Дабстеп — жанр электронной танцевальной музыки , зародившийся в Южном Лондоне в начале 2000-х годов. Этот стиль возник как британское гаражное ответвление [1] , в котором сочетались двухступенчатые ритмы и редкий даб , а также элементы ломаного бита , грайма и драм-н-бэйса . [2] В Соединенном Королевстве истоки этого жанра можно проследить до роста ямайской сцены вечеринок со звуковыми системами в начале 1980-х годов. [2] [3]
Дабстеп обычно характеризуется использованием синкопированных ритмических рисунков с выраженными басовыми партиями и темным тоном. В 2001 году это андеграундное звучание и другие направления гаражной музыки начали демонстрироваться и продвигаться в лондонском ночном клубе Plastic People, на вечере «Forward» (иногда стилизованном под FWD>>) и на пиратской радиостанции Rinse FM , которая впоследствии оказал значительное влияние на развитие дабстепа. Термин «дабстеп» применительно к музыкальному жанру начал использоваться примерно в 2002 году такими лейблами , как Big Apple , Ammunition и Tempa , и к этому времени стилистические тенденции, используемые в этих ремиксах, стали более заметными и отличными от 2-step и Tempa. грязь . [4]
Одним из первых сторонников этого звука был диджей BBC Radio 1 Джон Пил , который начал играть его с 2003 года. В 2004 году, в последний год его шоу, его слушатели включили Distance , Digital Mystikz и Plastician в список 50 лучших песен года. [5] Дабстеп начал проникать в мейнстрим британской популярной культуры , когда в конце 2005 — начале 2006 года он вышел за пределы небольших местных сцен; В Интернете появилось множество веб-сайтов, посвященных этому жанру , которые способствовали развитию сцены, такие как dubstepforum, сайт загрузки Barefiles и такие блоги, как gutterbreakz. [6] Одновременно этот жанр получил широкое освещение в музыкальных журналах, таких как The Wire , и онлайн-изданиях, таких как Pitchfork , с регулярной статьей под названием The Month In: Grime/Dubstep . Интерес к дабстепу значительно вырос после того, как диджей BBC Radio 1 Мэри Энн Хоббс начала отстаивать этот жанр, начав с посвященного ему шоу (под названием «Dubstep Warz») в январе 2006 года. [7] [8] [9]
К концу 2000-х и началу 2010-х этот жанр начал становиться более коммерчески успешным в Великобритании: в музыкальные чарты попадало все больше синглов и ремиксов. Музыкальные журналисты и критики также заметили влияние дабстепа в творчестве некоторых поп-исполнителей. Примерно в это же время продюсеры также начали объединять элементы оригинального дабстеп-звучания с другими влияниями, создавая жанры фьюжн, включая фьючер-гараж и более медленный и экспериментальный пост-дабстеп . Вариант бростепа с более резким электро-хаусом и хэви-металом , возглавляемый американскими продюсерами, такими как Skrillex , во многом способствовал популярности дабстепа в Соединенных Штатах. [10]
Музыкальный сайт AllMusic описал общее звучание дабстепа как «плотно свернутое произведение с подавляющими басовыми партиями и реверберирующими паттернами ударных, обрезанными сэмплами и редким вокалом». [11] По словам Саймона Рейнольдса , составляющие дабстепа изначально пришли из «разных точек британской линии 1989–1999 годов: бип-н-бэйс, джангл, техстеп , нейрофанк в стиле Photek , спид-гараж , [и] 2-степ». [2] Рейнольдс отмечает, что следы ранее существовавших стилей «действовали через свои внутренние звуковые эффекты, а также как означающие, символы, обращенные к тем, кто знает ». [2]
Ранние корни дабстепа лежат в более экспериментальных релизах британских гаражных продюсеров, стремящихся включить элементы драм-н-бэйса в двухступенчатый гаражный звук. Эти эксперименты часто оказывались на стороне B белого лейбла или коммерческого гаражного релиза. [7] [12] [13] Дабстеп, как правило, инструментальный . Подобно гибриду вокального гаража и грайма , ощущение этого жанра обычно мрачное; треки часто используют минорную тональность или фригийский лад и могут содержать диссонирующие гармонии, такие как интервал тритона в риффе. [14] По сравнению с другими стилями гаражной музыки, дабстеп имеет тенденцию быть более минималистичным, с акцентом на заметные суббасовые частоты. [15] Некоторые дабстеп-исполнители также включили в себя множество внешних влияний, от даб- техно, такого как Basic Channel, до классической музыки или хэви-метала . [15] [16] [17]
Ритмы дабстепа обычно синкопированы , часто перемешиваются или включают в себя туполи . Темп почти всегда находится в диапазоне 132–142 ударов в минуту , при этом хлопок или малый барабан обычно вставляются на каждую третью долю такта. [15] На ранних стадиях дабстеп часто был более ударным, с большим влиянием двухтактных барабанных паттернов. Многие продюсеры также экспериментировали с племенными барабанными сэмплами, такими как ранний релиз Loefah "Truly Dread" и Mala "Anti-War Dub".
В интервью Invisible Jukebox журналу The Wire Kode9 прокомментировал трек MRK1 , отметив, что слушатели «усвоили двойной ритм», а «трек настолько пуст, что заставляет [слушателя] нервничать, и вы почти заполняете двойной ритм». найдите время, физически, чтобы компенсировать это». [18]
Одной из характеристик некоторых направлений дабстепа является колебательный бас , часто называемый «вуб», где расширенная басовая нота ритмично манипулируется. Этот стиль баса обычно создается с помощью низкочастотного генератора для управления определенными параметрами синтезатора, такими как громкость , искажения или срез фильтра . Результирующий звук представляет собой тембр , акцентированный ритмическими изменениями громкости, срезом фильтра или искажениями. Этот стиль баса является движущим фактором в некоторых вариациях дабстепа, особенно в более клубной части спектра. [19] Колебание баса получило прозвище «Колебание-шаг». [20]
Первоначально дабстеп-релизы имели некоторое структурное сходство с другими жанрами, такими как драм-н-бейс и британский гараж. Обычно это включает в себя вступление , основную часть (часто с басовым перепадом ), среднюю часть , вторую основную часть, похожую на первую (часто с еще одним перепадом), и завершение .
Многие ранние дабстеп-треки включают в себя один или несколько «басов», характеристику, унаследованную от драм-н-бэйса. Обычно перкуссия делает паузу, часто превращая трек в тишину, а затем возобновляется с большей интенсивностью в сопровождении доминирующего суббаса (часто пропускающего портаменто через всю октаву или более, как в аудиопримере). Бас очень часто падает на 55-й секунде песни или около нее, потому что 55 секунд — это чуть больше 32 тактов в обычном темпе 140 ударов в минуту. Однако это (или наличие провала баса вообще) ни в коем случае не является совершенно жесткой характеристикой, а скорее стереотипом; большая часть оригинальных мелодий от таких продюсеров, как Kode9 и Horsepower Productions, имеет более экспериментальную структуру песен, которая не предполагает падения динамических пиков, а в некоторых случаях вообще не имеет падения басов.
Перемотка (или перезагрузка) [21] — еще один метод, используемый дабстеп-диджеями. Если песня кажется особенно популярной, ди-джей «прокрутит» пластинку вручную, не поднимая стилуса, и снова проиграет соответствующий трек. Перемотка также является важным живым элементом во многих предшественниках дабстепа; Эта техника зародилась в звуковых системах даб- регги , широко используется пиратскими радиостанциями, а также используется в гаражах Великобритании и ночами в джунглях. [22]
Взяв за основу лирически скудный диджей Ямайки и поджаривая микрофонные стили в духе пионеров регги, таких как Ю-Рой , роль MC в живом опыте дабстепа критически важна для его воздействия. [23]
Заметными оплотами живого звука являются MC Sgt Pokes и MC Crazy D из Лондона, а также Juakali из Тринидада. [24] [25] [26] [27] Производство в студии, кажется, поддается большему количеству экспериментов. Kode9 активно сотрудничает с Spaceape , которые ведут MC в стиле устрашающего поэта . Эксперименты Кевина Мартина с этим жанром — это почти исключительно сотрудничество с такими МС, как Warrior Queen, Flowdan и Типпа Ири . Skream также принял участие в своем дебютном альбоме Skream! с участием Warrior Queen и грайм-исполнителя JME . . Plastician , который был одним из первых ди-джеев, смешавших звучание грайма и дабстепа вместе, [16] работал с известной грайм-установкой Boy Better Know , а также с известными грайм-MC, такими как Wiley, Dizzee Rascal и Lethal Bizzle. Он также выпустил треки на основе дабстепа и грайм-стихов поверх битов. [28] Дабстеп-исполнитель и совладелец лейбла Сэм Шеклтон перешел к произведениям, которые выходят за рамки обычного темпа дабстепа, а иногда и полностью лишены большинства общих образов жанра. [29]
Ранние звуки прото-дабстепа первоначально появились в результате продюсирования в 1999–2000 годах таких продюсеров, как Орис Джей, [17] El-B , [12] Стив Герли [12] и Zed Bias . [30] [31] Ammunition Promotions, которые проводят влиятельные клубные вечера Forward>> и управляют многими звукозаписывающими лейблами, работающими в стиле прото-дабстеп (включая Tempa, Soulja, Road, Vehicle, Shelflife, Texture, Lifestyle и Bingo), [8] [ 17] начал использовать термин «дабстеп» для описания этого стиля музыки примерно в 2002 году. Использование этого термина в обложке XLR8R 2002 года (с изображением компании Horsepower Productions на обложке) способствовало тому, что он стал названием жанра. [30] [32]
Forward>> первоначально проходил в Velvet Rooms в лондонском Сохо , а затем переехал в Plastic People в Шордиче , восточный Лондон. [15] Основанная в 2001 году, компания Forward>> сыграла решающую роль в развитии дабстепа, предоставив первую площадку, посвященную звуку, и среду, в которой продюсеры дабстепа могли представлять новую музыку. [33] Примерно в это же время Forward>> также инкубировал несколько других штаммов темных гаражных гибридов, настолько, что на заре существования клуба объединение этих штаммов называлось «звуком Forward>>. [34] Примерно в то же время в онлайн-листовке звук «Вперед>>» был описан как «b-линии, которые заставят вашу грудную клетку содрогнуться». [35]
Forward>> также вел радиошоу на пиратской станции Rinse FM в восточном Лондоне , которое вел Kode9 . [36] В первоначальный состав Forward>> входили Hatcha , Youngsta, Kode 9, Zed Bias, Oris Jay, [17] Slaughter Mob, Jay Da Flex, DJ Slimzee и другие, а также постоянные гости. Состав резидентов с годами менялся: в него вошли Янгста, Хатча, Джинеус и Пластикиан , а Crazy D был ведущим/ведущим. Регулярно появляются такие продюсеры, как D1, Skream и Benga . [33]
Еще одним важным элементом раннего развития дабстепа был магазин пластинок Big Apple Records в Кройдоне . [8] В магазине работали такие ключевые артисты, как Hatcha, а позже Skream (который первоначально продавал ранние британские хардкор/рейв, техно и хаус, а позже гараж и драм-н-бэйс, но развивался с появлением дабстеп-сцены в этом районе), [ 12] , а Digital Mystikz были частыми посетителями. Эль-Би, Зед Биас, Horsepower Productions , Plastician, N Type, Уолш и молодой Лофа также регулярно посещали магазин. [8] С тех пор магазин и его звукозаписывающая компания закрылись. [30]
На протяжении 2003 года DJ Hatcha был пионером нового направления дабстепа на Rinse FM и в своих сетах на Forward>>. [8] [31] Играя сетами, сокращенными до 10-дюймовых одноразовых дабплейтов в стиле регги , он привлек исключительно новых продюсеров Южного Лондона — сначала Benga и Skream, [31] затем также Digital Mystikz и Loefah — чтобы начать мрачное, обрезанное и минималистичное новое направление в дабстепе. [37]
В конце 2003 года, независимо от новаторского вечера FWD, стало регулярно проводиться мероприятие под названием Filthy Dub, промоутером которого выступили Plastician и партнер Дэвид Карлайл. Именно там Skream, Benga, N Type, Walsh, Chef, Loefah и Cyrus дебютировали в качестве диджеев. Коллектив Digital Mystikz из Южного Лондона (Mala и Coki) вместе с коллегами по лейблу и сотрудниками Loefah и MC Sgt Pokes вскоре проявил себя, привнося на дабстеп-сцену мышление звуковой системы, ценности даба и понимание веса джангл- баса. [30] Digital Mystikz привнес в жанр расширенную палитру звуков и влияний, в первую очередь регги и даб, а также оркестровые мелодии. [38]
После выпуска 12-дюймовых синглов на Big Apple они основали DMZ Records, которая на сегодняшний день выпустила четырнадцать 12-дюймовых синглов. Они также начали свой ночной DMZ, который проводится каждые два месяца в Брикстоне , [39] части Лондона, уже прочно связанной с [40] DMZ представила новых дабстеп-исполнителей, таких как Skream, Kode 9, Benga, Pinch , DJ Youngsta, Hijak, Joe Nice и Vex'd. Первое юбилейное мероприятие DMZ (в месте проведения массовых мессов, переоборудованной церкви) состоялось Фанаты, приехавшие из таких далеких мест, как Швеция , США и Австралия, привели к тому, что на мероприятии образовалась очередь из 600 человек. [41] Это вынудило клуб переехать из обычного зала на 400 мест [9] в Массовый клуб. [17] [42] Позже Мала также основал влиятельный лейбл Deep Medi Musik . [43]
В 2004 году лейбл Ричарда Джеймса Rephlex выпустил два сборника, включавшие дабстеп-треки — Grime (возможно, неправильно названный) и Grime 2 . В первом участвовали Plasticman, Mark One и Slaughter Mob, [44] а во втором — Kode9, Loefah и Digital Mystikz. [45] Эти сборники помогли повысить осведомленность о дабстепе в то время, когда грайм-звучание привлекало больше внимания, [30] а присутствие Digital Mystikz и Loefah на втором релизе способствовало успеху их клубного вечера в DMZ. [46] Вскоре после этого газета Independent on Sunday прокомментировала «совершенно новое звучание» в то время, когда оба жанра становились популярными, заявив, что «грайм» и «дабстеп» — это два названия одного и того же стиля, который также был известен. как «нижний», «8-бар» и «эскибит». [47]
Летом 2005 года Forward>> вывел грайм-диджеев на первый план. [48] Опираясь на успех грязного гимна Skream «Midnight Request Line», ажиотаж вокруг ночи DMZ и поддержку онлайн-форумов (в частности, dubstepforum.com) [15] и средств массовой информации, [9] сцена приобрела известность после Radio 1. Диджей Мэри Энн Хоббс собрала лучших фигур со сцены для одного шоу под названием «Dubstep Warz» (позже выпустившего сборник Warrior Dubz ). [41] Шоу создало для сцены новую глобальную аудиторию после многих лет ажиотажа исключительно в британском андеграунде. [15] Одноименный альбом Burial вошел в списки «Лучшее из...» многих критиков за год, особенно в списке « Лучший альбом 2006 года» журнала The Wire. [49] Звук также занимал видное место в саундтреке к фильму «Burial». научно-фантастический фильм 2006 года « Дети мужчины » [50] , в который вошли Digital Mystikz, Random Trio, Kode 9, Pressure и DJ Pinch. [51] Ammunition также выпустила первый ретроспективный сборник эпохи дабстепа 2000–2004 годов под названием The Roots of Dubstep , составленный совместно Ammunition и Blackdown на лейбле Tempa. [52]
Первый посол звука в Северной Америке, балтиморский диджей Джо Найс помог дать толчок его распространению на континенте. [15] Регулярные клубные вечера дабстепа начали проводиться в таких городах, как Нью-Йорк, [53] Сан-Франциско, [32] Сиэтл, Монреаль, Хьюстон и Денвер, [54] в то время как Мэри Энн Хоббс курировала презентацию дабстепа на фестивале Sónar в 2007 году в Барселоне. . [17] Небританские артисты также заслужили похвалу в более широком дабстеп-сообществе. [17] Динамичная дабстеп-сцена в Японии быстро растет, несмотря на ее культурную и географическую удаленность от Запада. Такие диджеи/продюсеры, как Goth-Trad , Hyaku-mado, Ena и Doppelganger, являются крупными фигурами на токийской сцене. [55] Джо Найс играл в DMZ, [56] а пятая часть серии миксов Tempa "Dubstep Allstars" (выпущенная в 2007 году) включала треки финского продюсера Теса Ла Рока и американцев JuJu и Matty G. [57]
Техно-исполнители и ди-джеи начали использовать дабстеп в своих сетах и постановках. [17] Ремикс на "Blood on My Hands" Шеклтона был сделан минималистским техно- продюсером Рикардо Вильялобосом (акт ответил взаимностью, когда Виллалобос включил микс Шеклтона в свой EP "Vasco") [58] и был включен в компакт-диск с миксом резидентом Panoramabar Кэсси. [17] Песня «Metric» Эллен Аллиен и Apparat 2006 года (из альбома Orchestra of Bubbles ), [59] [60] Песня «Godspeed» Modeselektor (из альбома Happy Birthday! 2007 года , среди других треков на том же альбоме). альбом) и ремикс Романа Флюгеля на песню Ритона «Hammer of Thor» — другие примеры техно с влиянием дабстепа. [17] Берлинский музыкальный магазин Hard Wax (управляемый влиятельными [61] исполнителями даб-техно Basic Channel) [62] [63] также поддерживал лейбл Шеклтона Skull Disco , позже расширив сферу своей деятельности, включив в него другие дабстеп-релизы. [16]
Летом 2007 года музыкальная палитра дабстепа еще больше расширилась: Бенга и Коки записали кроссоверный хит (аналогично «Midnight Request Line» группы Skream) с треком «Night», который получил широкое распространение среди диджеев самых разных жанров. жанры. Диджей BBC Radio 1 Жиль Петерсон назвал эту пластинку своей пластинкой 2007 года, и она также стала огромным хитом в столь же ориентированном на басовую линию, но явно более четырехэтажном жанре бас-хауса [64] , в то время как альбом Burial вышел в конце 2007 года. Untrue (который был номинирован на Национальную музыкальную премию Mercury в 2008 году в Великобритании) включал в себя широкое использование сильно обработанных, в основном женских, вокальных сэмплов «девушки по соседству». [65] Burial подробно рассказал о своем намерении вновь включить в свое звучание элементы музыкальных предшественников, таких как 2-Step Garage и House. [66]
Как и драм-н-бэйс до этого, дабстеп начал проникать в другие медиа. В 2007 году Benga, Skream и другие продюсеры дабстепа предоставили саундтрек к большей части второй серии Dubplate Drama , которая транслировалась на Channel 4 вместе с компакт-диском с саундтреком, позже выпущенным на Rinse Recordings . Трек Skream также использовался во второй серии подростковой драмы « Молокососы» , которая также транслировалась на Channel 4 в начале 2008 года .
Летом 2008 года Мэри Энн Хоббс пригласила Сайруса, Старки, Онемана , DJ Chef , Silkie , Quest, Joker , Nomad, Kulture и MC Sgt Pokes в студию BBC Maida Vale на шоу под названием Generation Bass . Это шоу стало развитием ее плодотворного шоу Dubstepwarz на BBC Radio 1 в 2006 году и дополнительно задокументировало еще одну группу дабстеп-продюсеров. [68] [69] [70] [71]
Силки и Квест, а также Кромстар и Хени Джи прошли через команду Anti-Social Entertainment и выступили на Rinse FM , а затем на Flex FM . [72]
Поскольку этот жанр распространился и стал международной, а не ориентированной на Великобританию сценой, он также стал свидетелем того, как ряд женщин разными способами добились успеха на этой сцене. Наряду с Соулжей из Ammunition Promotions и Мэри Энн Хоббс на тогдашнюю мужскую сцену прорвался приток женщин-продюсеров, писателей, фотографов и ди-джеев. С ключевыми 12-дюймовыми релизами на Hyperdub , Immigration и Hotflush Recordings продюсеры Vaccine , Subeena и Ikonika представили в жанре палитру новых звуков и влияний, таких как двойные бас-барабаны, 8-битные сэмплы из видеоигр , ручная перкуссия и [73] Мэри Энн Хоббс отметила , что, в отличие от «рейвов грайма и драм-н-бэйса», настроение на дабстеп-вечеринах менее агрессивное или более медитативное, что приводит к большему количеству женщин, посещающих мероприятия, чем у предшественников этого жанра. . Вы видите, что соотношение женщин и мужчин постоянно растет – потенциально оно может составить 40:60». [73]
Влияние дабстепа на более коммерческие или популярные жанры можно обнаружить еще в 2007 году, когда такие артисты, как Бритни Спирс, использовали звуки дабстепа; критики заметили влияние дабстепа в песне «Freakshow» из альбома Blackout 2007 года , которую Том Юинг описал как «построенную вокруг эффекта «воблера», который является резервным жанром». [74] [75] Сингл Бенги и Коки "Night" по-прежнему оставался популярным треком в танцевальных чартах Великобритании более чем через год после его выпуска в конце 2007 года, по-прежнему входя в пятерку лучших в начале апреля 2008 года на Pete. Список танцевальных чартов Тонга на BBC Radio 1 . [76]
Однако в 2009 году дабстеп получил дальнейшее признание во всем мире, часто за счет ассимиляции элементов звука в другие жанры, подобно драм-н-бейсу до этого. В начале года британский электронный дуэт La Roux передал свой сингл " In for the Kill " в руки Skream для создания ремиксов . [77] [78] Затем они дали Неро обязанности по ремиксу на " I'm Not Your Toy " , а затем снова с ремиксом на их сингл " Bulletproof " Zinc . В том же году лондонский продюсер Силки выпустил влиятельный альбом City Limits Vol. 1 на лейбле Deep Medi Musik , в котором использованы ориентиры фанка и соула 1970-х годов, что является отходом от знакомых направлений даба и британского гаража. [79] Звук также продолжал интересовать основную прессу благодаря ключевым статьям в таких журналах, как Interview , New York и The Wire , на обложке которых в мае 2009 года был изображен продюсер Kode9 . XLR8R поместил Джокера на обложку своего декабрьского номера за 2009 год. [80] [81] [82]
В апреле 2009 года Люк Худ основал UKF Dubstep , бренд канала YouTube, который в то время познакомил с дабстепом множество молодых поколений по всему миру. Популярность UKF Dubstep резко возросла, поскольку этот музыкальный жанр стал мейнстримом. В ноябре 2010 года у канала было 100 000 подписчиков, а по состоянию на ноябрь 2019 года - более миллиона. [83] «В UKF представлены признанные и перспективные продюсеры со всего мира, включая артистов от Flux Pavilion / Knife Party до Friction / Hybrid Minds. Нам присылают огромное количество музыки, поэтому наша работа — выбрать лучшее для загрузки. на канале, чтобы наша аудитория могла ее слушать. Всего за 3 года у наших каналов теперь более 2 миллионов подписчиков и 4 канала – UKF Dubstep, Drum & Bass, Music and Mixes. Аудитория становится все более интернациональной и молодой». Об этом Люк сказал в интервью SoSoActive. [84]
Движение, предвещаемое одобрением звучания со стороны R&B, хип-хопа и, в последнее время, таких популярных фигур, как Рианна или Хэнк Шокли из The Bomb Squad , [85] Snoop Dogg сотрудничал с дабстеп-продюсерами Chase & Status , обеспечив вокал для их «подземный гимн» «Восточный джем». [86] Трек Бритни Спирс 2011 года « Hold It Against Me » также способствовал продвижению дабстеп-методов в поп-музыке. [87] Альбом Рианны Rated R выпустил такое содержание в тот самый год, когда дабстеп пережил всплеск популярности, и содержал три дабстеп-трека. [88] Такие события в одночасье продвинули этот жанр на крупнейшие радиорынки со значительной трансляцией. [89] Другие хип-хоп исполнители, такие как Xzibit , добавили свой вокал к дабстеп-инструментальным трекам для микстейп-проекта Mr Grustle & Tha Russian Dubstep LA Embrace The Renaissance Vol. 1 Смешано пластификатором . [89] [90] Летом 2009 года рэпер и актриса Ева использовала песню Бенги «E Trips»; добавив свои собственные куплеты поверх бита, чтобы создать новую мелодию под названием «Me N My»; первый сингл с ее неизданного альбома Flirt . Трек был спродюсирован Бенгой и хип-хоп продюсером Салаамом Реми . [91] [92]
На протяжении 2010 года присутствие дабстепа в поп-чартах было заметным: песня « I Need Air » группы Magnetic Man достигла 10-го места в британском чарте синглов. Это стало поворотным моментом в популярности дабстепа среди британских слушателей, поскольку он был включен в ротацию на BBC Radio 1 . [93] За ним последовала песня « Katy on a Mission » Кэти Би (продюсера Benga), которая дебютировала под номером 5 в британском чарте синглов и оставалась в топ-10 еще пять недель. [94] Кроме того, в 2010 году американский продюсер Skrillex добился умеренного коммерческого успеха в Северной Америке благодаря звуку с влиянием дабстепа. К 2011 году его EP Scary Monsters and Nice Sprites занял третье место в чарте Billboard Dance/Electronic Albums США . [95] В феврале 2011 года второй альбом Chase & Status No More Idols достиг второго места в британском альбомном чарте. [96] 1 мая 2011 года третий сингл Nero « Guilt » с их альбома достиг 8-го места в официальном британском чарте синглов. [97] DJ Fresh и Nero заняли первое место в 2011 году с синглами « Louder » и « Promises ». [98] Сильные базовые принципы, заимствованные из дабстепа, продолжились в популярной музыке песней Тейлор Свифт « I Knew You Were Trouble », которая заняла первое место в чарте Billboard Mainstream Top 40 . [99] [100]
В начале 2011 года термин «пост-дабстеп» (иногда известный как « британский бас » или просто «бас-музыка») использовался для описания клубной музыки, на которую повлияли определенные аспекты дабстепа. [101] Такая музыка часто отсылает к более ранним дабстеп-продукциям, а также к британскому гаражу , 2-степу и другим формам андеграундной электронной танцевальной музыки . [102] [103] [104] Артисты, создающие музыку, описываемую как пост-дабстеп, также включили элементы эмбиент-музыки и раннего R&B . Последний, в частности, активно семплируется тремя артистами, называемыми пост-дабстепом: Mount Kimbie , Fantastic Mr Fox и James Blake . [105] [106] Темп музыки, обычно характеризуемый как пост-дабстеп, составляет примерно 130 ударов в минуту . [101]
Широта стилей, которые стали ассоциироваться с термином пост-дабстеп, не позволяет ему считаться особым музыкальным жанром. Писатель Pitchfork Мартин Кларк предположил, что «благонамеренные попытки в общих чертах определить тему, которую мы здесь рассматриваем, несколько бесполезны и почти наверняка ошибочны. Это не один жанр. Однако, учитывая связи, взаимодействие и свободные идеи. ...вы не можете отмахнуться от всех этих действий как от несвязанных друг с другом» [101] Продюсерский дуэт Mount Kimbie часто связывают с возникновением термина пост-дабстеп. [107] Английский музыкальный продюсер Джейми xx выпустил ремиксы, которые считаются пост-дабстепом, в том числе We're New Here (2011), альбом ремиксов Гила Скотта-Херона . [102]
.jpg/1280px-TheDubstepKing_(cropped).jpg)
В 2011 году дабстеп приобрел значительную популярность на рынке США благодаря стилю пост-дабстеп, известному как бростеп , а американский продюсер Скриллекс стал чем-то вроде « мальчика с плаката » на этой сцене. [108] [109] [110] В сентябре 2011 года в специальном выпуске EDM журнала Spin Magazine бростеп был назван «резким и агрессивным» вариантом дабстепа, который оказался коммерчески успешным в Соединенных Штатах. [111] В отличие от традиционных стилей дабстепа, в которых упор делается на суббасы, бростеп подчеркивает средний регистр и демонстрирует «роботизированные колебания и металлическую агрессию». [112] По словам Саймона Рейнольдса , по мере того, как дабстеп приобретал большую аудиторию и переходил от небольших клубных площадок к более крупным мероприятиям на открытом воздухе, субзвуковой контент постепенно заменялся искаженными басовыми риффами , которые функционируют примерно в том же регистре, что и электрогитара в тяжелой музыке. металл . [113]
Термин бростеп использовался некоторыми как уничижительное описание стиля популярного американизированного дабстепа. [108] Продюсер, известный как Руско , заявил в интервью BBC Radio 1Xtra , что «бростеп - это своего рода моя вина, но теперь я начал его в каком-то смысле ненавидеть... Это похоже на то, как будто кто-то кричит тебе в лицо.. ... ты этого не хочешь». [114] Согласно обзору BBC его альбома Songs 2012 года , пластинка представляла собой запутанную попытку Руско привести свою музыку в соответствие с «ямайским наследием» и дистанцировать ее от «отрыжки, агрессивности, решительно мачо» дабстепа, созданного его современниками. . [115]
Комментируя успех американских продюсеров, таких как Skrillex, Скрим заявил: «Я думаю, что это задевает многих людей здесь, потому что это британский звук, но именно кто-то, чье влияние выходит за рамки оригинального звука, сделал его намного больше. Плохая сторона этого в том, что многие люди просто скажут: «Дабстеп равен Skrillex». Но, честно говоря, меня это действительно не беспокоит. Мне нравится музыка, которую он делает». [116] Другими североамериканскими артистами, которые изначально были связаны со звучанием бростепа, были канадские продюсеры Datsik и Excision . Их стиль производства был описан Mixmag как «жестоко резкий, но блестяще спродюсированный звук, который больше понравился фанатам Мэрилина Мэнсона и Nine Inch Nails , чем любителям британского гаража». [117] Звук бростепа также привлек внимание метал-групп. Альбом The Path of Totality 2011 года ню-метал -группы Korn включает в себя несколько коллабораций с продюсерами электронной музыки, включая Skrillex и Excision. [118] Этот стиль дабстепа иногда называют металстепом.
В начале 2010-х годов британские артисты начали играть в стиле дабстеп, напоминающем возрождение или продолжение оригинальных британских стилей дабстепа. Он стал известен как Риддим , имя, придуманное британским продюсером Джейксом примерно в 2012 году. Название происходит от ямайского патуаского термина «риддим» , который относится к инструментальной части даба , регги и танцевальной музыки. [119] Риддим характеризуется повторяющимися и минималистичными аранжировками суб-баса и тройных ударных, похожими на оригинальный дабстеп, со звуком, описываемым как «шаткий». [119] [120] Риддим рассматривается как поджанр дабстепа, подобно другим поджанрам, таким как бро-степ, барабан-степ и вобл-степ. [119] Он начал набирать значительную популярность примерно в 2015 году. [121] Говорят, что те, кто любит этот стиль музыки, описывают его как «более грязную, развязную» сторону дабстепа, тогда как те, кто смотрит на это со стороны, утверждают, что это является «повторяющимся и хаотичным». [119] Среди известных исполнителей этого жанра — Subfiltronik, Bukez Finezt, P0gman, Badklaat, 50 Carrot, Dubloadz и Coffi. [122] Известные треки этого жанра включают «Yasuo» Боммера и Кроуэлла, «Orgalorg» Infekt и «Jotaro» Phiso. [119] [123] Некоторые комментаторы предполагают, что Риддим не является самостоятельным жанром, а представляет собой просто стиль дабстепа. Продюсер риддима Оолачиле заявляет: «Многие люди, которые были здесь намного дольше, имеют другое представление о том, что такое риддим. Поклонники старшего возраста считают риддим болотистым, повторяющимся звуком, а новые фанаты будут ассоциировать риддим со звуками андеграунда. " [119]
Начиная с середины 2014 года, популярность дабстепа начала резко снижаться, особенно в Соединенных Штатах, где стали популярными многие ранее успешные исполнители дабстепа. Такие артисты, как Skrillex, например, перешли к созданию треков для трэп- и поп- исполнителей, [124] [125] [126] , в то время как такие артисты, как Маунт Кимби и Джеймс Блейк , перешли от пост-дабстепа к более экспериментальной или душевной электронной музыке. повлияла на музыку. [127] [128] Пионеры дабстепа, такие как Skream и Loefah, отошли от этого жанра, вместо этого перейдя к другим жанрам. Лоэфа перестал играть и продюсировать дабстеп и перешел на британскую бас-гитару, в процессе основав свой лейбл Swamp81. [129] Скрим отошел от дабстепа, решив вместо этого продюсировать и играть хаус и техно-музыку в своих диджейских сетах и выпускать различные техно-песни на лейбле Алана Фитцпатрика We Are The Brave. [130] [131]
Примерно в начале-середине 2010-х годов начала формироваться ниша развития дабстепа, которая сочетает в себе агрессию и воздействие бростепа с богатой тональностью и музыкальностью мелодичного дабстепа, [132] опираясь на лучшие элементы обеих сторон и сочетая тональность со средними тонами. диапазон басов, звуковой дизайн. [133] [134] Такие артисты, как 501, Subscape и Gemini , экспериментировали с этим стилем производства в начале 2010-х годов. [132] Английский дабстеп-продюсер Chime придумал термин « цветной бас », описывая этот стиль дабстепа из-за его акцента на ярком, ярком и красочном производстве, и в 2016 году основал звукозаписывающий лейбл Rushdown для его продвижения. [132] [134] Несмотря на общее снижение популярности дабстепа в массовой культуре, в начале 2020-х годов Color Bass продвигался опытными электронными лейблами, такими как Monstercat , [132] [135] [136] [137] с такими артистами, как Skybreak, Ace Aura и сам Chime добились успеха в создании цветной басовой музыки. [138] [139]
Ни один итог года в дабстепе не был бы полным без постоянно расширяющейся воббл-сцены, недавно весело и точно переименованной в «бростеп».
В Великобритании звук wobble теперь является позицией дабстепа по умолчанию для многих поклонников, поскольку эта сцена занимает все большую долю рынка пятничных вечеров/студентов/суперклубов.
Дабстеп, очевидно, уже ушел в прошлое.
Дабстеп МЕРТВ… Движение закончилось.
