Electric Warrior — второй студийный альбом английской рок-группы T. Rex , шестой с момента дебюта под названием Tyrannosaurus Rex. Альбом стал поворотным моментом в звучании группы, отойдя от фолк -ориентированного звучания предыдущих альбомов группы и создав более яркий, поп -ориентированныйстиль глэм-рока . [1]
Альбом занял первое место в британском чарте альбомов и стал самым продаваемым альбомом 1971 года. В частности, сингл « Get It On » способствовал успеху альбома и вошел в десятку лучших в чарте синглов Billboard Hot 100 в США. Переименованный американской звукозаписывающей компанией в "Bang a Gong (Get It On)", он также стал единственным хитом группы в Северной Америке .
С тех пор Electric Warrior получил признание как ключевой релиз в движении глэм-рока. Оно оказало глубокое влияние на более поздних музыкантов разных жанров.
Марк Болан в интервью 1971 года, включенном в переиздание Rhino Records, сказал об альбоме: «Я думаю, что Electric Warrior для меня — это первый альбом, который является заявлением 1971 года для нас в Англии. Я имею в виду, что это… Если кто-нибудь когда-либо хотел знать, почему мы добились успеха в другой части мира, для меня этот альбом говорит об этом». [2]
Болан был гостем телешоу BBC « Силла » в январе 1973 года. Он и Силла Блэк спели акустическую версию «Life's a Gas». [3]
Обложка была разработана английской группой арт-дизайнера Hipgnosis на основе фотографии Марка Болана, сделанной Кироном «Спадом» Мерфи на концерте T. Rex. [4] [5] Изображение напечатано металлическим золотом на матовом черном фоне, по крайней мере, для оригинального британского выпуска Fly Records и первого немецкого выпуска Ariola. Мерфи также сделал фотографию группы, которая была использована для плаката, включенного в первый выпуск в Великобритании и Германии. Рекламная наклейка («Бесплатный плакат с Ти-Рексом внутри») рекламировала плакат в Великобритании. Некоторые хайп-стикеры для современных кампаний «обновления» оформлены в том же стиле, что и оригинальные хайп-стикеры. Изображение плаката было использовано для разворота американского выпуска Reprise Records. Обложку внутреннего конверта британского номера с портретами Марка Болана и Микки Финна нарисовал художник Джордж Андервуд . В первом немецком выпуске Ariola в качестве разворота использовалась внутренняя обложка.
Electric Warrior был выпущен 24 сентября 1971 года звукозаписывающими лейблами Fly в Великобритании и Reprise в США. Он занял первое место в UK Albums Chart , оставаясь там в течение 8 недель. Альбом оставался в британском чарте в общей сложности 44 недели. [6] Ему предшествовал сингл «Hot Love», ставший хитом в Великобритании, где он оставался на первой позиции в течение шести недель. [7] В США Electric Warrior достиг 32-го места в чарте Billboard 200 . [8]
С альбома было выпущено два сингла: « Get It On » и « Jeepster ». "Get It On" стал самым продаваемым синглом T. Rex и единственным хитом группы, вошедшим в десятку лучших в США. [9] В США название «Get It On» изначально было изменено на «Bang a Gong (Get It On)», чтобы отличить его от песни Чейза «Get It On», которая также была выпущена в конце 1971 года. [10]
В положительном обзоре журнала Rolling Stone за 1972 год Бен Герсон отметил отход Болана от его более ранних сказочных текстов, отметив, что теперь «его целью являются ваши обычные рок-н-ролльные клише, а также ваши обычные псевдопоэтические, псевдофилософские рок-н-ролльные клише. [...] Что Марк, кажется, говорит на Electric Warrior, так это то, что рок в конечном итоге так же причудлив, как волшебники и единороги, и, наконец, столь же несуществующий [18] Герсон пришел к выводу, что альбом сделал Болана «самым тяжелым рокером до 5 лет». 4″ в сегодняшнем мире». [18] Критик Village Voice Роберт Кристгау был сдержан в своих похвалах: «Необычный хит превратил [Болана] в певца ритмичных сказок для британских подростков до половой зрелости, именно то, что ему всегда подходило. ибо великий «Бенги в гонг» расширяет свою тему до самого рок-мифа, который имеет свои пределы, но наверняка превосходит единорогов. Теперь , если бы он переработал еще несколько поп-реди-мейдов, я мог бы перестать жаловаться на фейри».
Ретроспективно « Электрический воин» получил признание критиков и считается одной из лучших работ Марка Болана. Крис Джонс из BBC Music назвал альбом «кусочком поп- рая» и заявил, что «это был момент, когда он и давний продюсер Тони Висконти взяли хиппи-диппи-тексты и Ларри, вокальные стили ягненка, и прикрепили их к себе». к старому доброму урезанному рок-н-роллу вчетвером ». [19] В своем ретроспективном обзоре Стив Хьюи из AllMusic назвал его «альбомом, который, по сути, положил начало увлечению британским глэм-роком » и написал, что «настоящая причина, по которой Electric Warrior так хорошо выдерживает испытание временем – несмотря на его предполагаемую одноразовость – в том, что он так свободно упивается собственной абсурдностью и умышленным отсутствием содержания [...] Отсутствие у Болана помпезности, возвращение к основам написания песен и тщательно продуманная театральность оказали влияние на все, от хард-рока до панка и новой волны ». [1] Брайан Джеймс из Pitchfork назвал его «первым и лучшим из трио блестящих альбомов», заявив, что «Когда T.Rex выбивает джемы, они звучат так, будто проводят самое радостное и абсурдное времяпрепровождение на свете». предан воску», но добавив, что «самый важный аспект Electric Warrior - это не его уверенность на арене ; а то, что Болан позволяет своей ухмыляющейся маске соскользнуть [...] в таких балладах, как «Cosmic Dancer», «Monolith» и «Девочка», он говорит той же тарабарщиной, что и все остальные, но его явно преследует то, о чем мы не можем сказать». [20]
В 1987 году Electric Warrior занял 100-е место в списке журнала Rolling Stone «100 величайших альбомов за последние 20 лет». В 2003 году тот же журнал поставил альбом на 160-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен , сохранив рейтинг в пересмотренном списке 2012 года и опустившись на 188- е место в пересмотренном списке 2020 года. [22] В 2004 году Pitchfork поставил Electric Warrior на 20-е место среди лучших альбомов 1970-х годов. [23] Альбом также был включен в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [24] Он занял 873-е место в третьем издании « 1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина ( 2000). [25]
Альбом считается первым глэм-рок- альбомом, положившим начало развитию глэм-сцены. [1]
Пол Уэллер из The Jam назвал эту пластинку одной из своих самых любимых пластинок, назвав игру Болана на гитаре «действительно уникальной. Вы сразу узнаете его звук». [26] Лол Толхерст из The Cure сказал, что они слушали его в годы своего становления: «В то время мы слушали T.Rex» [...] «Я помню, что у Роберта [Смита] была копия Electric Warrior». ". [27] Гитарист The Slits Вив Альбертин также отметил, что этот альбом ему особенно понравился за «весь звук, всю мультяшную, сексуальную и юмористическую [ sic ] вещь, он также очень английский. Я думаю, Принс взял так много от Болана». [28] Главный соавтор Пи Джей Харви Джон Пэриш включил ее в список своих любимых: «Когда я работаю... мне нравится иметь несколько пластинок, которые для меня наиболее важны, и которые я периодически включаю, чтобы напомнить себе, как хорошие записи могут быть [...] Я обязан хотя бы попытаться сделать что-то столь же сладкое и неотразимое, как это». [29] Моррисси сделал кавер на "Cosmic Dancer" вживую в 1991 году, как соло, так и в разовом дуэте с Дэвидом Боуи во время выхода на бис на концерте в Лос-Анджелесе; версия была включена в качестве би-сайда к " Pregnant for the Last Time ". Бобби Гиллеспи из Primal Scream назвал «Get it On» одной из своих любимых поп-песен всех времен, [30] добавив: «Когда я рос, синглы были искусством. [...] Людям нравится [.. ] T. Rex все время менялись. Как фанат, вы хотели знать, что они собираются носить и сможете ли вы последовать за ними в это новое место». [31] The Pixies записали версию "Mambo Sun" для би-сайда одного из своих синглов. [32]
«Космический танцор» занимает видное место в саундтреке к заключительному сегменту документального фильма Netflix 2019 года «Танцы с птицами» , в котором паротия самца Каролы успешно склоняет самку к спариванию своей демонстрацией ухаживания . [33]
«Джипстер» можно услышать в музыкальном автомате в фильме Квентина Тарантино 2007 года « Доказательство смерти» .
Все треки написаны Марком Боланом.