Уильям Эммануэль Беван , [3] [4] известный под своим псевдонимом Burial , — британский электронный музыкант из Южного Лондона . Первоначально оставаясь анонимным, Burial стал первым артистом, подписавшим контракт с электронным лейблом Kode9 Hyperdub в 2005 году. Он завоевал признание в следующем году за свой одноименный дебютный альбом , влиятельный релиз на британской дабстеп- сцене, который продемонстрировал мрачный, эмоциональный взгляд на британские рейв- стили, такие как UK garage и 2-step ; [5] он был назван альбомом года по версии The Wire . [6] Второй альбом Burial, Untrue , был выпущен и получил дальнейшее признание критиков в 2007 году. [7]
В 2008 году личность Бевана была раскрыта The Independent и подтверждена Hyperdub. В последующие годы он продолжал сотрудничать с такими артистами, как Four Tet , Massive Attack , Thom Yorke , Zomby и The Bug , а также выпустил серию полноформатных EP, таких как Kindred (2012), Truant / Rough Sleeper (2012) и Rival Dealer (2013); большинство из этих релизов позже были собраны в сборнике 2019 года Tunes 2011–2019 . Он оставался затворником, давал мало интервью и избегал публичных появлений. [8] AllMusic описал его как «одного из самых известных, влиятельных и загадочных электронных музыкантов начала 21-го века». [9]
Беван вырос поклонником джангл и гаража , будучи представленным на британской рейв- сцене своими старшими братьями. Он упомянул американского гаражного продюсера Тодда Эдвардса и британский 2-step поджанр в качестве любимых. [1] В интервью The Wire он объяснил:
Я был воспитан на старых джангловых мелодиях и гаражных мелодиях, в которых было много вокала, но мы с братьями любили и более интенсивные, более мрачные мелодии, я нашел что-то, во что мог верить... но иногда я слушал те, в которых был вокал, и это было почти секретным делом [...] Мой брат мог принести эти записи, которые казались мне действительно взрослыми, и я не мог поверить, что они у меня есть. Это было похоже на то, когда ты впервые увидел Терминатора или Чужого , когда ты был совсем маленьким. Я получал от этого кайф, я слышал этот другой мир... [1]
Беван начал отправлять Стиву Гудману (Kode9) письма и CD-R своей домашней музыки примерно в 2002 году, будучи поклонником музыки, представленной на сайте Гудмана Hyperdub. [10] В 2005 году лейбл выпустил EP South London Boroughs , в который вошли треки, записанные Burial за несколько лет до этого. Одноименный дебютный альбом Burial 2006 года стал первым полноформатным релизом на Hyperdub.
Несмотря на раннее признание, Burial изначально оставался анонимным и сказал в одном из ранних интервью, что «только пять человек знают, что я пишу мелодии». [11] В феврале 2008 года The Independent предположил , [12] что Burial — это Беван, выпускник школы Эллиотта в Южном Лондоне . [ 3] [13] Среди выпускников школы также есть Киран Хебден (Four Tet), с которым Беван сотрудничал. 22 июля 2008 года было объявлено, что Burial номинирован на премию Mercury Music Prize 2008 года за свой второй альбом Untrue . [14] В британских таблоидах было много публикаций, связанных с Mercury Prize , включая предположения, что Burial — это либо Ричард Д. Джеймс (Aphex Twin), либо Норман Кук (Fatboy Slim). [15] 5 августа 2008 года Беван подтвердил свою личность и разместил свою фотографию на своей странице Myspace . [12] В записи в блоге говорилось: «Я сдержанный человек и просто хочу написать несколько мелодий», а также сообщалось о предстоящем выпуске четырехдорожечного 12-дюймового альбома и благодарились его поклонники за их поддержку до этого момента. [12]
Вместо того, чтобы выпустить третий альбом, Burial провел годы после Untrue , выпуская все более длинные и экспериментальные отдельные треки. Это началось с "Moth" / "Wolf Cub" , совместной работы с Four Tet, и собственного трека Burial "Fostercare" и EP Street Halo . Он развил эту практику, экспериментируя с многочастными сюитами, а не с обычными песнями в совместной работе с Massive Attack , "Four Walls" / "Paradise Circus" , [16] [17] и последующих сольных EP Kindred (2012), Truant / Rough Sleeper (2012) и Rival Dealer (2013). Каждый из этих EP был встречен критиками с одобрением, а Kindred был выделен в частности как знаковый релиз. [18] [19] [20] В последующие годы были выпущены еще три более коротких альбома; «Temple Sleeper» был выпущен на Keysound Recordings в 2015 году, [21] мини-альбом под названием Young Death / Nightmarket вышел в ноябре 2016 года, [22] а Subtemple / Beachfires последовал в мае 2017 года. [23]
В 2018 году Burial работал с Kode9 над компиляцией Fabriclive 100 , последней частью продолжительной серии миксов Fabriclive CD. [24] Затем он сотрудничал с The Bug над двумя EP, Fog / Shrine 2018 года и Dive / Rain 2019 года , выпущенными под названиями «Flame 1» и «Flame 2» соответственно. [25] [26] Компиляция сольных EP и синглов Burial, Tunes 2011–2019 , была выпущена на Hyperdub в конце 2019 года. [27]
В декабре 2020 года Burial, Four Tet и Том Йорк выпустили две новые песни, «Her Revolution» и «His Rope» , [28] за которыми последовал релиз только Burial, «Chemz». [29] В апреле 2021 года Burial и Blackdown выпустили сплит-EP, Shock Power of Love , с двумя песнями от каждого исполнителя. [30] В следующем месяце сингл предыдущего года «Chemz» был выпущен на физическом носителе вместе с треком «Dolphinz». [31]
В декабре 2021 года было объявлено о выходе нового EP под названием Antidawn в январе 2022 года. [32] Другой EP под названием Streetlands вышел позже в том же году в октябре. [33] В июле 2023 года Burial выпустили сингл «Unknown Summer» вместе с синглом Kode9 «Infirmary». [34]
В феврале 2024 года Burial выпустили EP «Dreamfear / Boy Sent From Above» на XL Recordings . [35] Позже в июне того же года Burial и Kode9 выпустили ещё один сплит-сингл, состоящий из «Phoneglow» Burial и «Eyes Go Blank» Kode9. [36] В июле 2024 года сообщалось, что Burial написал музыку для фильма Андреа Арнольда «Птица» (2024) и фильма Хармони Корина «Вторжение младенцев» (2024). [37]
AllMusic описал записи Burial как «мрачные, антиутопические звуковые ландшафты», которые смешивают «раздробленные брейкбиты с таинственными голосами с измененной высотой тона и множеством виниловых тресков, дождя и подводных звуковых эффектов видеоигр». [9] Его работа вдохновлена британской танцевальной музыкой, такой как гараж , джангл и хардкор , в то время как его первый альбом был одним из первых выдающихся альбомов дабстепа . [9] Он был связан с тенденцией середины 2000-х годов к призракологии , в которой британские артисты исследовали элементы «спектральной» культурной памяти . [38]
Беван утверждает, что сочиняет свою музыку в Sound Forge , цифровом аудиоредакторе , и избегает использования трекеров и секвенсоров . Как он описывает процесс в интервью, «Как только я что-то изменю, я уже никогда не смогу это отменить. Я могу видеть только волны. Поэтому я знаю, когда я доволен своими барабанами, потому что они выглядят как красивая рыбья кость. Когда они выглядят просто скелетными, как чёрт, передо мной, и поэтому я знаю, что они будут звучать хорошо». [39] Он также сказал, что не использовал секвенсор, потому что если бы его барабаны были рассчитаны слишком идеально, они бы «что-то потеряли» и «звучали бы как мусор». [39] Обсуждая свои ритмические пристрастия в интервью с писателем Марком Фишером , Burial заявил, что:
Что-то происходит, когда я слышу сабвуферы, раскатистые барабаны и вокал вместе. Для меня это как чистый британский стиль музыки, и я хотел делать мелодии, основанные на том, что для меня значат британские андеграундные хардкорные мелодии, и я также хочу, чтобы там была доза реальной жизни, что-то, что люди могут соотнести с собой. [1]
О своих методах производства журналист Дерек Уолмсли написал в The Wire :
Burial изначально решили любой ценой избегать жесткого, механистического пути, который в конечном итоге привел драм-н-бейс в тупик. С этой целью его перкуссионные паттерны интуитивно расположены на экране, а не жестко квантованы, создавая мельчайшие колебания и проскальзывания в ритме. Его малые барабаны и хай-хэты покрыты фуззом и фазером, как паутина на забытых инструментах, а микс грубый и готовый, а не бесконечно отполированный. Возможно, самое главное, его басовые линии звучат как ничто другое на Земле. Искаженные и тяжелые, но также теплые и землистые, они напоминают благоухающий порыв воздуха, предшествующий подземному поезду. [40]
Музыка Burial широко представлена в работах режиссера-документалиста Адама Кертиса . [41] Кертис помещает эмоционально насыщенное звучание Бевана в контекст возможного культурного возрождения духа романтизма . [42] Обсуждая песню «Come Down to Us», которая является заметным мотивом в саундтреке его документального фильма Bitter Lake , в интервью музыкальному и поп-культурному журналу Dazed , Кертис восхваляет произведение как работу «гения» [43], продолжая объяснять:
Это действительно подводит итог нашему времени... В этой песне говорится, что очень страшно прыгнуть с края в темноту. И когда ты влюбляешься в кого-то, и когда ты хочешь изменить мир. И это зависит от того, можешь ли ты жить со страхом или действительно хочешь острых ощущений. Или ты уйдешь в мир, которым ты доволен. И я думаю, именно поэтому это работа гения. У него это есть, это настроение нашего времени, которого мы ждем. Он намного опередил наше время, он эпический эмоциональный художник. [43]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )