Большой барабан — это большой барабан , издающий ноты низкой определенной или неопределенной высоты . Инструмент обычно имеет цилиндрическую форму, диаметр барабана намного превышает его глубину, с ударной головкой на обоих концах цилиндра. Головки могут быть изготовлены из телячьей кожи или пластика, и обычно есть средства регулировки натяжения либо с помощью резьбовых кранов, либо с помощью веревок. Басовые барабаны бывают разных размеров, но размер не определяет громкость, производимую барабаном. Высота и звук могут сильно различаться в зависимости от размера, [2] но размер также выбирается исходя из удобства и эстетики. Бас-барабаны — это ударные инструменты , они различаются по размеру и используются в нескольких музыкальных жанрах. Можно выделить три основных типа больших барабанов.
Во многих музыкальных формах большой барабан используется для обозначения или отсчета времени. Большой барабан издает низкий гулкий звук, когда молоток ударяется о пластик. В маршах он используется для задания темпа (исторически марширующие оркестры маршируют в такт басу). В базовом такте рок-н-ролла большой барабан играет на первой и третьей долях такта в обычное время, а малый барабан - на второй и четвертой долях, называемых обратными долями . В джазе бас-барабан может варьироваться от почти полностью средства хронометража до мелодичного голоса в сочетании с другими частями набора.
У большого барабана есть много синонимов и переводов, таких как gran cassa (Ита), Grosse Caisse (Франция), Grosse Trommel или Basstrommel (Германия) и бомбо (Испания). [2]
Самым ранним известным предшественником большого барабана был турецкий давул , цилиндрический барабан с двумя тонкими головками. Головы натягивали на обручи, а затем прикрепляли к узкой раковине. [3] [4] Чтобы играть на этом инструменте, человек ударял по правой стороне давула большой деревянной палкой, а по левой стороне - палкой. [5] При ударе давул издавал звук гораздо более глубокий, чем звук других существующих барабанов. Из-за этого уникального тона давулы широко использовались на войне и в боевых действиях, где был необходим глубокий и ударный звук, чтобы гарантировать, что войска маршируют в правильном шаге друг за другом. [6] Военные оркестры османских янычар в 18 веке были одними из первых групп, использовавших давулы в своей музыке; Османские походные песни часто делали упор на ударные инструменты, а их военные оркестры в основном состояли из давулов, тарелок и литавр . [5]
Давулы идеально подходили для использования в качестве военных инструментов из-за уникального способа их переноски. Османские янычары, например, вешали давулы на грудь на толстых ремнях. [3] Это облегчило солдатам переносить свои инструменты из боя в бой. Однако эта практика, похоже, не ограничивается только Османской империей; в Египте барабаны, очень похожие на давулы, были скреплены шнурами, что позволяло египетским воинам переносить их во время военных перемещений. [3]
Однако давул широко использовался и в мирной музыке. Например, давулы были основным аспектом турецких народных танцев. [7] В османском обществе игроки на давуле и шауме выступали вместе в группах, называемых давул-зурнас, или кружках барабанов и шаумов. [7]
На пике своего развития Османская империя простиралась от Вены до Северной Африки и большей части Ближнего Востока. [8] Такое большое распространение означало, что многие аспекты османской культуры, в том числе давул и другие янычарские инструменты, вероятно, были привезены в другие части мира. В Африке коренное население взяло основную идею давула – то есть двухголового цилиндрического барабана, издающего глубокий звук при ударе – и увеличило размер барабана, и изменило материал, из которого он был изготовлен, что привело к к развитию длинного барабана . [3] Длинный барабан можно изготовить разными способами, но чаще всего его изготавливают из выдолбленного ствола дерева. Он сильно отличается от давула, который сделан из толстой скорлупы. [9] Длинные барабаны обычно имели длину 2 метра и диаметр 50 сантиметров, что намного больше, чем турецкие барабаны, на которых они основывались. Коренное население также считало, что дерево, из которого был изготовлен длинный барабан, должно было быть идеальной формы. После того, как было выбрано подходящее дерево и построен основной каркас для длинного барабана, африканцы брали коровьи шкуры и замачивали их в кипящей горячей воде, чтобы растянуть. [9] Хотя длинный барабан был усовершенствованием давула, на обоих барабанах, тем не менее, играли одинаково. На двух разных сторонах самого барабана использовались две разные палочки. Заметная разница между ними заключается в том, что длинные барабаны, в отличие от давулов, использовались в основном в религиозных целях. [9]
Когда использование длинного барабана начало распространяться по Европе, многие композиторы и музыканты начали искать еще более глубокие тона, которые можно было бы использовать в композициях. В результате этого спроса в 19 веке в Великобритании был представлен односторонний барабан с узким корпусом, называемый гонг-барабаном . [3] Этот барабан диаметром 70-100 сантиметров с глубоким корпусом был похож на длинный барабан как по размеру, так и по конструкции. При ударе в барабан гонг издавался глубокий звук с богатым резонансом. Однако огромный размер барабана в сочетании с отсутствием второй головки, которая могла бы сбалансировать звук, означал, что гонг-барабаны имели тенденцию издавать звук определенной высоты. В результате они попали в немилость многих композиторов, поскольку стало практически невозможно сколько-нибудь значимо включить их в состав оркестра. [3] [5]
Поскольку их нельзя было использовать в оркестрах, музыканты начали создавать гонги меньшего размера, которые не имели определенной высоты тона. Эту уменьшенную версию гонг-барабана сегодня называют оркестровым большим барабаном, и это прототип, с которым люди сегодня наиболее знакомы. Современный большой барабан используется в основном в оркестрах. Барабан, похожий на давул и длинный барабан, имеет две головки, натянутый стержень, его размеры составляют примерно 40 дюймов в диаметре и 20 дюймов в ширину. [3] Большинство оркестровых бас-барабанов расположены внутри рамы, что позволяет располагать их под любым углом. [3]
Бас-барабаны также хорошо заметны в современных ударных установках . В 1909 году Уильям Людвиг создал работоспособную педаль для большого барабана , которая могла ударять по двуглавому большому барабану почти так же, как по барабанной палочке. [10] В 1960-е годы многие рок-н-ролльные барабанщики начали включать в свою ударную установку более одного бас-барабана, в том числе Who's Keith Moon и Cream's Ginger Baker . [3] [10]
В классической музыке композиторы имеют гораздо больше свободы в использовании большого барабана, чем в других музыкальных жанрах. Обычное использование:
Помимо упомянутых выше стандартных колотушек, инструменты, используемые для ударов по барабану, могут включать в себя ударные молотки для клавишных, молоточки для литавр и барабанные палочки. Также можно использовать руку или пальцы (ит. con la mano). Возможные техники игры включают в себя перекаты, повторы и удары в унисон . Басовые барабаны иногда можно использовать для создания звуковых эффектов. например, гром или землетрясение. [5]
Басовые барабаны слишком велики, чтобы их можно было держать в руках, и их всегда каким-либо образом монтируют. Обычные способы установки большого барабана:
Бас-барабаны могут иметь различные ударники в зависимости от музыки:
В ударной установке большой барабан намного меньше, чем при традиционном оркестровом использовании, чаще всего его диаметр составляет 20 или 22 дюйма (51 или 56 сантиметров). Размеры варьируются от 16 до 28 дюймов (от 41 до 71 сантиметра) в диаметре, а глубина - от 12 до 22 дюймов (от 30 до 56 сантиметров), при этом нормой является от 14 до 18 дюймов (от 36 до 46 сантиметров). Винтажные бас-барабаны обычно меньше нынешнего стандарта - 22 × 18 дюймов (56 × 46 см).
Иногда в передней пластике бас-барабана есть отверстие, позволяющее воздуху выходить при ударе по барабану для более короткого сустейна. Глушитель можно установить через отверстие, не снимая переднюю головку. Отверстие также позволяет размещать микрофоны в большом барабане для записи и усиления. Помимо микрофонов, иногда для усиления звука и обеспечения равномерного тона используются триггерные пэды , особенно когда желательно быстрое воспроизведение без уменьшения громкости. Профессиональные барабанщики часто предпочитают иметь индивидуальную переднюю часть бас-барабана с логотипом или названием своей группы на передней части.
Наборный бас-барабан может быть более глушен, чем классический большой барабан, и барабанщики часто используют подушку, одеяло или профессиональные глушители [11] внутри барабана, прижимая его к ударной головке, чтобы ослабить удар от ударного барабана. педаль и издайте более короткий «стук».
Разные венчики имеют разные эффекты: популярны фетровые, деревянные и пластиковые. Бас-барабаны иногда имеют крепление для том-тома сверху, чтобы избежать необходимости использовать (и платить) отдельную подставку или стойку. Для крепления крепления необходимо прорезать отверстие в верхней части большого барабана для его крепления; В «чистых» бас-барабанах этого отверстия нет, поэтому они ценятся профессионально.
В 1900 году компания Sonor представила свою первую одинарную педаль для большого барабана. Уильям Ф. Людвиг сделал педаль большого барабана работоспособной в 1909 году, проложив путь к современной ударной установке. [12] Педаль большого барабана работает почти так же, как и регулятор хай-хэта; подножка нажимается, чтобы тянуть цепь, ремень или металлический приводной механизм вниз, в результате чего колотушка или молоток продвигается вперед к пластику барабана. Головка колотушки обычно изготавливается из войлока, дерева, пластика или резины и крепится к металлическому валу в форме стержня. Система педали и колотушки смонтирована в металлическом каркасе, и, как и в хай-хэте , блок натяжения контролирует величину давления, необходимого для удара, и величину отдачи при отпускании.
.JPG/1280px-Thin_Lizzy_(15).JPG)
Педаль для двойного большого барабана работает почти так же, как педаль для одинарного большого барабана, но со второй подножкой, управляющей второй колотушкой на том же барабане. Чаще всего он прикрепляется валом к удаленному механизму битера рядом с основным педальным механизмом. [13] [14] Заметным исключением из этого правила является симметричная двойная педаль большого барабана Sleishman.
В качестве альтернативы некоторые барабанщики для достижения аналогичного эффекта выбирают два отдельных больших барабана с одной педалью на каждом.
При использовании двойной педали большого барабана нога, которая обычно управляет педалью хай-хэта, перемещается на вторую педаль большого барабана, поэтому хай-хэт открывается и остается открытым. Спусковую муфту можно использовать для удержания хай-хэта в закрытом положении, даже если нога снята с педали.
Существует три основных способа выполнения одиночных ударов одной ногой. Первый - это техника опускания пятки, при которой пятка игрока опирается на педаль, а удары выполняются лодыжкой. Этот удар хорош для спокойной игры и быстрых синкопированных ритмов. Следующая техника — подъем пятки, при которой пятка игрока отрывается от педали, а удары начинаются от бедра. Голеностопный сустав по-прежнему сгибается при каждом ударе, но можно использовать весь вес ноги для придания дополнительной силы в более громких игровых ситуациях. Поднятие пятки также открывает доступ к нескольким техникам двойного удара. Третья основная техника - это плавающий удар, при котором пятка отрывается от педали, как при подъеме пятки вверх, но удар выполняется в основном от лодыжки, как при подъеме пяткой вниз. Это движение может обеспечить большую скорость и более высокую плотность нот при большей громкости, но неэффективно для медленных темпов или редких ритмов. [15]
Такие барабанщики, как Томас Ланг , Вирджил Донати и Терри Боззио , способны исполнять сложные соло поверх остинато на бас-барабане. Томас Ланг, например, освоил подъем и опускание пятки (одинарный и двойной удар) настолько, что способен динамично играть на большом барабане и выполнять различные рудименты ногами.
Чтобы сыграть «двойку» на педали, барабанщики могут использовать три основных приема: скольжение, поворот или пятка-носок. В технике скольжения педаль нажимается подушечкой стопы в средней части. Когда барабан издает звук, палец ноги скользит вверх по педали. После первого удара педаль естественным образом отскочит назад, ударится о носок при движении вверх и отскочит для второго удара. В поворотном дубле педаль нажимается один раз обычным способом для первой ноты, затем пятка немедленно вращается вокруг подушечки стопы в сторону педали, одновременно играя второй удар. Это вращение может быть как внутрь, так и наружу, оба варианта будут работать и приводят к более быстрому второму ходу, чем это обычно возможно. [15] При технике пятка-носок ступня подвешивается над подножкой педали. Вся стопа опускается вниз, и подушечка стопы ударяется о педаль. Ступня поднимается вверх, пятка отрывается от подножки, а пальцы ног опускаются для второго гребка. Овладев любой из этих техник, игрок сможет играть очень быстрые двойные удары на большом барабане. Среди известных игроков Род Моргенштейн , Тим Уотерсон (который ранее был мировым рекордсменом по самой быстрой игре на большом барабане с использованием контрабаса), Томас Хааке , Крис Адлер , Дерек Родди , Дэнни Кэри и Хеллхаммер . Эта техника обычно используется в дэт-метале и других экстремальных формах музыки, где обычно используются триггеры и контрабас. Двойные удары могут правильно заменить одиночные удары только для длинных серий равномерно расположенных нот при использовании триггеров или замены семпла, поскольку звук по своей сути неравномерен. Однако некоторые темпы возможны только при двойных ударах.
Во многих формах хэви-метала и хард-рока , а также в некоторых формах джаза , фьюжн и панка используются два больших барабана или, альтернативно, две педали на одном большом барабане. Если используются два барабана, это часто делается для более впечатляющего внешнего вида на больших сценах, но иногда второй барабан имеет другую высоту, чтобы обеспечить некоторое разнообразие нот, создавая тем самым более тонкий звук. Первым, кто использовал и популяризировал установку двойного бас-барабана, был джазовый барабанщик Луи Беллсон , [17] которому эта идея пришла в голову, когда он еще учился в старшей школе. Двойные бас-барабаны были популяризированы в 1960-х годах рок-барабанщиками Джинджером Бейкером из Cream , Митчем Митчеллом из Jimi Hendrix Experience , Китом Мун из Who и Ником Мейсоном из Pink Floyd . После 1970 года Билли Кобэм и Нарада Майкл Уолден использовали двойной бас-барабан с джаз-фьюжн-проектом Mahavishnu Orchestra , Честер Томпсон с Фрэнком Заппой и Weather Report , Бэрримор Барлоу с Джетро Таллом и Терри Боззио с Фрэнком Заппой. В этих жанрах основное внимание уделялось «необычным грувам и умопомрачительным соло». [18] Игра на контрабасе позже стала неотъемлемой частью хэви-метала, [18] пионерами которой были Лес Бинкс , Кармин Эппис , Ян Пейс , Кози Пауэлл , Фил Тейлор и Томми Олдридж . Бывший барабанщик американской трэш-метал группы Slayer Дэйв Ломбардо был назван журналом Drummerworld «крестным отцом контрабаса» . В более поздних металлических жанрах, включая дэт-метал, широко используется игра на барабанах двойной бочкой, часто с техникой бластбита , при этом основное внимание уделяется точности, «выносливости», «скорости» и «быстрой работе ног». [18]
Игра на двойном бас-барабане может быть достигнута с помощью ряда техник; чаще всего простыми чередующимися одиночными мазками. Однако для увеличения скорости некоторые барабанщики используют технику пятка-носок ; По сути, это двойные удары, при которых барабанщик может выполнить два удара одним движением ноги, что вызывает меньше утомления при более высоких темпах.
Известные имена, приложившие руку к повышению планки игры на контрабасе, включают: Терри Боззио , Саймон Филипс , Вирджил Донати , Дерек Родди , Джин Хоглан , Джордж Коллиас , Бобби Ярзомбек и Томас Хааке . Боззио представил остинато в своих учебных DVD «Melodic Drumming and the Ostinato», играя различные рудименты игры на барабанах ногами, свободно играя руками, создавая полиритмы . [19] Донати считается первым барабанщиком, который успешно использовал перевернутые двойные удары обеими ногами в дополнение к сложным синкопированным моделям остинато. [20] Родди, Хоглан и Коллиас признаны лидерами экстремальной металлической игры на барабанах благодаря использованию одиночных ударов со скоростью более 250 ударов в минуту, в то время как игра Ярзомбека и Хааке на контрабасе повлияла на жанр джент .
Историю и развитие контрабаса (а также нотную инструкцию по игре) можно проследить в книгах « Энциклопедия игры на контрабасе», написанных Бобби Рондинелли и Майклом Лореном [21] , и «Полное объяснение игры на контрабасе», написанной Райаном Александром Блумом . [22] В дополнение к этим книгам, «Double Bass Drumming» , написанная Джо Франко , и «Double Bass Drum Freedom», написанная Вирджилом Донати, также являются широко используемыми ресурсами для обучения игре на контрабасе.
«Басовая линия» — это уникальный музыкальный ансамбль, состоящий из маршевых бас-барабанов с градуированной высотой тона, обычно встречающихся в марширующих оркестрах и корпусах барабанщиков и горнов . Каждый барабан играет свою ноту, и это дает басовой партии уникальную задачу в музыкальном ансамбле. Искусные партии исполняют сложные линейные пассажи, разделенные между барабанами, чтобы добавить дополнительный мелодический элемент в секцию ударных. Это характерно для маршевого большого барабана — его цель — передать сложное ритмическое и мелодическое содержание, а не просто поддерживать ритм. Линия обеспечивает воздействие, мелодичность и темп благодаря характеру звучания инструментов. Басовая линия обычно включает от семи до двух бас-барабанов. Но большинство школьных барабанных партий состоят из трех-пяти барабанов.
Басовая линия обычно состоит из четырех или пяти музыкантов, каждый из которых несет по одному настроенному большому барабану, хотя случаются и вариации. Меньшие линии не являются редкостью в небольших группах, таких как некоторые марширующие оркестры средней школы, и в некоторых группах один музыкант играл более чем на одном большом барабане, обычно небольших, один из которых был установлен поверх другого.
Барабаны обычно имеют диаметр от 16 до 32 дюймов, но некоторые группы использовали бас-барабаны размером от 14 до 36 дюймов. Барабаны в басовой партии настроены таким образом, что самый крупный из них всегда будет играть самую низкую ноту, причем высота звука увеличивается по мере уменьшения размера барабана. По отдельности барабаны обычно настраиваются выше, чем другие бас-барабаны (барабанная установка или оркестровые большие барабаны) того же размера, так что сложные ритмические отрывки можно услышать четко и четко.
В отличие от других барабанов в барабанной линии , большие барабаны обычно устанавливаются сбоку, причем пластика обращена горизонтально, а не вертикально. Это приводит к нескольким вещам. Прежде всего, чтобы гарантировать, что вибрирующая мембрана обращена к публике, бас-барабанщики должны смотреть перпендикулярно остальной части группы, и поэтому это единственная часть в большинстве групп, чьи тела не обращены к публике во время игры. Следовательно, бас-барабанщики обычно направляют свои барабаны позади бас-барабанщика, находящегося перед ними, так что все пластики барабанов будут выстроены в ряд, с точки зрения аудитории, рядом друг с другом, чтобы обеспечить оптимальный звук.
Поскольку большой барабан ориентирован иначе, чем малый барабан или теноровый барабан , сам удар отличается, но основы остаются прежними. Предплечья игрока должны быть параллельны земле и согнуты в локтях. Линия между плечом и локтем должна быть вертикальной, а молоток следует держать вверх под углом 45 градусов. [23] Руки держат басовые молотки таким образом, чтобы центр молотка находился в центре головы. Нижняя часть стержня молоточка при игре должна прилегать к нижней части руки, в отличие от других рукояток, типичных для ударных инструментов.
Движение основного удара либо похоже на движение дверной ручки, то есть абсолютное вращение предплечья, либо аналогично движению малого барабанщика, где основным действующим лицом является запястье, либо, что чаще, является гибридом этих движений. два удара. В технике игры на большом барабане между разными группами наблюдаются огромные различия как в соотношении вращения предплечья к повороту запястья, так и в различных взглядах на то, как работает рука во время игры. Некоторые техники также требуют использования пальцев, поддерживающих движение молотка путем открытия или закрытия, но независимо от того, открыт он или закрыт, большой палец должен находиться рядом с остальными пальцами.
Однако основной удар по барабану дает лишь один из многих звуков, которые может издавать басовая партия. Наряду с сольным барабаном, «унисон» является одним из наиболее распространенных звуков. Он получается, когда все бас-барабаны воспроизводят ноту одновременно и со сбалансированным звуком; этот вариант имеет очень насыщенный, мощный звук. Щелчок по ободу, который возникает, когда вал (около головки молотка) ударяется о край барабана, одиночно или в унисон. Римшоты на большом барабане редки и обычно случаются только на верхних барабанах. [24]
Каждая из различных позиций типичной басовой партии из пяти человек требует разных навыков, хотя и не обязательно разных уровней навыков. Вопреки распространенному мнению, что «чем выше, тем лучше», каждый барабан играет свою важную роль. Нижний, или пятый бас, — это самый большой, тяжелый и самый низкий барабан в барабанной линии. Следовательно, он часто используется для поддержания пульса в ансамбле, и поэтому его иногда называют «биением сердца» группы (в былые времена нижний бас также часто называли «ударным» басом, что указывает на то, что многие из их нот были последними в конце фразы). Хотя этот музыкант не всегда играет столько же нот так быстро, как другие бас-барабанщики (глубина тона делает самые сложные пассажи неотличимыми от раскатов ) , его роль важна не только для звучания басовой партии или партии барабанов. , но и ансамблю в целом, особенно в случае с парадными оркестрами.
Четвертый бас немного меньше нижнего барабана (обычно на два-четыре дюйма (от 51 до 102 мм) меньше в диаметре) и может функционировать тонально аналогично своему нижнему аналогу, но обычно играет немного более быстрые партии и с гораздо большей вероятностью будет играть. «не в такт» — в середине, а не в начале или конце отрывка. Третий бас — это средний барабан, как по позиции, так и по тону. Его функция обычно аналогична функции архетипического большого барабана. Этот проигрыватель играет важную роль в фактическом рендеринге сложных линейных отрывков. Второй бас известен тем, что работал на барабанной линии. Части этого исполнителя, скорее всего, будут непосредственно примыкать к началу или концу фразы и с меньшей вероятностью будут соответствовать такту, что крайне нелогично, особенно для нового исполнителя. Иногда этот барабан может функционировать примерно так же, как верхний барабан, но обычно второй и верхний барабанщики действуют как единое целое, играя элементарно сложные отрывки, разделенные между ними.
Верхний, или первый, бас — это самый высокий барабан в басовой партии, который обычно начинает или заканчивает фразу. Пластики барабанов с высоким напряжением позволяют этому исполнителю играть такие же тяжелые ноты, как и в партии малого барабана, и часто верхний бас играет роль в унисон с линией малого барабана, чтобы добавить некоторую глубину их звуку. Некоторые басовые партии имеют более пяти больших барабанов, причем самый большой из них имеет наибольшее число (бас 7 в басовой линии из 7), а наименьший называется первым басом.
На полевом представлении марширующего оркестра бас-барабанщики обычно смотрят на любую линию ворот. Может быть трудно увидеть барабанщика и других игроков на поле, если смотреть в сторону от центра. По этой причине во время выступления игроки могут повернуться лицом в противоположную сторону. Повороты обычно выполняются в унисон или волнообразно для достижения другого эффекта.
При использовании больших больших барабанов для быстрого вращения требуется больше силы и контроля. Для достижения чистого поворота игроку необходимо задействовать большие мышцы корпуса, чтобы остановить инерцию барабана в нужное время и в нужном направлении.
В некоторых марширующих оркестрах бас-барабан используется для отдачи приказов оркестру. Например,
СМИ, связанные с большими барабанами, на Викискладе?
