Роберт Джеймс Смит (родился 21 апреля 1959 г.) - английский музыкант, певец, автор песен и продюсер. Он наиболее известен своей работой в качестве соучредителя, ведущего вокалиста, гитариста, основного автора песен и единственного постоянного участника рок-группы The Cure с 1978 года. Его уникальный стиль игры на гитаре, характерный певческий голос и чувство моды - почти Всегда бледный цвет лица, размазанная красная помада, черная подводка для глаз, неухоженные жесткие черные волосы и полностью черная одежда оказали большое влияние на готическую субкультуру , которая приобрела известность в 1980-х годах.
Другая работа Смита включает в себя игру на соло-гитаре в группе Siouxsie and the Banshees с 1982 по 1984 год и участие в недолговечной группе The Glove в 1983 году. Он был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник группы The Cure в В 2019 году [1] журнал Rolling Stone поставил его на 157-е место среди величайших певцов всех времен в 2023 году. [2]
Роберт Джеймс Смит родился в Блэкпуле 21 апреля 1959 года и был третьим из четырех детей Риты Мэри (урожденной Эммотт) и Джеймса Александра Смита. [3] [4] Он происходил из музыкальной семьи, так как его отец пел, а мать играла на фортепиано. [5] Выросший как католик , [6] позже он стал атеистом . [7] Когда ему было три года, его семья переехала в Хорли , где он посещал начальную школу Святого Франциска. [8] Когда ему было шесть лет, его семья переехала в Кроули , где он посещал младшую школу Святого Франциска. [3] Позже он посещал среднюю школу Нотр-Дам с 1970 по 1972 год и общеобразовательную школу Святого Уилфрида с 1972 по 1977 год . [3] Он и его младшая сестра Джанет получали уроки игры на фортепиано в детстве. [9] Позже он пошутил: «[Джанет] была вундеркиндом на фортепиано, поэтому соперничество между братьями и сестрами заставило меня взяться за гитару, потому что она не могла обхватить пальцами шею ». [10] Он рассказал Smash Hits , что примерно с 1966 года, когда ему исполнилось семь лет, его старший брат Ричард научил его «нескольким основным аккордам» на гитаре. [11]
Смит начал брать уроки классической гитары с девяти лет у ученика гитариста Джона Уильямса , которого он называл «действительно превосходным гитаристом». Однако он сказал: «Я многому научился, но дошел до того, что потерял чувство веселья. Хотелось бы, чтобы я придерживался этого». [10] Он сказал, что его учитель игры на гитаре был «в ужасе» от его игры. [12] Он отказался от формального обучения и начал учиться играть на слух, слушая коллекцию пластинок своего старшего брата. [9] Ему было 13 или 14 лет, когда он стал более серьезно относиться к рок-музыке и «начал неистово играть и учиться». [13] Вплоть до декабря 1972 года у него не было собственной гитары, и он одолжил гитару у брата, поэтому брат подарил ему гитару на Рождество. Смит сказал об этом подарке: «Я все равно конфисковал его - так что независимо от того, дарил он мне его официально на Рождество или нет, я собирался его получить!» [14] Рок-биограф Джефф Аптер утверждает, что гитара, которую Смит получил на Рождество 1972 года, была получена от его родителей, и приравнивает этот предмет к пресловутой гитаре Смита Woolworths "Top 20", которая позже использовалась на многих самых ранних записях Cure. [15] В нескольких более ранних источниках цитировались слова Смита о том, что он сам купил гитару за 20 фунтов стерлингов в 1978 году. [16] [17] [18]
Смит описал среднюю школу Нотр-Дам как «очень свободомыслящее учреждение» с экспериментальным подходом, свободой, которой, по его словам, он злоупотреблял. Однажды он сказал, что ходил в школу в черном бархатном платье и носил его весь день: «Учителя просто подумали: «О, это этап, который он переживает, у него какой-то личностный кризис, давайте поможем ему через это». [ 11] Он сказал, что «четверо других детей» избили его после школы, хотя Аптер отмечает, что Смит представил несколько противоречивых версий этой истории. Аптер также сообщает, что Смит приложил ровно столько усилий в Нотр-Даме, чтобы пройти тесты, и цитирует слова Смита: «Если бы вы были достаточно хитрыми, вы могли бы убедить учителей в том, что вы особенный; я практически ничего не делал в течение трех лет». [19] Сообщается, что собор Святого Уилфрида был более строгим, чем Нотр-Дам. [20] Летом 1975 года Смит и его товарищи по школьной группе сдали экзамены O Levels , но только он и Майкл Демпси остались учиться в шестом классе школы Святого Уилфрида с 1976 по 1977 год. [21]
Смит заявил, что его исключили из школы Сент-Уилфрид за «нежелательное влияние» после второго живого выступления его группы Malice незадолго до Рождества в 1976 году, которое состоялось в школе и предположительно вызвало беспорядки: «Меня забрали обратно [в 1977 году] но они никогда не признавали, что я был там [...] Я сдал три уровня А — с треском провалил биологию, сдал французский и получил четверку по английскому. Затем я провел восемь или девять месяцев на социальном обеспечении , пока они не прекратили мое обучение. деньги, поэтому я подумал: «Сейчас самое время сделать демо и посмотреть, что думают люди » . чья новая группа Amulet отыграла декабрьское школьное шоу. [22] Смит дал противоречивые сведения о своем предполагаемом исключении, в другом месте заявив, что его просто отстранили от занятий и что это произошло потому, что он не ладил с директором школы, [23] а в другом случае заявив, что его отстранили из-за его «отношения по отношению к религии считалось неправильным». [24]
Смит сказал, что его первая группа, когда ему было 14 лет, состояла из него самого, его брата Ричарда, их младшей сестры Джанет и некоторых друзей Ричарда. Он заметил: «Это называлось Crawley Goat Band – великолепно!» [11] Однако, хотя Crawley Goat Band, возможно, и была первой регулярной группой Смита, ему было всего 13 лет, когда он и его одноклассники из Нотр-Дама дали свое первое разовое совместное выступление в роли Обелиска, раннее воплощение того, что в конечном итоге стать Лекарством. В Обелиске участвовали Смит (на тот момент все еще игравший на фортепиано) вместе с Марком Чекканьо (соло-гитара), Майклом Демпси (гитара), Аланом Хиллом (бас) и Лоуренсом «Лол» Толхерстом (ударные), и, согласно официальной биографии Cure, Тен Imaginary Years дали свое единственное выступление на школьном мероприятии в апреле 1972 года. Джефф Аптер, однако, датирует выступление апрелем 1973 года, [25] что противоречит тому, что Смит и его товарищи по группе к этому времени уже покинули среднюю школу Нотр-Дам. [3]
Во второй половине 1972 года ядро Смита, Чекканьо, Демпси и Толхерста вместе шло в среднюю школу Святого Уилфрида, где они и их друзья продолжали вместе заниматься музыкой. Смит сказал, что их называли просто «Группа», «потому что она была единственной в школе, поэтому нам не нужно было название». [11] Демпси, который в конечном итоге перешел от гитариста к басисту группы, сказал, что еще одним названием, с которым они играли, было Brat's Club – отсылка к « Горстке пыли » Ивлина Во . [25] Смит сказал, что «группа» в конечном итоге превратилась в Malice, «что-то вроде суб-металлической панк-группы - с Майклом Демпси, Лоуренсом и двумя другими парнями». [11] Согласно биографии группы Ten Imaginary Years , в период с января по декабрь 1976 года в меняющийся состав Malice входили несколько «других парней», а гитариста-основателя Марка Чекканьо заменил Порл Томпсон , один из первых барабанщиков, известный только как « Грэма» заменил Лол Толхерст, а «брата Грэма» заменил вокалист Мартин Кризи. К 1977 году Malice превратилась в Easy Cure .
Смит не собирался становиться ведущим вокалистом The Cure. Боулер и Дрей отмечают, что в Обелиске «Демпси и Чекканьо были гитаристами, а он [Роберт] на фортепиано - как второстепенный игрок». [26] Поскольку группа постепенно превратилась в Malice и в январе 1976 года начала регулярные репетиции, Смит все еще оставался одним из нескольких плавающих участников. [26] [27] Об их первой «настоящей» репетиции в церкви Святого Эдвардса Смит сказал:
Я думаю, все это произошло потому, что Марк Чекканьо хотел стать гитарным героем. У Майкла был бас, у меня была гитара, а у нашего первого барабанщика, Грэма, была ударная установка. У его брата были усилок и микрофон, поэтому он пел. [28]
К декабрю 1976 года брата Грэма сменил вокалист Мартин Кризи, журналист The Crawley Observer , чье недолгое пребывание в группе, по словам участников, было настоящим фиаско. [29] К январю 1977 года Malice сменили название на Easy Cure, [30] отчасти для того, чтобы дистанцироваться от этих ранних шоу. Барабанщик Лол Толхерст и басист Мик Демпси также известны тем, что в первые годы исполняли вокал с группой. Толхерст также пел кавер на " Wild Thing " на ранних концертах Malice, [31] а Демпси пел бэк-вокал в таких песнях, как "Killing An Arab", и даже записал ведущий вокал на один трек дебютного альбома Cure, их кавер на песню "Killing An Arab". «Лисивая леди» Хендрикса. [32] [33] В марте 1977 года вокалист по имени Гэри Икс приходил и уходил, и его заменил Питер О'Тул, которого называли «футболистом-демоном и фанатом Боуи», который дебютировал в качестве певца в апреле. [29] О'Тул оставался постоянным фронтменом Easy Cure в течение нескольких месяцев, пока группа выступала в местных пабах, «собирая огромное количество местных поклонников», и даже был певцом на домашних демо-кассетах, которые принесли им первый контракт на запись. с Hansa Records . [30]
Однако к тому времени, когда в октябре 1977 года Easy Cure вошли в лондонскую студию Sound And Vision для записи для Hansa, О'Тул уехал работать в кибуце в Израиле. [29] Затем Смит по умолчанию попал на роль вокалиста, поскольку лучшей замены не нашлось. В 1989 году он рассказал журналу Musician :
Когда мы начинали и играли в пабах, я не был певцом... Я был пьяным ритм-гитаристом, который писал все эти странные песни. Мы перебрали около пяти разных певцов – по сути, они были чертовски бесполезны. В конце концов я всегда думал: «Я мог бы добиться большего». ... Я имею в виду, я ненавидел свой голос, но я ненавидел его не больше, чем ненавидел голоса всех остальных... Поэтому я подумал: «Если мне это сойдет с рук, я смогу стать певцом». С тех пор я работаю на этой основе. [34]
Смит также не был единственным автором песен или автором текстов в группе в первые годы ее существования; Название группы «Easy Cure» произошло от песни, написанной Лолом Толхерстом, [35] а «Grinding Halt» начиналась как текст Толхерста, который Смит сократил до первой половины каждой строки. [36] [примечание 1] Вскоре после этого Easy Cure сократила свое название до Cure. [37] В 1978–79 годах Смит сочинил и записал демо-версии некоторых ранних песен Cure на органе Хаммонд своей сестры Джанет со встроенным магнитофоном, в том числе « 10:15 Saturday Night ». [38] [примечание 2]
К тому времени, когда NME взял интервью у группы в октябре 1979 года во время их тура с Siouxsie and the Banshees , Смит был признан основным автором «почти всех песен и текстов Cure» и заявил, что ему было неудобно играть и петь песни, которые не были его собственными. [39] После своего возвращения из тура Banshees Смит также написал большую часть музыки для альбома Seventeen Seconds , используя Hammond, драм- машину и гитару своей торговой марки Top 20 Woolworth, во время домашней демонстрационной сессии в подвале своих родителей. Большая часть текстов была написана за одну ночь в Ньюкасле. [40] [примечание 3] Майкл Демпси, обсуждая свой уход из группы в это время, позже заметил:
Новые песни Роберта были скорее личным заявлением – полностью личным для него – и я не мог сделать это заявление от его имени. [41]
Хотя Смит написал большую часть текстов для Seventeen Seconds , многие из них также были переписаны группой во время записи самого альбома. Заменивший Демпси Саймон Гэллап описал процесс коллективного написания журнала Sounds в 1980 году:
Когда мы играем новые песни вживую, Роберт много импровизирует [вокал], пока не почувствует это. Затем, когда мы записываем ее, если она все еще не правильная, это означает, что все сидят на кухне Криса Пэрри (их менеджера) всю ночь и чертят листы и листы бумаги - для "At Night" мы очень отчаялись и закончили в шесть утра с Лол. стоял на столе, прижавшись головой к потолку, потому что думал, что это может помочь. [42]
Лол Толхерст позже заявил, что он, Гэллап и Смит написали тексты для ранних альбомов Cure, и что динамика группы изменилась только после их альбома Pornography 1982 года :
Обычно, поскольку Роберту приходилось петь слова, он сам выбирал те, которые он пел, но они были от всех нас. У него была большая коробка слов, в которую я время от времени добавлял (тоже Саймон), и он использовал их все для песен. [43]
Толхерст утверждал, что написал текст для «All Cats Are Grey» из альбома 1981 года Faith , который он позже перезаписал в своем собственном проекте Levinhurst . [43] В отличие от воспоминаний Толхерста о написании песен как групповой работы до выхода «Pornography», в 1982 году Смит утверждал, что написал «90 процентов альбома «Pornography»», и поэтому он не мог покинуть Cure. , потому что без него The Cure не было бы. [44]
За свои первые четыре альбома ( «Three Imaginary Boys» , «Seventeen Seconds» , «Faith and Pornography ») все участники группы получили равные авторские права. По словам Смита, с уходом Саймона Гэллапа группа превратилась в дуэт, а Толхерст оставил барабанщик, чтобы начать брать уроки игры на клавишных инструментах, [44] с июля 1982 года до возвращения Гэллапа в феврале 1985 года, по словам Смита, большая часть процесса написания и записи в рамках Cure фактически превратилась в сольная попытка. Тем не менее, Толхерст был признан соавтором пяти из восьми песен, вошедших в сборник синглов и би-сайдов 1983 года « Janian Whispers» (включая «Let's Go to Bed» и « The Walk »), а « The Love Cats », «Lament » и «The Dream» были приписаны только Смиту. [45] О альбоме The Top 1984 года Смит сказал бы, что это был «сольный альбом, который я никогда не записывал», [46] он сам играл почти на всех инструментах, за исключением барабанов (Энди Андерсона), [47] с Порлом Томпсоном, игравшим на саксофоне в одном из них. песня («Give Me It»)., [48] и Толхерст сыграл клавишные в 3 из 10 песен альбома.
В 1985 году группа добилась успеха с альбомом The Head on the Door , единственным автором песен которого был Смит. В состав также входили Гэллап, Толхерст, Томпсон и Борис Уильямс . В 1987 году вышел двойной альбом Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me с синглами « Just Like Heaven » и « Hot, Hot, Hot! », вызвавший растущую популярность группы в США. С этого времени и на последующих пластинках сочинение писала вся группа, но Смит по-прежнему оставался главным композитором и аранжировщиком.
Роберт Смит встретил Стивена Северина из Siouxsie and the Banshees на концерте Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire в лондонском YMCA 3 августа 1979 года . Криса Пэрри , а Смит уже был фанатом Banshees. [41] [50] Пара нашла общий язык, и Северин пригласил Смита сопровождать Banshees в турне по Великобритании в поддержку их второго альбома Join Hands . [41] [49] [50] Обе группы отправились в тур позже в августе, а тем временем в сентябре вокалистка Banshees Сиукси Сиу исполнила бэк-вокал в "I'm Cold", стороне B следующего сингла The Cure " Jumping ". Some Else's Train » (выпущен в ноябре), [41] [50] [51] Однако через несколько концертов в туре Join Hands гитарист Banshees Джон Маккей и барабанщик Кенни Моррис покинули группу за несколько часов до того, как они должны были отправиться в путь. этап в Абердине , поставив тур в подвешенное состояние. [41] [50] Решив не допустить окончания тура, Смит вызвался временно заменить Маккея при условии, что Cure останется на разогреве, [50] в то время как бывший барабанщик Slits Баджи присоединился к группе за ударными. [52] Тур возобновился 18 сентября, и каждый вечер Смит играл в обеих группах. [41] [50] [51] В конце тура Смит вернулся в The Cure на постоянной основе.
Северин объяснил переход Смита из сдержанной фигуры в более загадочного фронтмена ранним опытом Смита, играя с Siouxsie and the Banshees:
Я думаю, он научился быть передовым человеком, просто стоя рядом с Сиукси каждую ночь пару месяцев. Я думаю, из-за этого он полностью изменил свой образ на сцене; он вышел из своей скорлупы. Я думаю, что он научился быть немного более ярким, и что это было нормально, и я думаю, он видел, как, ну вы знаете... как бы это сказать... Более "дивные" моменты Сьюзи были в некотором роде приемлемыми потому что они были главными лицами, и я думаю, он научился избегать неприятностей. И еще немного о сценическом искусстве и о том, как использовать публику. Потому что, если вы посмотрите ранние отрывки их выступлений, вы увидите, что он стал гораздо более застенчивым и замкнутым, чем становится немного позже, и, конечно же, весь его внешний вид тоже меняется. [53]
Тем временем Смит задумал сайд-проект Cult Hero для сотрудничества с басистом Саймоном Гэллапом из Magspies , записанный в Morgan Studios в октябре 1979 года. [50] [54] Имея некоторое время в студии после сессий Cult Hero, Смит также продюсировал записи. Magspies и молодой вокальный и ударный дуэт The Obtainers (описанный Стивом Сазерлендом из Melody Maker как «два 11-летних ребенка, стучащих по кастрюлям и сковородкам»), [50] для молодого независимого лейбла Dance Fools Dance, соучредителем которого является Роберт Смит и Рик Гэллап, старший брат Саймона. Сингл Cult Hero был выпущен на лейбле Fiction Records в декабре 1979 года, а сплит-сингл Magspies/Obtainers появился на лейбле Dance Fools Dance в следующем году. [50] [54] [55] [56] [примечание 4]
3 и 4 апреля 1980 года в лондонском театре «Радуга» Роберт Смит и Мэттью Хартли (также участники Magspies, Cult Hero и к этому времени Cure) были среди многих приглашенных членов уникального состава The Stranglers , отыграть два концерта протеста в честь Хью Корнуэлла , который был заключен в тюрьму по обвинению в наркотиках в конце 1979 года. [50] [57] [58] Joy Division также были одной из групп на разогреве во второй вечер. Записи с мероприятия были позже выпущены под названием The Stranglers and Friends – Live in Concert в 1995 году. Также в апреле Смит исполнил бэк-вокал для дебютного альбома Associates The Affectionate Punch , выпущенного в августе 1980 года. В то время Associates также были подписали контракт с Fiction Records, и в конце 1979 года к ним присоединился бывший басист Cure Майкл Демпси. [50] [59] [60] Фронтмен The Associates Билли Маккензи был другом Смита более 20 лет, а песня Cure « Cut Here » (из альбома Greatest Hits 2001 года ) была написана в ответ на песню Маккензи. самоубийство в 1997 году. Как рассказал Смит Jam! Шоу-бизнес после выхода «Greatest Hits»:
Я все упускал возможность сесть, выпить с ним, поболтать... Мне было очень жаль. Я никогда не использовал эти слова. Я записал их, чтобы выбросить их из своей системы... Приятно спеть песню, которая что-то значит, и думать, что это будет сингл, - это хорошо. Как ни странно, она оказалась любимой (из новых песен) звукозаписывающей компании. [61]
В 1981 году The Cure получили домашнюю демо-запись от And Does the Trees и сразу же подружились. [62] Фронтмен Саймон Хью Джонс позже рассказал Abstract Magazine , что Cure были «самыми большими поклонниками AATT, первыми людьми, которые подошли к нам и сказали: «Мы думаем, что вы великолепны»» и что на обе группы оказали взаимное влияние друг друга. [63] Группа присоединилась к Cure в поддержку тура Eight Appearances по Шотландии и Северной Англии в ноябре и декабре 1981 года вместе с 1313 с участием Стива Северина и Лидии Ланч , [17] [64] и в следующем году Роберта Смита вместе. совместно с сопродюсером Cure/Banshees Майком Хеджесом стал сопродюсером кассетного релиза And Does the Trees 1982 года From Under the Hill . Первоначально Смит должен был также спродюсировать дебютный сингл группы "The Secret Sea" [63] , но вместо этого в период с 1982 по 1984 год в качестве продюсера выступил Лол Толхерст, как для первых двух синглов группы, так и для их одноименного дебютного альбома . [65] [66] Смит снова будет сотрудничать с And Too The Trees в 1991 году.
После тура The Fourteen Explicit Moments , кульминацией которого стал уход Саймона Гэллапа и временный роспуск The Cure, в июне 1982 года Смит снова начал сотрудничать с Северином из Siouxsie and the Banshees. Несмотря на то, что альбом был выпущен под названием The Cure, единственными участниками оригинального сингла Flexipop "Lament" в августе 1982 года были Смит и Северин, и вскоре после этого Смит признал, что Cure как группа теперь существует только номинально. [17] [67] [68] В августе того же года Смит ненадолго возродил лейбл Dance Fools Dance, чтобы записать и выпустить сингл «Frame One» готической/пост-панк-группы Crawley Animation. [69] [70] [71] В сентябре Смит с Толхерстом (сейчас на клавишных) и сессионным барабанщиком Стивом Гулдингом отправились в студию, чтобы записать «откровенный поп-сингл» по наущению менеджера Fiction Records Криса Пэрри. Сообщается, что Смит был настолько недоволен получившимся треком " Let's Go to Bed ", что попытался выпустить сингл под названием Recur, чувствуя, что сингл подвел фанатов Cure. [67] [72] [73] В октябре Смит и Северин также записали ранние демо для сингла группы Glove «Punish Me With Kisses» в студии Майка Хеджеса «The Playground».
Смит также вернулся в турне в качестве живого гитариста с Siouxsie and the Banshees в ноябре, после того, как тогдашний Banshee Джон МакГеоч распался из-за нервного истощения за неделю до того, как группа должна была отправиться в тур. [67] [68] [72] [74] Его возвращение к игре на гитаре в группе побудило Смита заметить:
Однажды Банши — навсегда Банши. [75]
Позже он сказал, что ему «надоело» и «действительно разочаровал» давление игры в The Cure, и что «появилась вещь Banshees, и я подумал, что это будет действительно хороший побег». [68] Журналист/биограф Джо-Энн Грин отметила, что замена Смитом МакГеоха «оставила неприятный привкус во рту у многих людей, поскольку [МакГеоху] сообщили о его увольнении только через неделю после его выздоровления после краткого периода клинической депрессии». [75]
Вернувшись в Англию из тура Banshees по Австралии , Новой Зеландии и Японии в январе 1983 года, к Смиту в следующем месяце обратился Николас Диксон, молодой хореограф Королевского балета , с просьбой написать хореографическую адаптацию Les Enfants Terribles . Чтобы проверить эту идею, Смит и Северин записали переработку песни The Cure "Siamese Twins" с Толхерстом на барабанах и Энн Стивенсон и Вирджинией Хьюс (позже известной как Джинни Болл) из группы Venomettes на скрипках, которая была исполнена на BBC Two ' Музыкальная программа Riverside в марте 1983 года с участием двух танцоров в постановке Диксона. Однако, несмотря на положительную оценку критиков, ни Диксон, ни Смит не были довольны результатами, и проект Les Enfants Terribles был отложен на неопределенный срок. [69] [72] [76] [примечание 5]
Тем временем Смит и Северин написали музыку к песне Марка и Мамба «Torment», которая появилась на альбоме Torment and Toreros . [77] В период с марта по июнь 1983 года Смит записывался с Glove и (якобы) The Cure; что побудило его заметить: «Мне нужен отпуск… Я продолжаю строить планы поехать туда каждую неделю, но каждую неделю я нахожусь в другой группе». [76]
Смит и Северин впервые обсудили сотрудничество во внешнем побочном проекте в 1981 году, хотя их соответствующие обязательства перед The Cure и Banshees ранее не оставляли времени для этого проекта. [75] Однако с мая 1983 года, когда Cure были приостановлены, а Сьюзи и Баджи работали вместе как Creatures , запись альбома Glove Blue Sunshine началась всерьез. [72] [76] Тогдашняя подруга Баджи Жанетт Лэндрей, бывшая танцовщица в Zoo , была нанята для вокала, а Энди Андерсон из Brilliant был приглашен играть на барабанах. [72] [75] The Venomettes с Мартином Маккэрриком были наняты для исполнения струнных в студии. The Glove взял свое название от «рукавицы-убийцы» из анимационного фильма группы «Битлз» « Желтая подводная лодка », а название альбома взято из одноимённого фильма категории B о мощном штамме ЛСД , из-за которого люди теряют волосы и превращаются в маньяки-убийцы спустя много лет после своего первого путешествия. [78] Северин сказал о проекте:
Очевидно, был интерес к психоделии . У нас не было четкого представления о том, чем мы хотим заниматься. После нескольких бессмысленных дискуссий мы просто взялись за дело и начали писать песни, и в конечном итоге отточили общие интересы, один из которых оказался мусором конца 60-х, но ничего хиппи-дипового. Проблема для нас заключалась в том, как нам записать «Барбареллу» на обложку пластинки и не показаться идиотами. [79]
Смит описал создание альбома, сказав:
Я думал, что это была настоящая атака на чувства, когда мы это делали. Мы фактически выходили из студии в шесть утра, возвращались сюда и смотрели все эти по-настоящему умственные фильмы, а затем ложились спать и видели действительно безумные сны, а затем, как только мы проснулись в четыре часа дня, мы Я практически сразу же вернулся в студию, так что ближе к концу это было немного похоже на курс психического насилия… Я имею в виду, Боже, мы, должно быть, посмотрели около 600 видео за это время! [78]
Помимо «Барбареллы» , «Желтой подводной лодки » и одноименного «Голубого солнца» , в число фильмов, которые способствовали развитию проекта, вошли « Выводок» , «Зловещие мертвецы» , «Вертолетные шпионы» и «Инферно ». [78] Ретроспективно, Стив Сазерленд из Melody Maker описал Перчатку как «маниакальную психоделическую стилизацию». [72]
Альбом The Glove's Blue Sunshine и его главный сингл " Like an Animal " были выпущены в августе 1983 года, [80] за ними в сентябре последовал сингл Siouxsie and the Banshees " Dear Prudence " (кавер на песню Битлз). на собственном лейбле Banshees Wonderland Records. [17] [72] Смит официально стал членом Banshees. Согласно официальной биографии Banshees, "Dear Prudence" была записана по настоянию Смита, чтобы задокументировать его время, проведенное с группой, и стала их самым большим хитом в Великобритании, достигнув 3-го места в чарте синглов . [81]
Незадолго до запланированных концертов группы в Королевском Альберт-Холле в сентябре и октябре 1983 года Сиукси и Банши также были приглашены принять участие в эпизоде телесериала Channel 4 «Играй дома», на что они согласились, чтобы воспользоваться снимают предстоящие концерты. Смит ранее предлагал Северину, что «Банши не должны гастролировать, им следует делать на сцене что-то действительно амбициозное, например, « Волшебника страны Оз », и Северин решил адаптировать эту идею для эпизода «Играй дома», заменив концепция «Волшебника страны Оз» с «Алисой в стране чудес» , чтобы связать тему со звукозаписывающим лейблом Banshees' Wonderland. Результатом стала 45-минутная телевизионная программа с выступлениями «Сиукси и Банши», «Перчатка и существа», в которой все четыре участника «Банши» появились в воссоздании «Чаепития Безумного Шляпника», одетые как Алиса , в то время как каждый отдельный участник написал сценарий. собственное сольное выступление и монолог. Музыкальные интерлюдии включали исполнение Glove "A Blues in Drag", Creatures, исполняющего "Weathercade", и всю группу, исполняющую "Circle". Программа (которая не транслировалась по телевидению до следующего года) завершилась прямой трансляцией того, как Сьюзи и Банши играют «Voodoo Dolly» и «Helter Skelter» вживую в Королевском Альберт-Холле . [82] Между тем, в ноябре появился второй сингл The Glove « Punish Me with Kisses », а также концертный двойной альбом Banshees и сопутствующее видео Nocturne с концертов в Королевском Альберт-Холле. [72] [80] В марте 1984 года вышел следующий сингл Banshees, в котором Смит играл на гитаре и клавишных, « Swimming Horses »; Смит вместе с ними написал новый материал. За этим последовал " Dazzle " в мае и, наконец, альбом Hyæna в июне - Смит покинул Banshees за месяц до релиза, сославшись на проблемы со здоровьем из-за перегруженного графика. [72] [83] [84]
Между тем, в перерывах между выступлениями над The Cure, The Glove и Banshees, Смит также нашел время, чтобы выступить на сингле Тима Поупа " I Want To Be A Tree", вдохновленном Сидом Барреттом [85] . [72] [86] Поуп в то время был постоянным режиссером рекламных видеороликов для The Cure, Siouxsie and the Banshees и Marc Almond, среди других, но был ошеломлен, когда его слава на американском MTV как видеорежиссера стала конкурировать с этой групп, в которых он работал. [85] [87] Он описал проект как «настоящую насмешку над тем, что происходит в Америке», вдохновленный людьми, ссылающимися на «Видео Тима Поупа», и сказал, что он «очень твердо чувствовал, что они не Тимы». Видео Поупа, это были видео Cure, видео Siouxsie или что-то в этом роде». [88] Во время рождественских каникул 1983 года Поуп и его друг Чарльз Грей записали то, что Поуп назвал «действительно глупой песней», которую они написали в соавторстве несколько лет назад, будучи подростками. [85] [87] [88] Поуп сделал сопроводительное видео для своего шоурила , попросив нескольких артистов, с которыми он работал (The Cure, Siouxsie and the Banshees, Soft Cell , Talk Talk , the Style Council , Paul Young и Freur ) [87] «прийти и отругать меня в шоуриле». [88] Затем он проиграл исполнителям песню, одновременно снимая их реакцию на нее. The Old Grey Whistle Test показал это видео, что, по словам Поупа, привело к предложению нескольких контрактов на запись. Песня была перезаписана с участием Роберта Смита, играющего на большинстве инструментов, в январе 1984 года, [88] спродюсирована Крисом Пэрри, и выпущена на Fiction Records (с новым видео) в июне. [87]
После завершения проекта Blue Sunshine и ухода из Siouxsie and the Banshees к 1984 году Роберт Смит вернулся к записи и гастролям с The Cure в качестве своей постоянной основной группы. В период с 1985 по 1996 год его музыкальные выступления за пределами The Cure были сравнительно редкими, за заметными исключениями, включая работу над ремиксами на песню And Does the Trees and Cranes . В 1989 году Смит и продюсер Марк Сондерс сделали ремиксы на 7 и 12 версии песни «The Pear Tree» группы And Too the Trees. "Round Mix" песни также появился на альбоме группы Farewell to the Shade в 1989 году, за которым в следующем году последовал выпуск The Pear Tree EP только в США . [89] [90] [91] В декабре того же года, микшируя концертный альбом The Cure Entreat , он также записал сольную кавер-версию песни Венди Уолдман "Pirate Ships", [примечание 6] , первоначально предназначенную для Rubáiyát: 40th Anniversary Elektra. ; сборник, посвященный истории американского лейбла The Cure Elektra Records . [92] Однако вместо этого полный состав группы The Cure записал " Hello, I Love You " группы The Doors для Elektra, [92] и "Pirate Ships" не вышел на официальном компакт-диске до выхода "Deluxe" группы Disintegration . Edition» переиздание в 2010 году. [93] [94] [95] [примечание 7]
В 1992 году Смит пригласил Крейна выступить на разогреве у Cure в рамках тура Wish Tour . [96] [97] Во время одного из концертов тура во Франции ( Stade Couvert Régional , Liévin , 15 ноября 1992 года) вокалистка Cranes Элисон Шоу заболела, и группе пришлось пересмотреть весь свой сет, а Роберт Смит заменил вокал Элисон. мелодии на 6-струнном басу , к ним присоединился гитарист Cure Порл Томпсон. [97] [98] [примечание 8] Cranes написали большую часть своего следующего альбома ( Forever 1993 года ) во время тура Wish Tour , [99] и на название альбома частично повлияло турне с The Cure. [98] [100] В 1993 году Смит и Брайан «Чак» Нью сделали ремикс на расширенную 12-дюймовую версию сингла Cranes «Jewel» с альбома; Смит снова внес в ремикс трек свой фирменный звук Fender Bass VI и дополнительные гитары. Этот сингл принес Cranes их первый сингл в Топ-30 в Великобритании и Норвегии, [97] , а также стал их крупнейшим коммерческим прорывом в США. [100] [101]
С 1993 года основным музыкальным занятием Смита была запись альбома The Cure Wild Mood Swings , выпущенного в 1996 году, за которым последовал Swing Tour, завершившийся в начале 1997 года. Тем временем его пригласили выступить на концерте в честь 50-летия Дэвида Боуи на Мэдисон-сквер. Garden (9 января 1997), где он дуэтом с Боуи исполнил песни « The Last Thing You Must Do » и « Quicksand ». [102] Здесь Смит познакомился с гитаристом Боуи Ривзом Габрелсом и сопродюсером Марком Плати , что привело к их сотрудничеству над синглом « Wrong Number ». [103] [104] Несмотря на то, что "Wrong Number" был выпущен под названием The Cure, он был одним из нескольких "одноразовых" студийных проектов, записанных в этот период Робертом Смитом либо исполнявшим сольно, либо с приглашенными музыкантами, не входившими в полноценную группу. временной состав The Cure. Более ранние версии песни уже были записаны группой, но Плати и Смит полностью реконструировали трек, построенный на основе семпла барабанной петли барабанщика Cure Джейсона Купера . Смит и Плати добавили клавишные, эффекты и новый вокал, а Гэбрелс записал «миллион гитарных треков». [105]
В феврале 1998 года Роберт снова сотрудничал с Ривзом Гэбрелсом в студии, соавторством, пением и игрой над песней "Yesterday's Gone" (которая в конечном итоге была выпущена на компакт-диске в 2000 году). [106] В следующем месяце Смит снова записывал соло между студиями RAK и Outside , на этот раз ему помогал сопродюсер Пол Коркетт, в чьи продюсерские работы входили Ник Кейв , Бьорк , Placebo , Тори Амос и Suede . На этих сессиях была создана песня "More Than This" (не путать с песней Roxy Music ) для The X-Files: The Album , а также кавер на песню Depeche Mode " World in My Eyes " для трибьют - альбома. Для масс . [102] Опять же, оба были выпущены под названием The Cure, но по сути представляли собой сольные записи Роберта Смита. Появившись в качестве гостя в эпизоде « Южного парка» ранее в этом году, Смит снова сотрудничал с Треем Паркером под именем COGASM с участием Ривза Гэбрелса и Джейсона Купера, выпустив трек «A Sign from God» для фильма « Оргазмо» . [102] Вклад Смита в "Yesterday's Gone" появился на сольном альбоме Габрелса Ulysses (Della Notte), выпущенном в 1999 году через Интернет и в 2000 году на компакт-диске E-magine Music. [107]
В 2002 году как Exclaim! Кэм Линдси из журнала позже заметил, что The Cure стали «группой, названной как музыкальное влияние, положившее начало омоложению их карьеры. Такие артисты, как Deftones , Mogwai , Tricky и Tuesday , хвалят группу и подчеркивают ее влияние, в то время как другие, такие как Hot Hot Heat и Восторг получает постоянные сравнения». [102] В 2003–2004 годах выпускалась постоянная череда приглашенных вокальных выступлений с участием других исполнителей «с участием Роберта Смита». Смит написал слова и спел «Perfect Blue Sky (с участием Роберта Смита)» для альбома голландского продюсера электронной музыки Junkie XL Radio JXL: A Broadcast from the Computer Hell Cabin , выпущенного в июне 2003 года; [108] «All of This (feat. Robert Smith)» для одноименного альбома Blink -182, выпущенного в ноябре, [109] и «Believe (feat. Robert Smith)» на альбоме Zig , ветерана-гитариста Боуи Эрла Слика . Альбом Zag , выпущенный 9 декабря 2003 года. [110] Тем временем Слик внес гитары в микс Марка Плати « A Forest », представленный в бокс-сете Join the Dots 27 января 2004 года. [111] Хотя выпущен под названием The Cure , «микс Марка Плати» на самом деле был совершенно новой записью, ставшей результатом студийного сотрудничества Слика, Плати и Смита. [112] Смит также записал вокал для еще одной совершенно новой версии "A Forest" в 2003 году, на этот раз заявленной как кавер-версия немецкого электронного дуэта " Blank & Jones (feat. Robert Smith)". [113] Выпущенный в сентябре 2003 года сингл достиг 14-го места в немецком чарте Top100 Singles , [114] а три отдельных ремикса позже появились на альбоме 2004 года Monument ; Рик Андерсон из AllMusic назвал "A Forest" "центральным элементом альбома". [115]
В январе 2004 года также был выпущен сингл Джуниора Джека "Da Hype (feat. Robert Smith)", [116] который также появился на альбоме бельгийского итальянского продюсера хаус-музыки Trust It в марте. [117] В том же месяце была представлена эксклюзивная перезапись песни The Cure "Pictures of You", ремиксованная австралийским электронным музыкантом и продюсером Полом Маком и выпущенная под названием "Robert Smith – Pictures of You (Paulmac mix)". в саундтреке к австралийскому фильму о рейв-культуре One Perfect Day . [118] «Truth Is (с участием Роберта Смита)» появилась на втором альбоме Tweaker бывшего барабанщика Nine Inch Nails и соучредителя Криса Вренны 2 am Wakeup Call , выпущенном 20 апреля 2004 года . [119] В 2004 году, 17 сентября. на Old Billingsgate Market в Лондоне [120] Роберт присоединился к Blink-182 вживую на сцене, чтобы исполнить "All of This" во время трибьюта MTV Icon для The Cure. [121] 21 октября Роберт выступил в качестве одного из трёх приглашенных ведущих Джона Пила на BBC Radio 1 , [122] всего за несколько дней до смерти Пила. [примечание 9] Ближе к концу года Роберт Смит дважды выступал в качестве гостя на арене Уэмбли ; сначала присоединился к Placebo 5 ноября с их песней « Without You I'm Nothing » и «Boys Don't Cry» группы The Cure, [123] затем 6 декабря к Blink-182, чтобы исполнить «All of This» и снова» Мальчики не плачут». [124]
В июне 2005 года Смит появился на сольном дебюте фронтмена Smashing Pumpkins / Zwan Билли Коргана TheFutureEmbrace , разделив вокальные обязанности во время припева к каверу Коргана на песню Bee Gees « To Love Somebody ». [125] В ноябре 2006 года Роберт появился на альбоме британской транс- и трип-хоп группы Faithless To All New Arrivals на треке "Spiders, Crocodiles & Kryptonite", включающем известные семплы песни группы The Cure " Lullaby ", для которой Смит записал новое исполнение оригинального вокала. [126] Еще один приглашенный вокал Пола Хартнолла в песне Orbital «Please» был выпущен как сингл [127] и появился на альбоме The Ideal Condition в мае 2007 года. [128] Стив Хьюитт из Placebo тем временем объявил о планах запустить сольный танец. Альбом с элементами драм-н-бэйса под рабочим названием Ancient B , в котором Смит поет некоторые треки, а басист Джон Торн из Lamb . [129]
В 2010–2012 годах, а также продолжая сотрудничать с другими артистами в качестве приглашенного исполнителя, Роберт Смит выпустил множество кавер-версий, выступая сольно. В отличие от его предыдущих сольных каверов (таких как «Pirate Ships» и «World in My Eyes»), они были официально выпущены под именем Роберта Смита, а не под именем The Cure. В 2010 году он исполнил кавер на песню «Very Good Advice» из экранизации «Алисы в стране чудес» 1951 года для альбома « Почти Алиса» ; сопутствующий релиз к адаптации Тима Бертона «Алисы в стране чудес» , [130] в то время как «Pirate Ships» 1989 года также впервые был выпущен на компакт-диске. [93] Дальнейшее сотрудничество приглашенного вокалиста и автора текстов с участием Роберта Смита в 2010 году включало сингл «J'aurai tout эссе» (переработка песни Смита и Эрла Слика «Believe») франко- канадского рок-певца, гитариста и коллеги Боуи. Сотрудник Марка Плати и Эрла Слика Аник Джин [131] [132] и сингл-версия кавер-версии песни Crystal Castles « Not in Love » группы Platinum Blonde , выпущенная на Fiction Records 6 декабря 2010 года. [133] В июне 2011 года. , электронная танцевальная группа японских поп-звезд из Северной Ирландии выпустила в Великобритании свой альбом Controlling Your Allegiance , включающий трек «Take Forever (Ft. Robert Smith)», [134] [примечание 10] , а в следующем месяце — сольную кавер-версию. Песня «Small Hours» британского певца, автора песен и гитариста Джона Мартина (1948–2009) была выпущена на трибьют-альбоме Johnny Boy Will Love This . [135] 25 октября 2011 года инструментальная рок-группа 65daysofstatic выпустила для бесплатного скачивания трек «Come to Me» с участием Роберта Смита, что совпало с выпуском их альбома We Were Exploding Everything . [136] В 2012 году Роберт снова записал сольную кавер-версию для проекта Тима Бертона ; [ нужны разъяснения ] на этот раз кавер на хит Фрэнка Синатры 1957 года « Колдовство » для Frankenweenie Unleashed! , сборник из 14 треков песен, «вдохновленный» анимационным фильмом режиссера « Франкенвини» , выпущенный 25 сентября 2012 года .
В 2015 году Смит записал вокал в песню «Please» из альбома 8:58 , проекта Пола Хартнолла . Трек по сути является переработкой одноименного трека из Ideal Condition , для которого он также записал вокал. [138] 15 июня 2015 года Twilight Sad выпустили сингл с участием Смита, кавер-версию песни « There’s a Girl in the Corner», изначально из альбома Twilight Sad « Никто не хочет быть здесь и никто не хочет уйти» . [139] В 2015 году Смит также записал вокал в сингл «In All Worlds» с альбома Dead Planet группы Eat Static .
В сентябре 2020 года Смит появился в песне Gorillaz " Strange Timez " из их серии Song Machine , а также появился в анимационном видеоклипе на эту песню. [140]
В декабре 2020 года Смит принял участие в двух благотворительных мероприятиях в прямом эфире, в том числе в 24-часовой благотворительной прямой трансляции The Cosmic Shambles Network «Девять уроков и гимнов для любознательных людей», 12 декабря 2020 года. [ 141] [142] Смит исполнил три песни из альбом « Семнадцать секунд» : «В твоем доме», «М» и «Играй сегодня». [143] [144] 22 декабря 2020 года Смит исполнил три песни из альбома Faith : «The Holy Hour», «The Funeral Party» и «The Drowning Man» для прямой трансляции ежегодного 24-часового шоу Second City . Благотворительная акция импровизации «Письма Санте» [145] [146] [147]
В июне 2021 года Смит появился в песне Chvrches «How Not To Drown» из их альбома Screen Violence .
Смит считает, что его старшие братья и сестры Ричард и Маргарет познакомили его с такой рок-музыкой, как « Битлз» и «Роллинг Стоунз» , когда ему было шесть лет. [13] Он сказал, что на его раннее написание песен «находилось влияние ранних Битлз – ощущение трехминутной гитарной поп-песни», [148] и в начале его карьеры второй сингл The Cure « Boys Don't Cry » был Британская музыкальная газета Record Mirror сравнила его с « Джоном Ленноном в 12 или 13 лет». [50] Его родители поощряли музыкальное развитие своих детей, как он рассказал французскому журналу Les Inrockuptibles : «Мои родители одалживали нам свои вещи; моя мама заставляла меня слушать много классической музыки, чтобы у меня было более широкое видение музыки. " [13] Когда Смиту было восемь лет в 1967 году, Ричард сыграл ему « Purple Haze » Джими Хендрикса , который стал чрезвычайно влиятельным. [149] Об этом периоде он далее сказал: «Мой брат также был без ума от Капитана Бифхарта , Крима , Джими Хендрикса, настолько, что, когда мне было 7 или 8 лет, к отчаянию моих родителей, я стал чем-то вроде маленький дьявол питался психоделическим роком ». [13]
Смиту было 10 лет в 1969 году, когда он впервые услышал альбом Ника Дрейка Five Leaves Left : «Ник Дрейк находится на другой стороне медали по отношению к Джими Хендриксу. Он был очень тихим и замкнутым… Я думаю также, что потому, что он безвременная смерть, как Джими Хендрикс, он никогда не мог поставить под угрозу свои ранние работы. Он никогда не мог сделать ни одной ошибки. Это болезненный романтизм, но в этом есть что-то привлекательное». [149] Вскоре после этого Роберт Смит посетил свой первый рок-концерт: Джими Хендрикса на фестивале Isle of Wight в 1970 году . [13] В возрасте 13 лет в 1972 году Смит впервые увидел Дэвида Боуи по телевидению, исполнявшего « Starman » на Top of the Pops . Он вспоминал: «Каждый человек в Британии, который видел это выступление, запомнился им. Это похоже на то, как будто Кеннеди застрелили для другого поколения. Вы просто помните тот вечер, когда смотрели Дэвида Боуи по телевизору. Это действительно был формирующий, плодотворный опыт». [149] Смит сказал, что первой пластинкой, которую он когда-либо купил на карманные деньги, была The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [13] По словам Аптера, Боуи также проложил путь любви Смита к глэм-рок- группам, таким как Slade , The Sweet и T. Rex , и в тот же период он также стал поклонником Roxy Music . [5] Его родители сохраняли свою поддержку: «Мои мама и папа поощряли нас говорить [о] пластинках, которые нам нравились. Я помню ошеломляющие разговоры о Слэйде и Гэри Глиттере ». [13]
Смит сказал, что ему было 15, когда он впервые услышал Алекса Харви , и что Sensational Alex Harvey Band была первой и единственной группой, за которой он когда-либо действительно следил. Он сказал: «[Харви], вероятно, был моим единственным настоящим кумиром. Я путешествовал по стране, чтобы увидеть их. [...] Люди говорят об Игги Попе как об оригинальном панке, но, безусловно, в Великобритании предшественником панк-движения был Алекс Харви. [...] Я помнил силу этого живого выступления и старался помнить об этом с тех пор, как основал свою собственную группу». [149] Вскоре на него повлияло появление британской панк- сцены в 1977 году, и он назвал Sex Pistols , The Stranglers, Элвиса Костелло и The Buzzcocks важными факторами, оказавшими влияние на его собственную музыку этого периода. Он описал выпуск Sex Pistols " Anarchy in the UK " как "последний раз, когда со мной случилось что-то важное и изменило меня [...] это было лучшее лето в моей жизни. Я помню, как слушал "Anarchy" для первый раз на вечеринке и думаю: «Вот оно!» Вы сразу поняли: вы либо любили это, либо ненавидели, и тем летом это поляризовало всю нацию». [149] В другом месте Смит сказал, что Stranglers были его любимой панк-группой и что Костелло «был на голову выше всех из них» с точки зрения текстов и написания песен. [18]
Смит находился под влиянием «стены шума» Siouxsie и Banshees и мелодий Buzzcocks, и стремился объединить их. [150] Он сказал: «Я стремился быть похожим на две группы: [Siouxsie and] Banshees и Buzzcocks. Мне очень нравились мелодии Buzzcocks, а самое замечательное в Banshees заключалось в том, что у них была огромная стена музыки». шум, которого я никогда раньше не слышал. Моей мечтой было поженить этих двоих». [150] Ян Бёрч из Melody Maker с самого начала признал влияние Banshees на группу Смита, сравнив дебютный сингл Cure 1978 года " Killing An Arab " с " Hong Kong Garden " Сьюзи (выпущенным несколькими месяцами ранее). [151] Говоря о своей игре на гитаре с Siouxsie and the Banshees в 1979 году, Смит сказал: «Это позволило мне экспериментировать. Я унаследовал подход от Джона [Маккея] , который заключался в том, чтобы все было полностью готово. [... ] Это был фазовый/фленджерный дисторшн-нойз». [152] С того времени Сиукси и Банши «оказали на меня огромное влияние». Он сказал: «Это была группа, которая привела меня к порнографии . Они что-то из меня вытянули». [153]
Наряду с Banshees, ранние выступления Cure в 1978–1979 годах на разогреве других пост-панк-групп, таких как Wire и Joy Division, также повлияли на сдвиг Смита в музыкальном направлении от альбома Cure 1979 года Three Imaginary Boys до второго альбома 1980 года Seventeen Seconds . [148] Игра на разогреве у Wire (в Кентском университете в октябре 1978 года) дала Смиту идею «пойти другим курсом, чтобы выстоять против панк-волны [...] Wire указал мне другое направление». [18] Когда его спросили, какие пять его любимых гитарных треков, Смит назвал «Purple Haze» Хендрикса, « Hangingaround » Хью Корнуэлла из The Stranglers, «Head Cut» Джона МакГеоха из Siouxsie and the Banshees, « White Riot » . Мика Джонса / Джо Страммера из The Clash и « White Light/White Heat » Лу Рида из Velvet Underground . [154]
Смит начал демонстрировать свою фирменную внешность: бледный цвет лица, размазанную красную помаду, черную подводку для глаз, растрепанные жесткие черные волосы, полностью черную одежду и туфли из борделя в начале 1980-х, примерно в то же время, что и гот . субкультура получила распространение. Однако он отрицает какую-либо заслугу в этой тенденции и утверждает, что сходство стилей является совпадением, заявляя, что он носил макияж с юных лет, и что «это так жалко, когда слово « готика » все еще отмечено в названии The Cure». . [155] Мрачное настроение ранних альбомов в сочетании со сценическим имиджем Смита укрепило « готический » имидж группы. Эстетика группы изменилась от мрачной до психоделической , начиная с The Top . [ нужна цитата ] Несмотря на то, что Смит считается «иконой готики», [156] Смит никогда не был связан с лейблом и субкультурой, заявив в 2018 году, что его эстетика — это «театральный» обычай, и что он «должен был сыграть свою роль», как он был выступление с Siouxsie And The Banshees . «Гота была для меня пантомимой. Я никогда не воспринимал культуру всерьез». [157]
Хотя его публичный образ можно считать олицетворением отчаяния, Смит заявил, что его песни не передают того, что он чувствует постоянно: «В то время, когда мы писали Disintegration [...], это примерно то, что я делал на самом деле. , как я себя чувствовал. Но я не всегда такой. В этом сложность написания песен, которые немного депрессивны. Люди думают, что ты такой все время, но я так не думаю. Я просто обычно пишу, когда у меня депрессия». [158]
В 1986 году Смит, как известно, изменил свой имидж, появившись на сцене и на фотографиях в прессе с короткими колючими волосами и яркими рубашками-поло, что можно увидеть в фильме « Лекарство в оранжевом» . Его новый образ попал в заголовки газет. [159] Вскоре он вернулся к своему обычному стилю.
В интервью 2000 года Смит сказал, что «есть один особый вид музыки, атмосферная музыка, которую мне нравится создавать с The Cure. Она мне нравится гораздо больше, чем любой другой вид звука». [160] Когда Смита спросили о «звучании» его песен, Смит сказал, что он «не думает, что существует такая вещь, как типичное звучание Cure. Я думаю, что существуют разные звуки Cure из разных периодов и разных составов». ." [160]
Смит считается одним из самых влиятельных и недооцененных гитаристов 20 века. [161] [162] [163] [164] В интервью журналу Guitar Player в 1992 году Смит поделился впечатлениями о своих первых уроках игры на гитаре, полученных в возрасте 9 лет, а также о своем стиле игры на гитаре, а также о своей привычке. намеренно расстроил верхнюю струну «ми» (первую) на своей гитаре. О своих первых уроках Смит заявил:
Вообще-то я начал с классической гитары. С девяти лет я брал уроки у ученика Джона Уильямса, действительно превосходного гитариста. [...] Я многому научился, но дошёл до того, что потерял чувство веселья. Мне бы хотелось придерживаться этого. Я все еще читаю ноты, но мне требуется слишком много времени, чтобы проработать произведение. [165]
Смит также описал свой процесс расстройки: «Я не знаю, что это добавляет, но обычно гитара мне кажется не совсем подходящей. В студии я часто бросаю вызов тюнерам, особенно при наложении клавишных. Я даже меняю звучание Скорость ленты для расстройки некоторых частей. Я думаю, что многие музыканты, которым подарили одну и ту же гитару и попросили настроить ее самостоятельно, придумали бы что-то совершенно другое. И то, как вы играете [на гитаре], влияет на воспринимаемую настройку. Если Порл Мы с [Томпсоном] настраиваемся вместе и играем одно и то же, но он играет жестко, а я — мягко, и это будет звучать совершенно не так». [165]
Говоря о Wish в 1992 году, Смит также высказал следующее мнение о том, какую важную роль в альбоме сыграли расстроенные инструменты, и о проблемах, связанных с записью звука вживую. «Многие вещи на нашей пластинке Wish , которые звучат как тяжелый припев, на самом деле являются просто расстроенными инструментами. Единственный недостаток этого в том, что на сцене это иногда очень сбивает с толку, особенно когда происходит множество фазовых эффектов. Это превращается в этот подавляющий пульсирующий звук, и ты ничего не слышишь». [165]
Во время записи дебютного альбома The Cure, Three Imaginary Boys , в 1978 году Смит использовал электрогитару Woolworth's Top 20, и Крис Пэрри посоветовал ему использовать инструмент получше. Смит купил Fender Jazzmaster , недавно увидев, как Элвис Костелло играет на нем на Top of the Pops . [166] Однако затем он решил установить звукосниматель Top 20 в Jazzmaster, дав ему третий звукосниматель. Смит объяснил эту настройку гитары в 1992 году: «Третий звукосниматель [в Fender Jazzmaster] взят из гитары Woolworth's Top 20, моей самой первой электрогитары. Я взял его для записи нашего первого альбома вместе с небольшим комбоусилителем WEM. [ Менеджер/продюсер] Крис Парри, который платил за пластинку, сказал: «Вы не можете это использовать!» Мы пошли и купили Fender Jazzmaster, и я сразу же установил в него звукосниматель Top 20, что очень расстроило Криса. ...Я прослушал весь альбом Three Imaginary Boys через звукосниматель Top 20. Это великолепная гитара, хотя на самом деле я купил ее из-за того, как она выглядела». [165]
Гитарная игра Смита впервые прозвучала на первом сингле Cure "Killing An Arab", выпущенном в декабре 1978 года, где Смит исполнил замысловатый ближневосточный нисходящий и восходящий гитарный рифф в сопровождении песни, а также сторону B. 10:15 Saturday Night», где Смит сыграл сильно искаженное соло «тремоло-бар». Вскоре Смит расширил свой гитарный стиль во втором альбоме The Cure, Seventeen Seconds , особенно в сингле "A Forest", где Смит сыграл расширенное соло-аутро на своем альбоме Jazzmaster, а также в сингле "Play For Today". где Смит продемонстрировал сложное использование гармоник .
С каждым выпуском альбома Cure Смит на протяжении 30 лет включал в репертуар Cure множество различных гитар и звуков со стилистической универсальностью и мастерством. Примечательно, что начиная с The Top в 1984 году Смит начал использовать испанские акустические гитары (особенно в песнях «Birdmad Girl» и « The Caterpillar »), а с середины 80-х Смит включал больше инструментов акустической гитары в более поздние песни Cure. такие как "The Blood", а также такие известные синглы, как " In Between Days ", "Just Like Heaven" и " Friday I'm In Love ". На альбоме 1987 года Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me Смит продемонстрировал разнообразный стиль игры на гитаре на альбоме из 17 треков. В частности, во вступительном треке "The Kiss", где Смит сыграл расширенное вступительное соло на педали Wah-wah , открывающее пластинку, а также в сингле "Hot Hot Hot!!!" где Смит включил замысловатый стиль игры в стиле фанк , который пересекался с гитарными партиями Порла Томпсона. Еще одним компонентом гитарного звука Смита является Fender VI . Он оказался основным элементом звучания Cure в начале 80-х на таких альбомах Cure, как Faith , использовался в качестве основного инструмента в инструментальном саундтреке Carnage Visors , который группа записала в том же году, а позже Смит широко играл на нем. Выпуск 1989 года : Распад . Смит поделился следующими впечатлениями об использовании Fender VI:
Я добавил шестиструнный бас в альбом Faith. Я думаю, что [продюсер] Майк Хеджес украл это. Не знаю от кого, но он сказал, что они никогда этого не пропустят. Он работал со многими известными художниками и считал своим долгом как социалиста освободить их от части их мирского имущества. И он дал мне это в конце «Семнадцати секунд». На самом деле я написал на нем «Primary» и включил его в несколько других вещей. [152]
Он написал несколько песен на басу. Во время интервью для журнала Making Music в 1987 году он прокомментировал: «Многие песни, которые мы написали за эти годы, я написал на басу. Думаю, на меня действительно повлияло прослушивание игры [Стивена] Северина». играю басовые аккорды. Мне дали шестиструнный бас... и как только я его получил, я подумал — ах, необычный звук, и перевел его обратно на гитару». [167]
Смит начал включать больше звуков и текстур искажения и обратной связи в такие альбомы, как Wish , где Смит также преимущественно играл на Гибсоне Чета Аткинса. [152]
В беседе с The Hit Смит дал откровенную оценку своему подходу к игре на гитаре и музыкальному мастерству в целом. «Технически я не очень хороший музыкант, но, по крайней мере, я не похож ни на кого другого. Для меня идея быть музыкантом не имеет ничего общего с техническими способностями, но я полагаю, что нужно иметь определенный уровень, чтобы уметь воплощать идеи в музыку. Я думаю, что важно пройти этап, когда вы начинаете чувствовать себя комфортно с инструментом. Вам нужна способность учиться – большинство людей склонны оставаться на том же уровне, который [я думаю] скучно слушать. " [168]
Ранняя отсылка к The Cure в « поп-культуре » встречается в одиннадцатом эпизоде анархического альтернативного комедийного сериала BBC2 «Молодые» 1984 года. В сериале регулярно появлялись эпизодические выступления британских рок- и поп-групп того периода, таких как Motorhead . , Проклятые и Безумие . Как следует из названия эпизода « Больной », все четверо главных героев (Вивиан, Рик, Нил и Майк) больны, что побуждает Вивяна отправить Майка в аптеку за лекарством. Нил замечает: «Надеюсь, Майк поспешит вернуться с лекарством!» на что Вивиан отвечает: «Нет, Нил, Нил, на этой неделе это безумие». [169] Затем группа Madness исполняет музыкальную эпизодическую роль. Рок-биографы Боулер и Дрей отмечают, что растущий общественный интерес к «Лекарству» в Америке в середине-конце 1980-х годов стал для сценаристов телевидения и кино «стандартным обозначением смешанных детей» - в фильме Стива Мартина « Родительство» плакат с изображением Роберта в спальне используется, чтобы подчеркнуть это. тот момент, что «этот подросток растерян и несчастен»». [170]
В 1988 году в интервью журналу Spin со Смитом сообщалось, что «режиссер « Большого приключения Пи-Ви » (то есть Тим Бертон ) попросил Смита сняться в фильме. [171] Клавишник The Cure Роджер О'Доннелл с тех пор рассказал, что во время записи альбома Disintegration (1988–89) Бертон обратился к группе с просьбой предоставить саундтрек к фильму 1990 года « Эдвард руки-ножницы » и даже отправил им сценарий. [172]
В статье 1991 года, в которой обсуждались источники вдохновения внешности главного героя фильма, Entertainment Weekly (со ссылкой на Бертона и художника по костюмам Коллин Этвуд ) сообщило, что «прическа персонажа в стиле ретро и его склонность к коже явно напоминают панков, таких как Роберт Смит из The Cure». [173] Бертон является самопровозглашенным поклонником The Cure, [174] и его стиль одежды можно сравнить со стилем Смита. [175] [176] [177] В 1996 году Смит подтвердил французскому журналу Télérama , что Бертон обращался к Cure по поводу ряда совместных проектов и регулярно поддерживал связь с группой по поводу каждого из своих последних кинопроектов, но что они до сих пор всегда был слишком занят гастролями или записью, чтобы внести свой вклад. [178] Бертон попросил Смита написать саундтрек к фильму «Сонная лощина» (1999), но Смит сказал, что «они настолько откладывали это, что я увлекся [альбомом The Cure] Bloodflowers и отложил его в сторону». [179] В 2009 году Бертон вручил Смиту премию Shockwaves NME Godlike Genius Award , заявив, что, когда он был «прикован к столу» и «чертовски подавлен» во время работы молодым аниматором в Disney , «эта музыка была единственным, что спас меня. Я просто хочу поблагодарить тебя за то, что ты меня вдохновил». [180] Вскоре после церемонии награждения Бертон снова подтвердил BBC 6 Music свое давнее восхищение группой Cure и свое желание сотрудничать с ними. [174] Смит сказал, что вручение Бертоном награды «Богоподобный гений» «делает все это еще более особенным». [180] С тех пор Смит написал музыку для фильмов Бертона «Почти Алиса» и «Франкенвини на свободе!». альбомные проекты ( см. → гостевой вокал + сольные кавер-версии ).
Нил Гейман , автор и создатель комиксов Vertigo Comics « Песочный человек» (1989–1996), частично основал внешний вид своего главного героя на внешности Смита. [181] Другие иллюстраторы персонажа на протяжении всего сериала также пользовались влиянием других популярных музыкантов; Сэм Кит , например, описывает свою интерпретацию персонажа Песочного человека как версию « Дэвида Боуи / парня из лекарства» и говорит, что образ персонажа Роберта Смита «действительно активно поддерживался» Гейманом и DC Comics. редактор Карен Бергер . [182] Майк Дрингенберг , с другой стороны, сравнил «Песочного человека» Кита с Роном Вудом и Китом Ричардсом из « Роллинг Стоунз » и утверждает, что «моя версия… больше походила на Питера Мерфи или Роберта Смита». [183] И наоборот, Келли Джонс , иллюстрировавший « Страну грез » и «Сезон туманов » (тома 3 и 4 в серии), сказал, что «просто ненавидел Лекарство» и, таким образом, основал свою собственную версию персонажа на угловатых жестах и лице. Вместо этого черты фронтмена Баухауза Питера Мерфи . [184] Гейман сказал, что ранние концептуальные наброски персонажа Ли Болча и Дэйва Маккина черпали влияние из образа Боуи Аладдина Сане и Боно из U2 . [185] Известно также, что плакаты о лекарствах «вползают на задний план некоторых историй о песчаных людях», и Смит сказал фанатам, что ему льстило упоминание Геймана, и он считает « Песочного человека» «блестящим сериалом». [89]
Тексты Смита, а также стихи Яна Кертиса из Joy Division широко цитировались и упоминались в серии комиксов Джеймса О'Барра «Ворона» , которая, как и « Песочный человек » Геймана , также впервые появилась на полках магазинов в 1989 году. The Crow посвятил целую страницу переизданию текста песни Cure " The Hanging Garden ", и О'Барр сказал, что , пока писал историю, он много слушал ранние альбомы Cure, такие как Seventeen Seconds и Faith . О'Барр, однако, преуменьшил влияние Роберта Смита на внешний вид главного героя Эрика Дрейвена , заявив, что «идея о том, что этот образ был вдохновлен им, на самом деле преувеличена» и что визуальный аспект персонажа в большей степени обязан Питеру Мерфи и Игги Попу . [186] Смит сказал, что песня «Burn», вклад The Cure в саундтрек к экранизации 1994 года , была намеренно написана и исполнена в стиле «Висячий сад». [187]
Истории Гарта Энниса « Muzak Killer» для комиксов 2000 года AD. Комиксы 1991 года также содержат визуальные отсылки в виде персонажей, напоминающих Роберта Смита, [188] [189] и, опять же, сам Смит является самопровозглашенным поклонником 2000 года нашей эры . Revolutionary Comics выпустила биографический комикс о Cure в 1991 году как выпуск № 30 серии Rock n Roll Comics , а в следующем году Personality Comics выпустила собственную биографию Cure в форме Music Comics 4: The Cure . Ян Ширли, автор книги «Может ли рок-н-ролл спасти мир?: Иллюстрированная история музыки и комиксов» , считает, что тот факт, «что The Cure породили два биографических комикса... просто показывает влияние, которое Роберт Смит и его готический шик оказали на Америка в 1990-е годы». [190] В 1980-х годах японский музыкальный журнал 8-beat Gag опубликовал серию карикатур на западных художников, выполненную художником манги Ацуко Сима; У Роберта Смита было собственное издание, и он был изображен на обложке. [191] Писатель готических ужасов и фэнтези Поппи З. Брайт в своем романе о вампирах « Потерянные души» (1992) использует плакат с Робертом Смитом на стене спальни в качестве сексуального реквизита во время гомоэротической встречи между двумя его персонажами, Лейном и Ничто. . Колин Рафф из New York Press описал «восторженную оценку Поппи З. Брайт рта Роберта Смита в ее (sic) изображении вымышленного минета» как «пример неудачной привычки многих писателей-фантастов (особенно с 1980-х годов) ссылаться на поп-звезды и их тексты с неироническим [ sic ] почтением, в результате чего получается проза, столь же рефлексивная, как вуайеристская журналистика, плохое порно и наклейки на бамперы». [192]
В телевизионных комедийных программах начала 1990-х годов Смит иногда становился объектом высмеивания . В передаче «Полчаса комедии» на канале MTV (1990–1991) был представлен пародирующий эпизод « Этот старый дом» , в котором пародия на персонажа Смита эпохи дезинтеграции просит строительных подрядчиков оставить его дом в полуразрушенном состоянии, чтобы сохранить ощущение "городской распад". [193] «Опыт Мэри Уайтхаус» (1992) высмеивал попытки Смита использовать более легкую поп-музыку, чтобы «показать свою более счастливую сторону», представив серию скетчей, в которых Смит (которого играет Роб Ньюман ) исполняет новые комедийные песни « The Laughing ». Полицейский », « Свяжи меня, кенгуру, Спорт », « Эрни », «Crash Bang Wallop», тема детской программы Play Away , и пародийная версия патриотического гимна солдат Первой мировой войны «Китайские сухарики в твоей заднице». Правь, Британия! ». Ньюман изобразил Смита, печально оплакивающего текст на фоне мрачного депрессивного рока в стиле Cure. Еще один постоянный персонаж сериала, Эдвард Коландерхэндс , появляется в одном из эпизодов как член аудитории Cure. [194]
Другой набросок « Опыта Мэри Уайтхаус» вращался вокруг «Рэя: человека, страдающего саркастическим тоном голоса», также изображенного Ньюманом и представленного в стиле истории болезни . Ключевой фразой Рэя было: «О нет, какая личная катастрофа». В последнем эпизоде сериала Рэю дарят копию пластинки Cure's Disintegration LP, и он настолько потрясен, что больше не может говорить саркастическим тоном и спонтанно начинает говорить по-фламандски . В заключительной сцене Рэй случайно встречается с настоящим Робертом Смитом в эпизодической роли, который бьет Рэя кулаком по лицу и заявляет: «О нет, какая личная катастрофа». [195] В живом комедийном видео Роба Ньюмана и Дэвида Баддиела « История сегодня » (1992) также присутствует персонаж Ньюмана Роберт Смит, поющий детские песни « Голова, плечи, колени и пальцы ног » и « Я маленький чайник ». [196] Позже Смит сыграл еще одну эпизодическую роль в спин-оффе комедийного дуэта «Ньюман и Баддиел по частям» (1993). В сцене, где Дэвид Бэддиел фантазирует о своих собственных похоронах, Смит появляется на могиле и говорит: «Я никогда не был таким несчастным. Я всегда предпочитал его другому», прежде чем провести конгу скорбящих в праздничных шляпах вокруг кладбища. [197]
В фильме Майка Ли 1997 года «Карьерные девушки» показано воссоединение двух женщин, которые раньше жили в квартире и любили The Cure, будучи подростками в 1980-х годах, и повсюду присутствует музыка и образы группы. Ли пригласил Смита на премьеру, которую Смит описал как «один из самых странных дней в моей жизни… В фильме есть один момент, когда они видят постер « The 13th », первого сингла с последнего альбома . и она говорит своей подруге: «Они все еще выпускают пластинки?» И я подумал, что это действительно несправедливо — «Неизменный человек в меняющемся мире»» [198] .
В 1998 году Смит озвучил свою анимационную версию в « Меха-Стрейзанд », эпизоде Южного Парка , в котором он сражается с « Меха -Барброй Стрейзанд » в «битве Годзиллы против Мотры » [199] , которая полностью разрушает город Саус Парк. Стрейзанд изображается как «расчетливая, эгоцентричная, эгоистичная стерва», которая хочет завоевать мир с помощью древнего артефакта, случайно обнаруженного Эриком Картманом , известного как «Алмаз Пантеоса». После того, как кинокритик Леонард Малтин и актер Сидни Пуатье превращаются в существ кайдзю (по мотивам Ультрачеловека и Гамеры соответственно), чтобы сразиться с Меха-Стрейзанд, но в конечном итоге не могут победить зверя, входит Роберт Смит, уверенный, что сможет победить Меха-Стрейзанд с помощью помощь мальчиков. Чтобы сразиться с Меха-Стрейзанд, мальчики помогают Смиту превратиться в «Смитру», которая обладает способностью «удара робота», и в конечном итоге побеждает монстра, взяв его за хвост и швырнув в космос. Он предлагает « рошамбо » Картману вернуть его рацию и немедленно бьет Картмана ногой в пах, заставляя его уронить рацию. В конце эпизода, когда Смит уходит на закат, Кайл Брофловски кричит: « Disintegration — лучший альбом на свете!» и Картман добавляет: «Роберт Смит надирает задницы!» [200] На сегодняшний день он один из немногих знаменитостей, которых в сериале изображают в позитивном ключе.
На тот момент этот эпизод принес «Южному парку» самые высокие на сегодняшний день рейтинги - около 3 208 000 зрителей; около 40 000 человек более чем смотрели программу Prime Time Live на канале ABC . Дебютный показ Comedy Central в феврале 1998 года ознаменовал собой первый раз, когда кабельная станция обошла одну из телевизионных сетей «Большой тройки» во время просмотра в прайм-тайм, [201] и, как сообщается, футболки с надписью «Роберт Смит надрал задницу» «принесли здоровую торговлю». среди фанатов Cure» вскоре после этого. [199] Позже Смит описал влияние этого эпизода на своих племянниц и племянников журналу Q : «Нахождение в Южном парке оказало огромное влияние на их жизнь. Теперь, когда я персонаж мультфильма, я полностью принят в их мир». ." [202] Он рассказал бельгийскому журналу Humo :
Когда мои племянники увидели это, они поклонились мне, но [продолжали] спрашивать: «Что такое распад, дядя Боб?» Я просто ответил, что это было то, что я сделал давным-давно. До сих пор забавно, что все, что я делаю – путешествую, переживаю столько всего, устраиваю интересные встречи, записываю хорошо продаваемые пластинки – ничего для них не значит, в то время как с момента моего появления в Южном Парке я для них бессмертен и знаменит… Ублюдки. [203]
В интервью Брайану Молко из Placebo для журнала Les Inrockuptibles Смит сказал, что создатели «Южного парка» Трей Паркер и Мэтт Стоун прислали ему сценарий, но намеренно оставили некоторые части пустыми, «чтобы сохранить сюрприз». Он сказал: «Они не хотели, чтобы кто-нибудь знал, они хотели шокировать. Когда я увидел себя, я нашел это сюрреалистичным». [204] В другом интервью, организованном Entertainment Weekly , Смит сказал басисту Fall Out Boy Питу Венцу , что « Disintegration — лучший альбом всех времен!» сцена была одним из его «величайших моментов в жизни» [205] и описала процесс:
Я не спал всю ночь, зашел на эту радиостанцию и записал свои слова по телефонной линии. Я понятия не имел, о чем идет речь. Один из них на другом конце линии направлял меня и говорил: «Пожалуйста, говорите больше как Роберт Смит. Давай!» Примерно через шесть месяцев я увидел это и был совершенно потрясен тем, что они с ним сделали. [205]
В 2004 году в эпизоде сюрреалистического комедийного сериала BBC The Mighty Boosh «Нанагеддон» (серия 2, серия 11) персонаж Винса Нуара предлагает Говарду Муну возможность провести вечер с двумя девушками -готами при условии, что он одевается как гот . Винс достает банку «Готского сока», описанного как «самый мощный лак для волос, известный человечеству, сделанный из слез Роберта Смита». В том же эпизоде Мун поет « The Love Cats » поверх титров. В тот же вечер, когда Тим Бертон вручил Смиту премию «Божественный гений» на церемонии вручения наград Shockwaves NME Awards , «Могучий Буш» также получил награду в номинации «Лучшая телевизионная комедия». На вопрос NME.com за кулисами после церемонии, есть ли какие-либо планы по поводу новых камео поп-звезд в « Могучем Буше » соавтор сериала и партнер по фильму Ноэль Филдинг ответил: «Мы пытаемся заполучить Роберта Смита для участия в фильме». фильм – я хочу, чтобы он был моим дядей. Это было бы здорово!» [206]
Внешний вид Шайенн (которого играет Шон Пенн ), главного героя фильма режиссера Паоло Соррентино 2011 года «Это должно быть то место» , вдохновлен внешностью Смита. [207]
13 августа 1988 года Смит женился на Мэри Терезе Пул (родилась 3 октября 1958 года), с которой он познакомился на уроках драмы в школе Святого Уилфрида, когда ему было 14 лет. [11] [208] У них нет детей. [209] Смит сказал, что он против рождения детей, поскольку он не только возражает против рождения, но и отказывается навязывать жизнь другому человеку . [210] [211] Смит добавляет, что он также «не чувствует себя достаточно ответственным, чтобы родить ребенка на свет». [211] У Смита и Пула 25 племянниц и племянников. [211]
Позже Смит рассказал, что в начале своей музыкальной карьеры Мэри не всегда разделяла его уверенность и видение будущего Cure, что было важным мотивирующим фактором в его обеспечении успеха группы. [212] Как сообщает Daily Express , Мэри раньше была моделью и работала медсестрой с умственно отсталыми детьми; однако, когда в середине 1980-х годов Cure стали более финансово успешными, Мэри бросила свою повседневную работу, чтобы паре не приходилось проводить так много времени врозь. [212] [213] [214]
Смит рассказал The Face , что однажды он оставил включенную видеокамеру у себя дома, «и через пару часов забываешь, что она включена, и я был в ужасе от того количества чуши, которую мы говорим друг другу. Это все равно, что слушать сумасшедших людей». ... Я чувствую себя более естественно в компании психически неуравновешенных людей, потому что ты всегда более настороже, гадая, что они собираются делать дальше...». Он утверждал, что Мэри «раньше одевалась ведьмой, чтобы пугать маленьких детей», что она иногда наряжалась Робертом Смитом в пижаме и что он никогда не мог отводить людей домой, «потому что я никогда не знаю, кто откроет дверь». . [215]
Пока The Cure записывали альбом Wish в Шиптон-Мэнор , Оксфордшир , между 1991 и 1992 годами, среди предметов, прикреплённых к стене, была «Безумная диаграмма поместья Мэри», в которой были перечислены семнадцать членов персонала и жителей поместья (включая The Cure и их окружение). ) «в порядке нестабильности». Мэри заняла второе место после женщины по имени Луиза, которая работала на кухне. «Мы все проголосовали, - сказал Смит, - и у нас была церемония награждения. Это было очень трогательно». [216]
Смит - третий из четырех братьев и сестер, и он сказал, что его мать Рита «не должна была родить меня», что стало причиной значительной разницы в возрасте между ним и двумя его старшими братьями и сестрами. «И как только они заполучили меня, им не понравилась идея иметь единственного ребенка, поэтому у них появилась моя сестра. И это хорошо, потому что я бы ненавидел отсутствие младшей сестры». [9] Он описал свою младшую сестру Джанет как «вундеркинда, играющего на фортепиано» [10] и «музыкального гения семьи», но сказал, что она была слишком застенчива, чтобы сама стать исполнительницей. [9] Помимо участия в Crawley Goat Band примерно с 1973 года, Джанет играла на клавишных в составе Cult Hero в 1979 году, а их старшая сестра Маргарет внесла в проект бэк-вокал. [217] [218] Джанет вместе с тогдашней подругой Саймона Гэллапа Кэрол (обе одетые как школьницы) и реальными школьниками «The Obtainers» пели бэк-вокал на живом выступлении Cult Heroes в Marquee Club на разогреве у Страсти в марте 1980 года. [219]
Собственная дизайнерская компания The Cure Parched Art создала обложку альбома The Head on the Door группы Cure , используя обработанную фотографию Джанет Смит, сделанную гитаристом Cure и художником по обложкам альбомов Порлом Томпсоном . [220] [221] Джанет знала Томпсона с тех пор, как они были детьми, [222] и пара начала встречаться, когда Томпсон был ведущим гитаристом группы Malice and the Easy Cure. [223] В середине 1980-х годов Джанет отказалась от профессиональной карьеры пианистки, чтобы проводить больше времени с Porl and the Cure, [213] и в марте 1988 года пара поженилась, в результате чего Роберт Смит и Томпсон стали зятьями. Пока пара не развелась в 2000 году. [224] Джанет также приписывают то, что она научила гитарного техника Роберта Перри Бамонте игре на фортепиано, пока группа записывала Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , до того, как Бамонте присоединился к группе в качестве клавишника в 1990 году. [225] По словам Бамонте, «с терпением святого она провела месяц, обучая меня азам игры на фортепиано. До этого я ничего не знал». [226]
Во время концерта на Tauron Arena в Кракове 20 октября 2022 года The Cure представили песню «I Can Never Say Goodbye», посвященную недавно умершему брату Смита Ричарду. [227]
Смит говорит, что ему, как правило, некомфортно давать интервью и беседовать с незнакомцами, и он не выражает ни интереса, ни желания участвовать ни в том, ни в другом. [210] Было показано, что у него типично британское сухое чувство юмора , о чем свидетельствует видео его введения в Зал славы рок-н-ролла 2019 года , которое стало вирусным из-за его невозмутимой реакции на взволнованного американского интервьюера. [228] Он присутствует во многих социальных сетях, но использует их исключительно для того, чтобы делиться объявлениями, связанными с Cure, и не давать людям подписываться на фейковые аккаунты. [210]
Смит назвал себя « либеральным парнем», которому «некомфортно с политизированными музыкантами». [210] Он носил на своей гитаре лозунг «граждане, а не подданные» во время турне в 2012 и 2013 годах, [229] и открыто выражал свое презрение к британской королевской семье , сетуя на то, что музыканты, которых он уважает, принимали почести , заявляя, что он предпочел бы «отрубить себе руки». [230] В интервью журналу Rolling Stone в 2019 году он сказал о своих политических взглядах: «Я всегда придерживался того, что можно считать социалистической точкой зрения на мир [...] Я думаю, что правоцентристы всегда неправы, и это настолько же политизирован, насколько я выступаю на публике». [231]
Сотрудничество
...Смит сказал одному репортеру: «Я не верю в Бога. Хотелось бы, чтобы я верил». В «Лице» (1989) Смит сказал: «Раньше я был открыт видениям Бога, но у меня их никогда не было. Я родом из религиозной семьи, и были моменты, когда я чувствовал единство вещей. но они никогда не длятся долго, они исчезают, оставляя меня с убеждением, что только страх толкает людей к религии. И я не думаю, что когда-нибудь проснусь и пойму, что была неправа».
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )[Роберт Смит:] 1) Джими Хендрикс «Purple Haze» Опыт Джими Хендрикса (1967): «В этом есть качество, которого никто еще никогда не достиг. Это звучит так легко, и все звучит так, как должно быть».
2) Хью Корнуэлл "Hanging About" The Stranglers (1977): "В этом альбоме есть действительно хорошее, сдержанное соло. Мне нравится необычная игра на гитаре... оригинальные звуки и интересные идеи".
3) Джон МакГеоч "Headcut" Siouxsie And The Banshees (1981): "Это действительно жёсткий фанк в странной манере – умные прерывистые аккорды".
4) Джо Страммер/Мик Джонс «White Riot» The Clash (1977): «В нем полностью игнорировались технические достоинства, но звучало чрезвычайно ярко, очень захватывающе».
5 Лу Рид «White Light/White Heat» Velvet Underground (1967): «Гипнотический... своего рода гул, который нарастает и нарастает вокруг повторяющегося мотива. Шум и звук, а не определенные последовательности нот.
Роберта Смита сильно недооценивают как гитариста и автора песен, и этот хит 1979 года является классическим примером его склонности к созданию запоминающихся синглов.
Недооцененный герой гитары Роберт Смит
... Мастерство Смита как гитариста - то, за что его долгое время недооценивали...
...часто считается одним из самых влиятельных, но недооцененных гитаристов 20-го века...
