Меренге — это тип музыки и танца, возникший в современной Доминиканской Республике [2] , который стал очень популярным жанром по всей Латинской Америке , а также в нескольких крупных городах США с латиноамериканскими общинами. [3] [4] 30 ноября 2016 года меренге был включен в репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . [5]
Меренге был разработан в середине 1800-х годов, изначально исполнялся на европейских струнных инструментах ( бандуррия и гитара). Годы спустя струнные инструменты были заменены аккордеоном , таким образом, вместе с гуирой и тамборой , инструментальная структура типичного ансамбля меренге. Этот набор с его тремя инструментами представляет собой синтез трех культур, которые составили идиосинкразию доминиканской культуры. Европейское влияние представлено аккордеоном, африканское - тамборой, которая представляет собой двухголовый барабан, а таино или аборигенное - гуирой.
Жанр позже был популяризирован Рафаэлем Трухильо , диктатором с 1930 по 1961 год, который превратил его в национальный музыкальный и танцевальный стиль Доминиканской Республики. В Соединенных Штатах он был впервые популяризирован нью-йоркскими группами и руководителями оркестров, такими как Рафаэль Петитон Гусман, начиная с 1930-х годов, и Анхелем Вилориа и его Conjunto Típico Cibaeño в 1950-х годах. Именно в эпоху Трухильо меренге «Compadre Pedro Juan» Луиса Альберти стала международным хитом и стандартизировала двухчастную форму меренге. [6]
Среди известных художников и групп меренге Хуан Луис Герра , Вильфридо Варгас , [7] Милли Кесада , Тоньо Росарио , Фернандо Вильялона , Лос Эрманос Росарио , Бонни Сепеда , [8] Джонни Вентура , [9] Эдди Эррера , Серхио Варгас , Группа Рана , Мириам Крус , Лас Чикас Дель Кан , Кинито Мендес , Джосси Эстебан и ла Патрулла 15 , Pochy y su Cocoband , [10] Куко Валой , Рамон Орландо , Алекс Буэно , [11] The New York Band, Элвис Креспо , Ольга Таньон , Жизель , Conjunto Quisqueya и Grupomanía .
Популярность меренге в Венесуэле растет . В число венесуэльских меренгеро входят Роберто Антонио, Мигель Моли, Натуша, Порфи Хименес , Billo's Caracas Boys и Los Melodicos . Меренге также популярна в прибрежном городе Гуаякиль в Эквадоре .
Новая линия меренге, созданная в Нью-Йорке, стала очень популярной среди молодых слушателей. Известная как «Merengue de Mambo», ее сторонниками являются Omega, Oro 24, Los Ficos, Los Gambinos, Alberto Flash, Mala Fe, Henry Jimenez и Aybar.
Хотя этимология слова меренге может быть оспорена, есть несколько теорий о том, откуда могло произойти это слово. Одно из предположений заключается в том, что термин происходит от меренги, блюда из яичных белков, популярного в странах Латинской Америки. Звук, издаваемый при взбивании яиц, предположительно напоминает гуиро, используемый в меренге.
Истоки музыки прослеживаются в земле Эль -Сибао , где merengue cibaeño и merengue típico — термины, которые большинство музыкантов используют для обозначения классической меренге. Слово Cibao было местным названием острова, хотя испанцы использовали его во время своего завоевания для обозначения определенной части острова, самого высокого горного хребта. Термин merengue cibaeño, таким образом, частично является местным, и поэтому merengue также может быть производным от местного слова, связанного с песней, музыкой, танцами или праздником.
Ранний жанр, схожий с меренге, — это карабин , который был завезен в южный регион территории, которая сейчас является Доминиканской Республикой , во время гаитянской оккупации. Название «карабин» происходит от оружия, называемого карабинами (по-французски carabinier), которое солдаты не осмеливались оставлять, когда прибывали танцоры, продолжая танцевать с ними на плечах. От французского слова произошло испанское название нового ритма, с резким акцентом на «e».
Меренге впервые упоминается в середине 19 века, а самые ранние задокументированные свидетельства — газетные статьи. Некоторые статьи сообщают о «похотливом» танце, а также подчеркивают, что меренге вытесняет тумбу . Жанр возник в сельской местности, в северной долине вокруг города Сантьяго, называемой Сибао . Позже он распространился по всей стране и стал популярен среди городского населения. [12]
Самая старая форма меренге обычно исполнялась на струнных инструментах . Когда в 1880-х годах на остров прибыл аккордеон , завезенный немецкими торговцами, он быстро стал основным инструментом и по сей день остается инструментом выбора в меренге типико . Позже в жанр были введены фортепиано и духовые инструменты .
Сегодня в Доминиканской Республике играют три основных типа меренге. Merengue típico , который обычно называют perico ripiao , является старейшим из исполняемых стилей. Другие два типа — это merengue de orquesta (меренге большого оркестра) и merengue de guitarra (меренге гитары).
Меренги — это быстрые аранжировки с2
4beat . Традиционные инструменты для conjunto típico (традиционной группы), обычной группы, исполняющей народное меренге, — это диатонический аккордеон , двухсторонний барабан, называемый тамбора , который держат на коленях, и гуира . Гуира — это ударный инструмент, который звучит как маракас . Это лист металла с небольшими выступами на нем (созданными с помощью молотка и гвоздя), сформированный в форме цилиндра, на котором играют жесткой щеткой. Гуира равномерно чешут на сильной доле с добавлением «и-а» в определенных точках или играют в более сложных узорах, которые обычно отмечают время. Ритм кабальито , или четверть и две восьмых, также распространен. На двухголовом барабане играют с одной стороны синкопой палочкой , а с другой стороны ладонью руки.
Традиционная (некоторые говорят, что фундаментальная) характерная ритмическая фигура меренге — это квинтильо , которая по сути является синкопированным мотивом, рисунок которого нарушается пятью последовательными ударами по барабанной перекладине в переходе между каждым вторым и третьим ударом, попеременно рукой и палочкой. Для пуристов меренге без квинтильо — это не совсем меренге, точка зрения, которая постепенно исчезла, поскольку другие альтернативные фигуры используются чаще (как та, которая традиционно называется халео , также известная как меренге-бомба , ошибочно идентифицированная как смесь меренге и пуэрториканской музыки бомба , и которая на самом деле также имеет свои корни в традиционной меренге).
Сегодня в Доминиканской Республике играют три основных типа меренге. Merengue típico , который обычно называют perico ripiao , является старейшим из исполняемых стилей. На английском языке perico ripiao означает «разорванный попугай», что вызывает споры, но, как говорят, является названием борделя, где изначально исполнялась эта музыка. Другие два типа — это merengue de orquesta (меренге большого оркестра) и merengue de guitarra (меренге гитары).
Сначала merengue típico исполнялась на струнных инструментах, таких как tres и cuatro, но когда в конце 19 века на остров прибыли немцы, обменивавшие свои инструменты на табак, аккордеон быстро заменил струнные в качестве ведущего инструмента. Группы Típico играют в различных ритмах, но наиболее распространенными являются меренге и памбиче . В 1930–50-х годах также часто использовался басовый инструмент. Называемый marimba , он напоминает кубинскую marímbula и представляет собой большое пианино в форме коробки с 3–6 металлическими клавишами. Основные ударные инструменты, güira и tambora, были частью ансамбля с момента зарождения музыки и настолько важны, что их часто считают символами всей страны. Güira — это металлический скребок, который, как полагают, имеет коренное происхождение от Taíno, в то время как taímbora — это двухголовый барабан африканского происхождения. Вместе с европейским аккордеоном группа «типико» символизирует три культуры, которые объединились, чтобы создать сегодняшнюю Доминиканскую Республику.
Одной из важных фигур в раннем меренге был Франсиско «Нико» Лора (1880–1971), которому часто приписывают быструю популяризацию аккордеона на рубеже 20-го века. Лору однажды спросили, сколько меренге он сочинил за свою жизнь, и он ответил «тысячи», вероятно, без особого преувеличения, и многие из этих композиций до сих пор являются стандартной частью репертуара типико. Он был искусным импровизатором, который мог сочинять песни на месте, по заказу. Но его также сравнивали с журналистом, поскольку в его заранее сочиненных песнях «он комментировал все с помощью своего аккордеона» (Picardo, в Austerlitz 1997:35). В его композициях обсуждались текущие события, такие как независимость Кубы, Первая мировая война, прибытие самолета и оккупация Доминиканской Республики США. Среди современников Лоры были Тоньо Абреу и Иполито Мартинес, наиболее известные по меренге "Caña Brava". Эта популярная песня была написана в 1928 или 1929 году как реклама компании Brugal rom, которая тогда продавала ром с таким же названием. Brugal заплатил Мартинесу 5 долларов за его старания.
Музыканты типично продолжали вводить новшества в свой стиль во второй половине двадцатого века. Татико Энрикес (ум. 1976), считающийся крестным отцом современного меренге типично, заменил маримбу на электрический бас и добавил саксофон (он использовался и раньше, но нечасто) для гармонизации с аккордеоном. Влияние Татико, плодовитого композитора, невозможно переоценить: выступления на национальном радио и телевидении донесли его музыку до всех уголков страны, что привело к широкому подражанию его стилю и распространению его композиций. Сегодня эти произведения составляют основу репертуара любого музыканта типично. Другие нововведения этого периода включают добавление большого барабана, на котором теперь играет гуиреро с помощью ножной педали, разработка, приписываемая Рафаэлю Солано. Многие из сегодняшних лучших аккордеонистов также начали свою карьеру в этот период, в том числе Эль Сьего де Нагуа, Рафаэлито Роман и Франсиско Уллоа.
В 1990-х годах большинство групп сохранили состав из пяти человек: аккордеон, саксофон, тамбора, гуира и бас-гитара, хотя было сделано несколько новых нововведений. Некоторые современные лидеры групп также добавили в свои группы конги, тимбалы (на которых играет тамбореро) и клавишные, пытаясь охватить более широкую аудиторию и сократить разрыв между стилями типично и оркестра. Самым популярным артистом в настоящее время является El Prodigio, молодой аккордеонист, которого уважают музыканты типично всех возрастов. Хотя он прославился тем, что записывал собственные композиции в современном стиле, он также способен исполнять все «стандарты» традиционного репертуара типично и является талантливым джазовым импровизатором. Группы из Нью-Йорка, такие как Fulanito, экспериментировали со слиянием типично аккордеона с рэп-вокалом. Такие молодые артисты смогли познакомить новую аудиторию с типичным меренге.
Песни меренге типично обычно состоят из двух частей. Первая часть ритмически проста и используется для введения мелодического и лирического материала песни; здесь поются куплеты, и единственная импровизация происходит в конце строк песни, когда вступает аккордеон или саксофон. Во второй части преобладают импровизация, более сложные ритмы и энергичное мамбо или часть песни, где мелодические инструменты (саксофон и аккордеон) объединяются, чтобы играть запоминающиеся, синкопированные риффы или халео, которые помогают мотивировать и стимулировать танцоров. Ритмы типично включают меренге деречо, или прямолинейное меренге, которое является видом быстрого темпа2
4время меренге большинство из нас привыкло слышать, обычно используется в первой части. Pambiche или меренге apambichao похожи, но обычно медленнее, и их можно узнать по ритму двойного шлепка на тамборе. Guinchao - это третий ритм, объединяющий первые два, который обычно можно услышать во второй части меренге. Группы Típico не должны ограничивать себя меренге, поскольку они также могут играть другие традиционные ритмы из Доминиканской Республики и других мест, хотя это было более распространено в прошлом, чем в настоящее время. Mangulina и guaracha сейчас редко можно услышать; последний - это стиль, основанный на клаве в4
4родом с Кубы, в то время как первый -6
8Танец, родом из Доминиканской Республики. Paseo был медленным вступлением к песне меренге, во время которой пары величественно прогуливались по танцполу. Orquesta или меренге в исполнении биг-бэнда стали меренге излюбленным видом городского среднего и высшего класса Доминиканской Республики в двадцатом веке. Хотя меренге играли в салонах высшего класса еще в 1850-х годах, моралисты, такие как тогдашний президент Улисес Эспайят, сумели запретить танец в таких местах всего два десятилетия спустя, в результате чего меренге фактически вымерло в городах. Тем не менее, его поддерживали сельские музыканты, такие как аккордеонист и композитор Нико Лора, и он начал возрождаться в городах Сибао в 1910-х годах.
В течение этого десятилетия несколько композиторов, включая Хулио Альберто Эрнандеса, Хуана Эспинолу из Ла-Веги и Хуана Франсиско Гарсию из Сантьяго, пытались реанимировать танец, создавая оркестрованные, написанные партитуры на основе народных мелодий меренге. Одной из них была работа Гарсии 1918 года под названием «Ecos del Cibao». Композитор Луис Альберти позже сообщал, что такие произведения, особенно знаменитая мелодия, известная как Juangomero, часто исполнялись в конце вечерней программы, которая в противном случае включала импортные стили, такие как вальсы, мазурки, польки, дансы, данзоны и one- и two-step.
Хотя эти ранние попытки оркестрованного меренге в целом преуспели только в том, что шокировали публику, политические изменения, произошедшие в Доминиканской Республике в течение следующих нескольких лет, сделали возможным возрождение меренге. Возмущенное вторжение Северной Америки в 1916 году, похоже, сделало широкую общественность более склонной поддерживать автохтонные ритмы, чем импортные, хотя хриплый звук сельского аккордеона все еще был неприемлем для вкусов высшего общества. Тем не менее, когда Рафаэль Леонидас Трухильо пришел к власти в 1930 году, он навязал меренге всем слоям общества, некоторые говорят, что это было формой наказания для элиты, которая ранее отказывалась его принимать. Будущий диктатор, должно быть, также осознавал символическую силу сельской народной музыки и ее потенциал для создания поддержки среди масс, поскольку он брал с собой аккордеонистов по всей Республике во время своих предвыборных туров с самого начала.
До 1930-х годов музыка считалась «безнравственной» среди населения. Ее более описательное и красочное название, perico ripiao (дословно «разорванный попугай» на испанском языке), как говорят, было названием борделя в Сантьяго , где играла эта музыка. Моралисты пытались запретить музыку меренге и провокационный танец, который ее сопровождал, но без особого успеха. [13]
Статус меренге резко возрос во время правления диктатора Рафаэля Леонидаса Трухильо с 1930 по 1961 год. Хотя он был родом с юга, а не из Сибао, он был выходцем из сельской местности и семьи низшего класса, поэтому он решил, что сельский стиль перико рипиао должен стать национальным символом Доминиканской Республики. Он приказал сочинить множество меренге в свою честь. С такими названиями, как «Грамотность», «Трухильо велик и бессмертен» и «Трухильо великий архитектор», эти песни описывают его добродетели и превозносят его вклад в развитие страны. Интерес Трухильо к меренге и его поддержка помогли создать место для этой музыки на радио и в респектабельных бальных залах. Луис Альберти и другие музыканты начали играть с «большим оркестром» или инструментами оркестра, заменив аккордеон секцией духовых инструментов и положив начало расколу между этим новым, в основном городским стилем и в основном сельским перико рипиао. На латиноамериканском радио Нью-Йорка по-прежнему доминирует оркестровая меренге. [14]
После своего избрания Трухильо приказал музыкантам сочинить и исполнить многочисленные меренге, восхваляющие его предполагаемые добродетели и привлекательность для женщин. Луис Альберти и другие популярные руководители оркестров создали стиль меренге, более приемлемый для городского среднего класса, сделав его инструментарий более похожим на биг-бэнды, популярные тогда в Соединенных Штатах, заменив аккордеон большой духовой секцией, но сохранив тамбору и гуиру в качестве ритмической основы. Они также сочиняли тексты песен, свободные от грубого языка и двусмысленностей, характерных для фолк-стиля. Первой меренге, которая добилась успеха на всех уровнях общества, была знаменитая работа Альберти 1936 года «Compadre Pedro Juan». Это была фактически переработка «Ecos» Гарсии, которая сама основывалась на более ранних народных мелодиях, и таким образом она поддерживала давнюю традицию в меренге типичной создания песен путем применения новых слов к переработанным мелодиям. Новое, популярное меренге начало развиваться в совершенно иных направлениях, чем его предшественник, merengue típico. Оно стало еще более популярным по всей стране благодаря его продвижению Петаном Трухильо, братом диктатора, на его спонсируемой государством радиостанции La Voz Dominicana. Такие музыканты, как Луис Сеньор и Педро Перес, поддерживали интерес слушателей, изобретая новые вариации, такие как «болеменге» и «халлеменге». [15]
Меренге не имеет столь явно выраженных африканских корней, как другие формы доминиканской музыки, и поэтому не противоречила расистской идеологии Трухильо. Трухильо продвигал музыку в политических целях как фокус национальной солидарности и политической пропаганды. Она помогала его усилиям по объединению доминиканской идентичности. [16]
После убийства Трухильо в 1961 году меренге-оркестра претерпела большие изменения. В течение этого десятилетия Combo Show Джонни Вентуры сводило с ума толпу своей эффектной хореографией, сокращенной духовой секцией и влиянием сальсы. В 1970-х годах Вильфридо Варгас ускорил темп и включил влияния диско и рока. (Термин «оркестра», просто означающий большой музыкальный ансамбль, теперь используется для описания поп-групп меренге, основанных на моделях Вентуры и Варгаса, а также на более старом стиле Альберти.) Кроме того, появился новый ритм под названием «merengue a lo maco», который был популяризирован такими группами, как Los Hermanos Rosario и Cheche Abreu. Гораздо менее сложный, чем другие ритмы меренге, он был особенно полезен для адаптации песен из других стилей, таких как бачата , колумбийское вальенато , мексиканские ранчерас и североамериканская поп-музыка . Этот процесс переработки называется фузиламиенто и по сей день остается источником многих хитов меренге.
Меренге можно услышать в Нью-Йорке с 1930-х годов, когда Эдуардо Брито стал первым исполнителем доминиканской национальной музыки, прежде чем отправиться в турне по Испании. Рафаэль Петитон Гусман, родившийся в Сальседо и получивший образование в Джульярдской школе , сформировал первую в городе группу под руководством доминиканцев со своим Orquesta Lira Dominicana, которая играла во всех популярных танцевальных залах в 1930-х и 1940-х годах, в то время как Анхель Вилория играл популярные мелодии на аккордеоне со своим "conjunto típico cibaeño" для поклонников Большого яблока. Однако только с массовой миграцией доминиканцев в 1960-х и 1970-х годах эта музыка достигла массовой аудитории. В 1967 году Хосеито Матео, Альберто Бельтран и Примитиво Сантос впервые выступили с меренге в Мэдисон Сквер Гарден. Позже нью-йоркские группы, такие как La Gran Manzana и Milly, Jocelyn y los Vecinos, группа, необычная тем, что ее возглавляли женщины, обрели последователей как в диаспоре, так и на острове.
К 1980-м годам меренге стало настолько популярным, что даже обогнало сальсу на радиоволнах. Это десятилетие также было отмечено бумом женских оркестров, и Las Chicas del Can стали особенно популярными. С тех пор такие музыканты, как Хуан Луис Герра, прошедший обучение в школе Беркли в Бостоне, Тоньо Росарио и бывший рокер Луис Диас, вывели меренге еще дальше за границу, по-настоящему интернационализировав музыку. Герра сотрудничал с африканскими гитаристами, экспериментировал с коренными карибскими звуками и исследовал доминиканскую корневую музыку с типичным аккордеонистом Франсиско Ульоа, в то время как Диас (новатор со времен своей работы с фольклорной группой Convite 1970-х годов) смешал меренге, рок, типичное меренге и бачату в своих постановках.
В 21 веке музыканты оркестра начали выражать обеспокоенность тем, что их стиль затмят по популярности бачата и меренге типико. Возможно, по этой причине некоторые исполнители поп-меренге пошли на крайние меры, чтобы привлечь внимание, например, Тулиле и Мала Фе, которые надевали женскую одежду. Но даже без таких выходок записи таких групп, как Los Toros Band, Rubby Pérez , Alex Bueno, Sergio Vargas и неизменно популярной Los Hermanos Rosario, продолжают хорошо продаваться. Поп-меренге также имеет удивительно сильную армию поклонников на соседнем острове Пуэрто-Рико, где появились свои звезды, такие как Ольга Таньон и Элвис Креспо.
В более городских условиях меренге исполняется с использованием всевозможных инструментов, но тамбора и гуира являются фирменными. Сегодня наиболее популярен меренге де оркестра . Он использует большую секцию духовых инструментов с парными саксофонами , фортепиано, тимбалес, хай-хэт, бэк-вокалистов и конгу, в дополнение к тамборе, гуире и басу. В современной меренге типично саксофон является дополнением к аккордеону, наряду с электрической бас-гитарой . Доказательством большой адаптивности музыки можно найти в презентации Доминиканской национальной симфонии в 2003 году серии концертов под названием «Симфоническая меренге», в которой симфонический оркестр, состоящий из духовых инструментов , медных духовых , струнных и т. п., играл популярные мелодии. [17]
Музыка меренге нашла широкое распространение в других регионах Латинской Америки в 1970-х и 80-х годах, достигнув пика в 1990-х годах. В странах Анд, таких как Перу и Чили , танец меренге утратил характерную черту — его исполняли близко друг к другу, вместо этого его танцевали отдельно, двигая руками. [18]
Меренге, с момента своего зарождения и с течением времени, классически был жанром, в котором доминировали мужчины. Однако в последнее время жанр претерпел изменения в этой ситуации. Несколько женщин-исполнителей и полностью женских групп достигли относительной славы. Этот переворот был вызван вкладом певца/лидера группы Джонни Вентуры в модернизацию звучания меренге в 1960 году, модернизировав звучание с его «биг-бэндовой» установки с ускорением темпа и включением визуально привлекательного элемента, с блестящими костюмами и хореографией. В начале 1970-х годов трубач и певец Вилфридо Варгас продолжил модернизацию меренге, включив электронные элементы и усилив фокус визуального присутствия на сцене. Эти двое мужчин модернизировали сцену меренге, тем самым увеличив приемлемость женского присутствия меренге. [19]
Одной из самых влиятельных женщин в меренге является Фефита Ла Гранде. Ее настоящее имя — Мануэла Хосефа Кабрера Таверас. Она выступала для Петана Трухильо, брата президента Доминиканской Республики, убедив его дать ее отцу дом и работу, на которой она могла бы зарабатывать деньги. Ее восхождение к славе привело к большому спросу на ее выступления в Нью-Йорке, Доминиканской Республике и даже в Европе. Усилия Фефиты заставили мужчин работать вместе с женщинами в меренге и признать, что для них есть место.
Женские меренговые группы начали появляться в 1970-х годах, например, «Orquesta Unisex» Глэдис Куэро, но начали набирать популярность в начале 1980-х годов с «La Media Naranja» Ариса Гарсии, «Las Chicas del País» и, в основном, группой пианистки Белкис Консепсьон Las Chicas del Can . Они известны своим поклонникам как Las Reinas del Merengue, или по-английски, Королевы меренге. В настоящее время группа состоит из одиннадцати участниц, включая духовых, ритм-гитаристов, танцоров и певиц. После того, как Белкис Консепсьон покинула группу в 1985 году, Мириам Крус заняла место ведущей вокалистки и возглавила группу в турах по Европе. Вскоре после того, как Консепсьон последовала за «материнской фигурой» меренге — Милли Кесадой. Она возглавляла группу Los Vecinos, в которую входят ее сестра Джоселин и кузены Рафаэль и Мартин, базирующиеся в Нью-Йорке. В отношении этого женского меренгового феномена Джоселин Кесада заявляет:
Знаете, если вы носите платье, и вам приходится раздвигать ноги и держать тамбору, это как-то неловко. А еще духовые инструменты... это территория мачо. Они никогда не думали, что женщина может это сделать. Они могли играть на скрипке, флейте. Они вышли туда и играли на этих инструментах, и люди были шокированы, и им было в основном любопытно посмотреть, сработает ли это. Публика была не слишком взволнована; они думали: «Нет, ну, женская группа не будет звучать кошерно». [20]
Еще одна известная женская группа меренге — трио Chantelle . Женщины — пуэрториканки, а не доминиканки, и это, а также их пол, свидетельствуют о растущей популярности меренге. [21]
Las Chicas del Can была первой полностью женской группой из Доминиканской Республики, образованной в 1981 году, которая проложила дорогу другим латиноамериканским артистам. Известные как «Las Reinas de Merengue», что означает «Королевы меренге», они не только пели и танцевали, но и играли на различных инструментах, таких как труба, барабаны конга и гитара. Las Chicas del Can были чрезвычайно успешны, заработав несколько платиновых и золотых пластинок. Их хит-сингл «El Negro No Puede» позже был переделан Шакирой в ее песне «Waka Waka».
Милли Кесада родилась под именем Милагрос Кесада Борбон 21 мая 1955 года. Она певица из Латинской Америки. Ее родной город — Доминиканская Республика. Она окончила Нью-Йоркский городской колледж по специальности «коммуникации». Затем ее стали называть Королевой меренге или La Reina de Merengue. У нее была группа с двумя братьями и сестрой под названием Milly, Y Los Vecinos. Группа писала песни о женской независимости и свободе выбора.
