Tin Machine — британско-американская рок- группа, образованная в 1988 году. В состав группы входили английский певец и автор песен Дэвид Боуи , исполнявший вокал, саксофон и гитару; Ривз Гэбрелс — гитара и вокал; Тони Фокс Сейлс — бас и вокал; и Хант Сейлс на барабанах и вокале. Братья Сейлс ранее выступали с Боуи и Игги Попом во время тура 1977 года в поддержку The Idiot . [1] Кевин Армстронг играл на дополнительной гитаре и клавишных на первом и втором студийных альбомах группы и в первом туре , а американский гитарист Эрик Шермерхорн играл во втором туре и концертном альбоме Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992).
Хант Сейлс сказал, что название группы «отражает звучание группы», а Боуи заявил, что он и участники его группы объединились, «чтобы создавать музыку, которую нам нравилось слушать» [2] и чтобы омолодиться в творческом плане. [3]
Группа записала два студийных альбома и один концертный альбом, прежде чем распалась в 1992 году, после чего Боуи вернулся к сольной карьере. К концу 2012 года они продали два миллиона альбомов. [4] Боуи сказал, что Tin Machine помогла оживить его карьеру. [3] [5] [6]
.jpg/1280px-150-minute_almost_non-stop_show_not_enough_for_The_Cure_at_Frequency_Festival_(7815846936).jpg)
Альбом Боуи 1987 года Never Let Me Down (1987) и последующий тур Glass Spider Tour не оставили критиков равнодушными, [7] и Боуи осознавал свою низкую репутацию. Стремясь вернуться к созданию музыки для себя, а не для основной аудитории, которую он приобрел после выхода альбома Let's Dance , [8] Боуи искал соавторов. Некоторое время он работал с продюсером Bon Jovi Брюсом Фэйрберном в Лос-Анджелесе, записав несколько треков, в том числе демо "Lucy Can't Dance" (которое в конечном итоге было перезаписано и выпущено на сольном альбоме Боуи 1993 года Black Tie White Noise ) и версию песни Боба Дилана « Like A Rolling Stone », но особых плодов это не принесло, и кавер Дилана был передан его другу Мику Ронсону , где он был выпущен на его посмертном альбоме Heaven and Hull (1994). [9] Вскоре после этого Боуи начал сотрудничать с Ривзом Гэбрелсом , который подтолкнул певца заново открыть для себя свою экспериментальную сторону. [5]
Первоначально Боуи и Гэбрелс познакомились через тогдашнюю жену Гэбрелса Сару Терри, которая была частью пресс-службы на североамериканском этапе мирового турне Боуи Glass Spider 1987 года. Двое мужчин завязали дружбу, когда Гэбрелс посетил несколько гастрольных площадок. Примечательно, что их отношения начались как социальные, поскольку Габрелс не упомянул, что сам является музыкантом. Общие интересы в популярной культуре и изобразительном искусстве дали более чем достаточно поводов для разговора, объяснил Гэбрелс в более поздних интервью, а также, поскольку он работал на работе своей жены, он чувствовал, что было бы неуместно поднимать тему своей собственной музыки. [10] В конце тура Боуи любезно спросил Терри, может ли он что-нибудь для нее сделать. В ответ Терри дал Боуи запись игры Гэбрелса на гитаре. Несколько месяцев спустя, прослушав запись, Боуи позвонил Гэбрелсу и предложил ему собраться вместе, чтобы сыграть и написать. Боуи сказал ему, что чувствует, что «потерял зрение» и ищет способы вернуть его. [11] После месяца совместной работы Гэбрелс спросил Боуи, чего он от него хочет, и, по словам Гэбрелса, Боуи сказал: «По сути, мне нужен кто-то, кто сможет объединить Бека , Хендрикса , Белью и Фриппа с маленьким Стиви . В игру вступают Рэй Воган и Альберт Кинг . Затем, когда я не пою, вы берете мяч и что-то с ним делаете, а когда вы возвращаете мяч мне, это может быть даже не тот мяч». [12]
Первыми публичными плодами совместной работы Боуи и Гэбрелса стала новая аранжировка Гэбрелсом песни « Look Back in Anger », которую Боуи написал вместе с Брайаном Ино в 1979 году для альбома Lodger . Поводом стало благотворительное шоу в лондонском Институте современного искусства (ICA) 1 июля 1988 года, на котором Боуи был приглашен выступить с авангардной танцевальной труппой La La La Human Steps . Боуи пел, играл и танцевал с участниками труппы, в то время как в освещенных гротах за кулисами трое музыкантов (Габрелс на гитаре, Кевин Армстронг на гитаре и Эрдал Кызылчай на басу) играли новую 7 .+1 / 2- минутная партитура, созданная Гэбрелсом из трехминутной песни; в новый материал вошли ударные, запрограммированные Кызылчаем. «Мы пошли в студию, чтобы переаранжировать ее», - сказал Боуи в записанном интервью; «Мне нравится жесткая стена гитарного звука, которую мы вложили в него». [13]
Габрелс вспоминает, что вначале они не были уверены, с кем будут работать. Они обсудили работу с Терри Боззио на барабанах и Перси Джонсом на басу. [14] Но Боуи, который столкнулся с Тони Сейлсом в Лос-Анджелесе на вечеринке по случаю окончания его тура Glass Spider Tour, убедил Тони позвонить своему брату Ханту, чтобы они могли снова работать вместе, поскольку Тони и Хант выступали с Дэвидом Боуи в поддержку Игги Попа в конце 1970-х. Тони вспоминал, что Боуи «думал о том, чтобы собрать группу — что-то вместе. Он не знал точно, чем хочет заниматься, но он хотел, чтобы мы с Хантом встретились с Ривзом и, возможно, мы все могли бы написать что-нибудь вместе, придумать что-нибудь». " [11]
Сам Боуи был удивлен тем, как сложились дела в группе, сказав:
Я никогда не хотел быть в группе, пока мы не собрались вместе. И когда мы собирались вместе, мне даже в голову не приходило, что это именно то, чем я хочу заниматься. На то, чтобы побыть в студии и поработать, потребовалась неделя или около того, а затем, я думаю, мы полностью осознали музыкальный потенциал того, что делали, и захотели его придерживаться. Я был очень рад уйти и записать сольный альбом. Меня очень воодушевили некоторые вещи, которые я делал, которые я привнес в группу и которые были безвозвратно изменены. Но такова природа группы. [15]
«Их отношение было примерно таким: «Он Дэвид Боуи, мы братья Сейлз, кто ты, черт возьми, такой?»»
— Ривз Гэбрелс о том, как сблизилась группа, когда они впервые собрались вместе [16]
Боуи был доволен тем, что участники группы сработали, назвав легкость, с которой личности сошлись вместе, «вдохновляющими догадками». [16] Хант и Тони, два сына комика Soupy Sales , сохраняли веселое настроение во время записи и интервью. [17] Позже Боуи отверг идею о том, что Ривз, Хант и Тони поддерживали участников его группы. «Братья Сейлс никогда бы не согласились с новым боссом. Они слишком упрямы и осознают свои собственные потребности. Они не созданы для того, чтобы быть чьей-то аккомпанирующей группой, ни один из них. Ривз Гэбрелс». [3] Гэбрелс рассказал, что Боуи пришел однажды, когда группа только формировалась, и сказал: «Я думаю, это должна быть группа. Каждый вносит свой вклад. Все пишут. Вы, ребята, все равно меня не слушаете». [18] Группа делила прибыль на четыре части, никто не получал зарплату, и каждый участник сам оплачивал свои расходы. Боуи также пояснил, что «группа прекратит свое существование в тот момент, когда она перестанет быть музыкальным опытом для кого-либо из нас. Никто из нас не хотел попадать в ситуацию, когда вы обнаруживаете, что записываете альбомы, потому что с вами заключен контракт». [18] Структура группы позволяла Боуи определенный уровень анонимности, и с этой целью Боуи оговорил, что все четыре участника поровну делят интервью между собой, а в тех случаях, когда он дает интервью, также должен присутствовать еще один участник группы. . Он уточнил, что не приглашал остальных присоединиться к «своей» группе, скорее, «группа буквально собралась вместе». [15]
Братья Сейлс сменили тон сессий с арт-рока на хард-рок, а Боуи обратился за вдохновением к одной из своих любимых групп того времени, Pixies . Братья Сейлз заставили Боуи добиться большей спонтанности: большинство песен было записано за один дубль, а тексты остались неотшлифованными, что придало группе неровный панк-роковый оттенок. [9] Во время турне Боуи сказал о группе и ее музыке: «Это не та музыка, под которую в любом случае можно встать и позавтракать. И мы не самая приятная группа в мире для просмотра. Если вы ищем танцевальную группу, мы не то». [19]
В современных интервью группа заявила, что на их музыку оказали влияние Джин Крупа , Чарли Мингус , Джими Хендрикс, Гленн Бранка , Mountain , [2] Cream и группа Джеффа Бека . [11]
По словам Боуи, при формировании группа решила, что они будут играть от альбома к альбому, и что «если мы по-прежнему ладим друг с другом – что было приоритетом – мы продолжим». [20]
Группа выбрала название Tin Machine в честь одной из написанных ими песен. [8] [11] Тони Сейлс пошутил, что, поскольку все четыре участника были в разводе, когда группа сформировалась, первоначально группа должна была называться «The Four Divorcés» или «Alimony Inc.». [16] Габрелс предложил назвать группу «White Noise», но Боуи назвал это слишком «расистским». [14] Среди других названий, которые были рассмотрены и отвергнуты, были «Кожаная ласка» [21] и «Новая одежда императора». [9] Позже Габрелс подробно остановился на выборе настоящего имени, сказав, что название группы «работало для нас на нескольких уровнях. Архаичное – идея олова, которая до сих пор повсюду: консервные банки, когда вы идете в супермаркет; когда вы идете в супермаркет; "Вы идете по улице и находите ржавую жесть. Это якобы архаичный материал, но он повсюду. Что-то вроде идеи о том, что мы играем эту музыку, а не используем драм-машины, секвенсоры и тому подобное. Есть точка, в которой это соединяет По крайней мере, для нас. И последнее, за неимением лучшего названия». [8]
Одноименный первый альбом группы был записан в конце 1988 - начале 1989 года. После выпуска в мае 1989 года он получил неоднозначные, но в целом положительные отзывы [7] и вызвал положительные сравнения с двумя более поздними сольными альбомами Боуи. С коммерческой точки зрения альбом поначалу продавался хорошо, достигнув 3-го места в британском чарте альбомов , но продажи быстро пошли на убыль. В 1991 году Габрелс заявил, что продажи первого альбома оказались «в десять раз лучше», чем он ожидал. [22] На момент выпуска альбома Боуи был в восторге от группы и проделанной ими работы и чувствовал, что у группы есть «еще как минимум два альбома». [17]
Вопреки распространенному мнению, первое совместное живое выступление группы состоялось не на церемонии вручения наград International Rock Awards 31 мая 1989 года. [23] Перед этим выступлением группа отыграла необъявленный концерт в Нассау. Боуи вспоминал: «Мы пришли в клуб в Нассау, где записывались, и записали четыре или пять песен. Мы пошли в клуб и просто исполнили их». Гэбрелс добавил: «Мы только что вышли на сцену, и вы могли услышать, как все эти голоса шепчут: «Это Дэвид Боуи! Нет, это не может быть Дэвид Боуи, у него борода!» » [ 17]
Группа признала, что некоторым фанатам и критикам не понравилась новая роль Боуи в группе. Тони Сейлс сказал: «В основном люди злятся из-за того, что Дэвид не исполняет «Дэвида Боуи »» . [11] Боуи подтвердил, что живые выступления Tin Machine будут «нетеатральными» в отличие от его последнего тура . [17]
Группа предприняла скромный тур по небольшим площадкам с 14 июня по 3 июля 1989 года, [11] перед дальнейшими сессиями записи в Сиднее, Австралия. Во время этих сессий Tin Machine внесли свой вклад в сборник серфинговых песен Beyond the Beach с новой инструментальной песней под названием "Needles on the Beach". Частичная запись их выступления из этого тура, записанная в La Cigale в Париже 25 июня 1989 года, была выпущена в цифровом формате в августе 2019 года .
Затем группа взяла перерыв, пока Боуи проводил свой сольный тур Sound+Vision Tour . В декабре 1990 года Боуи расстался с EMI . Хант Сейлс сказал, что EMI «немного испугалась резкого дебюта Tin Machine без синглов», что частично объясняет, почему Боуи сменил музыкальный лейбл. [18] В марте 1991 года группа подписала контракт с Victory Music, [15] новым лейблом, запущенным JVC и распространяемым по всему миру London Records и PolyGram , и записала еще больше нового материала. Это было объединено с треками с сиднейских сессий и образовало альбом Tin Machine II . Альбом был описан как «столь же нечистый и извращенный [как и их первый альбом], но более R&B и менее резкий». [25] Гэбрелс объяснил, что разница между первым и вторым альбомом произошла потому, что ко второму альбому «мы знали друг друга как музыканты… Это было не так плотно. И мы фактически оставили больше места, я думаю, для Дэвида». придумать несколько интересных мелодий. На этой пластинке было больше места для вокала». [18]
В конце 1991 года Боуи повторил, что он все еще был счастлив, находясь в группе в то время, заявив: «Я доволен… Я получаю огромное удовлетворение от работы с Tin Machine» [25] и его товарищем по группе Габрелсом. согласился, сказав: «Мы делаем именно то, что хотели». [22] Во время выступлений для прессы песен из альбома Гэбрелс играл на гитаре с вибратором, а во время выступления на BBC Top of the Pops , где использование вибратора было запрещено, он имитировал игру на гитаре с шоколадным эклером . [26]
В начале августа 1991 года группа начала рекламные выступления альбома, начиная с выступлений на телевидении в Великобритании. [27] С 5 октября 1991 года по 17 февраля 1992 года группа отправилась в тур It’s My Life Tour , который был более продолжительным, чем их первый тур. В этом туре к группе присоединился гитарист Эрик Шермерхорн . [28] 23 ноября 1991 года группа была музыкальным гостем во время 17-го сезона Saturday Night Live .
Треки из тура "It's My Life" вошли в июльский альбом 1992 года Tin Machine Live: Oy Vey, Baby . Альбом не очень хорошо продавался, и ходили слухи, что неспособность этого альбома добиться коммерческого успеха была одной из причин распада группы. [29] Еще в 1990 году Боуи знал, что вернется к сольной работе, хотя и не потому, что ему не нравилось работать с группой. Он сказал: «У меня есть вполне определенные представления о том, чем я хочу заниматься как сольный исполнитель, и к этому я начну, вероятно, в конце следующего года [1991], опять же, надеюсь, совершенно отличающееся от того, что я делал раньше». [30] Вскоре после выпуска Oy Vey, Baby Боуи вернулся к сольной записи со своим синглом « Real Cool World », но он сохранил намерение вернуться в студию с Tin Machine в 1993 году для записи третьего альбома. [31] Однако этим планам не удалось осуществиться, и вскоре после этого группа распалась. Были утверждения, что растущая наркозависимость Ханта Сейлса стала причиной распада группы, но о роспуске Tin Machine Боуи просто сказал, что «личные проблемы внутри группы стали причиной ее распада. Не мне о них говорить, но это нам стало физически невозможно продолжать жить дальше. И это было действительно очень грустно». [32]
За свою короткую карьеру группа получила неоднозначные отзывы. [7] [33] [34] [35] Начиная с конца 1990-х, критики стали более тепло оценивать группу, и было установлено, что Tin Machine подверглась «несправедливой» резкой критике. [5] [6] [36] Один критик предположил, что отчасти причина плохого приема заключалась в том, что музыка Tin Machine несколько опережала свое время, и что группа «исследовала альтернативу и гранж еще до того, как эти стили стали широко известны существовать." [37] Другой критик согласился, [38] а еще один предположил, что Tin Machine и Боуи «просто были на шаг впереди всех. Пророк, голос в пустыне, предсказывающий приход Нирваны . В то время Нирвана трудилась в Сиэтле . безвестность, продвигая свой дебютный Bleach на Sub Pop при каждом своем выступлении». [39] Тим Палмер, продюсировав два студийных альбома Tin Machine, продолжил микшировать гранж- альбом Ten в 1991 году, [40] и позже вспоминал Гэбрелсу, что однажды он пришел в студию, чтобы найти Pearl Jam. слушаю песню Tin Machine " Heaven's in Here ". [14]
В 1996 году Боуи размышлял о времени, проведенном в Tin Machine: «Хорошо это или плохо, но это помогло мне определить, что я делал и что мне не нравилось в работе артистом. Я чувствую, что это помогло мне восстановиться как артисту. Я чувствую, что в течение последних нескольких лет я снова полностью отвечаю за свой творческий путь. Я работаю по своим собственным критериям. Я не делаю ничего, за что мне было бы стыдно в будущем или что я бы сделал. оглянуться назад и сказать, что мое сердце не было к этому». [41]
В 1997 году, когда его спросили, считает ли он, что группа все еще недооценена, Боуи ответил: «Это будет интересно, не так ли? Поскольку с годами песни появляются в разных формах, я предполагаю, что в конечном итоге они будут оценены». по-другому. Я не уверен, что люди когда-нибудь полностью сочувствуют ей. Но с годами, я думаю, они будут менее враждебными. Я думаю, что это была довольно смелая группа, и я думаю, что были некоторые чрезвычайно проделана хорошая работа. И я думаю, что со временем они проявят себя». [42] За это время Боуи и Гэбрелс перезаписали несколько треков Tin Machine, в том числе « I Can't Read » и « Baby Universal », первый из которых был выпущен в качестве саундтрека к фильму «Ледяной шторм» (1997) и оба в рамках посмертного альбома Боуи Is It Any Wonder? (2020).
К концу 20-го века Боуи вспоминал время, проведенное в группе, как бесценное, говоря: «Мне пришлось снова запустить свой двигатель в музыке. Просто работал над визуальными материалами, рисовал, лепил и все такое. Я заработал много денег: я подумал, ну, я мог бы просто отвлечься и сейчас немного заняться Гогеном на Таити . Но что тогда делать - снова появиться где-то в 60 лет? Так что я вспоминаю годы Tin Machine с большой любовью. Они зарядили меня. Я не могу вам сказать, сколько». [32]
Несмотря на некоторые сообщения об обратном, [43] Боуи за годы работы в Tin Machine несколько раз заявлял, что он счастлив работать в группе. [15] [25] [31] Боуи использовал время, проведенное с группой, как способ оживить себя и свою карьеру, [5] которую он позже, в марте 1997 года, назвал «спасательным кругом», [6] назвав Ривза Гэбрелса источник его вновь обретенной энергии и направления:
Ривз отвел меня в сторону и провел много часов, объясняя это очень простыми словами. Думаю, ключевой фразой, которую он использовал, было «прекрати это делать». «Прекрати это делать». «Но знаешь, у меня есть все эти шоу, которые мне нужно отыграть, и я ненавижу исполнять эти хиты, и…» «Прекрати это делать». По сути, это было рассуждение, которое поначалу мне показалось чрезвычайно сложным для понимания. И тут меня осенило – он имел в виду перестать... делать... это. И я сделал. [5]