stringtranslate.com

На следующий день

The Next Day — 25-й студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи . Выпущенный в марте 2013 года, это был первый студийный релиз Боуи за десять лет, поскольку он скрылся из поля зрения публики после прохождения процедуры лечения закупорки сердечной артерии в 2004 году . Альбом,спродюсированный Боуи и Тони Висконти , был записан в Нью-Йорке. Йорк в период с мая 2011 по октябрь 2012 года. В нем приняли участие сессионные музыканты , с некоторыми из которых он работал в прошлом, в том числе Джерри Леонард , Эрл Слик , Гейл Энн Дорси , Стив Элсон , Стерлинг Кэмпбелл и Закари Алфорд . Запись проходила тайно; весь задействованный персонал подписал соглашение о неразглашении информации .

Альбом The Next Day , в первую очередь арт-рок , отсылает к более ранним глэм- и фанк- релизам Боуи . В целом мрачные тексты основаны на его чтении истории Англии и России и затрагивают темы тирании и насилия. Обложка представляет собой адаптированную версию альбома Боуи «Heroes» 1977 года, созданную дизайнером Джонатаном Барнбруком , который поместил белый квадрат с названием альбома на лицо Боуи и перечеркнул название «Heroes» . Альбом был выпущен на лейбле ISO Records совместно с Columbia Records .

Главный сингл « Where Are We Now? » и анонс альбома были опубликованы в Интернете 8  января 2013 года, в день 66-летия Боуи, что удивило поклонников и средства массовой информации, которые считали, что он ушел из музыки. Предшествовавший вирусной маркетинговой кампании, The Next Day возглавил чарты по всему миру и дебютировал под номером один и два в чарте альбомов Великобритании и Billboard 200 США соответственно. Это был первый альбом Боуи, занявший первое место в Великобритании с 1993 года, и на тот момент его альбом, занявший самые высокие места в чартах США. В течение 2013 года было выпущено несколько синглов с сопровождающими музыкальными клипами. Ауттейки и ремиксы появились на альбоме The Next Day Extra , выпущенном в ноябре.

Критики назвали The Next Day лучшей работой Боуи за последние десятилетия; Несколько изданий назвали его одним из лучших альбомов 2013 года. Многие рецензенты подчеркнули вокальные и музыкальные исполнения и положительно сравнили его с более ранними работами, хотя некоторые считали, что альбому не хватает новаторства и он слишком длинный. Среди первых альбомов-сюрпризов 2010-х годов The Next Day вошел в переработанное издание книги 2014 года « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть ».

Фон

Дэвид Боуи выступает в ноябре 2003 года.
Боуи в ноябре 2003 года во время A Reality Tour , его последнего концертного тура.

Дэвид Боуи перенес ангиопластику по поводу закупорки сердечной артерии в конце июня 2004 года, что привело к внезапному завершению его последнего концертного тура . Он в значительной степени ушел из поля зрения общественности [1] и дал свое последнее живое публичное выступление в ноябре 2006 года. Его единственные студийные записи были незначительными вкладами для других артистов, таких как TV on the Radio и Скарлетт Йоханссон . [2] [3] После операции он сократил контакты со многими своими предыдущими коллегами. [4] Ходили слухи, что у него плохое здоровье, особенно после того, как он отказался от неоднократных приглашений выступить на летних Олимпийских играх 2012 года в Лондоне. [5]

В ноябре 2010 года Боуи разыскал своего давнего продюсера Тони Висконти , что привело к записи демо с гитаристом Джерри Леонардом и барабанщиком Стерлингом Кэмпбеллом . Сессии проходили в течение нескольких дней в студии 6/8 в Ист-Виллидж на Манхэттене , репетиционной комнате, которую Леонард сравнил с «маленьким подземельем». [4] [5] Песни были написаны и созданы на цифровых записывающих устройствах и дополнены басовыми партиями и барабанными партиями. После примерно дюжины демо-треков, в основном состоящих из клавишных и бессловесного вокала для мелодий, Боуи вернулся домой и провел четыре месяца, переписывая и развивая записанный ими материал. [4] [5]

Запись

Седой мужчина в очках и черной рубашке стоит перед микрофоном.
Давний соратник Боуи Тони Висконти (на фото 2000 года) стал сопродюсером фильма «Следующий день» .

Боуи начал скромные поиски студии в Нью-Йорке в апреле 2011 года. [a] Первая выбранная площадка была отвергнута еще до записи, после того как ее сотрудники раскрыли причастность Боуи. [5] [6] В конце концов он выбрал магический магазин на Кросби-стрит, расположенный недалеко от его дома. Владелец студии Стив Розенталь вспоминал, что сотрудники не знали об этой договоренности до первого дня прибытия Боуи. Запись началась 2  мая 2011 года, сопродюсерами выступили Боуи и Висконти. Сессии продолжались время от времени до октября 2012 года, в них участвовали несколько музыкантов и техников, с которыми Боуи работал раньше. [4] [5]

В качестве инженера Боуи и Висконти наняли Марио Дж. МакНалти , который работал над Reality . МакНалти организовал рабочие места для каждого музыканта в небольшой «живой» комнате студии. У Боуи было пианино Baldwin , синтезатор Korg Trinity , шестиструнная и двенадцатиструнная акустические гитары , бубен и цифровой микшер , для справки он использовал демо-записи. [4] [5] Как и на первых сессиях «Outside» (1995), Боуи поощрял эксперименты. [5] По просьбе его и Висконти МакНалти применил студийную обработку на микшерном пульте , чтобы он «звучал как пластинка при воспроизведении». [4] Боуи исчез вместе с музыкой, «чтобы убедиться, что он на правильном пути», а затем снова собрал группу, чтобы сделать следующий шаг в записи, когда он будет готов. Висконти охарактеризовал занятия как «напряженные», но они придерживались обычного графика. [7]

Запись сеансов

В течение первых двух недель мая 2011 года к Леонарду присоединились басистка Гейл Энн Дорси и гитарист Дэвид Торн , последний из которых появился на Heathen (2002) и Reality . [5] Кэмпбелла, который гастролировал с B-52 , заменил барабанщик Earthling (1997) Захари Алфорд , который играл на большинстве треков The Next Day . По словам Алфорда, большинство песен были написаны за два-пять дублей, [5] записывая один-два трека в день. [4] [8] Леонард вспоминал, что сессии проходили относительно быстро, но никогда не чувствовал спешки: «Дэвид любит усердно работать короткими порциями и добиваться цели». [5]

На сессиях появились треки «Atomica», «Born in a UFO», «Dancing Out in Space», «Heat», «How Does the Grass Grow?», «If You Can See Me», «Like a Rocket Man». , « На следующий день », «Итак, она», « Звезды (сегодня вечером) » и «Ты чувствуешь себя таким одиноким, что можешь умереть». Многие треки, записанные в мае, получили последующую обработку, в том числе наложения других музыкантов. [5] Запись ненадолго была остановлена ​​до сентября, когда к Боуи присоединились Леонард, Алфорд и Тони Левин , басист, игравший на Heathen . [4] [5] Песни, записанные во время недельной сессии, включали «Boss of Me», «Dirty Boys», «God Bless the Girl», «I’d Better Be High», «I’ll Take You There». , «Информатор», « Любовь потеряна » и « Где мы сейчас? » [5] Во время перерывов в студии Висконти гулял по улицам Нью-Йорка, слушая в наушниках музыку, которую они сочиняли. [8] [7]

Боуи записывал вокал с сентября 2011 года по январь 2012 года в Human Worldwide Studios, где была добавлена ​​большая часть бэк-вокала и других наложений. Вокальные партии, записанные за это время, включали «Boss of Me», «God Bless the Girl», «Heat», «How Does the Grass Grow?», «The Informer», «Love Is Lost», «The Stars (Are Out)». Сегодня вечером)» и «Где мы сейчас?»; он также записал все инструменты, кроме ударных, в инструментальном треке под названием "Plaid" в январе. [5] Первоначально у него были проблемы с текстами и вокалом, так как он не записывался несколько лет. Дорси и Леонард боялись, что артист прекратит выпуск альбома; Помощник инженера Magic Shop Брайан Торн прокомментировал: «Я был готов сидеть на нем столько, сколько мне нужно». [4]

Музыкантам заранее предоставили мало информации. [5] Наложения саксофона были предоставлены Стивом Элсоном , который работал с Боуи с 1980-х годов. [9] Новоприбывший Генри Эй , чьи предыдущие работы включали работы с Джорджем Майклом и Родом Стюартом , внес наложения на фортепиано в течение нескольких сессий как в Magic Shop, так и в Human Worldwide на "Where Are We Now?", "The Informer", " Боже, благослови девушку» и «Тебе так одиноко, что ты можешь умереть». Хэй был нанят Боуи по рекомендации Висконти после того, как они вместе работали над джазовым альбомом Люси Вудворд , продюсер превозносил «универсальность и безупречную технику» Хэя. [5] Боуи часто просил музыкантов внести свой вклад. Ему понравился этот метод, и он рассказал биографу Николасу Пеггу : «Это отличный способ работы, поскольку он позволяет людям проявить свои самые выдающиеся инстинкты в отрывке». [б] [5]

Леонарда снова привезли в Magic Shop для наложения гитары в марте 2012 года, а Боуи продолжал записывать вокал. С марта по май во вторую партию входили «Грязные парни», «Я лучше буду под кайфом», «Я отвезу тебя туда», «Если ты меня увидишь», «Как человек-ракета», «Следующий». День» и «Ты чувствуешь себя таким одиноким, что умираешь». [5] Дальнейшая запись минусовок началась в конце июля. Висконти взял на себя роль бас-гитариста, а к сессиям присоединились Кэмпбелл и гитарист Эрл Слик . [5] [11] [12] Записанные песни включали новую версию «Рожденный в НЛО», « День святого Валентина » и «(Вы будете) поджигать мир». Слик, который сделал наложения на "Dirty Boys" и "Atomica", был "приятно удивлен" приглашением сыграть на альбоме и описал сессии как "расслабленные и веселые". [5] Боуи записал последний тур вокала с сентября по октябрь: «Born in a UFO», «Dancing Out in Space», «So She», «Valentine's Day» и «(You Will) Set the World on Fire». . [5]

Секретность

Боуи старался сохранить запись альбома в секрете, требуя от участников подписать соглашение о неразглашении . В Magic Shop в те дни, когда там был Боуи, работала лишь небольшая команда, состоящая всего из одного или двух сотрудников. [6] [13] Лейбл Боуи также не знал о сессиях; Президент Sony Music Роб Стрингер узнал о существовании проекта только в октябре 2012 года, когда его пригласили прослушать несколько треков. [5]

Менеджер студии и помощник звукоинженера Кабир Хермон вспоминает, что во время записи у него было несколько тревожных звонков. [5] В октябре 2011 года гитарист King Crimson Роберт Фрипп , игравший на «Heroes» (1977) и Scary Monsters (1980), опубликовал в своем блоге рассказ о своем сне, в котором он получил приглашение от Боуи поработать над новый проект. Пост изначально привлек внимание общественности, несмотря на то, что Фрипп ничего не знал о возвращении Боуи в студию. После того, как новый альбом был официально анонсирован, утверждения о том, что Фрипп отклонил приглашение сыграть на нем, были опровергнуты гитаристом, который сообщил The Guardian , что к нему не обращались с просьбой внести свой вклад. [14] Слик также был замечен оператором возле студии в июле 2012 года. [12]

Музыка и тексты песен

Комментаторы обычно характеризуют The Next Day как рок- альбом, [15] [16] [17] или арт-рок . [18] [19] Треки имеют схожие стили и отсылки ко многим прошлым альбомам Боуи, от Ziggy Stardust (1972) и Low (1977) до Never Let Me Down (1987) и Hours (1999); [5] несколько критиков сравнили его, в частности, с музыкой Scary Monsters . [15] [20] Некоторые рассматривали «Следующий день» как продолжение двух своих предшественников, [21] [22] Людовик Хантер-Тилни из Financial Times заявил, что «это так, как если бы он действительно был записан на следующий день, а не после». 10 лет необъяснимого бездействия». [23]

Темные темы пронизывают тексты The Next Day , что побудило Николаса Пегга назвать его одним из «самых мрачных» альбомов Боуи. В отличие от духовных идеалов, которые характеризовали Heathen и Reality , автор связывает лирические темы The Next Day с одноименным дебютом Боуи 1967 года Lodger (1979) и его первым альбомом с группой Tin Machine (1989). [5] Многие треки касаются конфликтов, от физических, эмоциональных и духовных до культурных и идеологических. [24] Некоторые исследуют образ мышления людей, [25] многие из которых чувствуют себя брошенными или потерянными, вне досягаемости или вне их глубины. [21] Треки содержат образы тирании, угнетения, насилия и резни, [5] и таких персонажей, как убийцы, киллеры, революционеры и солдаты. [4] Дэвид Кавана из Uncut писал, что «Следующий день» переносит слушателей «от одного сценария к другому, часто через континенты и столетия, требуя от нас перестроиться и сориентироваться». [21] По словам Висконти, во время своего музыкального творческого отпуска Боуи проводил время за чтением книг по средневековой английской истории , истории России и монархов Великобритании, что нашло отражение в текстах альбома; Пегг сравнивает его с материалом из фильмов «Ханки Дори» (1971) и «От станции к станции » (1976). [5] [16] Алексис Петридис из The Guardian нашел тексты «настолько плотными и намеками, что иногда возникает необходимость в наборе York Notes , чтобы разобраться в них». [26] Присутствие более молодых персонажей также подчеркнули Пегг и Кавана. [5] [21]

Песни

Фотография мужчины средних лет на сцене без рубашки.
Некоторые треки сравнивались с работами Боуи конца 1970-х с Игги Попом ( на фото 2011 года) .

Состоящий из 14 песен, [5] The Next Day открывается заглавным треком, в котором используется гитарный фанк-роковый ритм. [27] [28] Тексты песен, описывающие осужденного, которому грозит наказание, дают комментарий к коррумпированным зданиям религии и христианской церкви в частности. [27] Строка «Вот я, не совсем умираю» была интерпретирована О'Лири как ответ на песню Flaming Lips «Is David Bowie Dying?» (2011). [4] Следующий трек "Dirty Boys" представляет собой резкую смену тона, [21] и использует более медленный, заикающийся ритм стаккато , подчеркнутый гитарой Слика и баритон-саксофоном Элсона. [15] [29] Некоторые критики сравнивали песни с альбомом Игги Попа «The Idiot» , спродюсированным Боуи в 1977 году , [16] [21] [30] особенно с « Nightclubbing » и «Tiny Girls». [29] [31] В текстах говорится о преступной уличной банде, что-то похожее на трек Боуи 1966 года « The London Boys ». [29]

"The Stars (Are Out Tonight)" написана с точки зрения стареющей знаменитости, смотрящей на многообещающих исполнителей. [4] Хантер-Тилни описала этот трек как «шестидесятилетний взгляд на голливудскую порочность» « Cracked Actor » Аладдина Сане ( 1973). [23] Текст песни «Love Is Lost» написан с точки зрения 22-летнего парня в самый темный час его жизни: он или она потеряли зрение, заглядывая в прошлое. [4] [21] По словам Висконти, песня «не о любовном романе, а о том, как в эпоху Интернета каждый умерил свои чувства». [32] В треке присутствует орган [19] и тяжелый ритм-трек, включая искаженный эффект малого барабана, похожий на Low , который был описан как нечто среднее между «трик-шот- ска из ' Ashes to Ashes ' [1980] и роботизированным скольжение раннего Kraftwerk по клавишным и гитарам. [32]

"Где мы сейчас?" подробно описывает жизнь Боуи в Берлине в конце 1970-х. Он позиционирует себя как «человека , потерявшегося во времени» и размышляет о том, как изменился город после падения Берлинской стены в 1989 году . Ребенок » из «Реальности» и «Часов» соответственно. [21] [33] Висконти почувствовал, что меланхоличный тон песни отличается от остальной части альбома. [34] Биограф Крис О'Лири называет «День святого Валентина» самой запоминающейся песней на альбоме. [4] Используя глэм -гитары и бэк-вокал в стиле «ша-ла-ла-ла», [35] Кавано заметил нотки « Satellite of Love » Лу Рида из его альбома Transformer (1972) , сопродюсированного Боуи . [21] В тексте говорится о персонаже по имени Валентин в тот день, когда он прославится как школьный стрелок . Он был вдохновлен растущим числом школьных перестрелок в Соединенных Штатах в предыдущие годы, включая резню в средней школе «Колумбайн» в 1999 году . [с] [35]

"If You Can See Me" был описан О'Лири как "хаотичная центральная часть" альбома. [4] Он содержит изменяющиеся размеры и последовательности аккордов , напоминающие стили драм-н-бэйса Earthling и предвосхищающие эксперименты в области фри-джаза в « Sue (Or in a Season of Crime) » (2014). [36] [37] В текстах песен используются вырезанные и фрагментированные изображения, которые можно сравнить с альбомом «Outside» . [4] [15] [37] Висконти предположил, что «личности переключаются между кем-то, кто может быть Боуи, и политиком»; Пегг предположил, что «Боуи создает абстрактного обывателя, воплощение каждого когда-либо жившего невменяемого лидера». [37] «Я бы предпочел быть под кайфом» - это кульминация лирических тем альбома, и он описывает молодого травмированного солдата в пустыне, который заявляет, что «предпочел бы быть под кайфом» и поддался своим эмоциям. [24] О'Лири утверждает, что трек представляет собой более широкую тему: «Рекурсивное предательство цивилизации своей молодости». [4] Фил Галло из Billboard нашел эту музыку неопсиходелией, напоминающей произведения Битлз и Смитов , с вращающимися гитарами и барабанным боем в стиле милитари. [38]

Пожилой мужчина играет на гитаре
Гитарист Джерри Леонард (на фото в 2015 году) стал соавтором «Boss of Me» и отрывка «I’ll Take You There».

"Boss of Me" - первый из двух треков Боуи-Леонарда; Леонард составил центральный рифф и структуру аккордов. [39] Простая лирика касается девушки из маленького городка. [4] [21] [39] Кайл Андерсон из Entertainment Weekly связывает свой « евангельско -гламурный образ» с « Watch That Man » Аладдина Сане . [40] Висконти сказал, что «Dancing Out in Space» рассказывает о другом музыкальном исполнителе или о группе артистов. [41] Он отсылает к «Брюгге-ла-Морт» Жоржа Роденбаха ( 1892), [41] хотя О'Лири считает, что тексты песен «немного больше, чем разгадки кроссвордов без ответов». [4] В музыкальном плане этот трек представляет собой энергичную поп-песню с битом, вдохновленным Motown . [15] [41] Некоторые сравнивали этот ритм с поп-музыкой « Lust for Life » (1977), соавтором и сопродюсером которой был Боуи. [21] [36] [42]

«Как растет трава?» отражает военное время с лирикой, которая сопоставляет жизнь до и после конфликта. О'Лири полагает, что он действует как один из «связующих узлов» альбома с его тематическими связями с другими песнями. [4] Мелодия строки «ya ya yay a» взята непосредственно из инструментальной песни « Apache » группы Shadows 1960 года; Боуи разделяет заслугу в написании песен с автором инструментала Джерри Лорданом . [43] Некоторые СМИ противопоставили его « Boys Keep Swinging » Лоджера . [26] [38] «(You Will) Set the World on Fire» — рокер середины 1980-х годов, самый тяжелый трек на альбоме, [21] имитирующий кавер Боуи 1987 года на поп-песню « Bang Bang ». Действие происходит в Гринвич-Виллидж 1960-х годов на фоне протестов, происходящих в то время, и следует за молодой певицей. [4] [44]

"You Feel So Lonely You Could Die" отсылает к Зигги Стардасту , используя барабанный ритм " Five Years " в финале [31] и гитарную фигуру " Rock 'n' Roll Suicide " повсюду, а также вокальную аранжировку. из «Человека, который продал мир » « Супермены » (1970). [4] [45] В книге «Последствие звука» Кэт Блэкард прокомментировал, что «тексты легко вписываются в будущий мир Зигги , состоящий из безразличной, чрезмерно избалованной молодежи, за пять лет до конца человечества». [19] Висконти заметил: «Это звучит как песня о любви, [но на самом деле она] об истории России, со времен холодной войны и шпионажа, и об уродливой кончине». [45] Сама песня представляет собой вальс- балладу с яркой аранжировкой в ​​стиле соул-рок. [4] [21] [45] «Heat» — это настроение, музыкально напоминающее «The Motel» группы Outside и работы Скотта Уокера конца 1970-х годов , [46] [47] , на которого Боуи оказал влияние. [d] Пегг описывает трек как «глубоко продуманное, великолепно контролируемое произведение, которое собирает в себе очищенное одиночество, неуверенность в себе и экзистенциальную тревогу пятидесяти лет написания песен и выпаривает их в медленном, неустанном кипении». [47]

Выходы

«Боже, благослови девушку» О'Лири описывает как издание « Молодых американцев» ( 1975) и « Метро » (1986) на следующий день . [4] Его музыкальная композиция сочетает в себе акустический рифф Бо Диддли и электрическую эмбиент-гитару из Heathen ; в текстах описывается девушка, которая «стремилась к звездам, но приземлилась в облаках», и у нее не осталось выбора. [48] ​​«So She» — это быстрая поп-песня, вдохновленная 1960-ми годами, [21] которая отсылает к битам «Days» группы Reality , эмбиент-гитарам и многослойным вокальным гармониям « Hours» , а также слайд-гитаре из сингла с этого альбома. " Семь ". [49] «Plan» — первая инструментальная композиция на альбоме Боуи после «Brilliant Adventure» с альбома Hours . [50] Музыка напоминает эмбиент-треки из Low и "Heroes" , [4] [15] производя то, что Пегг называет "зловещим и гипнотическим" эффектом. [50] «I’ll Take You There» — второй из двух треков, написанных Боуи-Леонардом с этих сессий. [4] Драйвовая рок-песня, напоминающая произведения Боуи 1980-х годов, от гитарной стилистики «Ashes to Ashes» до более тяжелых номеров на Never Let Me Down и Tin Machine , [21] [51] ее прямые тексты следуют надеждам и мечтам. двух беженцев, которые стремятся начать все заново в Соединенных Штатах. [51]

Как и заглавный трек альбома, "Atomica" имеет тяжелое гитарное звучание с ударяющим басом и пост-глэм-грув, напоминающий перезапись песни Lodger " Look Back in Anger " 1988 года. [4] [52] В музыкальном отношении "The Informer" используется фанк-бит, сочетающийся с коллажем из многослойных инструментов, который Пегг сравнивает с треком Scary Monsters " Teenage Wildlife ". [53] Тексты отдают дань уважения мрачной комедии Мартина МакДонаха «В Брюгге » (2008), [4] в которой рассказчик признается в совершении неустановленной трагедии, которая привела к насильственной смерти, но его истинная личность, будь то полицейский информатор или контрактник убийца, неясно. [53] Название «Like a Rocket Man» напоминает « Человек-ракету » Элтона Джона (1972). [54] Описанный О'Лири как «запоминающийся [и] подрывной», [4] тексты песен касаются девушки, пристрастившейся к кокаину , на фоне тем, которые перекликаются с мышлением Боуи во время его периода от станции к станции ; Пегг анализирует это как Боуи, высмеивающий себя в молодости. [54] «Born in a UFO» был разработан на основе неизданного трека, записанного во время сессий Lodger , музыкально напоминающего новую волну конца 1970-х годов , особенно другие треки Lodger , такие как «Red Sails» и « DJ », а также ранние треки Элвиса Костелло и Talking Heads. . Тексты песен напоминают научно-фантастические фильмы категории «Б» 1950-х годов. Пегг и О'Лири считают его данью уважения Брюсу Спрингстину , его название отсылает к « Born in the USA » (1984), а мелодия куплета отражает « Prove It All Night » (1978). [4] [55]

Оформление и упаковка

Черно-белый снимок мужчины
Джонатан Барнбрук ( на фото 2016 года) разработал обложку The Next Day .

Обложку альбома разработал художник-график Джонатан Барнбрук , [4] который ранее разработал типографику для Heathen и был соавтором оформления Reality . [56] Это адаптированная версия обложки "Heroes" с белым квадратом, содержащим название альбома черным шрифтом Doctrine, скрывающим лицо Боуи, и линией, проведенной через название оригинального альбома. Барнбрук рассказал NME , что дизайн начался с изображения Боуи во время концерта в Radio City Music Hall в конце 1974 года и претерпел множество изменений. [e] [5] Желая передать чувство изоляции, которого желал Боуи, в конечном итоге дизайн остановился на обложке "Heroes" . Барнбрук прокомментировал: [5]

Мы перепробовали каждый кавер-версию Боуи, но в итоге он получил название «Heroes» , потому что это такой знаковый альбом, и изображение на лицевой стороне имеет правильную дистанцию. Первоначально альбом должен был называться Love Is Lost  ... но The Next Day в сочетании с имиджем " Heroes" и тем, что альбом говорит о ком-то, кто оглядывается на свой возраст  ... это просто казалось уместным.

Висконти изначально предположил, что этот дизайн — шутка, придуманная фанатом. О'Лири сказал, что на обложке изображен «день после того, как мы стали героями». [4] Помимо изображения Radio City, среди других отклоненных проектов были обложка Aladdin Sane, испорченная красными мазками кисти, и обложка Pin Ups (1973) с черными кругами, скрывающими лица Боуи и Твигги . По словам Пегга, другой отвергнутый дизайн отошел от затененной темы и вместо этого изобразил название альбома на фоне «буйства монохромных узоров оп-арта» в стиле Бриджит Райли . [5] Барнбрук предоставил несколько выброшенных дизайнов для выставки Дэвида Боуи в 2013 году в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. [ф]

Объявление

Еще до начала записи The Next Day журналисты размышляли о том, что Боуи ушел из музыки. [57] В «Полном Дэвиде Боуи» Пегг пишет, как сохранение секрета альбома создало рабочую среду, в которой Боуи мог спокойно работать и сохранять полный контроль над результатом проекта. [5] Рост популярности социальных сетей и смартфонов после выхода « Реалити» сделал спойлеры и утечки информации все более распространенными, что затрудняет сохранение секретности проектов. Боуи хотел сохранить полное отсутствие информации до тех пор, пока он не будет готов анонсировать альбом. Radiohead добились аналогичного сценария со своим альбомом 2007 года In Rainbows , хотя, в отличие от The Next Day , в то время было широко известно, что они записывались. [5]

В конце 2012 года Боуи решил выпустить «Where Are We Now?» в качестве первого сингла 8  января 2013 года, в его 66-й день рождения, без предварительного объявления. [4] Для сопровождения релиза он привлек Тони Оурслера , с которым он ранее работал над проектами в 1997 году, для создания музыкального видео , которое отразило интроспективное настроение песни. В видео головы Боуи и жены Оурслера Жаклин Хамфрис проецируются на двух кукол-животных, а тексты песен появляются поверх зернистых кадров Берлина. [4] [33] Алан Эдвардс, пиар-менеджер Боуи в Великобритании, узнал о сингле всего за четыре дня. Имея мало времени на планирование, Эдвардс поручил некоторым своим наиболее доверенным коллегам-журналистам разместить заголовки в утро дня публикации, чтобы создать впечатление, будто никакого предварительного планирования не было. [33] Видео было загружено на YouTube рано утром; На сайте Боуи было объявлено, что слушатели могут купить сингл на iTunes и сделать предзаказ на альбом. [4] [58] Благодаря неожиданному объявлению «Где мы сейчас?» достиг шестого места в британском чарте синглов , став синглом Боуи с самым высоким рейтингом со времен " Absolute Beginners " в 1985 году .

Выпускать

Вирусная маркетинговая кампания, запущенная для продвижения The Next Day 15  февраля 2013 года, выросла из концепции обложки альбома: она взяла, казалось бы, обычные изображения и исказила их, добавив белый квадрат. [59] "The Stars (Are Out Tonight)" был выпущен как второй сингл 26  февраля. Накануне состоялась премьера музыкального видео в виде короткометражного фильма с участием Боуи и актрисы Тильды Суинтон . [60] Он вошел в чарты Великобритании под номером 102, что О'Лири объяснил тем, что волнение утихло после выхода первого сингла. [4] Два дня спустя альбом полностью транслировался на iTunes. На лейбле ISO Records и в сотрудничестве с Columbia Records альбом The Next Day был выпущен в несколько дат в разных регионах: 8  марта в Австралии, Новой Зеландии и нескольких европейских странах; 11  марта в Великобритании и других территориях; 12  марта в Северной Америке; [5] и 13  марта в Японии. [61] Как и два предыдущих альбома исполнителя, The Next Day появился на компакт-диске в стандартном и роскошном изданиях, последнее включает бонус-треки «So She», «Plan» и «I’ll Take You There». Издание с двойным LP включало как бонус-треки, так и одиночный роскошный компакт-диск, а японский компакт-диск включал "God Bless the Girl". [5]

4  ноября 2013 года четыре бонус-трека, а также четыре ранее не издававшихся трека и ремиксы на «Love Is Lost» и «I'd Better Be High» были выпущены как The Next Day Extra вместе с DVD с видео на первые четыре. синглы. [4] [62] Четыре ранее неизданные песни остались незавершенными к моменту завершения первоначальных сессий; дальнейшая работа над текстами и вокалом велась в августе. [5] Из 29 песен, записанных для The Next Day , 22 были официально выпущены в 2013 году. Висконти сказал, что все остальные семь треков были выброшены к 2015 году, а год спустя рассказал Пеггу, что только один из треков имел рабочее название «Chump». ", а остальные были идентифицированы по номерам, связанным с записями Боуи. [5]

Коммерческое исполнение

The Next Day дебютировал под номером один в чарте альбомов Великобритании , продав 94 048 копий за первую неделю. Это был девятый альбом Боуи, занявший первое место в Великобритании, и его первый после Black Tie White Noise (1993). [63] [64] На следующей неделе альбом упал на второе место, было продано 35 671 копий. [65] На третьей неделе он опустился на третье место по продажам 23 157 единиц. [66] В Соединенных Штатах альбом вошел в Billboard 200 под номером два с продажами 85 000 копий за первую неделю, что принесло Боуи самую крупную неделю продаж альбома в эпоху Nielsen SoundScan . [67] Он дебютировал после «What About Now» Бон Джови и на сегодняшний день стал лучшим для Боуи в чартах США, опередив Station to Station на третьей позиции. [5] [68] По состоянию на декабрь 2015 года в США было продано 208 000 копий The Next Day . [69]

В других странах The Next Day возглавил чарты в нескольких странах, включая Бельгию, Хорватию, Чехию, Данию, Финляндию, Германию, Ирландию, Новую Зеландию, Норвегию, Польшу, Португалию, Швецию и Швейцарию, [g] и занял второе место в Австралии. , Австрия, Канада, Франция, Италия и Испания. [70] [75] Он достиг пятого места в Греции, Венгрии и Японии, [76] [77] [78] 13-го места в Мексике, [79] и 55-го места в Южной Корее. [80]

Более поздние синглы и продвижение

Пожилой мужчина в наушниках и диджеинг
Джеймс Мерфи (на фото в 2013 году) в середине 2013 года сделал ремикс на «Love Is Lost», который был выпущен как сингл и появился на The Next Day Extra .

Музыкальное видео на заглавный трек было выпущено в Интернете 8  мая 2013 года. Видео, в котором актер Гэри Олдман сыграл развратного священника, бросило вызов христианским учениям и вызвало кратковременное возмущение, связанное с его темами и посланиями. Пегг заявляет, что в дополнение к религиозным комментариям видео является «еще одним грозным предупреждением не доверять нашу веру в руки идеологов, пророков, мессий, людей, которые начинают с того, что дают вам все, что вы хотите». [27] 17  июня "The Next Day" был выпущен как 7-дюймовый сингл на квадратном белом виниле. [27]

Четвертый сингл с альбома, "Valentine's Day", был выпущен 19  августа 2013 года на ограниченном 7-дюймовом виниловом диске с картинками и музыкальным видео, посвященным контролю над огнестрельным оружием . Ремикс "Love Is Lost" был сделан Джеймсом из LCD Soundsystem . Мерфи в середине 2013 г. [h] Полный десятиминутный ремикс дебютировал 10  октября на шоу Шона Кивени BBC Music  6 и впоследствии появился на The Next Day Extra , [81] , а четырехминутная версия была представлена ​​на Двадцать дней спустя состоялась церемония вручения премии Mercury Prize ; фильм «Следующий день» был номинирован, но проиграл фильму « Overgrown » Джеймса Блейка . [32] [82] Сопровождающее видео, снятое самим Боуи и с общим бюджетом в 12,99 долларов, дебютировало на следующий день. [32] ] [83] Полноформатный и отредактированный ремикс был включен в композицию "Venetian Mix" на песню "I'd Better Be High" для 12-дюймового сингла, выпущенного ограниченным тиражом, выпущенного 16 декабря. [84] Боуи также появился в рекламе Louis Vuitton с моделью Аризоной Мьюз , где он играл на клавесине и пел «Я бы лучше был под кайфом». [24] [85] 

В отличие от активной рекламы Heathen и Reality , Боуи не давал интервью и не выступал вживую для The Next Day , единственной рекламой были музыкальные клипы, периодические фотосессии и список из 42 слов, отправленный писателю Рику Муди , который артист считается актуальным для The Next Day . [i] [5] [87] Висконти рассказал об альбоме от имени Боуи и сказал The Times в январе 2013 года, что Боуи никогда больше не будет давать интервью. [4] [25] Леонард добавил, что Боуи использовал альбом, обложку и видео как художественные высказывания. [5] The Next Day был номинирован на лучший рок-альбом на 56-й ежегодной премии «Грэмми» в 2014 году, а «The Stars (Are Out Tonight)» был номинирован на лучшее рок-исполнение . [88]

Критический прием

The Next Day был широко признан самым сильным альбомом Боуи с начала 1980-х годов. [96] Metacritic дал метаоценку 81 на основе 44 обзоров, что указывает на «всеобщее признание». [90] Некоторые критики описали это как возвращение к форме; [j] Энди Гилл назвал его лучшим возвращением в истории рока в The Independent . [28] Оцененный Саймоном Рейнольдсом из The New York Times как «сумеречный шедевр» Боуи, [96] комментаторы сочли его лучшей и самой полезной работой художника со времен «Страшных монстров» и «Снаружи ». [к]

Альбом был описан как мрачный, смелый и креативный релиз Боуи, [92] [98] [101] и полный сильных песен. [26] [15] Оливер Кин из Time Out приветствовал The Next Day как «умное, запоминающееся и даже немного провокационное» дополнение к дискографии Боуи. [17] В журнале Q Эндрю Харрисон аплодировал «громкому, захватывающему, невероятно уверенному рок-н-ролльному альбому, полному шума, энергии и слов, которые – хотя они и были такими загадочными, как всегда – звучат так, будто их отчаянно нужно спеть». [102] Некоторые особо отметили выступления ансамбля и приверженность Боуи материалу. [l] Дуглас Хезельгрейв из Paste утверждал, что это «как если бы он заново открыл для себя радость и удовлетворение от написания и исполнения сложной музыки». [105]

Многие критики хвалили Боуи за то, что он впитал свое музыкальное прошлое и создал модернизированное звучание. [m] Эдна Гундерсен из USA Today написала, что, хотя его блестящий рок, пластиковый соул и электронные релизы 1970-х годов остаются одними из его лучших работ, «элегантность, актуальность и универсальность» The Next Day доказывают, что «самый хитрый хамелеон поп-музыки потерял ни одного его звука [и] видения». [97] Некоторые нашли песни полными головоломок, которые заставили фанатов повторять и получать удовольствие от прослушивания, [19] [105] Джейсон Дрейпер из Record Collector утверждал , что с течением времени альбом будет раскрываться все больше и больше. [107]

Альбом раскритиковали как слишком длинный, [20] [106] лишенный направления и направленности в определенных моментах, [21] [108] и отсутствие инноваций. [23] [16] [94] Альфред Сото из Spin сказал, что столкновение различных идей привело к «бесцветным абстракциям», и раскритиковал Боуи за долгий перерыв только для того, чтобы вернуться с альбомом, который звучал как его предшественник. [22] Райан Домбал из Pitchfork обнаружил, что музыка меняется от стиля к стилю, «небрежно намекая на прошлое величие, но редко совпадая с ним». [94] В своей статье для The Wire Марк Фишер охарактеризовал альбом как посредственный и не заслуживающий широкого признания и огласки, что, как он написал, «указывало [ред] на более широкое недомогание в современной музыке», поскольку оно доказывало, что все, что имеет низкую художественную ценность, может добиться успеха с помощью «искусно рассчитанного пиара». [109]

The Next Day вошел в списки лучших альбомов 2013 года по версии The AV Club (10), [110] Consequence of Sound (40), [111] The Guardian (20), [112] NME (10), [113] PopMatters (47), [114] Rolling Stone (16) и Uncut (2). [115] [116]

Наследие

В преддверии выпуска The Next Day Дэвид Чуи из CBS News заявил, что наследие Боуи осталось незапятнанным, и ему больше нечего доказывать. «Но Боуи просто не очередной артист, почивающий на лаврах прошлого. Он остается беспокойным и творческим человеком, который всегда смотрит вперед, а не назад, как указывает The Next Day . [...] Если из творчества Боуи можно извлечь какой-либо урок, возвращайся, дело в том, что ты никогда не сможешь по-настоящему сбросить со счетов этого человека». [103] Петридис надеялся, что Боуи продолжит записывать пластинки, поскольку «слушание нового альбома большинства его сверстников вызывает желание, чтобы они продолжали играть лучшие хиты». [26] Первым проектом Боуи после The Next Day стал экспериментальный джазовый трек «Sue (Or in a Season of Crime)», записанный с руководителем группы Марией Шнайдер , [117] [118] и выпущенный на сборнике Nothing Has Changed в 2014 году. [119] В том же году у него диагностировали рак печени, и он записал свой последний альбом Blackstar , страдая от этой болезни. Висконти сказал, что Blackstar была «прощальным подарком» артиста его поклонникам перед его смертью 10 января 2016 года, через два дня после его выпуска. [120]  

The Next Day стал одним из первых альбомов-сюрпризов 2010-х годов. [4] По словам Пегга, неожиданный выпуск "Where Are We Now?" был первым в своем роде крупным артистом, и этот подход использовался такими артистами, как Бейонсе, для ее альбомов Beyoncé (2013) и Lemonade (2016). Подводя итог значимости этого релиза, Пегг пишет: [5]

Тот факт, что ему удалось сохранить «Следующий день» в секрете до момента своего выбора, был чуть ли не чудом, а в контексте его собственной карьеры вопрос «Где мы сейчас?» переворот вышел за рамки простого пиар-хода. Одним махом это превратило годы молчания в самостоятельное произведение искусства. Перефразируя знаменитую фразу из «Обычных подозреваемых» (1995), величайший трюк, который когда-либо совершал Дэвид Боуи, заключался в том, чтобы убедить мир в том, что он ушел на пенсию.

В «The Complete David Bowie» Пегг высоко оценивает разнообразные настроения альбома, начиная с ностальгии по «Where Are We Now?» к силе заглавного трека. Он в первую очередь согласен с критиками в похвале выступлений, особенно продюсирования Боуи и Висконти, но считает альбом слишком длинным и медленным в средней части, что он объясняет количеством треков. Он заключает, что «если единственное обвинение, которое можно выдвинуть против The Next Day, состоит в том, что он предлагает избыток богатств, то в этом нет ничего плохого». [5] О'Лири считает, что Боуи мог бы легко сделать тройной альбом в аналоговую эпоху, но в эпоху потокового вещания The Next Day представляет собой «колеблющийся набор треков, последовательность и продолжительность которых зависят от настроения слушателя». и терпение». [4]

В 2016 году Брайан Вазенек из Ultimate Classic Rock поместил The Next Day на 13-е место из 26 в списке, ранжируя студийные альбомы Боуи от худшего к лучшему, найдя «сильное написание песен» на фоне неинновационной, но в целом приятной музыки. [121] Включая два альбома Боуи с Tin Machine, Consequence of Sound поставил The Next Day на 11-е место из 28 в списке 2018 года, а Пэт Леви назвал его «хоумраном на позднем этапе игры для Боуи» и значительно превосходит своего предшественника. [122] Альбом был включен в переработанное издание книги Роберта Димери « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» в 2014 году . [123]

Отслеживание

Все тексты написаны Дэвидом Боуи; вся музыка написана Боуи, если не указано иное.

Экстра на следующий день

В дополнение к физическому релизу есть 7-трековый цифровой EP, в который не включены бонус-треки роскошного издания.

Персонал

Кредиты адаптированы из аннотации к роскошному изданию The Next Day . [127]

Производство

Графики

Сертификаты

Примечания

  1. ^ Looking Glass Studios, место, где Боуи записывал свои пластинки от Earthling 1997 года до Reality 2003 года , закрылось в 2009 году. [5]
  2. ↑ Позже Боуи назначил Хэя музыкальным руководителем своего мюзикла «Лазарь» . [10]
  3. ↑ Стрельба в начальной школе Сэнди Хук произошла через три месяца после того, как Боуи записал свой вокал для «Дня святого Валентина». [35]
  4. ^ Приписывается нескольким ссылкам: [4] [15] [21] [36]
  5. ↑ Изображение Radio City, изображающее Боуи, наклонившегося под углом 45 градусов и сжимающего стойку для микрофона, было перевернуто вверх дном и использовано в качестве загружаемого изображения для «Where Are We Now?» одинокий.
  6. ↑ Выставка открылась в том же месяце, что и релиз The Next Day , хотя кураторы Виктории и Альберта ничего не знали об альбоме, как и продюсерская группа документального фильма BBC2 « Дэвид Боуи: пять лет» , который также был представлен примерно в то же время. [5]
  7. ^ Приписывается нескольким ссылкам: [70] [71] [72] [73] [74]
  8. ↑ Боуи и Мерфи стали друзьями, когда первый участвовал в работе над альбомом Reflektor от Arcade Fire (2013). [32]
  9. ↑ Муди написал роман 1994 года «Ледяной шторм» , экранизация которого в 1997 году включала перезапись Боуи 1997 года песни « I Can’t Read » в финальных титрах. [5] Муди рассказал The Rumpus , что он запросил «своего рода схему рабочего процесса» для альбома, предполагая, что не получит ответа, и был удивлен, когда получил список слов «без дальнейших комментариев». [86]
  10. ^ Приписывается нескольким ссылкам: [31] [36] [97] [98] [99]
  11. ^ Приписывается нескольким ссылкам: [16] [21] [99] [100]
  12. ^ Приписывается нескольким ссылкам: [15] [31] [103] [22] [104]
  13. ^ Приписывается нескольким ссылкам: [16] [38] [94] [93] [106]

Рекомендации

  1. ^ Пегг 2016, стр. 618–626.
  2. ^ О'Лири 2019, гл. 13.
  3. ^ Пегг 2016, стр. 626–635.
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao O'Leary 2019, гл. 14.
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar по данным Pegg 2016, стр. 461–470.
  6. ^ аб Петридис, Алексис (11 января 2013 г.). «Внутренняя история того, как Дэвид Боуи создал The Next Day». Хранитель . Архивировано из оригинала 7 декабря 2013 года . Проверено 19 июня 2013 г.
  7. ^ Аб Моретон, Коул (13 января 2013 г.). «Дэвид Боуи здоров и, возможно, даже снова будет петь публично, — говорит Тони Висконти». «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 17 февраля 2015 года . Проверено 6 сентября 2014 г.
  8. ^ Аб Грин, Энди (9 января 2013 г.). «Дэвид Боуи тайно работал над альбомом Comeback в течение двух лет». Катящийся камень . Архивировано из оригинала 13 января 2013 года . Проверено 10 января 2013 г.
  9. ^ О'Лири 2019, гл. 5.
  10. ^ Пегг 2016, с. 685.
  11. ^ «Гитарист Дэвида Боуи Эрл Слик: «Мы хотим, чтобы он отправился в турне»» . НМЕ . 10 января 2013 года. Архивировано из оригинала 13 января 2013 года . Проверено 11 января 2013 г.
  12. ^ Аб Залески, Энни (10 января 2013 г.). «Эксклюзив: гитарист Эрл Слик раскрывает подробности нового альбома Дэвида Боуи» . Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 12 января 2013 года . Проверено 10 января 2013 г.
  13. ↑ Гальперин, Ширли (12 января 2013 г.). «Продюсер Дэвида Боуи говорит о новой музыке и угрозе здоровью: «Альбом является физическим доказательством того, что с ним все в порядке» (вопросы и ответы)» . Голливудский репортер . Архивировано из оригинала 14 января 2013 года . Проверено 12 января 2013 г.
  14. ↑ Петридис, Алексис (18 января 2013 г.). «Роберт Фрипп: «Я не отказался от возможности сыграть на альбоме Дэвида Боуи»». Хранитель . Архивировано из оригинала 29 декабря 2013 года . Проверено 15 июля 2013 г.
  15. ^ abcdefghi Робертс, Крис (26 февраля 2013 г.). «Великая дама: обзор Дэвида Боуи на следующий день». Квиетус . Архивировано из оригинала 11 апреля 2013 года . Проверено 28 марта 2013 г.
  16. ^ abcdef Даял, Гита (12 марта 2013 г.). "На следующий день". Сланец . Архивировано из оригинала 12 января 2016 года . Проверено 28 декабря 2015 г.
  17. ^ Аб Кинс, Оливер (26 февраля 2013 г.). «Дэвид Боуи - обзор альбома The Next Day». Тайм-аут . Архивировано из оригинала 15 сентября 2016 года . Проверено 28 декабря 2015 г.
  18. ↑ Ричардс, Сэм (3 января 2016 г.). «Дэвид Боуи - Обзор Blackstar: Вердикт NME». НМЕ . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 7 января 2016 г.
  19. ^ abcd Блэкард, Кэт (1 марта 2013 г.). «Обзор альбома: Дэвид Боуи - Следующий день». Последствие звука . Архивировано из оригинала 5 июня 2021 года . Проверено 13 апреля 2022 г.
  20. ^ Аб Бевилья, Джим (4 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи: Следующий день». Американский автор песен . Архивировано из оригинала 17 апреля 2022 года . Проверено 17 апреля 2022 г.
  21. ^ abcdefghijklmnopqr Кавана, Дэвид (23 декабря 2013 г.) [апрель 2013 г.]. «Следующий день Дэвида Боуи - эпический, полный обзор Uncut». Необрезанный . № 191. Архивировано из оригинала 9 мая 2021 года . Проверено 13 апреля 2022 г.
  22. ^ abcd Сото, Альфред (4 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи, «На следующий день» (Колумбия / Iso)». Вращаться . Архивировано из оригинала 28 октября 2015 года . Проверено 30 апреля 2013 г.
  23. ^ abc Хантер-Тилни, Людовик (10 марта 2013 г.). «Обзор: Дэвид Боуи, The Next Day, Iso/RCA» . Файнэншл Таймс . Архивировано из оригинала 25 мая 2021 года . Проверено 13 апреля 2022 г.
  24. ^ abc Pegg 2016, стр. 126–127.
  25. ^ Аб Тиман, Тим (12 января 2013 г.). «Мрачные темы на новом альбоме, но звезда «хочет записывать пластинки»» . Времена . Архивировано из оригинала 4 декабря 2022 года . Проверено 30 декабря 2022 г.
  26. ^ abcde Петридис, Алексис (25 февраля 2013 г.). «Дэвид Боуи: Следующий день – обзор». Хранитель . Архивировано из оригинала 31 октября 2013 года . Проверено 28 февраля 2013 г.
  27. ^ abcd Pegg 2016, стр. 195–198.
  28. ^ abc Гилл, Энди (25 февраля 2013 г.). «Обзор альбома Дэвида Боуи – трек за треком: The Starman выпускает величайший альбом-возвращение в истории рок-н-ролла с The Next Day». Независимый . Архивировано из оригинала 27 февраля 2013 года . Проверено 25 февраля 2013 г.
  29. ^ abc Pegg 2016, с. 76.
  30. ^ О'Лири 2019, гл. 1.
  31. ^ abcde Хеллер, Джейсон (12 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи: Следующий день». АВ-клуб . Архивировано из оригинала 18 мая 2013 года . Проверено 21 марта 2013 г.
  32. ^ abcde Pegg 2016, стр. 172–174.
  33. ^ abcde Pegg 2016, стр. 308–311.
  34. ↑ Баттерсби, Матильда (9 января 2013 г.). «Продюсер Дэвида Боуи говорит, что «меланхоличный» релиз «сильно отличается» от нового «рок-альбома»». Независимый . Архивировано из оригинала 13 сентября 2021 года . Проверено 13 сентября 2021 г.
  35. ^ abcd Pegg 2016, стр. 296–298.
  36. ↑ abcd Тайлер, Кирон (27 февраля 2013 г.). «Дэвид Боуи: Следующий день». Отдел искусств . Архивировано из оригинала 14 апреля 2021 года . Проверено 10 апреля 2022 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  37. ^ abc Pegg 2016, с. 131.
  38. ^ abc Галло, Фил (27 февраля 2013 г.). «Дэвид Боуи, «На следующий день»: пошаговый обзор». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 22 сентября 2014 года . Проверено 3 декабря 2014 г.
  39. ^ ab Pegg 2016, стр. 47–48.
  40. ^ Аб Андерсон, Кайл (20 марта 2013 г.). "На следующий день". Развлекательный еженедельник . Архивировано из оригинала 5 февраля 2017 года . Проверено 20 марта 2013 г.
  41. ^ abc Pegg 2016, стр. 70–71.
  42. ^ О'Лири 2019, гл. 2.
  43. ^ Пегг 2016, стр. 115–116.
  44. ^ Пегг 2016, с. 321.
  45. ^ abc Pegg 2016, стр. 319–320.
  46. ^ Пэйтресс, Марк (апрель 2013 г.). «Дэвид Боуи: Следующий день». Моджо . № 233. Архивировано из оригинала 28 ноября 2021 года . Проверено 10 апреля 2022 г. - через Rock's Backpages (требуется подписка) .
  47. ^ ab Pegg 2016, стр. 106–107.
  48. ^ Пегг 2016, стр. 98–99.
  49. ^ Пегг 2016, с. 249.
  50. ^ аб Пегг 2016, с. 211.
  51. ^ аб Пегг 2016, с. 128.
  52. ^ Пегг 2016, с. 30.
  53. ^ ab Pegg 2016, стр. 132–133.
  54. ^ ab Pegg 2016, стр. 164–165.
  55. ^ Пегг 2016, стр. 46–47.
  56. ^ Пегг 2016, стр. 447–448, 456, 466–467.
  57. ↑ Маккормик, Нил (8 января 2013 г.). «Где мы сейчас?» Дэвида Боуи? – первый обзор». «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 14 января 2014 года . Проверено 20 ноября 2013 г.
  58. ^ «Дэвид Боуи выпустит новый альбом, сейчас выйдет неожиданный сингл» . Хранитель . 8 января 2013 г. Архивировано из оригинала 2 октября 2013 г. . Проверено 8 января 2013 г.
  59. ^ «США поражена волной загадочных плакатов и трафаретов» . Официальный сайт Дэвида Боуи . 15 февраля 2013 года. Архивировано из оригинала 24 марта 2013 года . Проверено 16 февраля 2013 г.
  60. ^ "Эксклюзивное видео "Звезды (Are Out Tonight)"" . Официальный сайт Дэвида Боуи . 25 февраля 2013 года. Архивировано из оригинала 1 марта 2013 года . Проверено 26 февраля 2013 г.
  61. ^ デヴィッド・ボウイ: ザ・ネクスト・デイ スタンダード・エディション [Дэвид Боуи: Следующий день (стандартное издание)] (на японском языке). Sony Music Entertainment Япония . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Проверено 9 марта 2013 г.
  62. ^ «На следующий день дополнительно в ноябре» . Официальный сайт Дэвида Боуи . Архивировано из оригинала 30 сентября 2013 года . Проверено 28 июня 2014 г.
  63. ↑ Смит, Каспар Ллевелин (18 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи впервые за 20 лет возглавил чарт альбомов». Хранитель . Архивировано из оригинала 10 января 2015 года . Проверено 17 марта 2013 г.
  64. ↑ Джонс, Алан (18 марта 2013 г.). «Официальный анализ чартов: Дэви Боуи стал девятым альбомом №1». Музыкальная неделя . Архивировано из оригинала 2 мая 2013 года . Проверено 18 марта 2013 г.
  65. ↑ Джонс, Алан (25 марта 2013 г.). «Официальный анализ чартов: альбом Тимберлейка превысил 100 тысяч продаж за одну неделю» . Музыкальная неделя . Архивировано из оригинала 2 мая 2013 года . Проверено 12 апреля 2013 г.
  66. ↑ Джонс, Алан (31 марта 2013 г.). «Официальный анализ графиков: давайте приготовимся к грохоту» продает 83 тыс . Музыкальная неделя . Архивировано из оригинала 8 декабря 2019 года . Проверено 12 апреля 2013 г.
  67. ↑ Колфилд, Кейт (19 марта 2013 г.). «Бон Джови дебютирует под номером 1 в Billboard 200, Дэвид Боуи — под номером 2». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 22 марта 2013 года . Проверено 20 марта 2013 г.
  68. ↑ Сисарио, Бен (20 марта 2013 г.). «Бон Джови побеждает Боуи в чарте альбомов». Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 11 ноября 2020 года . Проверено 10 апреля 2022 г.
  69. ^ «Предстоящие выпуски». Хиты Daily Double . HITS Digital Ventures. Архивировано из оригинала 14 декабря 2015 года . Проверено 14 декабря 2015 г.
  70. ^ ab «Дэвид Боуи – Следующий день» (на французском языке). Ультратоп. Хунг Медиен. Архивировано из оригинала 2 июня 2013 года . Проверено 15 марта 2013 г.
  71. ^ ab "Top Kombiniranih - Tjedan 11. 2013" [Top Combiniranih - Неделя 11, 2013 г.] (на хорватском языке). Топ магазинов . Архивировано из оригинала 16 декабря 2013 года . Проверено 20 марта 2013 г.
  72. ^ ab «Чешские альбомы - 100 лучших». ЧНС ИФПИ . Примечание . На странице диаграммы выберите 11.Týden 2013 в поле рядом со словами « CZ – АЛЬБОМЫ – TOP 100 », чтобы получить правильную диаграмму. Проверено 29 июня 2021 г.
  73. ^ ab «Альбомы чартов GFK: неделя 11, 2013 г.» . Чарт-трек . ИРМА . Проверено 15 марта 2013 г.
  74. ^ ab «Официальный список обновлений :: OLiS - Официальный график розничных продаж» . ОЛиС . Польское общество фонографической индустрии . Проверено 22 марта 2013 г.
  75. ^ «Канадские альбомы: 30 марта 2013 г.» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 28 марта 2013 года . Проверено 27 марта 2013 г.
  76. ^ ab «Официальные чарты IFPI - Диаграмма продаж топ-75 альбомов (неделя: 16/2013)» . IFPI Греция . Архивировано из оригинала 5 мая 2013 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  77. ^ ab «Альбом Top 40 slágerlista – 2013. 14. hét» (на венгерском языке). МАХАС . Проверено 29 июня 2021 г.
  78. ^ ab ザ・ネクスト・デイ デラックス・エディション(完全生産限定盤) [The Next Day Deluxe Edition (Limited Edition)] (на японском языке). Орикон . Архивировано из оригинала 29 июня 2021 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  79. ^ ab «100 лучших в Мексике – 11 и 17 марта 2013 г.» (PDF) (на испанском языке). Мексиканская ассоциация производителей фонограмм и видеограмм . Архивировано (PDF) из оригинала 28 марта 2012 года . Проверено 26 марта 2013 г.
  80. ^ ab «Таблица альбомов Gaon - 2013.03.10 ~ 2013.03.16» (на корейском языке). Музыкальный чарт Гаона . Архивировано из оригинала 12 декабря 2013 года . Проверено 21 марта 2013 г.
  81. ↑ Геслани, Мишель (10 октября 2013 г.). «Слушайте: ремикс Джеймса Мерфи на песню Дэвида Боуи «Love Is Lost»». Последствие звука . Архивировано из оригинала 17 июня 2021 года . Проверено 22 апреля 2022 г.
  82. ^ «Дэвид Боуи, Джейк Багг и Лаура Мвула в гонке Меркурия» . Новости BBC . 11 сентября 2013 г. Архивировано из оригинала 10 ноября 2018 г. . Проверено 12 октября 2018 г.
  83. ↑ Джейкобс, Мэтью (31 октября 2013 г.). «Видео Дэвида Боуи «Love Is Lost» стоит 12,99 долларов». Хаффингтон Пост . Архивировано из оригинала 3 ноября 2013 года . Проверено 1 ноября 2013 г.
  84. ^ "Новая фотография Боуи и новое видео на песню I'd Better Be High" . Официальный сайт Дэвида Боуи . 5 декабря 2013 года. Архивировано из оригинала 7 декабря 2013 года . Проверено 30 декабря 2022 г.
  85. ^ Стивенс, Дженни (8 ноября 2013 г.). «Дэвид Боуи поет «Я бы предпочел быть под кайфом» в новом фильме для Louis Vuitton – смотрите». НМЕ . Архивировано из оригинала 9 апреля 2022 года . Проверено 30 апреля 2022 г.
  86. ↑ Муди, Рик (25 апреля 2013 г.). «Swinging Modern Sounds # 44: И еще один день». Румпус . Архивировано из оригинала 20 ноября 2022 года . Проверено 20 ноября 2022 г.
  87. ↑ Стивенс, Дженни (11 января 2013 г.). «Продюсер Дэвида Боуи исключает живые выступления Боуи» . НМЕ . Архивировано из оригинала 13 января 2013 года . Проверено 11 января 2013 г.
  88. ^ "Дэвид Боуи - Художник" . Премия Грэмми . Архивировано из оригинала 19 июля 2021 года . Проверено 1 апреля 2022 г.
  89. ^ "Рецензии Дэвида Боуи на следующий день" . Любая достойная музыка? . Архивировано из оригинала 30 декабря 2019 года . Проверено 30 декабря 2019 г.
  90. ^ ab «Обзоры Дэвида Боуи на следующий день». Метакритик . Архивировано из оригинала 29 марта 2013 года . Проверено 15 марта 2013 г.
  91. ^ Эрлевин, Стивен Томас . «На следующий день - Дэвид Боуи». Вся музыка . Архивировано из оригинала 9 апреля 2022 года . Проверено 13 апреля 2022 г.
  92. ^ Аб Маккормик, Нил (25 февраля 2013 г.). «Дэвид Боуи, The Next Day, обзор альбома». «Дейли телеграф» . Архивировано из оригинала 25 февраля 2013 года . Проверено 25 февраля 2013 г.
  93. ^ Аб Маккей, Эмили (4 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи - обзор «Следующего дня»». НМЕ . Архивировано из оригинала 9 мая 2013 года . Проверено 5 марта 2013 г.
  94. ^ abcd Домбал, Райан (11 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи: Обзор альбома на следующий день». Вилы . Архивировано из оригинала 6 сентября 2014 года . Проверено 11 марта 2013 г.
  95. ↑ Шеффилд, Роб (28 февраля 2013 г.). "На следующий день". Катящийся камень . Архивировано из оригинала 21 сентября 2017 года . Проверено 28 февраля 2013 г.
  96. ^ Аб Рейнольдс, Саймон (6 марта 2013 г.). «Певец, упавший на землю» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинала 10 апреля 2022 года . Проверено 10 апреля 2022 г.
  97. ^ Аб Гундерсен, Эдна (11 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи смело и ловко прыгает в «The Next Day»». США сегодня . Архивировано из оригинала 24 марта 2013 года . Проверено 21 марта 2013 г.
  98. ^ Аб Кларк, Джуд (26 февраля 2013 г.). «Дэвид Боуи: Обзор следующего дня». Би-би-си. Архивировано из оригинала 1 марта 2013 года . Проверено 26 февраля 2013 г.
  99. ^ Аб Робертс, Рэндалл (5 марта 2013 г.). «Next Day» — Боуи в своих лучших проявлениях». Лос-Анджелес Таймс . Архивировано из оригинала 2 января 2023 года . Проверено 2 января 2023 г.
  100. ↑ Кот, Грег (7 марта 2013 г.). «Обзор альбома: Дэвид Боуи, «The Next Day»». Чикаго Трибьюн . Архивировано из оригинала 9 июля 2021 года . Проверено 13 апреля 2022 г.
  101. ^ "Дэвид Боуи: The Next Day - обзор альбома" . Вечерний стандарт . 18 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 17 апреля 2022 г. . Проверено 17 апреля 2022 г.
  102. ^ Харрисон, Эндрю (апрель 2013 г.). «Скорость жизни: Дэвид Боуи – следующий день ». Вопрос . № 321. С. 92–93.
  103. ↑ Аб Чиу, Дэвид (12 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи возвращается с первым альбомом за десятилетие». Новости CBS . Архивировано из оригинала 18 марта 2013 года . Проверено 21 марта 2013 г.
  104. ↑ Хэнди, Брюс (13 марта 2013 г.). «Обзор альбома: The Next Day Дэвида Боуи - его «корни» - музыкальный ренессанс». Ярмарка Тщеславия . Архивировано из оригинала 29 сентября 2020 года . Проверено 17 апреля 2022 г.
  105. ^ аб Хезельгрейв, Дуглас (12 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи: Следующий день». Вставить . Архивировано из оригинала 9 апреля 2022 года . Проверено 17 апреля 2022 г.
  106. ^ Аб Коллетт, Марк (10 марта 2013 г.). «Обзор: Дэвид Боуи, Следующий день». Журнал «Слант» . Архивировано из оригинала 17 апреля 2022 года . Проверено 17 апреля 2022 г.
  107. ↑ Дрейпер, Джейсон (25 февраля 2013 г.). «На следующий день: Дэвид Боуи». Коллекционер пластинок . № 412. Архивировано из оригинала 13 августа 2022 года . Проверено 13 августа 2022 г. .
  108. ↑ Галлуччи, Майкл (4 марта 2013 г.). «Дэвид Боуи, «The Next Day» - обзор альбома». Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 27 октября 2021 года . Проверено 13 апреля 2022 г.
  109. ^ Фишер, Марк (май 2013 г.). «Дэвид Боуи: обзор следующего дня ». Провод . п. 55.
  110. ^ «23 лучших альбома 2013 года». АВ-клуб . 5 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 23 ноября 2022 г. Проверено 3 декабря 2022 г.
  111. ^ «50 лучших альбомов 2013 года». Последствие звука . 12 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 16 апреля 2022 г. Проверено 3 декабря 2022 г.
  112. ^ «Лучшие альбомы 2013 года: 20–11». Хранитель . 6 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 26 июля 2021 г. Проверено 3 декабря 2022 г.
  113. ↑ Баркер, Эмили (26 ноября 2013 г.). «50 лучших альбомов 2013 года по версии NME». НМЕ . Архивировано из оригинала 8 июля 2022 года . Проверено 3 декабря 2022 г.
  114. ^ «75 лучших альбомов 2013 года». ПопМатерс . 3 января 2014 года. Архивировано из оригинала 8 июля 2022 года . Проверено 3 декабря 2022 г.
  115. ^ «50 лучших альбомов 2013 года». Катящийся камень . 2 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 18 июля 2022 г. Проверено 3 декабря 2022 г.
  116. ^ «Лучшие альбомы 2013 года - неразрезанные топ-80» . Необрезанный . 17 декабря 2013 г. Архивировано из оригинала 4 марта 2021 г. . Проверено 3 декабря 2022 г.
  117. ^ О'Лири 2019, гл. 15.
  118. ^ Пегг 2016, стр. 269–271.
  119. ↑ Мэнсфилд, Брайан (9 сентября 2014 г.). «Новый сингл Боуи выйдет вместе с карьерным сборником» . США сегодня . Архивировано из оригинала 25 февраля 2020 года . Проверено 9 сентября 2014 г.
  120. ↑ Винсент, Джеймс (11 января 2016 г.). «Последний альбом Дэвида Боуи стал «прощальным подарком» его поклонникам, — говорит продюсер». Грань . Архивировано из оригинала 1 декабря 2022 года . Проверено 28 марта 2023 г.
  121. ↑ Вавзенек, Брайан (11 января 2016 г.). «Альбомы Дэвида Боуи от худшего к лучшему». Абсолютный классический рок . Архивировано из оригинала 1 октября 2020 года . Проверено 23 октября 2021 г.
  122. ↑ Леви, Пэт (8 января 2018 г.). «Рейтинг: каждый альбом Дэвида Боуи от худшего к лучшему». Последствие звука . Архивировано из оригинала 30 октября 2020 года . Проверено 7 июня 2018 г.
  123. ^ Димери, Роберт; Лайдон, Майкл (2014). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть (переработанное и обновленное издание). Лондон: Вселенная. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  124. ^ «Дэвид Боуи – Следующий день» (на немецком языке). Sony Music Entertainment Германия. Архивировано из оригинала 12 апреля 2013 года . Проверено 9 марта 2013 г.
  125. ^ "デヴィッド・ボウイ: ザ・ネクスト・デイ デラックス・エディション【Blu-spec CD2】" [Дэвид Боуи: Следующий день (Deluxe) Edition) [Blu-spec CD2]] (на японском языке). Sony Music Entertainment Япония. Архивировано из оригинала 2 декабря 2013 года . Проверено 9 марта 2013 г.
  126. ^ "На следующий день [ВИНИЛ]" . Amazon.co.uk . Архивировано из оригинала 7 ноября 2020 года . Проверено 5 марта 2013 г.
  127. ^ The Next Day (примечания к роскошному изданию). Дэвид Боуи. Отчеты ISO/ Колумбии . 2013. 88765 46192 2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )
  128. ^ "Рейтинг Semanal Pop" (на испанском языке). Аргентинская палата производителей фонограмм и видеограмм . 10 марта 2013 года. Архивировано из оригинала 2 сентября 2011 года . Проверено 29 марта 2013 г. Примечание. Определите параметры поиска как «Рейтинг Semanal Pop» и «03.10.2013».
  129. ^ "Australiancharts.com - Дэвид Боуи - Следующий день" . Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  130. ^ "Austriancharts.at - Дэвид Боуи - Следующий день" (на немецком языке). Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  131. ^ "Ultratop.be - Дэвид Боуи - Следующий день" (на голландском языке). Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  132. ^ "Ultratop.be - Дэвид Боуи - Следующий день" (на французском языке). Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  133. ^ "История чарта Дэвида Боуи (канадские альбомы)" . Рекламный щит . Проверено 8 декабря 2017 г.
  134. ^ "Danishcharts.dk - Дэвид Боуи - Следующий день" . Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  135. ^ "Dutchcharts.nl - Дэвид Боуи - Следующий день" (на голландском языке). Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  136. ^ "R2 Eesti müügitabel, от 12.12.2013" (на эстонском языке). Радио 2 . Архивировано из оригинала 2 сентября 2010 года . Проверено 2 апреля 2013 г.
  137. ^ «Дэвид Боуи: Следующий день» (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия . Проверено 29 июня 2021 г.
  138. ^ "Lescharts.com - Дэвид Боуи - Следующий день" . Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  139. ^ "Offiziellecharts.de - Дэвид Боуи - Следующий день" (на немецком языке). Чарты GfK Entertainment . Проверено 8 декабря 2017 г.
  140. ^ "Italiancharts.com - Дэвид Боуи - Следующий день" . Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  141. ^ "Charts.nz - Дэвид Боуи - Следующий день" . Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  142. ^ "Norwegiancharts.com - Дэвид Боуи - Следующий день" . Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  143. ^ "Portuguesecharts.com - Дэвид Боуи - Следующий день" . Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  144. ^ "100 лучших официальных шотландских альбомов" . Официальная чартерная компания . Проверено 8 декабря 2017 г.
  145. ^ "Po Dan D в Bon Jovi na vrhu Slo Top 30 tokrat Bowie" (на словенском языке). Вал 202 . 28 марта 2013 года. Архивировано из оригинала 7 апреля 2013 года . Проверено 29 марта 2013 г.
  146. ^ "Spanishcharts.com - Дэвид Боуи - Следующий день" . Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  147. ^ "Swedishcharts.com - Дэвид Боуи - Следующий день" . Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  148. ^ "Swisscharts.com - Дэвид Боуи - Следующий день" . Хунг Медиен. Проверено 8 декабря 2017 г.
  149. ^ "Топ-100 официальных альбомов" . Официальная чартерная компания . Проверено 8 декабря 2017 г.
  150. ^ "История чарта Дэвида Боуи (Billboard 200)" . Рекламный щит . Проверено 8 декабря 2017 г.
  151. ^ "История чарта Дэвида Боуи (лучшие альтернативные альбомы)" . Рекламный щит . Проверено 8 декабря 2017 г.
  152. ^ "История чарта Дэвида Боуи (лучшие рок-альбомы)" . Рекламный щит . Проверено 8 декабря 2017 г.
  153. ^ «El álbum más vendido durante 2013 в Аргентине: «Violetta – Hoy somos más»» (на испанском языке). Аргентинская палата производителей фонограмм и видеограмм. Архивировано из оригинала 2 февраля 2014 года . Проверено 31 декабря 2013 г.
  154. ^ «100 лучших альбомов ARIA за 2013 год» . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Архивировано из оригинала 1 мая 2021 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  155. ^ "Джахрешитпарад Альбен 2013" . austriancharts.at (на немецком языке). Архивировано из оригинала 4 января 2015 года . Проверено 2 января 2014 г.
  156. ^ «Jaaroverzichten 2013 - Альбомы» (на голландском языке). Ультратоп. Архивировано из оригинала 17 апреля 2014 года . Проверено 30 декабря 2013 г.
  157. ^ "Rapports Annuels 2013 - Альбомы" (на французском языке). Ультратоп. Архивировано из оригинала 17 апреля 2014 года . Проверено 30 декабря 2013 г.
  158. ^ "Альбом Топ-100 2013" . Hitlisten.NU (на датском языке). Архивировано из оригинала 4 февраля 2014 года . Проверено 8 февраля 2014 г.
  159. ^ "Jaaroverzichten - Альбом 2013" (на голландском языке). Голландские графики . Архивировано из оригинала 15 февраля 2014 года . Проверено 30 декабря 2013 г.
  160. ^ "Myydyimmät ulkomaiset albumit vuonna 2013" (на финском языке). Musiikkituottajat . Архивировано из оригинала 12 августа 2018 года . Проверено 12 августа 2018 г.
  161. ^ «Tops de l'Année | Лучшие альбомы 2013 года» (на французском языке). Национальный синдикат фонографического издания . Архивировано из оригинала 8 июля 2020 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  162. ^ «100 лучших альбомов-Jahrescharts - 2013» (на немецком языке). Официальные немецкие чарты. Архивировано из оригинала 19 мая 2015 года . Проверено 28 февраля 2017 г.
  163. ^ «Összesített album- és válogatáslemez-lista – helyezés alapján – 2013» (на венгерском языке). МАХАС. Архивировано из оригинала 22 апреля 2021 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  164. ^ "Classifiche Annuali 2013 Top of the Music от FIMI GfK" (на итальянском языке). Федерация итальянской музыкальной индустрии . 7 января 2014 года. Архивировано из оригинала 9 мая 2015 года . Проверено 29 июня 2021 г. Нажмите «Scarica allegato», чтобы загрузить заархивированный файл.
  165. ^ «Самые продаваемые альбомы 2013 года». Записанная музыка, Новая Зеландия . Архивировано из оригинала 3 июля 2016 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  166. ^ «Лучший год 2013 - Альбомы» . El Portal de Música (на испанском языке). Архивировано из оригинала 12 июня 2014 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  167. ^ «Альбом Årslista – År 2013» (на шведском языке). Сверигетопплистан . Архивировано из оригинала 12 октября 2014 года . Проверено 2 марта 2014 г.
  168. ^ "Швейцер Джахрешитпарад 2013" . hitparade.ch (на немецком языке). Архивировано из оригинала 15 января 2021 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  169. ↑ Лейн, Дэниел (1 января 2014 г.). «Официальные 40 лучших альбомов исполнителей 2013 года». Официальная чартерная компания. Архивировано из оригинала 18 февраля 2014 года . Проверено 1 января 2014 г.
  170. ^ «Billboard 200 - Конец 2013 года» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 12 декабря 2014 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  171. ^ «Альтернативные альбомы - конец 2013 года». Рекламный щит . Архивировано из оригинала 30 июня 2018 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  172. ^ «Лучшие рок-альбомы - конец 2013 года» . Рекламный щит . Архивировано из оригинала 13 октября 2021 года . Проверено 29 июня 2021 г.
  173. ^ «Чарты ARIA – Аккредитации – Альбомы 2016 г.» (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии .
  174. ^ «Австрийские сертификаты альбомов - Дэвид Боуи - The Next Day» (на немецком языке). IFPI Австрия. 26 марта 2013 года . Проверено 4 мая 2013 г.
  175. ^ "Сертификаты канадских альбомов - Дэвид Боуи - The Next Day" . Музыка Канады . 25 октября 2013 года . Проверено 1 ноября 2013 г.
  176. ^ ab «Дэвид Боуи» (на финском языке). Musiikkituottajat – IFPI Финляндия . Проверено 29 марта 2014 г.
  177. ^ «Сертификаты французских альбомов - Дэвид Боуи - The Next Day» (на французском языке). Национальный синдикат фонографического издания .
  178. ^ «Gold-/Platin-Datenbank (Дэвид Боуи; «Следующий день»)» (на немецком языке). Бундесвербанд Музыкальной Индустрии . Проверено 25 августа 2022 г.
  179. ^ «Ирландские чарты - Сертификационные награды 2013 г. - Золото» . Ирландская ассоциация звукозаписывающей музыки . Проверено 3 февраля 2014 г.
  180. ^ «Сертификаты итальянских альбомов - Дэвид Боуи - The Next Day» (на итальянском языке). Федерация итальянской музыкальной индустрии . Проверено 20 сентября 2013 г.В раскрывающемся меню «Anno» выберите «Tutti gli anni». В поле «Фильтр» выберите «На следующий день». Выберите «Альбом и сборник» в разделе «Раздел».
  181. ^ «Сертификаты голландских альбомов - Дэвид Боуи - The Next Day» (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten and Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Проверено 15 августа 2013 г. Введите «Следующий день» в поле «Самый артистичный из названий».  В раскрывающемся меню выберите 2016 год с надписью «Alle jaargangen» .
  182. ^ "Сертификаты альбомов Новой Зеландии - Дэвид Боуи - The Next Day" . Записанная музыка, Новая Зеландия . 18 января 2016 года . Проверено 15 января 2016 г.
  183. ^ "Wyróżnienia – Złote płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2013 roku" (на польском языке). Польское общество фонографической индустрии . 11 декабря 2013 года . Проверено 20 апреля 2021 г.
  184. ^ «Сертификаты португальских альбомов - Дэвид Боуи - The Next Day» (на португальском языке). Португальская фонографическая ассоциация . Архивировано из оригинала 21 марта 2013 года . Проверено 13 июля 2022 г.
  185. ^ «Дэвид Боуи - Следующий день» . Эль-портал музыки . Продюсеры испанской музыки . Проверено 25 января 2024 г.
  186. ^ «Альбом Veckolista, 11 века, 2013 | Sverigetopplistan» (на шведском языке). Сверигетопплистан . Проверено 25 августа 2022 г. Прокрутите до позиции 1, чтобы просмотреть сертификат.
  187. ^ «Официальные швейцарские чарты и музыкальное сообщество: награды («Следующий день»)» . IFPI Швейцария. Хунг Медиен . Проверено 14 августа 2013 г.
  188. ^ "Сертификаты британских альбомов - Дэвид Боуи - The Next Day" . Британская фонографическая индустрия . 22 июля 2013 года . Проверено 19 сентября 2013 г.

Источники

Внешние ссылки