Глэм-рок — стиль рок-музыки , который развился в Великобритании в начале 1970-х годов и исполнялся музыкантами-мужчинами, которые носили яркую и женственную одежду, макияж и прически, особенно туфли на платформе и блестки , а также музыкантами-женщинами, которые носили мужскую одежду. [1] [2] [3] Глэм-исполнители использовали разнообразные источники музыки и одноразовой поп-культуры , [4] начиная от поп-музыки и рок-н-ролла 1950-х годов до кабаре , научной фантастики и сложного арт-рока . [5] [6] Яркая одежда и визуальный стиль исполнителей часто были лагерными или андрогинными и описывались как игра с другими гендерными ролями . [7] Глиттер-рок был более экстремальной версией глэм-рока. [8]
Британские чарты были наводнены глэм-рок-исполнителями с 1971 по 1975 год. [9] Появление фронтмена T. Rex Марка Болана в марте 1971 года на музыкальном шоу BBC Top of the Pops с песней « Hot Love » в блестках и атласе было часто упоминается как начало движения. Среди других британских исполнителей глэм-рока были Дэвид Боуи , Mott the Hoople , Sweet , Slade , Mud , Roxy Music и Gary Glitter . Хотя они и не являются центральными в этом жанре, такие артисты, как Элтон Джон , Род Стюарт и Фредди Меркьюри из Queen , также переняли гламурный стиль. [10] В Соединенных Штатах сцена была гораздо менее распространена: Элис Купер и Лу Рид были единственными американскими артистами, добившимися успеха в Великобритании. [9] Среди других американских глэм-артистов — New York Dolls , Sparks , Сьюзи Кватро , Игги Поп и Джобриат . После середины 1970-х он пришел в упадок, но оказал влияние на другие музыкальные жанры, включая панк-рок , глэм-метал , дэт-рок и готик-рок . Движение «Новый романтик» , которое началось как андеграундное модное субкультурное движение в ночных клубах в конце 1970-х, а затем стало мейнстримом в начале 80-х, также было вдохновлено визуальными эффектами эпохи глэм-рока.
Глэм-рок можно рассматривать как моду, а также музыкальный поджанр. [11] Глэм-исполнители отвергли революционную риторику рок-сцены конца 1960-х годов, вместо этого прославляя декаданс , поверхностность и простые структуры ранней поп-музыки. [12] [13] В ответ на эти характеристики такие ученые, как И. Тейлор и Д. Уолл, охарактеризовали глэм-рок как «наступательное, коммерческое и культурное выхолащивание». [14]
Артисты опирались на такие музыкальные влияния, как поп-музыка , дерзкие гитарные риффы хард -рока , топающие ритмы и рок-н-ролл 1950-х годов , фильтруя их через инновации в звукозаписи конца 1960-х. [12] [15] [16] В конечном итоге, он стал очень разнообразным, варьируясь от простого рок-н-ролльного возрождения таких фигур, как Элвин Стардаст, до сложного арт-попа Roxy Music . [11] Однако вначале это была молодежная реакция на ползущее доминирование прогрессивного рока и концептуальных альбомов – какая бомба! назвал «общей джинсовой скучностью» «смертельно скучной, преждевременно созревшей музыкальной сцены». [17]
Визуально это была смесь различных стилей: от голливудского гламура 1930-х годов до сексуальной привлекательности в стиле пин-ап 1950-х, довоенного театра кабаре , викторианского литературного и символистского стилей, научной фантастики до древнего и оккультного мистицизма и мифологии ; проявляясь в эпатажной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе. [6] Глэм-рок наиболее известен своей сексуальной и гендерной двусмысленностью и представлением андрогинности , помимо широкого использования театральности. [18]
Его прообразом стал яркий английский композитор Ноэль Кауард , особенно его песня 1931 года « Бешеные собаки и англичане », в которой музыкальный писатель Дэрил Исли заявил: «Влияние Ноэля Кауарда на таких людей, как Боуи, Roxy Music и Cockney Rebel, было абсолютно огромным. Это наводило на мысль о стиле. , искусственность и поверхность были так же важны, как глубина и содержание. Журнал Time отметил «чувство личного стиля Кауарда, сочетание дерзости и шика, позы и уравновешенности». Это читается как гламурный манифест». [19] Зрелищность и манипулирование гендерной идентичностью включали группы Cockettes и Alice Cooper , последний из которых сочетал глэм с шок-роком . [20]
Глэм-рок возник на английской психоделической и арт-роковой сцене конца 1960-х годов и может рассматриваться как продолжение этих тенденций и реакция на них. [11] Его происхождение связано с Марком Боланом , который к концу 1960-х годов переименовал свой акустический дуэт в T. Rex и занялся электрическими инструментами. [17] Болан был, по словам музыкального критика Кена Барнса , «человеком, с которого все началось». [17] Моментом создания часто называют появление Болана на музыкальном шоу BBC Top of the Pops в марте 1971 года в блестящем и атласном костюме, чтобы исполнить то, что станет его вторым хитом в топ-10 Великобритании (и первым хитом номер 1 в Великобритании). " Горячая любовь ". [21] The Independent утверждает, что появление Болана в Top of the Pops «позволило поколению подростков начать играть с идеей андрогинности». [19] Альбом T. Rex Electric Warrior 1971 года получил признание критиков как новаторский глэм-рок-альбом. [22] В 1973 году, через несколько месяцев после выпуска альбома Tanx , Болан появился на обложке журнала Melody Maker с заявлением: «Глэм-рок мертв!» [23]
С конца 1971 года, уже будучи второстепенной звездой, Дэвид Боуи разработал свой образ Зигги Стардаста , включив в свои выступления элементы профессионального грима, пантомимы и перформанса. [10] Боуи в интервью 1972 года, в котором он отметил, что другие артисты, которых называют глэм-роком, делали другую работу, сказал: «Я думаю, что глэм-рок — прекрасный способ классифицировать меня, и еще приятнее быть одним из его лидеров». ". [24] Вскоре за Боланом и Боуи в этом стиле последовали такие группы, как Roxy Music , Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud и Alvin Stardust . [10] Популярность глэм-рока в Великобритании была такова, что три глэм-рок-группы выпустили главные рождественские хиты Великобритании ; « Всем счастливого Рождества » группы Slade, « I Wish It Could Be Christmas Everyday » группы Wizzard и « Lonely This Christmas » группы Mud, все они до сих пор пользуются огромной популярностью. [25] [26] Глэм был не только очень успешным трендом в британской популярной музыке, но и стал доминирующим в других аспектах британской популярной культуры в 1970-х годах. [9]
Более тяжелый вариант глэм-рока, подчеркивающий песни, ориентированные на гитарные риффы, драйвовые ритмы и живые выступления с участием публики, был представлен такими группами, как Slade и Mott the Hoople , с более поздними последователями, такими как Def Leppard , Cheap Trick , Poison , Kiss и Quiet. Riot , некоторые из которых либо исполняли каверы на композиции Slade (такие как « Cum On Feel the Noize » и « Mama Weer All Crazee Now »), либо сочиняли новые песни по шаблонам Slade. [27] Несмотря на большой успех в чартах синглов в Великобритании (например, у Slade было шесть синглов номер один), очень немногие из этих музыкантов смогли оказать серьезное влияние в США; Дэвид Боуи был главным исключением: он стал международной суперзвездой и способствовал принятию глэм-стилей среди таких исполнителей, как Лу Рид , Игги Поп , New York Dolls и Jobriath , часто известных как «блестящий рок» и с более мрачным лирическим содержанием, чем их британские коллеги. . [28]
В Великобритании термин «глитер-рок» чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую преследовал Гэри Глиттер и независимая группа, с которой он часто выступал, известная как Glitter Band . В период с 1972 по 1975 год у The Glitter Band и Gary Glitter было восемнадцать синглов, попавших в десятку лучших в Великобритании. чарты 1973 и 1974 годов. [10] [29] Quatro непосредственно вдохновила новаторскую женскую группу The Runaways из Лос-Анджелеса . [30] Существующие группы, некоторые из которых обычно не считаются центральными в жанре, также переняли гламурные стили, в том числе Род Стюарт , Элтон Джон , Queen и, какое-то время, Rolling Stones . [10] Увидев Марка Болана в костюмах, созданных Зандрой Роудс , Фредди Меркьюри поручил Роудсу разработать костюмы для следующего тура Queen в 1974 году. [31] Панк-рок , отчасти реакция на выдумку глэм-рока, но с использованием некоторых элементов. этого жанра, включая макияж и кавер-версии пластинок глэм-рока, [32] помогли положить конец моде на глэм примерно с 1976 года. [28]
В то время как глэм-рок был исключительно британским культурным феноменом, а Стивен Уэллс в The Guardian написал: «Американцы получили глэм из вторых рук только благодаря шикарной версии Боуи», каверы на классику британского глэм-рока теперь являются основным продуктом музак на спортивных мероприятиях в США. [34] Глэм-рок оказал фоновое влияние на Ричарда О'Брайена , автора лондонского мюзикла 1973 года «Шоу ужасов Рокки Хоррора» . [35] Хотя во второй половине 1970-х годов популярность глэм-рока в Великобритании резко упала, он оказал прямое влияние на группы, которые позже приобрели известность, включая Kiss и американские глэм-металлические группы, такие как Quiet Riot , WASP , Twisted Sister , Bon Jovi , Mötley Crüe и Ratt . [36]
Новые романтические группы в Великобритании, такие как «Адам и муравьи» и «Стая чаек» , расширили гламур, а их андрогинность и сексуальная политика были подхвачены такими группами, как « Культурный клуб» , «Бронски Бит » и «Фрэнки едет в Голливуд ». [37] Готик-рок во многом основывался на макияже, одежде, театральности и звучании глэма, а панк-рок перенял некоторые тенденции глэма к исполнению и созданию личности, а также акцент жанра на качествах поп-арта и простых, но простых мощный инструментарий. [28]
Глэм-рок имел влияние во всем мире. [38] В Японии 1980-х годов на визуальный кей сильно повлияла эстетика глэм-рока. [39] С тех пор глэм-рок пользуется постоянным влиянием и спорадическими скромными возрождениями в R&B-кроссовере Prince , [40] таких группах, как Marilyn Manson , Suede , Placebo , [41] Chainsaw Kittens , Spacehog and the Darkness , [42] и вдохновляет поп-исполнители, такие как Леди Гага . [43]
Его застенчивое принятие славы и эго продолжает отражаться в поп-музыке спустя десятилетия после смерти ее прототипа суперзвезды Марка Болана из T. Rex в 1977 году. Будучи эластичной концепцией, а не фиксированной стратосферой личностей 70-х, она даже готовы пережить потерю своего самого стойкого артиста, Дэвида Боуи .
- Джуди Берман пишет для Pitchfork в 2016 году книгу « От Боуи до Гаги: как живет глэм-рок» . [43]
К фильмам, отражающим эстетику глэм-рока, относятся: