свободой самовыражения. [44]

Одним из основных элементов хаус-танца является «джек» или «джекинг» — стиль, созданный на заре чикагского хауса и оставивший свой след в многочисленных названиях пластинок, таких как «Time to Jack» Чипа Э. из группы Jack . Trax EP (1985), «Jack'n the House» (1985) Фарли «Jackmaster» Фанка (1985) или « Jack Your Body » Стива «Силк» Херли (1986). Он включает в себя движение туловища вперед и назад волнообразными движениями в такт музыке, как если бы через него проходила волна. [44]

Социально-политические аспекты

Ранние хаус-тексты содержали в целом позитивные, воодушевляющие послания, но особенно обращались к тем, кого считали аутсайдерами, особенно к афроамериканцам, латиноамериканцам и представителям гей-субкультуры. Танцевальная сцена хаус-музыки была одним из самых интегрированных и прогрессивных пространств 1980-х годов; чернокожее население и геи, а также другие группы меньшинств смогли танцевать вместе в позитивной обстановке. [45]

Диджеи хаус-музыки стремились создать «мир эмоций мечты» с «историями, ключевыми словами и звуками», которые помогли «склеить» сообщества. [16] Многие хаус-треки побуждают аудиторию «освободить себя» или «отпустить себя», чему дополнительно способствуют непрерывные танцы, «непрерывный ритм» и употребление клубных наркотиков , которые могут создать эффект, подобный трансу . танцоры. [16] Фрэнки Наклз однажды сказал, что клуб Warehouse в Чикаго был похож на «церковь для людей, впавших в немилость». Продюсер звукозаписи House Маршалл Джефферсон сравнил это со «старой религией, когда люди просто радуются и кричат » . [44] Роль хаус-диджея сравнивают со «светским священником». [16]

Некоторые хаус-тексты содержали послания, призывающие к равенству, единству и свободе самовыражения за пределами расовых или сексуальных различий (например, « Can You Feel It » группы Fingers Inc. , 1987 или «Follow Me» группы Aly-Us , 1992). Позже, в 1990-е годы, независимо от чикагской сцены, идея мира, любви, единства и уважения (PLUR) стала широко распространенным набором принципов рейв - культуры. [46]

История

Влияния и предшественники

Одним из главных влияний хауса была дискотека, хаус-музыка определялась как жанр, который «...начал с того места, где диско остановилось в конце 1970-х». [47] [48] Как и диско-диджеи, хаус-диджеи использовали «медленный микс», чтобы «соединить [k] записи вместе» в микс. [16] В постдиско- клубной культуре начала 1980-х годов диджеи гей-сцены делали свои треки «менее поп-ориентированными», с более механическим, повторяющимся битом и более глубокими басовыми партиями, а многие треки были созданы без вокала или с бессловесными мелодиями. [49] К концу 1970-х годов дискотека стала настолько популярной, что звукозаписывающие компании подтолкнули даже исполнителей, не относящихся к диско (например, исполнителей R&B и софт-рока), к записи песен в стиле диско. Когда началась негативная реакция на дискотеку, известная как « Ночь Disco Demolition Night », проходившая в Чикаго , по иронии судьбы, в городе, где несколько лет спустя будет создана хаус-музыка, танцевальная музыка превратилась из производства крупных лейблов в создание диджеев в андеграунде. клубная сцена. Так продолжалось до тех пор, пока несколько лет спустя, в 1988 году, крупные лейблы не начали подписывать контракты с исполнителями этого нового танцевального жанра. [16]

В то время как диско ассоциировалось с пышной оркестровкой, со струнным оркестром , флейтами и духовыми секциями , различные диско-песни включали звуки, создаваемые с помощью синтезаторов и электронных драм-машин, а некоторые композиции были полностью электронными; Примеры включают произведения итальянского композитора Джорджио Мородера конца 1970-х годов, такие как хит-сингл Донны Саммер « I Feel Love » 1977 года, альбом Kraftwerk « The Man-Machine » 1978 года, [50] « Supernature » Серроне (1977). ), [51] Синти-диско-поп-продукции Yellow Magic Orchestra от Yellow Magic Orchestra (1978) или Solid State Survivor (1979), [52] [53] и несколько постановок начала 1980-х годов таких групп hi-NRG , как Lime , Транс-Х и Бобби О.

Фрэнки Наклз (на фото в 2012 году) сыграл важную роль в развитии хаус-музыки в Чикаго в 1980-е годы.

Также важными для развития хауса были методы микширования и редактирования звука , ранее исследованные диско-, гаражной и пост-диско- диджеями, продюсерами звукозаписи и звукоинженерами, такими как Уолтер Гиббонс , Том Моултон , Джим Берджесс , Ларри Леван , M&M , и другие.

В то время как большинство диск-жокеев пост-диско в основном придерживались своих традиционных ансамблей и плейлистов танцевальных пластинок, Фрэнки Наклз и Рон Харди, два влиятельных ди-джея хаус-музыки, были известны своими необычными и немейнстримовыми плейлистами и микшированием. Наклз, которого часто называют «крестным отцом хауса» и постоянным ди-джеем в клубе Warehouse в Чикаго с 1977 по 1982 год, работал в основном с ранней диско-музыкой с намеком на новую и необычную музыку пост-панк или пост-диско. [54] Наклз начинал как диско-ди-джей, но когда он переехал из Нью-Йорка в Чикаго, он отказался от типичного стиля диско-микширования, проигрывая пластинки одну за другой; вместо этого он смешал вместе разные песни, в том числе Philadelphia Soul и Euro Disco . [19] Он также рассматривал возможность добавления драм-машины и катушечного магнитофона, чтобы создавать новые треки, часто с усиленным глубоким регистром и более быстрыми темпами. Наклз сказал: « Kraftwerk были основными компонентами в создании хаус-музыки в Чикаго. Еще в начале 80-х я смешал наше филадельфийское звучание 80-х с электро-битами Kraftwerk и европейскими электронными боди-музыкальными группами». [19] [55]

Рон Харди выпускал нетрадиционные микстейпы DIY , которые он позже проигрывал прямо в преемнике Warehouse, Music Box (вновь открытом и переименованном в 1983 году после ухода Наклза). Как и Фрэнки Наклз, Харди «объединил определенные звуки, сделав ремиксы на треки с добавлением синтезаторов и драм-машин», и все это «преломилось через футуристическую призму европейской музыки». [17] Маршалл Джефферсон , который позже появился с классической хаус-музыкой 1986 года « Move Your Body (The House Music Anthem) » (первоначально выпущенной на Trax Records ), описывает, как он увлекся хаус-музыкой после того, как услышал музыку Рона Харди в Music. Коробка:

«До того, как я пошел в Music Box, я даже не увлекался танцевальной музыкой [...]. Я увлекался рок-н-роллом . Мы напивались и слушали рок-н-ролл. Нам было плевать, мы были типа «Дискотека — отстой!» и все такое. Я ненавидел танцевальную музыку, потому что не умел танцевать. Я думал, что танцевальная музыка - это что-то слабое, пока не услышал ее на громкости, как в Music Box».

-  Маршалл Джефферсон [56]

Предшественником хаус-музыки является хит полковника Абрамса « Trapped », который был спродюсирован Ричардом Джеймсом Берджессом в 1984 году [57] и был назван прото-хаус-треком и предшественником гаражного хауса . [58]

Рэйчел Кейн, более известная как Screamin' Rachael , соучредитель очень влиятельного лейбла Trax Records, ранее была вовлечена в растущую панк- сцену. Каин ссылается на индустриальную музыку (еще один жанр, впервые появившийся в Чикаго) и пост-панк-магазин пластинок Wax Trax! Records (позже звукозаписывающая компания) как важное связующее звено между постоянно меняющимся андеграундным звучанием Чикаго.

Электронные инструменты и минимальная аранжировка альбома Чаранджита Сингха Synthesizing : Ten Ragas to a Disco Beat (1982), альбома индийских раг , исполненных в стиле диско и предвосхитивших звуки эйсид-хаус-музыки, но неизвестно, имел ли он такой эффект. любое влияние на жанр до повторного открытия альбома в 21 веке. [59] [60] [61] По словам Хиллегонды К. Ритвельда, «элементы хип-хопа и рэпа можно найти в современных хаус-треках», при этом хип-хоп действует как «акцент или интонация», которая вставляется в хаус-звучание. . [16]

Постоянный бас-барабан в хаус-музыке, возможно, возник в результате экспериментов ди-джеев с добавлением драм-машин в свои концертные миксы в клубах под проигрываемые ими пластинки. [62]

1980-е: Чикагский хаус, эйсид-хаус и дип-хаус.

Почетное название улицы в Чикаго , посвященной хаус-музыке и выдающемуся ди-джею Фрэнки Наклзу .

В начале 1980-х годов чикагские радиожурналисты Hot Mix 5 с радиостанции WBMX (среди них Фарли «Джекмастер» Фанк), а клубные диджеи Рон Харди и Фрэнки Наклз играли танцевальную музыку в различных стилях, включая старые диско-записи (в основном диско Филадельфии). и Salsoul [63] треки), электро-фанковые треки таких исполнителей, как Afrika Bambaataa , [8] более новые диско Italo , Артура Бейкера и Джона Роби , а также электронный поп . [1] Некоторые ди-джеи создавали и проигрывали свои собственные версии своих любимых песен на катушечной ленте, а иногда смешивали их с электронными эффектами , драм-машинами, синтезаторами и другими ритмичными электронными инструментами.

Гипнотическая электронная танцевальная песня "On and On", спродюсированная в 1984 году чикагским ди-джеем Джесси Сондерсом и написанная в соавторстве с Винсом Лоуренсом , имела типичные элементы раннего хаус-звучания, такие как бас-синтезатор Roland TB-303 и минимальный вокал, а также а также драм-машина Roland TR-808 и синтезатор Korg Poly-61 . В нем также использовалась басовая партия из диско-записи Player One " Space Invaders " (1979). [64] "On and On" иногда называют "первым домашним альбомом", [65] [66] , хотя это был ремейк диско-бутлега "On and On" флоридского продюсера Маха. Другие примеры примерно того же времени, такие как « Music is the Key » Дж. М. Силка (1985), также называют первыми хаус-треками. [67] [68]

Начиная с 1985 и 1986 годов, все больше и больше чикагских ди-джеев начали продюсировать и выпускать оригинальные композиции. В этих композициях использовались новые доступные электронные инструменты и улучшенные стили диско и другой танцевальной музыки, которую они уже предпочитали. Эти доморощенные постановки транслировались на радиостанциях Чикаго и в местных клубах, обслуживающих в основном чернокожую, мексиканскую американскую и гей-аудиторию. [69] [70] [71] [72] [73] [74] Поджанры хауса, в том числе дип-хаус и кислотный хаус, быстро возникли и набрали популярность. [25]

Истоки дип-хауса можно проследить до относительно джазовых и душевных записей чикагского продюсера мистера Фингерса « Mystery of Love » (1985) и «Can You Feel It?» (1986). [75] По словам автора Ричи Унтербергера, это отодвинуло хаус-музыку от ее « постчеловеческих тенденций» обратно к пышному и душевному звучанию ранней диско-музыки. [76]

Эйсид-хаус , более грубый и абстрактный поджанр, возник в результате экспериментов чикагских художников с хлюпающими звуками басового синтезатора Roland TB-303, определяющими жанр. Его появление на виниле обычно называют " Acid Tracks " группы Phuture (Trax Records, 1987). Phuture, группа, основанная Натаном « DJ Pierre » Джонсом, Эрлом «Spanky» Смитом-младшим и Гербертом «Herb J» Джексоном, считается первой, кто использовал TB-303 в контексте хаус-музыки. [77] 12-минутная песня группы "Acid Tracks" была записана на пленку и проиграна ди-джеем Роном Харди в Music Box, [78] предположительно уже к 1985 году. [79] Однажды Харди проиграл ее четыре раза за вечер. пока толпа не отреагировала положительно. [80]

Клубная игра хаус-треков от новаторских чикагских ди-джеев, таких как Рон Харди и Лил Луи , местных магазинов танцевальной музыки, таких как Importes Etc., State Street Records, Loop Records, Gramaphone Records и популярных шоу Hot Mix 5 на радиостанции WBMX-FM. помог популяризировать хаус-музыку в Чикаго. Позже в этот жанр вошли приезжие диджеи и продюсеры из Детройта. Trax Records и DJ International Records, чикагские лейблы с более широким распространением, помогли популяризировать хаус-музыку внутри и за пределами Чикаго.

Первым крупным успехом хаус-музыки за пределами США считается песня Фарли «Jackmaster» Фанка « Love Can't Turnaround » (с участием Джесси Сондерса и в исполнении Дэррила Пенди ), которая достигла 10-го места в британском чарте синглов в 1986. Примерно в это же время британские звукозаписывающие компании начали выпускать хаус-музыку чикагских исполнителей, но по мере того, как этот жанр становился популярным, сама Великобритания стала одной из новых горячих точек хауса, эйсид-хауса и техно- музыки, переживая так называемое второе лето. любви между 1988 и 1989 годами. [25]

Детройт и техно

В Детройте в начале и середине 1980-х годов вокруг Хуана Аткинса, Деррика Мэя и Кевина Сондерсона , известных как Бельвильская тройка , начал возникать новый вид электронной танцевальной музыки . Артисты соединили эклектичные, футуристические звуки с фирменным танцевальным звучанием Детройта, которое оказало основное влияние на более поздний жанр техно. Их музыка содержала сильное влияние чикагского хауса , хотя термин «хаус» играл в Детройте менее важную роль, чем в Чикаго, и вместо него был установлен термин «техно». [81] Одним из их самых успешных хитов стал вокальный хаус-трек « Big Fun » группы Inner City , спродюсированный Кевином Сондерсоном, в 1988 году.

Еще одним важным и еще более ранним влиянием на артистов Детройта была электронная музыка в традициях немецкой группы Kraftwerk. [82] Аткинс выпустил электро- музыку в этом стиле со своей группой Cybotron еще в 1981 году. Самые известные песни Cybotron - «Cosmic Cars» (1982) и «Clear» (1983); Релиз 1984 года назывался «Техно-Сити». В 1988 году Аткинс спродюсировал трек «Techno Music», который вошел во влиятельный сборник, который изначально планировалось назвать «The House Sound of Detroit», но был переименован в « Techno! The New Dance Sound of Detroit » в честь Аткинса. ' песня. [83]

Песня Деррика Мэя « Strings of Life » 1987 года (под названием Rhythm Is Rhythm) представляла собой более мрачное и интеллектуальное направление ранней детройтской электронной танцевальной музыки. Он считается классикой жанра хаус и техно и показывает связь [84] и «границу между хаусом и техно». [85] Оно уступило место тому, что позже стало известно как «техно» во всемирно известном смысле этого слова, подразумевая более жесткий, быстрый, холодный, более машинный и минималистичный звук, чем хаус, в исполнении Детройтских Underground Resistance и Джефф Миллс .

Великобритания: Эйсид-хаус, рейв-культура и Второе Лето Любви

Значок со смайликом , символом эйсид-хаус-сцены 1980-х годов в Великобритании [86]

Поскольку хаус-музыка уже играла важную роль на сцене танцевальных клубов 1980-х, в конечном итоге хаус проник в британский чарт синглов. Лондонский диджей «Evil» Эдди Ричардс крутился на танцевальных вечеринках в качестве резидента клуба Clink Street. Подход Ричардса к хаусу сосредоточен на глубоких басовых партиях. По прозвищу «Крестный отец хауса» в Великобритании, он и сорезиденты Clink Кид Бэтчелор и мистер Си сыграли ключевую роль в зарождении британского хауса. House впервые попал в чарты Великобритании в Вулвергемптоне после успеха сцены Northern Soul . Рекордом, который обычно считается первым хаус-хитом в Великобритании, стала песня Фарли «Jackmaster» Фанка «Love Can't Turnaround», которая достигла 10-го места в британском чарте синглов в сентябре 1986 года .

В январе 1987 года песня «Jack Your Body» чикагского ди-джея и исполнителя Стива «Silk» Херли достигла первой строчки в Великобритании, показав, что хаус-музыка способна достичь перекрестного успеха в главном чарте синглов. В том же месяце Raze вошел в двадцатку лучших с "Jack the Groove", а несколько других домашних хитов того же года вошли в десятку лучших. Сток Эйткен Уотерман (SAW) продюсировал дорогостоящие композиции для Мела и Кима , в том числе хит номер один "Respectable", добавив элементы хауса к их предыдущему европейскому звучанию. Сессионная группа SAW Mirage вошла в десятку лучших хитов с песнями "Jack Mix II" и "Jack Mix IV", попурри из предыдущих электро- и европоп-хитов, переработанных в стиле хаус-музыки. Ключевые лейблы, способствовавшие развитию хаус-музыки в Великобритании , включали :

В марте 1987 года тур по Великобритании с участием влиятельных американских диджеев, таких как Knuckles, Jefferson, Fingers Inc. (Heard) и Adonis в рамках DJ International Tour, повысил популярность хауса в Великобритании. После успеха " Pump Up The Volume " MARRS в октябре, с 1987 по 1989 год, такие британские исполнители, как The Beatmasters , Krush , Coldcut , Yazz , Bomb The Bass , S-Express и итальянская Black Box открыли двери для дома. музыкальный успех в британских чартах. Ранняя британская хаус-музыка быстро выделилась из оригинального чикагского хаус-звучания. Многие из ранних хитов были основаны на монтаже сэмплов, и в отличие от душевного вокала в США, в британском хаусе для вокала часто использовался рэп (гораздо чаще, чем в США), а важным элементом были юмор и остроумие. [ нужна цитата ]

Вторым самым продаваемым британским синглом 1988 года стала эйсид-хаус пластинка « The Only Way Is Up » группы Yazz, спродюсированная Coldcut. [88] [89] Один из первых клубных гимнов, « Земля обетованная » Джо Смута , был исполнен кавером и внесен в чарты в течение недели британской группой The Style Council . Европейцы приняли хаус и начали приглашать известных американских хаус-диджеев для выступлений в больших клубах, таких как Ministry of Sound , чей резидент Джастин Беркманн пригласил пионера США Ларри Левана. [90]

Клубная сцена хаус-музыки в таких городах, как Бирмингем , Лидс , Шеффилд , Вулверхэмптон и Лондон , была снабжена танцевальными треками многих подпольных пиратских радиостанций . Клубные ди-джеи также привнесли новые хаус-стили, которые способствовали развитию этого музыкального жанра. Первые британские лейблы хаус- и техно-записи, такие как Warp Records и Network Records (сформированные на базе Kool Kat Records), помогли представить в Британии американскую, а затем и итальянскую танцевальную музыку. Эти лейблы также продвигали британские танцевальные коллективы. К концу 1980-х британские диджеи Джено, Томас, Марки и Гарт переехали в Сан-Франциско и назвали свою группу Wicked Crew. Танцевальное звучание The Wicked Crew передало британские стили в США, что помогло спровоцировать зарождение рейв-сцены на западном побережье США. [91]

Менеджер ночного клуба Manchester's Factory и совладелец The Hacienda Тони Уилсон также продвигал культуру эйсид-хауса в своем еженедельном телешоу. Мидлендс Великобритании также охватил хаус-сцену конца 1980-х с нелегальными вечеринками и рейвами, а также более легальными танцевальными клубами, такими как The Hummingbird. [92]

Вторая волна Чикаго: модный дом и дом-гетто

В то время как ажиотаж вокруг эйсид-хауса зародился в Великобритании и Европе, в Чикаго он достиг своего пика примерно в 1988 году, а затем его популярность снизилась. [ нужна цитата ] Вместо этого стал популярным кроссовер хауса и хип-хопа, известный как хип-хаус . Сингл Тайри Купера "Turn Up the Bass" при участии Kool Rock Steady 1988 года стал влиятельным прорывом в этом поджанре, хотя британское трио Beatmasters заявило, что изобрело этот жанр в своем релизе 1986 года " Rok da House ". [ нужна цитата ] Еще одной заметной фигурой на сцене хип-хауса был Фаст Эдди с песнями «Hip House» и «Yo Yo Get Funky!» (оба 1988 г.). Даже Фарли «Джекмастер» Фанк занялся этим жанром, выпустив в 1989 году «Free at Last», песню об освобождении Джеймса Брауна из тюрьмы, в которой участвовал The Hip House Syndicate, и выпустив компиляцию Real Hip House на своем лейбле House Records. в 1990 году. [93]

В начале 1990-х годов появились новые чикагские хаус-исполнители, такие как Армандо Галлоп , который с 1987 года выпускал оригинальные эйсид-хаус пластинки, но стал еще более влиятельным, основав новый ночной клуб Warehouse в Чикаго (на 738 W. Randolph Street [94] ), в котором он также был диджеем-резидентом с 1992 по 1994 год, а в 1988 году основал Warehouse Records. [95]

Другой важной фигурой в период с начала до середины 1990-х и до 2000-х годов был ди-джей и продюсер Пол Джонсон , который выпустил гимн Warehouse «Welcome to the Warehouse» на лейбле Армандо в 1994 году в сотрудничестве с самим Армандо. [96] Он также принимал участие в разработке совершенно нового вида чикагского хаус-звучания, « гетто-хауса », который широко выпускался и популяризировался на звукозаписывающем лейбле Dance Mania . Первоначально он был основан Джесси Сондерсом в 1985 году, но перешел к Рэймонду Барни в 1988 году. В нем участвовали такие известные артисты гетто-хауса, как DJ Funk , DJ Deeon , DJ Milton, Пол Джонсон и другие. Лейбл считается чрезвычайно влиятельным в истории чикагской хаус-музыки и был описан как « Motown хауса в гетто ». [97]

Одним из прототипов нового звучания гетто-хауса Dance Mania стал сингл «(It's Time for the) Percolator» группы Cajmere, также известного как Green Velvet , 1992 года. [98] Cajmere основал лейблы Cajual Records и Relief Records, последний сочетание звучания Чикаго, эйсида и гетто-хауса с более жестким звучанием техно. К началу 1990-х среди известных артистов этих двух лейблов были Дадже , DJ Sneak , Деррик Картер , DJ Rush , Пол Джонсон, Джо Льюис и Glenn Underground.

Нью-Йорк и Нью-Джерси: гараж и «звук Джерси»

Здание в Нью-Йорке, где располагался ночной клуб Paradise Garage.

В то время как хаус стал популярен в Великобритании и континентальной Европе, сцена в США все еще не вышла за пределы небольшого количества клубов в Чикаго, Детройте, Нью-Йорке и Ньюарке . В Нью-Йорке и Ньюарке термины « гаражный дом », «гаражная музыка» или просто «гараж» и «звук Джерси» или « хаус Нью-Джерси » были придуманы для более глубокого и душевного поджанра, основанного на R&B . дома, который был построен в ночном клубе Paradise Garage в Нью-Йорке и клубе Zanzibar в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в начале-середине 1980-х годов. Утверждается, что гаражный хаус появился раньше, чем чикагский хаус, поскольку он относительно ближе к диско, чем другие танцевальные стили. [99] Поскольку чикагский хаус приобрел международную популярность, музыкальная сцена Нью-Йорка и Нью-Джерси стала отличаться от «домового» зонтика. [99] [100]

По сравнению с другими формами хаус-музыки, гаражный хаус и звучание Джерси включают в себя больше фортепианных риффов с влиянием госпела и женского вокала. [101] Этот жанр был популярен в 1980-х годах в США и в 1990-х годах в Великобритании. [101] Среди ди-джеев, играющих на нем , Тони Хамфрис из Club Zanzibar, Ларри Леван, который был постоянным ди-джеем Paradise Garage с 1977 по 1987 год, Тодд Терри , Керри Чендлер , Masters at Work , Джуниор Васкес и другие. [102]

В конце 1980-х годов Nu Groove Records запустила и поддержала карьеру Реджи Баррелла и Рано Баррелла, известных под общим псевдонимом Баррелл (после недолгого пребывания на Virgin America через Тимми Регисфорда и Фрэнка Мендеса). У Nu Groove также была группа других диджеев андеграундной сцены Нью-Йорка. Барреллы создали хаус-саунд "New York Underground" и выпустили на этом лейбле более 30 релизов с этим звуком.

Появление нью-йоркского ди-джея и продюсера Тодда Терри в 1988 году продемонстрировало переход от андеграундного диско-подхода к новому и коммерчески успешному хаус-звучанию. Кавер Терри на "Weekend" группы Class Action (смикшированный Ларри Леваном) показывает, как Терри опирался на новые влияния хип-хопа, такие как более быстрое семплирование и более резкие басовые партии. [103] [ нужна ссылка ]

Ибица

Хаус также развивался ди-джеями и продюсерами на быстро развивающейся танцевальной клубной сцене Ибицы , особенно когда DJ Альфредо , отец балеарского хауса , начал свою резиденцию в Amnesia в 1983 году . [ когда? ] Хотя в то время с Ибицы не было хаус-исполнителей или лейблов, эксперименты и инновации, сделанные ди-джеями Ибицы, помогли повлиять на стиль хауса. К середине 1980-х годов стал заметен отчетливый балеарский микс домов. Несколько влиятельных клубов Ибицы, таких как Amnesia, с диджеем Альфредо за пультом, играли смесь рока, поп-музыки, диско и хауса. Эти клубы, подпитываемые своим характерным звучанием и обильным употреблением клубного наркотика « экстази » (МДМА), начали влиять на британскую сцену. К концу 1987 года такие ди-джеи, как Тревор Фунг, Пол Окенфолд и Дэнни Рэмплинг, принесли звук Ибицы в ключевые британские клубы, такие как Haçienda в Манчестере. Влияние Ибицы также распространилось на диджеев, работающих в лондонских клубах, таких как Shoom in Southwark, Heaven , Future и Spectrum. [104]

Другие региональные сцены

На этой фотографии диджейского диджея изображена пара вертушек и диджейский микшер между ними.

К концу 1980-х домашние диджеинги и продюсирование переместились на западное побережье США, особенно в Сан-Франциско, Окленд, Лос-Анджелес, Фресно, Сан-Диего и Сиэтл. В Лос-Анджелесе произошел взрыв андеграундных рейвов, на которых диджеи микшировали танцевальные треки. Лос-анджелесские ди-джеи Маркес Уятт и Билли Лонг выступили на Jewel's Catch One . В 1989 году бывший певец и рэпер EBN-OZN из Лос-Анджелеса Роберт Озн основал инди-хаус-лейбл One Voice Records. Озн выпустил ремикс Майка «Хитмэна» Уилсона на песню Дада Нада «Haunted House», который транслировался по радио в клубах и микс-шоу в Чикаго, Детройте и Нью-Йорке, а также в Великобритании и Франции. Пластинка поднялась на пятую строчку в клубном чарте Billboard , став первой домашней пластинкой белого (кавказского) артиста, попавшей в чарты США. Дада Нада, прозвище сольного исполнителя Озн, выпустил свои первые релизы в 1990 году, используя основанный на джазе стиль дип-хаус. Ремикс Фрэнки Наклза и Дэвида Моралеса на песню Дада Нада "Deep Love" (One Voice Records в США, Polydor в Великобритании), включающий пышный, напевающий вокал Озн и джазовые импровизационные соло в исполнении приглушенной трубы, подчеркнул развитие дип-хауса в жанр, который интегрированное написание джазовых и поп-песен и песенных форм (в отличие от эйсид-хауса и техно). [ нужна цитата ] The Twilight Zone (1980–89), расположенная на Ричмонд-стрит в развлекательном районе Торонто, была первым клубом, работающим в нерабочее время, в котором регулярно выступали ди-джеи из Нью-Йорка и Чикаго, которые впервые крутили хаус-музыку в Канаде. [105] Это место стало первым международным концертом для Фрэнки Наклза и Дэвида Моралеса. Один из владельцев клуба, Тони Ассун, регулярно ездил в Нью-Йорк, чтобы купить пластинки в стиле фанк, андерграундную дискотеку и хаус, чтобы играть в своем обычном субботнем вечернем автомате. [106]

Монреальская сцена

Исторически находясь под сильным влиянием музыкальных тенденций из Англии, Франции и США, Монреаль разработал особую сцену хаус-музыки.

В частности, под влиянием британской техно-сцены, [107] французского движения French Touch , а также американских ди-джеев и владельцев клубов, таких как Анхель Мораес, [108] Дэвид Моралес, [109] и Дэнни Теналья, [110] город развивался. стать отдельным центром танцевальной музыки. [111]

Начиная с середины 1990-х и начала 2000-х годов в городе в течение года проходит постоянно растущее количество фестивалей хаус-музыки, в том числе Igloofest , Nuit blanche, Piknic Electronik , Mutek , Ile Soniq , Montréal Pride и the Black and Синий фестиваль.

Южная Африка

Квайто был создан в 1980-х годах [112] в Южной Африке во время краха или приближения конца режима апартеида . Его популяризировали такие люди, как Тромпис , Мду Масилела, Артур Мафокате , Бум Шака , Мандоса , Браун Дэш, Оскидо и многие другие. [113] Бренда Фасси выпустила песню под названием «Le Kwaito», а Boom Shaka, Bongo Maffin и TKZee выступили в Лондоне . [114]

1990-е годы

В 1990 году большой хит «EverybodyEverybody» итало-хаус-группы Black Box достиг американского Billboard Hot 100. [115] В Великобритании дальнейшие эксперименты в этом жанре повысили его привлекательность. По всей Британии появились хаус- и рейв-клубы, такие как Lakota и Cream , где проводились хаус- и танцевальные мероприятия. Концепция «расслабления» развилась в Британии с появлением таких эмбиент-хаус- альбомов, как Chill Out группы KLF и Analogue Bubblebath группы Aphex Twin . Бренд суперклуба Godskitchen также зародился в разгар рейв-сцены начала 1990-х. После первоначального проведения небольших вечеров в Кембридже и Нортгемптоне , соответствующие мероприятия расширились на Sanctuary Music Arena в Милтон-Кейнсе , в Бирмингеме и Лидсе. В 1990-е годы также возникла новая танцевальная инди-сцена. В Нью-Йорке такие группы, как Deee-Lite с Бутси Коллинзом, способствовали международному влиянию хауса.

В Англии одним из немногих лицензированных мест было «Затмение» , которое привлекало людей со всей страны, поскольку было открыто до раннего утра. Из-за отсутствия лицензированных и легальных площадок для танцевальных мероприятий промоутеры хаус-музыки начали организовывать нелегальные мероприятия на неиспользуемых складах, в ангарах самолетов и в сельской местности. Закон об уголовном правосудии и общественном порядке 1994 года был попыткой правительства запретить крупные танцевальные мероприятия с использованием музыки с «повторяющимися битами» из-за обвинений правоохранительных органов в том, что эти мероприятия были связаны с незаконным употреблением клубных наркотиков. Фанаты рейв- и электронной танцевальной музыки провели ряд демонстраций «Убей Билла» . Танцевальное мероприятие Spiral Tribe в замке Мортен было последним из этих незаконных рейвов, поскольку законопроект, ставший законом в ноябре 1994 года, объявил незаконные танцевальные мероприятия в стиле хаус в Великобритании незаконными. Несмотря на новый закон, музыка продолжала расти и меняться, о чем свидетельствует Leftfield с песней Release the Pressure , которая привнесла в хаус-звучание даб и регги .

Было открыто новое поколение клубов, таких как Liverpool 's Cream и Ministry of Sound, чтобы обеспечить место для более коммерческого хаус-звука. Крупные звукозаписывающие компании начали открывать « суперклубы », продвигающие свои группы и выступления. Эти суперклубы первоначально заключили спонсорские соглашения с компаниями быстрого питания, безалкогольных напитков и одежды. На флаерах в клубах Ибицы часто размещалось множество корпоративных логотипов спонсоров. Новый поджанр, Chicago Hard House, был разработан такими ди-джеями, как Bad Boy Bill , DJ Lynnwood , DJ Irene и Richard «Humpty» Vission , смешивая элементы Chicago House, Funky House и Hard House . Кроме того, такие продюсеры, как Джордж Сентено, Даррен Рамирес и Мартин О. Каиро, разработали звук Los Angeles Hard House. Подобно габберу или хардкор-техно из Нидерландов, это ассоциировалось с «бунтарской» андеграундной клубной субкультурой того времени.

К концу 1990-х и в начале 2000-х французские диджеи и продюсеры, такие как Daft Punk , Bob Sinclar , Stardust , Cassius , St. Germain и DJ Falcon , начали создавать новое звучание на клубной сцене Парижа. Вместе они заложили основу для так называемого движения французских домов . Они объединили жесткую, но душевную философию чикагского хауса с мелодиями малоизвестных фанк-записей. Используя новые методы цифрового производства в сочетании с ретро-звуком аналоговых синтезаторов старой школы, они создали новый звук и стиль, которые повлияли на хаус-музыку во всем мире. [116]

Афро-хаус (якобы или его просто называли «домом») до того, как его отнесли к категории или назвали официальным поджанром) появился в Южной Африке , во время или немного раньше этого периода, по мнению различных местных жителей, особенно из-за, казалось бы, одновременного появления. во время или вскоре после Квайто и популяризировался во всем мире в различных местах, например, в Соединенных Штатах . [117] [118] Бывшие артисты квайто, такие как Oskido и DJ Tira , также связаны с этим жанром. [117] [119]

2000-е

Мэр Чикаго Ричард М. Дейли объявил 10 августа 2005 года «Днем единства дома» в Чикаго в честь «21-й годовщины хаус-музыки» (фактически 21-й годовщины основания Trax Records, независимого чикагского хаус-лейбла). ). В прокламации Чикаго признавался первоначальным домом хаус-музыки и что оригинальные создатели музыки «были вдохновлены любовью к своему городу и мечтой о том, что когда-нибудь их музыка распространит послание мира и единства во всем мире». Такие ди-джеи, как Фрэнки Наклз, Маршалл Джефферсон, Пол Джонсон и Микки Оливер , отпраздновали это провозглашение на Summer Dance Series, мероприятии, организованном Департаментом по делам культуры Чикаго. [120]

Именно в это десятилетие вокал-хаус прочно утвердился как в андеграунде, так и в рамках поп-рынка, а такие лейблы, как Defected Records , Roulé и Om, оказались в авангарде зарождающегося звука. В середине 2000-х появились такие жанры фьюжн, как электро-хаус и фиджет-хаус . [ нужна цитация ] Это слияние проявляется в пересечении музыкальных стилей таких артистов, как Деннис Феррер и Бука Шейд , причем стиль производства первого развился из нью-йоркской душевной хаус-сцены, а второй уходит корнями в техно. В течение десятилетия были организованы многочисленные мероприятия с живыми выступлениями, посвященные хаус-музыке, в том числе музыкальный фестиваль Шамбала и крупные спонсируемые индустрией мероприятия, такие как Зимняя музыкальная конференция в Майами . Жанр даже приобрел популярность благодаря таким мероприятиям, как Creamfields . В конце 2000-х хаус-стиль вновь стал свидетелем успеха в чартах благодаря таким артистам, как Daft Punk, Deadmau5 , Fedde Le Grand , Дэвид Гетта и Кэлвин Харрис . [ нужна цитата ]

Популярность афро-хауса в других регионах, таких как Лондон , ускорилась, и появление этого жанра ускорилось, в результате чего он стал выдающимся. Похоже, что его также приписывают «рождению» британской фанк -сцены. [121]

2010-е годы

Шведский House Mafia и итальянский диджей Бенни Бенасси выступают в 2011 году.

В 2010-е годы диджеи, продюсеры и артисты разработали множество новых звуков в хаус-музыке. Швеция стала пионером жанра «фестивального прогрессивного хауса » с появлением Себастьяна Ингроссо , Аксвелла и Стива Анджелло . Хотя все три артиста вели сольную карьеру, когда они сформировали трио под названием «Шведский дом мафия» , это показало, что хаус все еще может создавать хиты, возглавляющие чарты, такие как их сингл 2012 года « Don't You Worry Child », который вошел в десятку лучших в Billboard. Авичи был шведским ди-джеем/исполнителем, известным своими такими хитами, как « Hey Brother », « Wake Me Up », « Addicted to You », « The Days », « The Nights », « Levels », « Waiting for Love ». , «Без тебя» и « Я мог бы быть тем самым » с Ники Ромеро . Шведский диджей и артист Алессо сотрудничал с Кэлвином Харрисом, Ашером и Дэвидом Геттой. [122] Во Франции Justice смешали влияния гаража и альтернативного рока в свои поп-хаус-треки, создав большой и фанковый звук.

В 2010-е годы в Великобритании и США многие звукозаписывающие компании оставались верны оригинальному звучанию хаус-музыки 1980-х годов. В него входят такие лейблы, как Dynamic Music, Defected Records , Dirtybird, Fuse London, Exploited, Pampa, Cajual Records, Hot Creations , Get Physical и Pets Recordings. [123]

В Нидерландах возникла концепция «Dirty Dutch», поджанра электро-хауса, характеризующегося абразивными ведущими синтезаторами и более мрачными арпеджио, с выдающимися ди-джеями, такими как Chuckie , Hardwell , Laidback Luke , Afrojack , R3hab , Bingo Players , Quintino и Alvaro . В других местах жанры фьюжн, производные от прогрессивного хауса 2000-х, вернулись, особенно с помощью диджеев/артистов Кэлвина Харриса, Эрика Придза , Мэта Зо , Upper & Beyond и Fonzerelli в Европе. [ нужна цитата ]

Avicii в 2011 году в Париже

Дипло , диджей и продюсер из Тупело, штат Миссисипи , смешал андеграундные звуки с мейнстримовыми стилями. Поскольку Дипло приехал из южных США, он соединил хаус-музыку с рэпом и танцевальной/поп-музыкой, а также включил в себя более малоизвестные жанры юга США. Среди других североамериканцев, играющих хаус-музыку, — канадец Deadmau5 (известный своей необычной маской и уникальным музыкальным стилем), Kaskade , Стив Аоки , Портер Робинсон и Вольфганг Гартнер . Растущая популярность таких исполнителей привела к появлению электро-хауса и прогрессив-хауса в популярной музыке, таких как синглы, такие как David Guetta feat. « Sunshine » Avicii [124] и ремикс Axwell на « In The Air ». [125] [126]

Дом с большой комнатой становится все более популярным с 2010 года благодаря международным фестивалям танцевальной музыки, таким как Tomorrowland , Ultra Music Festival и Electric Daisy Carnival . В дополнение к этим популярным примерам домов также произошло воссоединение современного дома и его корней. Многие исполнители хип-хопа и R&B также обратились к хаус-музыке, чтобы придать своей музыке массовую привлекательность и энергию танцпола. Tropical House вошел в топ-40 британского чарта синглов в 2015 году вместе с такими артистами, как Kygo и Jonas Blue . В середине 2010-х годов влияние хауса стало проявляться и в корейской K-pop музыке, примерами чего являются сингл f(x) « 4 Walls » и заглавный трек SHINee « View ».

Позже, в 2010-х годах, более традиционное хаус-звучание вышло на передний план мейнстрима в Великобритании с синглами Кэлвина Харриса « One Kiss » и « Promises », причем последний также включал в себя элементы ну-диско и итало-хауса . Оба этих сингла заняли первое место в Великобритании. [127] [128]

Gqom был разработан на основе квайто преимущественно в Дурбане . Он был популяризирован во всем мире благодаря артистам, которые популяризировали и стали пионерами этого жанра, например, Babes Wodumo [129] и Distruction Boyz [130] были номинированы на европейскую музыкальную премию MTV за лучший африканский исполнитель , сотрудничали с Major Lazer , [131] включен в альбомы Black Panther (саундтрек) [132] и DJ Lag , The Lion King: The Gift . [133]

Афро-тек [134] предположительно начал первоначально появляться, когда такие артисты, как Black Coffee, например, якобы начали экспериментировать с тем, что казалось ушедшим звуком, похожим на афро-хаус , но с более техно-подобным звуком. [135] Более того, это явно не традиционное техно и не дип-хаус , как это продемонстрировано в песне «We Dance Again» с участием Накхане . [135] [136] [137] Песня получила награду «Прорыв года» на DJ Awards . [138] Этот жанр является одновременно поджанром и жанром фьюжн афро-хауса, есть также мнения, что это «все еще», афро-хаус . [134] [121]

2020-е годы

Дрейк (на фото в 2016 году) выпустил хаус-альбом Честно говоря, Nevermind в 2022 году.

В конце 2010-х — начале 2020-х годов, усугублённая пандемией COVID-19 , [139] [140] одно из южноафриканских ответвлений хаус-музыки, называемое амапиано , стало популярным сначала в Южной Африке , а затем распространилось в Лондоне и других местах. во всем мире, во многом благодаря распространению музыки в Интернете. [141] Амапьяно в значительной степени опирается на более раннюю квайто-хаус -музыку Южной Африки, а также на джаз и чилл-аут музыку. [142] В 2022 году музыкальный портал Beatport добавил в свой каталог жанр «амапиано». [143]

В конце 2010-х - начале 2020-х годов, частично благодаря музыкальным каналам YouTube , во всем мире стали популярны тесно связанные поджанры хауса (бразильский бас и слэп-хаус) , основанные на дип-хаусе и угрожающих басовых партиях тех-хауса . [144] [145]

Фред Агин , диджей, родившийся в Великобритании, в 2021 году выпустил песню Marea (мы потеряли танцы) о пандемии. Он написал эту песню, чтобы выразить свою печаль по поводу потери сцены хаус-музыки, включая клубы, музыкальные фестивали и возможность танцевать друг с другом. Это еще один пример того, как COVID-19 повлиял на сцену хаус-музыки. [146]

В 2019 году на церемонии вручения наград DJ Awards была представлена ​​еще одна новая категория афро-хауса. Да Капо получил награду. [147]

В 2020 году американская певица Леди Гага выпустила Chromatica , которая стала ее возвращением к своим танцевальным корням в сторону дип-хауса, французского хауса, электро-хауса и диско-хауса . [148] [149]

В 2022 году канадский рэпер Дрейк выпустил «Честно, Nevermind» , который стал отходом от его фирменного хип-хопа, R&B и трэп-музыки и перешел в сторону хаус-музыки и ее производных: Jersey Club , [150] [151] и бальных танцев . [152] Южноафриканец, исполнитель Black Coffee и немецкие музыкальные продюсеры, коллектив Keinemusik(Crue/Kloud) были среди сопродюсеров альбома. [153] Альбом американской певицы Бейонсе «Ренессанс» , также выпущенный в 2022 году, включает в себя бальный зал.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ abcdefg «Обзор жанра хаус-музыки - AllMusic» . Вся музыка . Архивировано из оригинала 6 октября 2012 года . Проверено 5 сентября 2016 г.
  2. ^ Фриц, Джими (2000). Рейв-культура: обзор инсайдера . Смолл Фрай Пресс. п. 94. ИСБН 9780968572108.
  3. ^ «Изучите музыку... Жанр: Hi-NRG». Вся музыка . Архивировано из оригинала 17 июня 2012 года . Проверено 20 июля 2009 г.
  4. ^ Гилберт, Джереми; Пирсон, Юэн (2002). Дискографии: Танцы, Музыка, Культура и Политика Звука . Рутледж. п. ??. ISBN 9781134698929.
  5. ^ Лэнгфорд, Саймон (2014). Руководство по ремиксам: искусство и наука создания ремиксов на танцевальную музыку с помощью логики . ЦРК Пресс. п. 99. ИСБН 9781136114625.
  6. ↑ Уолтерс, Барри (1986): Burning Down the House. Архивировано 5 апреля 2018 года в Wayback Machine . Журнал «СПИН» . Проверено 25 апреля 2014 г.
  7. ^ Мальниг, Джули (2009). Бальные танцы, буги, Шимми Шам, Шейк: читатель социальных и популярных танцев. Издательство Университета Иллинойса. п. 213. ИСБН 9780252075650.
  8. ^ abc Винсент, Рики (4 ноября 2014 г.). Фанк: музыка, люди и ритм The One. Грифон Святого Мартина. ISBN 9781466884526. Архивировано из оригинала 25 декабря 2016 года . Проверено 5 сентября 2016 г. - через Google Книги.
  9. ^ «Джесси Сондерс - снова и снова» . Дискогс . 25 августа 1984 года . Проверено 28 марта 2021 г.
  10. ^ «Темп и жанр | Изучение музыки (бета)» . Learningmusic.ableton.com . Проверено 23 февраля 2022 г.
  11. ^ "20 лучших инструментальных поп-музыки 80-х - журнал Classic Pop Magazine" . 31 января 2022 г.
  12. ^ Фикенчер, Кай (июль – август 2000 г.). «Клубный ди-джей: краткая история культурной иконы» (PDF) . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО: 47. Архивировано из оригинала (PDF) 3 марта 2016 года . Проверено 27 марта 2012 г. Примерно в 1986/7 году, после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с афроамериканцами-геями, на массовом уровне. Однако независимые звукозаписывающие компании Чикаго возглавили натиск и продолжали выпускать хаус-музыку в больших количествах. Художники чикагского дома также были очень популярны в Европе, главным образом в Лондоне, а также в таких городах, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... В конце концов, в конце 1980-х крупные лейблы начали заключать контракты со многими артистами из Чикаго, а также с артистами из Европы и Нью-Йорка, поскольку популярность этого жанра росла.
  13. ^ Рик Сноман, Руководство по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и методы, стр. 267. Архивировано 26 апреля 2017 г. в Wayback Machine , CRC Press.
  14. ^ abc Hydlide (12 октября 2016 г.). «Основные элементы: Хаус-музыка». www.reasonexperts.com . Причина. Архивировано из оригинала 19 мая 2020 года . Проверено 7 января 2020 г. Reasonexperts Propellerhead Уроки Reason, созданные Hydlide
  15. ^ Акланд, Чарльз Р. (2007). Остаточные СМИ . Миннесота Пресс. ISBN 9780816644728 . Цитата: «Наследие музыкальных приключений с латиноамериканской танцевальной музыкой до сих пор можно услышать, например, в доминировании ритмов сальсы-клаве в риффах хаус-музыки». 
  16. ^ abcdefg Ритвельд, Хиллегонда К. (1998). Это наш Дом: Хаус-музыка, культурные пространства и технологии , Олдершот Эшгейт. Переиздание: Лондон/Нью-Йорк: Routledge 2018/2020. ISBN 036713411X . Цитируется из онлайн-превью книги. Архивировано 8 октября 2020 г. в Wayback Machine , 20 января 2020 г. 
  17. ↑ Ab Warwick, Оли (2 апреля 2019 г.). «Хаус-музыка навсегда изменила клубную жизнь. От диско до работы ног, через Фрэнки Наклза, Мистера Фингерса и техно, вот основы, которые вам нужно знать, прежде чем выйти на танцпол». www.redbull.com . Красный Бык. Архивировано из оригинала 8 октября 2020 года . Проверено 18 января 2020 г.
  18. ^ Кернодл, Тэмми Линн; Максил, Гораций Джозеф. Энциклопедия афроамериканской музыки, Том 1 . АВС-КЛИО, 2011. с. 406
  19. ^ abcdefgh Кернодл, Тэмми Линн; Максил, Гораций Джозеф. Энциклопедия афроамериканской музыки, Том 1 . АВС-КЛИО, 2011. с. 405
  20. ^ аб Герстнер, Дэвид А. (2012). Международная энциклопедия квир-культуры Routledge. Рутледж. п. 154. ИСБН 9781136761812.
  21. ^ Инглис, Сэм (ноябрь 2004 г.). «Секреты хауса и транса, советы Даррена Тейта по производству». /soundonsound.com . Звук на звуке. Архивировано из оригинала 11 мая 2020 года . Проверено 7 января 2020 г.
  22. ^ аб Сноман, Рик (2009). Руководство по танцевальной музыке: инструменты, игрушки и техники — второе издание . Оксфорд, Великобритания: Elsevier Press. стр.233
  23. ^ «Дом». Британская энциклопедия . Архивировано из оригинала 29 сентября 2007 года . Проверено 1 мая 2007 г.
  24. ↑ Правило, Грег (август 1997 г.). «Отец Чикагского дома». Клавиатура . 23 (8): 65.
  25. ^ abc Хорн, Дэвид, изд. (2012). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери: Жанры: Северная Америка. Международная издательская группа Continuum. дои : 10.5040/9781501329203-0014040. ISBN 978-1-5013-2920-3.
  26. ^ Comm, МО Ампер; Говорит, Эр. «Хаус-музыка в Чикаго» . Проверено 4 апреля 2023 г.
  27. ^ «Фрэнки Наклз о рождении хаус-музыки». daily.redbullmusicacademy.com . Проверено 4 апреля 2023 г.
  28. ^ «Фил Рэнстром — контактная информация, агент, менеджер | IMDbPro» . pro.imdb.com . Проверено 4 апреля 2023 г.
  29. ^ "Вимео". vimeo.com . Проверено 4 апреля 2023 г.
  30. ^ Фрэнки Наклз (популярная тема); Хиндмарч, Карл (режиссер) (2001). Накачайте громкость (Телепродукция). Четвертый канал .
  31. ↑ Арнольд, Джейкоб (7 января 2010 г.). «Леонард «Ремикс» Ррой, невоспетый диджей чикагского дома». грань сетки. Архивировано из оригинала 18 июля 2011 года . Проверено 12 января 2011 г.
  32. ^ Флеминг, Джонатан (1995). Что это за домашняя вечеринка ? Лондон: ISBN MIY Publishing Ltd. 978-0-9523932-1-4.
  33. ^ Участник торгов, Шон (2001). Увеличьте громкость: история Хауса . Лондон: Канал 4. ISBN 978-0-7522-1986-8.
  34. ^ Чип Э. (интервьюируемый); Хиндмарч, Карл (режиссер) (2001). Накачайте громкость (Телепродукция). Четвертый канал . Если бы вы были ди-джеем в Чикаго, если бы вы хотели иметь «самые» пластинки, вам было бы только одно место, и это был Importes. Здесь находился Импортес. Люди приходят, они ищут «музыку со склада», и мы помещаем, ну, знаете, «Как слышали на складе» или «Как играли на складе», а потом в конце концов мы просто сократили это до — потому что люди Кроме того, на простом языке они начали говорить: «Да, что случилось с этой «хаус-музыкой» – в это время они говорили о старой-старой классике, сальсоуле, классике Филадельфии и тому подобном – поэтому мы включили этикетки для мусорных баков, мы бы сказали «Хаус-музыка». И в конце концов люди начнут приходить и просто спрашивать: «Да, а где новая хаус-музыка?»
  35. ↑ Джордж, Нельсон (21 июня 1986 г.). «Хаус-музыка: присоединится ли она к рэпу и гоу-гоу?». Рекламный щит . Том. 99, нет. 25. с. 27. Архивировано из оригинала 28 декабря 2011 года . Проверено 14 апреля 2011 г. Термин «хаус-музыка» стал общим термином для современной танцевальной музыки», — говорит Джонс. «Одно время фраза «старая хаус-музыка» использовалась для обозначения старой диско-музыки. Теперь слово «хаус» используется для описания новой музыки.
  36. ↑ Бейнбридж, Люк (22 февраля 2014 г.). «Эйсид-хаус и рассвет рейвного нового мира». Хранитель . ISSN  0261-3077. Архивировано из оригинала 16 февраля 2017 года . Проверено 24 января 2017 г.
  37. ^ "Ларри слышал оборудование 1992 года" . www.oldschooldaw.com . Архивировано из оригинала 10 октября 2016 года . Проверено 8 октября 2016 г.
  38. ↑ Коуэн, Эндрю (30 октября 1999 г.). «Звучит потрясающе!; Music Live Эндрю Коуэн анонсирует гигантское шоу в NEC, которое предлагает отличные новые идеи для музыкантов всех стилей и всех уровней». Бирмингем Пост (Великобритания) . Архивировано из оригинала 8 октября 2020 года . Проверено 11 августа 2007 г.
  39. ^ Траск, Саймон (декабрь 1988 г.). «Шок будущего (интервью Хуана Аткинса)». Журнал музыкальных технологий. Архивировано из оригинала 15 марта 2008 года . Проверено 5 апреля 2008 г. Слово «хаус» происходит от пластинки, которую можно услышать только в определенном клубе. Ди-джеи должны были найти как можно более малоизвестный импорт, и это была бы домашняя запись. Определенную пластинку можно было услышать только в Powerplant, и это была домашняя пластинка Фрэнки Наклза. Но на самом деле вам не может быть гарантирован эксклюзив на импорт, потому что даже если в стране будет всего 10 или 15 копий, другой диджей выследит одну. Итак, диджеи пришли к идее создания собственных хаус-записей. Это было типа: «Эй, я знаю, что у меня есть эксклюзив, потому что я записал пластинку».
  40. ^ "Домашний танец". mywaydance.com . Архивировано из оригинала 29 апреля 2021 года . Проверено 29 апреля 2021 г.
  41. ^ Аполония и Офилио (7 июня 2011 г.). «Что такое HOUSE DANCE – корни House Dancing, история и ведущие танцоры». ОВОД . Проверено 21 мая 2021 г.
  42. ^ ab «🥁 Дом — хлебать документацию» . slurp.readthedocs.io . Проверено 17 июня 2022 г.
  43. ^ Туртога, Джомари. "Танец.docx". {{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )
  44. ^ abc Рейнольдс, Саймон (1999) [1998]. Generation Ecstasy: В мир хаус-музыки и рейв-культуры . Рутледж. стр. 27–31.
  45. ^ «Краткая история хаус-музыки». complex.com . Архивировано из оригинала 6 октября 2020 года . Проверено 12 января 2020 г.
  46. ↑ Мэлони, Лиам (27 мая 2018 г.). «…И родилась хаус-музыка: построение светского христианства инаковости». Популярная музыка и общество . 41 (3): 231–249. дои : 10.1080/03007766.2018.1519099. S2CID  192022036.
  47. ^ (С) (4 октября 2007 г.). «Понимание хаус-музыки». laist.com . ЛАист. Архивировано из оригинала 6 ноября 2017 года . Проверено 7 января 2020 г.
  48. ↑ Касвелл, Эстель (16 июля 2019 г.). «Как Чикаго построил хаус-музыку на пепле диско». Вокс . Архивировано из оригинала 7 декабря 2019 года . Проверено 12 января 2020 г.
  49. ^ «Дом». www.allmusic.com . Вся музыка. Архивировано из оригинала 6 октября 2012 года . Проверено 7 января 2020 г.
  50. ^ Роджерс, Джуд . «Почему Kraftwerk по-прежнему остается самой влиятельной группой в мире». Наблюдатель . Проверено 30 июня 2022 г.
  51. ^ "Био Черроне". Битпорт . Архивировано из оригинала 4 июня 2012 года . Проверено 27 августа 2012 г.
  52. ^ Оркестр Yellow Magic на AllMusic
  53. ^ Solid State Survivor на AllMusic
  54. ^ RBMA (2011): Фрэнки Наклз: путешествие к истокам хаус-музыки. Музыкальная Академия Ред Булл . Проверено 1 июня 2014 г.
  55. ^ "Корни дома". 2021.
  56. ^ Брюстер, Билл (2014). «Рон Харди, легенда Чикаго. Если Фрэнки Наклз - крестный отец Хауса, то Рон Харди был его бароном Франкенштейном», Djhistory.com , 1 июня 2014 г. «Рон Харди, легенда Чикаго | DJhistory.com». Архивировано из оригинала 23 февраля 2014 года . Проверено 17 мая 2014 г.
  57. ^ «История хаус-музыки». Housegroove.net. Архивировано из оригинала 7 октября 2011 года . Проверено 8 октября 2011 г.
  58. ^ Берджесс, Ричард Джеймс (17 августа 2014 г.). История музыкального производства. Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199357178. Архивировано из оригинала 8 октября 2020 года . Проверено 14 сентября 2020 г. - через Google Книги.
  59. ↑ Паттисон, Луи (10 апреля 2010 г.). «Чаранджит Сингх, пионер эйсид-хауса». Хранитель . Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 года . Проверено 14 декабря 2016 г.
  60. ↑ Эйткен, Стюарт (10 мая 2011 г.). «Чаранджит Сингх о том, как он изобрел эйсид-хаус... по ошибке». Хранитель . Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 года . Проверено 14 декабря 2016 г.
  61. ↑ Уильям Раушер (12 мая 2010 г.). «Чаранджит Сингх - Синтез: десять раг под диско-ритм». Постоянный советник . Архивировано из оригинала 12 января 2012 года . Проверено 3 июня 2011 г.
  62. ^ Манзо, виджей; Кун, Уилл. Интерактивная композиция: стратегии использования Ableton Live и Max for Live . Издательство Оксфордского университета, 23 января 2014 г. с. 134.
  63. ^ Рой, Рон; Бортвик, Стюарт (2004). Популярные музыкальные жанры: Введение . Издательство Эдинбургского университета. п. 255. ИСБН 9780748617456.
  64. ↑ Черч, Терри (9 февраля 2010 г.). «Месяц черной истории: Джесси Сондерс и хаус-музыка». БитПортал . Архивировано из оригинала 24 апреля 2015 года . Проверено 10 апреля 2010 г.
  65. ^ Митчелл, Юан. Интервью: Маршалл Джефферсон www.4clubbers.net [ неработающая ссылка ]
  66. ^ «В поисках Джесси - Открытие Джесси Сондерса как основателя Хауса» . Fly Global Music Culture . 25 октября 2004 г. Архивировано из оригинала 22 марта 2012 г. Проверено 14 августа 2012 г.
  67. ↑ Паолетта, Майкл (16 декабря 1989 г.). "Вернуться к основам". Отчет о танцевальной музыке : 12.
  68. ↑ Грейвс, Ричард (23 апреля 2015 г.). «История Хауса: Какая была первая ПЕСНЯ HOUSE MUSIC, выпущенная в Чикаго?». История Дома . Архивировано из оригинала 4 августа 2016 года . Проверено 25 мая 2016 г. .
  69. ^ "дом". Британская энциклопедия . Британская энциклопедия Inc. Архивировано из оригинала 19 марта 2012 года . Проверено 5 июня 2012 г.
  70. ^ Фикенчер, Кай (июль – август 2000 г.). «Звуковые силы молодежи: Клубный ди-джей: краткая история культурной иконы» (PDF) . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО : 28. Архивировано из оригинала (PDF) 3 марта 2016 года . Проверено 27 марта 2012 г. В частности, хаус-музыку часто рассматривают как своего рода знамя культурного разнообразия, поскольку она зародилась на черных и латиноамериканских дискотеках, где она впервые нашла свою аудиторию. Можно вспомнить 1980-е годы, когда афроамериканские продюсеры/диджеи, такие как Фрэнки Наклз, Маршалл Джефферсон или диджей Пьер, начали совершенствовать ночные тренировки на танцполе в андеграундных гей-клубах и смешанных клубах, таких как легендарный клуб Warehouse в Чикаго, из которого зародилась хаус-музыка. его имя. Или есть ди-джей Ларри Леван , чья резиденция в нью-йоркском Paradise Garage не только определила отдельный поджанр (« гараж » медленнее и более ориентирован на госпел , чем «хаус»), но и задала тон сегодняшним рейвам — никакого алкоголя, тяжелая музыка. употребление наркотиков, смешанная, «готовая к этому толпа» и громкая, пульсирующая музыка в течение 15 часов без перерыва.
  71. ^ Мелвилл, Каспар (июль – август 2000 г.). «Картирование значений танцевальной музыки» (PDF) . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО: 40. Архивировано из оригинала (PDF) 3 марта 2016 года . Проверено 27 марта 2012 г. Хаус-музыка зародилась в городских гей-клубах чернокожих латиноамериканцев США.
  72. ^ Фикенчер, Кай (июль – август 2000 г.). «Клубный диджей: краткая история культурной иконы» (PDF) . Курьер ЮНЕСКО . ЮНЕСКО: 46. Архивировано из оригинала (PDF) 3 марта 2016 года . Проверено 27 марта 2012 г. Другой нью-йоркский ди-джей, Фрэнки Наклз, переехал в Чикаго после приглашения стать постоянным ди-джеем в Warehouse , гей-клубе чернокожих.
  73. ↑ Джордж, Нельсон (21 июня 1986 г.). «Хаус-музыка: присоединится ли она к рэпу и гоу-гоу?». Рекламный щит . Том. 99, нет. 25. с. 27. Архивировано из оригинала 28 декабря 2011 года . Проверено 14 апреля 2011 г. Первоначальная аудитория начинала с чернокожих и геев в Чикаго, но с тех пор этот жанр привлек также мексиканцев и белых.
  74. ^ Крикмур, Кори; Доти, Александр (1995). Выезд в Культуру . Издательство Университета Дьюка. стр. 440–442. ISBN 978-0-8223-1541-4.
  75. ↑ Икбал, Мохсон (31 января 2008 г.). «Ларри Херд: выжившая душа». Постоянный советник . Архивировано из оригинала 12 ноября 2012 года . Проверено 23 июля 2012 г.
  76. ^ Унтербергер, Ричи (1999). Музыка США: Грубое руководство. Лондон: Грубые гиды. п. 265. ИСБН 978-1-85828-421-7. Архивировано из оригинала 1 января 2016 года . Проверено 23 июля 2012 г.
  77. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки . Caipirinha Productions Inc. с. 32. ISBN 978-0-8195-6498-6.
  78. ↑ Интервью с ди-джеем Phuture Пьером. Архивировано 29 августа 2019 г. в Wayback Machine в журнале DJ mag, 2014 г.
  79. ^ Обзор Alain_Patrick. Архивировано 8 октября 2020 г. на Wayback Machine на Discogs ; Интервью с диджеем Пьером. Архивировано 8 октября 2019 года в Wayback Machine в журнале Fader Magazine, 4 августа 2014 года.
  80. ^ Чизмен, Фил. «История дома, заархивированная 6 сентября 2013 г. в Wayback Machine ».
  81. ^ Джейкоб Арнольд (2017). «Когда техно было домом: Джейкоб Арнольд смотрит на влияние Чикаго на зарождение техно». Ежедневник Музыкальной Академии Red Bull. Архивировано из оригинала 14 января 2019 года . Проверено 14 января 2019 г.
  82. ↑ Хуан Аткинс о Kraftwerk. Архивировано 30 июня 2017 года в Wayback Machine на Electronic Beats, 2012 (получено 26 июля 2020 года).
  83. ^ Бишоп, Марлон; Гласспигель, Уиллс (14 июня 2011 г.). «Хуан Аткинс [интервью для Afropop Worldwide]». Мировая музыкальная продукция. Архивировано из оригинала 23 июня 2011 года . Проверено 17 июня 2011 г.«Нилу Раштону пришла в голову идея сделать сборник для Virgin и назвать его The House Sound of Detroit . И мой трек, который я включил в эту пластинку, назывался «Techno Music». И они сказали: «Подождите минутку, если он считает эту пластинку «Техно-музыкой» и все остальное по звучанию похожее, давайте назовем ее Техно: Новое танцевальное звучание Детройта ». И, следовательно, этот альбом был выпущен, и название прижилось».
  84. ↑ О влиянии чикагского хауса на Деррика Мэя, который, по словам, был музыкально «крещен Роном Харди », см. «Интервью: Деррик Мэй – Секрет техно (в архиве)». Миксмаг . 1997. Архивировано из оригинала 30 апреля 2013 года . Проверено 25 июля 2012 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Связь была двусторонней: чикагский диджей Фрэнки Наклз включил песню в своем клубе и даже предложил ее название (см. также там).
  85. ^ Деррик Мэй - Струны жизни. Архивировано 26 июля 2020 года в журнале Wayback Machine on Attack Magazine, 2018 (получено 26 июля 2020 года).
  86. ↑ Сэвидж, Джон (21 февраля 2009 г.). «История символа смайлика». Хранитель . Проверено 28 июня 2016 г.
  87. ^ «Любовь не может повернуть вспять | полная история официальных чартов | Компания официальных чартов» . www.officialcharts.com . Проверено 2 февраля 2021 г.
  88. ^ «Самые продаваемые синглы 80-х». Pure80spop.co.uk. Архивировано из оригинала 20 декабря 2008 года . Проверено 14 августа 2012 г.
  89. ^ "Архив чартов - синглы 1980-х" . EveryHit.com. Архивировано из оригинала 22 августа 2012 года . Проверено 4 августа 2012 г.
  90. ↑ Матос, Микеланджело (6 декабря 2011 г.). «Вспоминая Ларри Левана, «Джими Хендрикса танцевальной музыки»». ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР . Проверено 2 февраля 2021 г.
  91. ^ Магнитный. «Пионеры Rave: догоняя злую звуковую систему Сан-Франциско». Магнитный журнал . Проверено 2 февраля 2021 г.
  92. ^ "Клубы и бред в те времена | The Voice Online" . archive.voice-online.co.uk . Проверено 2 февраля 2021 г.
  93. ↑ Фарли Джекмастер Фанк: страница исполнителя. Архивировано 19 августа 2020 года на Wayback Machine на Discogs .
  94. ^ Армандо Галлоп: Live at the Warehouse DJ Mix. Архивировано 26 июля 2020 года в Wayback Machine на 5mag.com.
  95. ↑ Биография Армандо. Архивировано 26 июля 2020 года на Wayback Machine на AllMusic , получено 27 июля 2020 года.
  96. ↑ Пол Джонсон: Сцена № 001, страница выпуска. Архивировано 13 августа 2020 года в Wayback Machine на Discogs .
  97. ↑ Арнольд, Джейкоб (15 мая 2013 г.). «Танцевальная мания: Мотаун Дома в гетто». Постоянный советник . Архивировано из оригинала 9 сентября 2018 года . Проверено 8 сентября 2018 г.
  98. ^ "Каймер "Перколятор" | Бессонница" . Проверено 4 июня 2021 г.
  99. ^ аб "Гараж". Вся музыка . Архивировано из оригинала 4 апреля 2015 года . Проверено 27 августа 2011 г.
  100. ^ Сондерс, Джесси (2007). Хаус-музыка: реальная история . Издательство Америка Балтимор. п. 118. ИСБН 9781604740011. В Нью-Йорке не было по-настоящему признанной собственной сцены хаус-музыки до 1988 года, когда не добился успеха ди-джей Тодд Терри - только тогда они поняли, что на самом деле представляет собой хаус-музыка. Однако у них был «Гараж».
  101. ^ аб Вердероса, Тони (2002). Техно-букварь: важный справочник по музыкальным стилям, основанным на лупах . США: Hal Leonard Corporation, 2002. с. 36. ISBN 0634017888.
  102. ^ Сильван, Робин (2002). Следы духа: религиозные аспекты популярной музыки . США: Нью-Йоркский университет Пресс. п. 120. ИСБН 0814798098.
  103. ^ "Хип-хоп музыка: Архивы хип-хопа" . www.hiphopmusic.com . Проверено 21 мая 2021 г.
  104. ^ «Эйсид-хаус и рассвет рейвного нового мира» . хранитель . 23 февраля 2014 года . Проверено 17 февраля 2022 г.
  105. ^ «Призрак на танцполе: краткая история клуба Twilight Zone в Торонто и как он навсегда изменил город» . 6 сентября 2015 года . Проверено 12 февраля 2021 г.
  106. ^ «Тогда и сейчас: Сумеречная зона». Тогда и сейчас: история ночной жизни Торонто . 16 сентября 2014 года . Проверено 12 февраля 2021 г.
  107. ^ "Монреаль Рейв: Устная история" . daily.redbullmusicacademy.com . Проверено 22 февраля 2023 г.
  108. ^ "Загрузка музыки Анхеля Мораеса - Beatport" . www.beatport.com . Проверено 22 февраля 2023 г.
  109. ↑ Рен, Доминик (8 июня 2021 г.). «Дэвид Моралес - Хаус-музыка, DJ Life, Montreal Connection». Функтасы . Проверено 22 февраля 2023 г.
  110. ^ «18e Bal en blanc: 15 000 человек танцуют всю ночь в Монреале» . ХаффПост . 9 апреля 2012 года . Проверено 22 февраля 2023 г.
  111. ^ Персонал Billboard (12 ноября 2015 г.). «15 величайших городов танцевальной музыки всех времен». Рекламный щит . Проверено 22 февраля 2023 г.
  112. ^ Стейнго, Гэвин (2008). «Историзация Квайто». Университет Родоса . Международная библиотека африканской музыки. 8 (2): 76–91. JSTOR  30250016 – через JSTOR.
  113. ↑ Диггс, Грегг (30 июня 2010 г.). «Пять задорных песен королей Квайто». НПР (Национальное общественное радио) . Архивировано из оригинала 8 декабря 2023 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  114. ↑ Райт, Стив (9 июня 1999 г.). «Квайто: хип-хоп Южной Африки?». CNN . Архивировано из оригинала 11 мая 2011 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  115. ^ "Горячие 100 - конец 1990 года" . Рекламный щит . Проверено 28 июня 2022 г.
  116. ^ Прато, Паоло; Хорн, Дэвид, ред. (2017). Энциклопедия мировой популярной музыки Блумсбери: Жанры: Европа. Блумсбери Паблишинг Plc. дои : 10.5040/9781501326110-0186. ISBN 978-1-5013-2611-0.
  117. ^ аб Хьюитт Гаттридж, Мартин (23 февраля 2023 г.). «Стиль Гаутенг: история хаус-музыки в Южной Африке». Диджей Маг . Архивировано из оригинала 24 февраля 2023 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  118. ↑ Кутзи, Никита (12 апреля 2023 г.). «Американский диджей Луи Вега размышляет об эволюции хаус-музыки ЮАР и ее влиянии на мир». Новости 24 . Архивировано из оригинала 12 апреля 2023 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  119. ↑ Манета, Рофхива (16 мая 2018 г.). «Устная история музыки Дурбана Квайто». Красный Бык . Архивировано из оригинала 13 ноября 2021 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  120. ^ «Мэр Чикаго объявляет «День единства Дома»» . Ремикс . Penton Media, Inc., 3 августа 2005 г. Архивировано из оригинала 17 сентября 2009 г.
  121. ↑ Аб Кидман, Джером (28 февраля 2023 г.). «Кроссовер и коллективность: почему лондонское метро развивается». Миксмаг . Архивировано из оригинала 2 марта 2023 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  122. ^ ""Мой альбом выйдет в первом квартале 2015 года..." - беседует hmv.com с Алессо". ХМВ . 18 ноября 2014 года. Архивировано из оригинала 24 ноября 2014 года . Проверено 2 декабря 2014 г.
  123. ^ «13 ИЗ САМЫХ ВЛИЯННЫХ ДОМОВЫХ ЭТИКЕТОК ПОСЛЕДНЕГО ДЕСЯТИЛЕТИЯ» . миксмаг. 19 апреля 2017 года. Архивировано из оригинала 16 января 2019 года . Проверено 11 января 2019 г.
  124. ^ «Дэвид Гетта, Deadmau5, получите EDM немного блеска Грэмми» . МТВ. 2 октября 2012 года. Архивировано из оригинала 21 октября 2017 года . Проверено 21 октября 2017 г.
  125. ^ «Грязный Юг объединяется с Аксвеллом, Руди для« Мечты »» . МТВ. 22 марта 2017 г. Архивировано из оригинала 20 декабря 2017 г. Проверено 21 октября 2017 г.
  126. ^ "Знаменитому ремиксу Аксвелла на "In The Air" исполняется 8 лет" . Мы восхищаемся вами. 29 июня 2017 года. Архивировано из оригинала 21 октября 2017 года . Проверено 21 октября 2017 г.
  127. ^ Макинтайр, Хью. «Кэлвин Харрис и Дуа Липа заняли первое место в Великобритании с песней «One Kiss»» . Форбс . Архивировано из оригинала 24 июля 2019 года . Проверено 22 ноября 2019 г.
  128. ^ Макинтайр, Хью. «Сэм Смит и Кэлвин Харрис завоевали еще один хит № 1 в Великобритании с «обещаниями»» . Форбс . Архивировано из оригинала 24 июля 2019 года . Проверено 22 ноября 2019 г.
  129. ↑ Live, Чиса (5 октября 2017 г.). «Babes & Nasty C вошли в список MTV EMA». Таймс в прямом эфире . Архивировано из оригинала 5 октября 2017 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  130. ↑ Зееман, Кайл (5 октября 2018 г.). «Халала! Disstruction Boyz и Shekhinah получают баллы на церемонии вручения наград MTV EMA». Вестник в прямом эфире . Архивировано из оригинала 6 октября 2018 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  131. ↑ Джеймс, Джастин Пол (20 октября 2018 г.). «Смотреть: Babes Wodumo снялась в новом горячем клипе Major Lazer» . Радио Восточного побережья . Архивировано из оригинала 7 декабря 2023 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  132. ↑ Матангира, Лунгело (1 февраля 2018 г.). «Babes Wodumo, Sjava вошли в альбом саундтреков к фильму «Черная пантера»» . EWN Новости очевидца . Архивировано из оригинала 2 февраля 2018 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  133. ↑ Махоба, Нтомбизодва (21 июля 2019 г.). «Звезды ЮАР добились успеха вместе с Бейонсе». Сити Пресс . Архивировано из оригинала 14 декабря 2023 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  134. ↑ аб Мохломи, Сетумо-Фивы (6 декабря 2023 г.). «Музыка-путешествие: звук Afro Tech из Южной Африки путешествует по всему миру и переносит духовно». Миксмаг . Архивировано из оригинала 14 декабря 2023 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  135. ^ Аб Рикинсон, Стив (20 сентября 2017 г.). «[Плейлист] 5 определяющих летних звуков Afro Tech с Hï Ibiza». DHA (Deep House Amsterdam) . Архивировано из оригинала 23 сентября 2017 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  136. ↑ Орлов, Петр (2 сентября 2016 г.). «Песни, которые мы любим: Black Coffee, We Dance Again (с участием Нахане Туре)». НПР (Национальное общественное радио) . Архивировано из оригинала 2 сентября 2016 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  137. ↑ Кригер, Темба (23 января 2018 г.). «Изучите афро-технологии с участием Панка Мбедзи». Красный Бык . Архивировано из оригинала 5 декабря 2019 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  138. ↑ Wire, RDM (30 сентября 2015 г.). «DJ Black Coffee получает награду в мировой столице диджеев» . Соуэтан в прямом эфире . Архивировано из оригинала 14 февраля 2019 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  139. ^ «Южная Африка: Амапиано, танцевальный саундтрек к Covid» .
  140. ↑ Браун, Дэрил (15 февраля 2022 г.). «Амапиано: Как это южноафриканское звучание стало одним из самых популярных новых музыкальных жанров - CNN». Edition.cnn.com . Проверено 3 июля 2022 г.
  141. ↑ Махайи, Марио (21 октября 2019 г.). «2019 год Яноса, как взорвался Амапиано». Интернет-молодежный журнал | Zkhiphani.com . Проверено 29 октября 2019 г.
  142. ↑ Prspct (21 ноября 2018 г.). «Хаус-музыка нью-эйдж: расцвет «амапиано»». Архивировано из оригинала 4 марта 2020 года . Проверено 29 октября 2019 г.
  143. ^ «Амапиано добавлено как жанр в Beatport» . 11 мая 2022 г.
  144. ↑ Автор: администратор (8 июля 2020 г.). «Возникновение пощечины». Melodicnation.co.uk . Проверено 3 июля 2022 г.
  145. ^ "Como surgiu o Slap House? Entenda melhor a vertente" .
  146. ^ «Снова Фред… пробует голосовое сообщение «Благословенной Мадонны», оплакивая потерю клубной культуры» . dmy.co. _ Проверено 19 октября 2023 г.
  147. ↑ Молото, Мфо (17 сентября 2019 г.). «Да Капо признан лучшим диджеем афро-хауса». Гражданин . Архивировано из оригинала 14 декабря 2023 года . Проверено 14 декабря 2023 г.
  148. ↑ Спанос, Бретань (30 мая 2020 г.). «Добро пожаловать в «Chromatica»: внутри триумфального возвращения Леди Гаги на танцпол». Катящийся камень . Проверено 12 декабря 2022 г.
  149. ↑ Алессандра Армано (27 мая 2020 г.). «Была ли Леди Гага вдохновлена ​​хаус-музыкой в ​​своем новом альбоме «Chromatica»?». ДОМ Фрэнки . Проверено 12 декабря 2022 г.
  150. ^ «Дрейк: Честно говоря, обзор альбома Nevermind» . Вилы. 22 июня 2022 г. Проверено 3 июля 2022 г.
  151. ↑ Джоши, Тара (17 июня 2022 г.). «Честно говоря, неважно: Дрейк лучше всего подавать прохладным». Новый государственный деятель . Архивировано из оригинала 17 июня 2022 года . Проверено 17 июня 2022 г.
  152. ↑ Караманика, Джон (19 июня 2022 г.). «Дрейк перестроил хип-хоп по своему образу. Теперь он хочет, чтобы вы танцевали». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 20 июня 2022 года . Проверено 20 июня 2022 г.
  153. ↑ Кони, Брайан (17 июня 2022 г.). «Black Coffee и Gordo совместно продюсируют треки для неожиданного нового альбома Дрейка «Honestly, Nevermind»: Listen». Диджей Маг . Архивировано из оригинала 17 июня 2022 года . Проверено 14 декабря 2023 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки