The Rolling Stones — английская рок- группа, образованная в Лондоне в 1962 году. Действующая на протяжении семи десятилетий, они являются одной из самых популярных и устойчивых групп рок- эры . В начале 1960-х годов группа впервые применила жесткое, ритмичное звучание, которое стало определяющим фактором хард-рока . Их первый стабильный состав состоял из вокалиста Мика Джаггера , гитариста Кита Ричардса , мультиинструменталиста Брайана Джонса , басиста Билла Ваймана и барабанщика Чарли Уоттса . В первые годы Джонс был главным лидером группы. После того, как Эндрю Луг Олдэм стал менеджером группы в 1963 году, он призвал их писать свои собственные песни. Партнерство Джаггера и Ричардса стало основной силой в написании песен и творческой силой группы; это оттолкнуло Джонса, у которого развилась наркозависимость, которая к 1968 году лишила его возможности внести значимый вклад.
Укорененные в блюзе и раннем рок-н-ролле , The Rolling Stones начали играть каверы и были в авангарде британского вторжения в 1964 году, отождествляясь с молодой и бунтарской контркультурой 1960-х годов . Затем они добились большего успеха со своим собственным материалом, поскольку « (I Can't Get No) Satisfaction » , « Get Off of My Cloud » (оба 1965 года) и « Paint It Black » (1966) стали международными хитами номер один . Aftermath (1966) - их первый полностью оригинальный альбом - часто считается самым важным из их ранних альбомов. В 1967 году они выпустили двухсторонний хит " Ruby Tuesday "/" Let's Spend the Night Together " и экспериментировали с психоделическими рок по их сатанинскому запросу величества . К концу 1960-х годов они вернулись к своему ритм-н-блюзовому рок-звучанию с хитами « Jumpin' Jack Flash » (1968) и « Honky Tonk Women » (1969), а также альбомы Beggars Banquet (1968) с « Sympathy for the Devil » и « Street Fighting Man » и « Let It Bleed» (1969) с « You Can't Always Get What You Want » и « Gimme Shelter ».
Джонс покинул группу незадолго до своей смерти в 1969 году, его заменил гитарист Мик Тейлор . В том же году они впервые были представлены на сцене как « величайшая рок-н-ролльная группа в мире ». Sticky Fingers (1971), в который вошли « Brown Sugar » и « Wild Horses », а также первое использование их логотипа в виде языка и губ , стал их первым из восьми последовательных студийных альбомов номер один в США. Бестселлерами также стали фильмы « Изгнание на Мейн-стрит» (1972) с « Tumbling Dice » и «Суп из козлиных голов» (1973) с « Энджи ». Тейлор покинул группу в конце 1974 года, и его заменил Ронни Вуд . Группа выпустила альбом «Some Girls» в 1978 году с песней « Miss You » и « Tattoo You» в 1981 году с песней « Start Me Up ». Steel Wheels (1989) считался альбомом-возвращением , за ним последовал Voodoo Lounge (1994). Оба релиза сопровождались большими турами по стадионам и аренам, поскольку Stones продолжали оставаться огромной концертной достопримечательностью; к 2007 году они трижды записали самый прибыльный концертный тур за всю историю и стали самыми прибыльными концертными коллективами 2021 года. После ухода Ваймана в 1993 году группа продолжила работу в составе четырех человек, а Дэррил Джонс стал их постоянный басист, а затем в составе трех человек после смерти Уоттса в 2021 году, а их постоянным барабанщиком стал Стив Джордан . Hackney Diamonds , первый новый альбом группы с оригинальным материалом за 18 лет, был выпущен в октябре 2023 года, став их четырнадцатым альбомом номер один в Великобритании .
По оценкам, продажи пластинок The Rolling Stones в 200 миллионов делают их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей всех времен . Они выиграли три премии «Грэмми» и премию «Грэмми за выдающиеся достижения» . Они были включены в Зал славы рок-н-ролла в 1989 году и в Зал славы музыки Великобритании в 2004 году. Billboard и Rolling Stone назвали их одними из величайших артистов всех времен.
Кит Ричардс и Мик Джаггер стали одноклассниками и друзьями детства в 1950 году в Дартфорде , Кент . [1] [2] Семья Джаггера переехала в Уилмингтон, Кент , в пяти милях (8,0 км) от него, в 1954 году. [3] В середине 1950-х годов Джаггер вместе со своим другом Диком Тейлором сформировал гаражную группу ; группа в основном играла материал Мадди Уотерса , Чака Берри , Литтла Ричарда , Хаулина Вульфа и Бо Диддли . [3] В следующий раз Джаггер встретил Ричардса 17 октября 1961 года на второй платформе железнодорожной станции Дартфорд . [4] Джаггер нес пластинки Чака Берри и Мадди Уотерса; это открыло Ричардсу общий интерес. Вскоре после этого началось музыкальное партнерство. [5] [6] Ричардс и Тейлор часто встречались с Джаггером в его доме. В конце 1961 года встречи переместились в дом Тейлора, где к трио присоединились Алан Этерингтон и Боб Беквит; квинтет называл себя Blues Boys. [7]
В марте 1962 года Blues Boys прочитали о джаз-клубе Илинга в газете Jazz News , в которой упоминалась ритм-н-блюз -группа Алексиса Корнера Alexis Korner's Blues Incorporated . The Blues Boys отправили Корнеру кассету со своими лучшими записями, который был впечатлен. [8] 7 апреля они посетили джаз-клуб Илинга, где встретились с членами Blues Incorporated, в число которых входили слайд-гитарист Брайан Джонс , клавишник Ян Стюарт и барабанщик Чарли Уоттс . [8] После встречи с Корнером Джаггер и Ричардс начали джемовать с группой. [8]
Покинув Blues Incorporated, Джонс разместил объявление о поиске товарищей по группе в Jazz Weekly на неделе со 2 мая 1962 года. [9] Ян Стюарт был одним из первых, кто откликнулся на объявление. [9] В июне Джаггер, Тейлор и Ричардс покинули Blues Incorporated, чтобы присоединиться к Джонсу и Стюарту. [9] На первой репетиции присутствовали гитарист Джефф Брэдфорд и вокалист Брайан Найт, оба решили не присоединяться к группе. Они возражали против исполнения песен Чака Берри и Бо Диддли, которые предпочитали Джаггер и Ричардс. [10] В том же месяце добавление барабанщика Тони Чепмена пополнило состав Джаггера, Ричардса, Джонса, Стюарта и Тейлора. По словам Ричардса, Джонс назвал группу во время телефонного разговора с Jazz News . Когда журналист спросил название группы, Джонс увидел на полу пластинку Мадди Уотерса; одним из треков был " Rollin' Stone ". [11] [12] Джонс был «безоговорочным лидером» группы в первые годы ее существования [13] [14] и стал ключом к раннему успеху группы. [15]
Группа отыграла свой первый концерт под названием "The Rollin' Stones" 12 июля 1962 года в клубе Marquee в Лондоне. [16] [17] [18] [a] В то время в группу входили Джонс, Джаггер, Ричардс, Стюарт и Тейлор. [21] Билл Вайман прошел прослушивание на роль бас-гитариста в пабе в Челси 7 декабря 1962 года и был нанят в качестве преемника Дика Тейлора. Группа была впечатлена его инструментом и усилителями (включая Vox AC30 ). [22] Классический состав Rolling Stones с Чарли Уоттсом на барабанах впервые выступил публично в субботу, 12 января 1963 года, в джаз-клубе Илинга. [23] Однако только на концерте там 2 февраля 1963 года Уоттс стал постоянным барабанщиком Stones. [24]
Вскоре после этого группа начала свой первый тур по Великобритании, исполняя чикагский блюз , включая песни Чака Берри и Бо Диддли . [25] К 1963 году они обрели свой музыкальный успех и популярность. [26] В 1964 году они обогнали The Beatles как группу номер один в Великобритании в двух опросах. [27] Название группы было изменено вскоре после их первого выступления на «The Rolling Stones». [28] [29] Тогдашний исполняющий обязанности менеджера группы Джорджио Гомельский обеспечил себе воскресную дневную резиденцию в клубе Crawdaddy в Ричмонде, Лондон , в феврале 1963 года. [30]
В мае 1963 года Rolling Stones подписали Эндрю Луга Олдхэма своим менеджером. [31] Его направили к ним его предыдущие клиенты, группа «Битлз». [18] [32] Поскольку Олдхэму было всего девятнадцать и он еще не достиг совершеннолетия — он также был моложе всех в группе — он не мог получить агентскую лицензию или подписать какие-либо контракты без совместного подписания своей матери. [32] По необходимости он объединился с агентом по бронированию Эриком Истоном [33] , чтобы обеспечить рекордное финансирование и помощь в бронировании мест. [31] С Гомельским, у которого не было письменного соглашения с группой, консультации не проводились. [34]
Первоначально Олдхэм пытался применить стратегию Брайана Эпштейна , менеджера The Beatles, и заставить участников группы носить костюмы. Позже он передумал и представил себе группу, контрастирующую с «Битлз», с непревзойденной одеждой, длинными волосами и нечистой внешностью. Он хотел сделать «Стоунз» «непристойной, веселой, непредсказуемой группой нежелательных людей» и «установить, что Стоунз были угрожающими, неотесанными и животными». [35] Стюарт покинул официальный состав, но остался роуд-менеджером и гастролирующим клавишником. О решении Стюарта Олдэм позже сказал: «Ну, он просто не выглядит соответствующим образом, а шесть — это слишком много, чтобы [фанаты] могли запомнить лица на фотографии». [36] Позже Олдэм уменьшил возраст участников группы в рекламных материалах, чтобы они выглядели подростками. [37]
Decca Records , которая отказалась подписать контракт с Beatles, заключила с Rolling Stones контракт на запись на выгодных условиях. [38] Группа должна была получить гонорар в три раза выше, чем обычно выплачивается новому коллективу, полный художественный контроль над записями и право собственности на мастер-пленки записи . [39] [40] Сделка также позволила группе использовать студии звукозаписи, не принадлежащие Decca. Их любимым местом стала Regent Sound Studios, моно-заведение, оборудованное ящиками для яиц на потолке для звуковой обработки. [41] [42] Олдхэм, у которого не было опыта записи, но который стал продюсером группы, сказал, что у Риджента был звук, который «правильно просачивался от инструмента к инструменту», создавая «стену шума», которая хорошо работала для группа. [40] [43] Из-за низких показателей бронирования у Regent, группа могла записываться в течение длительного периода времени, а не обычных трехчасовых блоков, обычных в других студиях. Здесь были записаны все треки первого альбома Rolling Stones, The Rolling Stones . [44] [45]
Олдэм противопоставил независимость Rolling Stones обязательству Битлз записываться в студиях EMI , заявив, что это заставило Битлз выглядеть «простыми смертными… потеющими в студии ради человека». [46] Он продвигал Rolling Stones как отвратительный контрапункт Битлз, заставляя группу позировать без улыбки на обложке их первого альбома. Он также призвал прессу использовать провокационные заголовки, такие как: «Вы бы позволили своей дочери выйти замуж за Rolling Stone?» [47] [48] Напротив, Вайман говорит: «Наша репутация и имидж «Плохих парней» пришли позже, совершенно случайно. ... [Олдхэм] никогда не проектировал это. Он просто эксплуатировал это исчерпывающе». [49] В интервью 1972 года Вайман заявил: «Мы были первой поп-группой, которая отошла от всей этой истории с Клиффом Ричардом , когда группы исполняли небольшие танцевальные па, носили идентичную униформу и вели энергичную речь». [50]
Кавер-версия песни « Come On » Чака Берри была первым синглом Rolling Stones , выпущенным 7 июня 1963 года. Группа отказалась исполнять его на живых концертах, [51] и Decca купила только одну рекламу для продвижения пластинки. По указанию Олдхэма члены фан-клуба покупали копии в музыкальных магазинах, опрошенных чартами, [52] помогая "Come On" подняться на 21 место в британском чарте синглов . [53] Наличие сингла, попавшего в чарты, дало группе возможность выступить за пределами Лондона, начиная с бронирования в клубе Outlook в Мидлсбро 13 июля, разделив счет с Холлис . [54] [b] Позже, в 1963 году, Олдэм и Истон организовали первый большой концертный тур группы по Великобритании на разогреве у американских звезд, включая Бо Диддли, Литтл Ричарда и Everly Brothers . Тур дал группе возможность отточить свое сценическое мастерство. [40] [56] [57]
Во время тура группа записала свой второй сингл, песню Леннона-Маккартни « I Wanna Be Your Man ». [58] [59] Он достиг 13-го места в британских чартах. [60] Альбом The Beatles 1963 года With the Beatles включает их версию песни. [61] 1 января 1964 года The Stones были первой группой, выступившей на BBC Top of the Pops , исполнив песню «I Wanna Be Your Man». [62] В январе 1964 года группа выпустила одноименный EP , который стал их первой пластинкой номер 1 в Великобритании. [63] Третий сингл The Stones, « Not Fade Away » Бадди Холли , отражающий стиль Бо Диддли, был выпущен в феврале 1964 года и достиг 3-го места. [64]
Олдхэм не видел большого будущего для группы, которая отказалась от возможности получить значительные гонорары за написание песен, исполняя только песни тех, кого он назвал «черными среднего возраста», тем самым ограничивая их привлекательность для подростковой аудитории. Джаггер и Ричардс решили вместе писать песни. Олдхэм охарактеризовал первую партию как «сентиментальную и подражательную». [65] Поскольку написание песен в группе развивалось медленно, песни на их первом альбоме The Rolling Stones (1964; выпущенный в США как England's Newest Hit Makers ) были в основном каверами, и только с одним оригиналом Джаггера и Ричардса — « Tell Me (You» re Coming Back) » — и два номера, приписываемые Нанкеру Фельге , псевдониму, используемому для песен, написанных всей группой. [66]
По словам Ваймана, первый тур The Rolling Stones по США в июне 1964 года был «катастрофой». «Когда мы приехали, у нас не было [там] хитовой пластинки или чего-то еще, что нас устраивало». [67] Когда группа появилась на развлекательном шоу The Hollywood Palace , приглашенный ведущий той недели Дин Мартин высмеивал и их прически, и их выступление. [68] Во время тура они записывались в течение двух дней в Chess Studios в Чикаго, встретившись со многими из своих самых влиятельных людей, включая Мадди Уотерса. [69] [70] Эти сессии включали в себя то, что стало первым хитом Rolling Stones номер 1 в Великобритании, их кавер-версию на песню Бобби и Ширли Вомак " It's All Over Now ". [71]
The Stones последовали за «Famous Flames» с участием Джеймса Брауна в театральном выпуске фильма «TAMI Show» 1964 года , в котором были показаны американские выступления с артистами «Британского вторжения ». По словам Джаггера, «на самом деле мы не следили за Джеймсом Брауном, потому что между съемками каждой части проходило значительное время. Тем не менее, он все равно был очень раздражен этим...» [72] 25 октября группа появилась на The Ed Салливан Шоу . Из-за ажиотажа вокруг «Стоунз» Салливан сначала отказался перебронировать их. [73] Однако он заказал им выступления в 1966 [74] и 1967 годах. [75]
Второй EP, Five by Five , был выпущен в Великобритании в августе 1964 года. В США EP был расширен до второго LP, 12 X 5 , который был выпущен в октябре во время тура. [77] Пятый британский сингл The Rolling Stones, кавер на песню Уилли Диксона « Little Red Rooster » с песней «Off the Hook», записанной Нанкером Фельге как сторона B , был выпущен в ноябре 1964 года и стал их второй хит номер 1 в Великобритании. [64] Американские дистрибьюторы группы, London Records , отказались выпустить "Little Red Rooster" как сингл. В декабре 1964 года дистрибьютор выпустил первый сингл группы с оригиналами Джаггера и Ричардса на обеих сторонах: « Heart of Stone » с «What a Shame» на стороне B; сингл занял 19-е место в США. [78]
Второй британский альбом группы, The Rolling Stones No. 2 , был выпущен в январе 1965 года и занял первое место в чартах. Американская версия, выпущенная в феврале под названием The Rolling Stones, Now! , достиг 5-го места. Альбом был записан в Chess Studios в Чикаго и RCA Studios в Лос-Анджелесе. [79] В январе и феврале того же года группа отыграла 34 концерта перед примерно 100 000 человек в Австралии и Новой Зеландии. [80] Сингл « The Last Time », выпущенный в феврале, стал первой композицией Джаггера и Ричардса, занявшей первое место в британских чартах; [64] он достиг 9-го места в США. Позже Ричардс назвал это «мостом к размышлениям о написании песен для Stones. Это дало нам определенный уровень уверенности и путь к тому, как это сделать». [81]
Их первым международным хитом номер 1 стал " (I Can't Get No) Satisfaction ", записанный в мае 1965 года во время третьего турне группы по Северной Америке. Ричардс записал гитарный рифф , который управляет песней, с помощью фуззбокса в качестве скретч-трека , ведущего к духовой секции. Тем не менее, окончательная версия не включала запланированные наложения духовых инструментов . Выпущенный летом 1965 года, он стал их четвёртым номером 1 в Великобритании и первым в США, где он провёл четыре недели на вершине Billboard Hot 100 . Это был коммерческий успех группы во всем мире. [81] [82] Американская версия пластинки Out of Our Heads , выпущенная в июле 1965 года, также заняла первое место; в него вошли семь оригинальных песен, три номера Джаггера/Ричардса и четыре, приписанные Нанкеру Фельге. [83] Британская версия Out of Our Heads была выпущена в сентябре 1965 года. [84] Их второй сингл « Get Off of My Cloud », занявший первое место в мире, был выпущен осенью 1965 года, [85] за ним последовал еще один сингл, предназначенный только для США. LP, Дети декабря (и все) . [86]
Альбом Aftermath , выпущенный в конце весны 1966 года, стал первой пластинкой, полностью состоящей из песен Джаггера и Ричардса; [87] он достиг номера 1 в Великобритании и номера 2 в США. [88] По данным The Daily Telegraph , Aftermath часто считается самой важной из формирующих пластинок группы. [89] На этом альбоме вклад Джонса вышел за рамки гитары и губной гармошки. К " Paint It Black " с влиянием Ближнего Востока он добавил ситар ; к балладе « Леди Джейн » он добавил цимбалы , а к « Under My Thumb » — маримбы . [90] Aftermath также содержал " Goin' Home ", почти 12-минутную песню, включавшую элементы джема и импровизации. [91]
Успех The Stones в британских и американских чартах синглов достиг своего пика в 1960-е годы. [92] [93] « 19th Nervous Breakdown » [94] был выпущен в феврале 1966 года и достиг второго места в чартах Великобритании [95] и США; [96] "Paint It Black" достиг номера 1 в Великобритании и США в мае 1966 года. [64] [93] " Mother's Little Helper ", выпущенный в июне 1966 года, достиг номера 8 в США; [96] это была одна из первых поп-песен, в которой обсуждалась проблема злоупотребления рецептурными лекарствами. [97] [98] « Вы видели свою маму, детка, стоящую в тени? » был выпущен в сентябре 1966 года и достиг 5-го места в Великобритании [99] и 9-го места в США. [96] Это было несколько новинок для группы: это была первая запись Stones, в которой использовались медные духовые инструменты, а на фотографии на задней обложке оригинального обложки в США была изображена группа, сатирически одетая в дрэг . Песня сопровождалась одним из первых официальных музыкальных клипов, снятых Питером Уайтхедом . [100] [101]
Во время своего турне по Северной Америке в июне и июле 1966 года энергичные концерты «Стоунз» пользовались большим успехом у молодежи, но при этом отталкивали местную полицию, перед которой стояла физически изнурительная задача по контролю над часто бунтующими толпами. По словам историков Stones Филиппа Марготена и Жана-Мишеля Гедона, известность группы «среди властей и истеблишмента, похоже, была обратно пропорциональна их популярности среди молодежи». Стремясь извлечь из этого выгоду, Лондон выпустил концертный альбом Got Live If You Want It! в декабре. [102] Первый альбом лучших хитов группы Big Hits (High Tide and Green Grass) был выпущен в Великобритании в ноябре 1966 года, другая версия которого была выпущена в США в марте того же года. [103]
В январе 1967 года был выпущен альбом Between the Buttons , который занял 3-е место в Великобритании и 2-е место в США. Это было последнее предприятие Эндрю Олдэма в качестве продюсера Rolling Stones. Аллен Кляйн взял на себя роль менеджера группы в 1965 году. Ричардс вспоминал: «Предстоялось заключить новое соглашение с Decca… и он сказал, что сможет это сделать». [104] Американская версия включала двойной сингл « Let's Spend the Night Together » и « Ruby Tuesday », [105] который занял первое место в США и третье место в Великобритании. Когда в январе группа поехала в Нью-Йорк, чтобы исполнить номера на шоу Эда Салливана , им было приказано изменить текст припева «Let's Spend the Night Together» на «давайте проведем некоторое время вместе». [106] [107]
В начале 1967 года власти начали преследовать Джаггера, Ричардса и Джонса из-за их употребления наркотиков в рекреационных целях после того, как News of the World опубликовала трехчастную статью под названием «Поп-звезды и наркотики: факты, которые вас шокируют». [108] В сериале описываются предполагаемые ЛСД- вечеринки, организованные группой Moody Blues и на которых присутствовали ведущие звезды, в том числе Пит Тауншенд из Who и Джинджер Бейкер из Cream , а также описываются предполагаемые признания в употреблении наркотиков ведущими поп-музыкантами. Первая статья была нацелена на Донована (вскоре после этого на него обыскали и предъявили обвинения); вторая часть (опубликованная 5 февраля) была посвящена группе Rolling Stones. [109] Репортер, который внес свой вклад в эту историю, провел вечер в эксклюзивном лондонском клубе Blaise's, где участник группы Rolling Stones якобы принял несколько таблеток бензедрина , продемонстрировал кусок гашиша и пригласил своих товарищей обратно в свою квартиру, чтобы " дым». В статье утверждалось, что это был Мик Джаггер, но оказалось, что это был случай ошибочной идентификации; на самом деле репортер подслушивал Брайана Джонса. Через два дня после публикации статьи Джаггер подал иск о клевете на News of the World . [110] [109]
Неделю спустя, 12 февраля, полиция Сассекса, по сообщению газеты, совершила обыск на вечеринке в доме Кита Ричардса в Редлендсе. В то время никаких арестов произведено не было, но Джаггеру, Ричардсу и их другу арт-дилёру Роберту Фрейзеру впоследствии были предъявлены обвинения в преступлениях, связанных с наркотиками. Эндрю Олдэм испугался ареста и сбежал в Америку. [112] [113] Ричардс сказал в 2003 году: «Когда нас арестовали в Редлендсе, мы внезапно поняли, что это совсем другая игра с мячом, и на этом веселье прекратилось. До этого момента казалось, что Лондон существует». в прекрасном пространстве, где можно было делать все, что хочешь». [114]
В марте 1967 года, ожидая последствий полицейского рейда, Джаггер, Ричардс и Джонс предприняли короткую поездку в Марокко в сопровождении Марианны Фейтфулл , подруги Джонса Аниты Палленберг и других друзей. Во время этой поездки бурные отношения между Джонсом и Палленбергом испортились до такой степени, что она уехала из Марокко вместе с Ричардсом. [115] Позже Ричардс сказал: «Это был последний гвоздь в гроб между мной и Брайаном. Он никогда мне этого не простит, и я его не виню, но, черт возьми, дерьмо случается». [116] Ричардс и Палленберг оставались парой в течение двенадцати лет. Несмотря на эти сложности, Rolling Stones гастролировали по Европе в марте и апреле 1967 года. Тур включал в себя первые выступления группы в Польше, Греции и Италии. [117] В июне 1967 года был выпущен единственный в США сборник «Flowers» . [118]
10 мая 1967 года, в день, когда Джаггеру, Ричардсу и Фрейзеру были предъявлены обвинения по делу Редлендса, в дом Джонса ворвалась полиция. Он был арестован и обвинен в хранении марихуаны . [106] Трем из пяти Стоунов теперь предъявлены обвинения в хранении наркотиков. Джаггера и Ричардса судили в конце июня. Джаггер был приговорен к трем месяцам тюремного заключения за хранение четырех таблеток амфетамина ; Ричардс был признан виновным в разрешении курения каннабиса на своей территории и приговорен к году тюремного заключения. [119] [120] И Джаггер, и Ричардс на тот момент были заключены в тюрьму, но на следующий день были освобождены под залог до рассмотрения апелляции. [121]
«Таймс» опубликовала редакционную статью « Кто разбивает бабочку о колесо? », в которой консервативный редактор Уильям Рис-Могг удивил своих читателей своим необычно критическим высказыванием по поводу приговора, отметив, что с Джаггером обошлись гораздо более жестко за несовершеннолетнего. первое преступление, чем «любой чисто анонимный молодой человек». [122] В ожидании слушаний по апелляции группа записала новый сингл « We Love You » в знак благодарности за преданность своих поклонников. Все началось со звука закрывающихся тюремных дверей, а сопровождающее музыкальное видео содержало намеки на суд над Оскаром Уайльдом . [123] [124] [125] 31 июля апелляционный суд отменил приговор Ричардсу и сократил приговор Джаггеру до условного освобождения . [126] Суд над Джонсом состоялся в ноябре 1967 года. В декабре, после обжалования первоначального тюремного приговора, Джонс получил штраф в размере 1000 фунтов стерлингов и был приговорен к трем годам испытательного срока с приказом обратиться за профессиональной помощью. [127]
В декабре 1967 года группа выпустила альбом «Their satanic Majesties Request» , который достиг 3-го места в Великобритании и 2-го места в США. Он вызвал неблагоприятные отзывы и был широко расценен как плохая имитация Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . [128] [129] «Сатанинские Величества» были записаны, пока Джаггер, Ричардс и Джонс ожидали своих судебных дел. Группа рассталась с Олдхэмом во время сессий. Раскол был публично дружественным, [130] но в 2003 году Джаггер сказал: «Причина, по которой Эндрю ушел, заключалась в том, что он думал, что мы не концентрируемся и что мы ведем себя по-детски. На самом деле это был не лучший момент — и я бы подумал Для Эндрю это тоже был не лучший момент. Было много отвлекающих факторов, и всегда нужен кто-то, кто мог бы сосредоточить тебя в этот момент, это была работа Эндрю». [106] «Satanic Majesties» стал первым альбомом, который Rolling Stones выпустили самостоятельно. Его психоделическое звучание было дополнено обложкой, на которой была 3D-фотография Майкла Купера , который также фотографировал обложку Sgt. Перец . Билл Вайман написал и спел трек для альбома: « In Another Land », также выпущенный как сингл, первый, на котором Джаггер не пел. [131]
Группа провела первые несколько месяцев 1968 года, работая над материалом для своего следующего альбома. Результатом этих сессий стала песня " Jumpin' Jack Flash ", выпущенная как сингл в мае. Последующий альбом Beggars Banquet , эклектичная смесь мелодий в стиле кантри и блюза, ознаменовал возвращение группы к своим ритм-н-блюзовым корням. Это также было началом их сотрудничества с продюсером Джимми Миллером . В него вошли заглавный сингл « Street Fighting Man » (посвященный политическим потрясениям мая 1968 года) и « Sympathy for the Devil ». [132] [133] Споры по поводу дизайна обложки альбома, на которой был изображен общественный туалет с граффити на стене позади него, отложили выпуск альбома на шесть месяцев. [134] Хотя группа имела «абсолютный художественный контроль над своими альбомами», Decca [135] не была в восторге от изображения на обложке граффити с надписью «John Loves Yoko»; [136] Альбом был выпущен в декабре того же года с другим дизайном обложки. [137] [e] Он достиг 3-го места в Великобритании и 5-го места в США.
Цирк рок-н-ролла Rolling Stones , который изначально начинался как идея о «новой форме рок-н-ролльного концертного тура», был снят в конце 1968 года. [18] В нем участвовали Джон Леннон, Йоко Оно , Грязный Мак , The Who, Джетро Талл , Марианна Фейтфулл и Тадж-Махал . Отснятый материал лежал на полке в течение 28 лет, но наконец был официально выпущен в 1996 году, [139] а DVD- версия была выпущена в октябре 2004 года. [140]
К моменту выхода Beggars Banquet Брайан Джонс лишь время от времени участвовал в работе группы. Джаггер сказал, что Джонс «психологически не подходит для такого образа жизни». [141] Его употребление наркотиков стало помехой, и он не смог получить визу в США . Ричардс сообщил, что на июньской встрече с Джаггером, Уоттсом и самим собой в доме Джонса Джонс признал, что не может «снова отправиться в путь», и покинул группу, сказав: «Я ушел, и если я захочу, чтобы я мог вернуться». [6] 3 июля 1969 года, менее чем через месяц, Джонс утонул при загадочных обстоятельствах в бассейне своего дома, Котчфорд-Фарм , в Хартфилде , Восточный Суссекс . [142] Группа прослушала нескольких гитаристов, в том числе Пола Коссоффа , [143] в качестве замены Джонса, прежде чем остановиться на Мике Тейлоре , которого Джаггеру порекомендовал Джон Мэйолл . [144]
The Rolling Stones должны были сыграть на бесплатном концерте Blackhill Enterprises в лондонском Гайд-парке , через два дня после смерти Джонса; они решили продолжить шоу как дань уважения ему. Джаггер начал с чтения отрывка из стихотворения Перси Биши Шелли «Адонаис» , элегии, написанной на смерть его друга Джона Китса . Они выпустили тысячи бабочек в память о Джонсе [106] , прежде чем открыть свой сет песней Джонни Уинтера «I’m Yours and I’m Hers» . [145] Концерт, их первый с новым гитаристом Миком Тейлором, был проведен перед примерно 250 000 фанатов. [106] Производственная группа телевидения Гранады сняла представление, которое транслировалось по британскому телевидению под названием «Камни в парке» . [146] Сценический менеджер Blackhill Enterprises Сэм Катлер представил Rolling Stones на сцене, объявив: «Давайте поприветствуем величайшую рок-н-ролльную группу в мире ». [145] [147] Катлер повторял вступление на протяжении всего своего турне по США 1969 года . [148] [149] Шоу также включало концертный дебют их пятого сингла номер 1 в США " Honky Tonk Women ", который был выпущен накануне. [150] [151] В сентябре 1969 года был выпущен второй альбом лучших хитов группы Through the Past, Darkly (Big Hits Vol. 2) , [152] на внутренней обложке которого было стихотворение, посвященное Джонсу. [153]
Последним альбомом The Stones 1960-х годов стал Let It Bleed , который занял первое место в Великобритании и третье место в США. [154] В него входила песня « Gimme Shelter » с женским вокалом Мерри Клейтон (сестра Сэма Клейтона из американской рок-группы Little Feat ). [155] Другие треки включают « You Can't Always Get What You Want » (в сопровождении лондонского хора Баха , который первоначально попросил убрать их имя из титров альбома после того, как, очевидно, был «в ужасе» от содержания некоторых из них). другой свой материал, но позже отозвал этот запрос), « Midnight Rambler », а также кавер на « Love in Vain » Роберта Джонсона . Джонс и Тейлор присутствуют на альбоме. [156]
Сразу после окончания турне по США группа выступила на Altamont Free Concert на автодроме Altamont Speedway , примерно в пятидесяти милях (80 км) к востоку от Сан-Франциско . Байкерская банда Hells Angels обеспечивала безопасность, а фанат Мередит Хантер был зарезан и забит до смерти Ангелами после того, как они поняли, что он вооружен. [157] Часть тура и концерт Альтамонта были задокументированы в фильме Альберта и Дэвида Мэйлсов «Gimme Shelter» . В ответ на растущую популярность контрафактных записей (в частности, Live'r Than You'll Ever Be , записанной во время тура 1969 года), вышел альбом Get Yer Ya-Ya's Out! был выпущен в 1970 году. Критик Лестер Бэнгс назвал его лучшим концертным альбомом за всю историю. [158] Он достиг первого места в Великобритании и шестого места в США. [159]
В конце десятилетия группа появилась в обзоре музыкальной сцены 1960-х годов BBC Pop Go the Sixties с песней «Gimme Shelter», которая транслировалась в прямом эфире 31 декабря 1969 года. В следующем году группа захотела уйти из группы. заключили контракты как с Кляйном, так и с Decca, но все еще был должен им сингл, указанный Джаггером и Ричардсом. Чтобы отомстить лейблу и выполнить свое последнее договорное обязательство, группа выпустила трек « Schoolboy Blues », намеренно сделав его настолько грубым, насколько это возможно, в надежде сделать его неизданным. [160]
На фоне контрактных споров с Кляйном они основали собственную звукозаписывающую компанию Rolling Stones Records . Sticky Fingers , выпущенный в марте 1971 года, первый альбом группы на их собственном лейбле, имел тщательно продуманную обложку, разработанную Энди Уорхолом . [161] Это была фотография Энди Уорхола: мужчина ниже пояса в узких джинсах с работающей молнией. [162] При расстегивании молнии было видно нижнее белье субъекта. [163] На некоторых рынках была выпущена альтернативная обложка из-за того, что в то время оригинал воспринимался оскорбительным. [164]
На обложке Sticky Fingers впервые был изображен логотип Rolling Stones Records , который фактически стал логотипом группы. Он состоял из пары губ с плескающимся языком. Дизайнер Джон Паше создал логотип по предложению Джаггера скопировать высунутый язык индуистской богини Кали . [165] Критик Шон Иган сказал о логотипе:
Без использования названия «Стоунз» он мгновенно вызывает в воображении их или, по крайней мере, Джаггера, а также некую похотливость, присущую «Стоунз»… Он быстро и заслуженно стал самым известным логотипом в истории популярной музыки. [166]
Дизайн языка и губ был частью пакета, который в 2003 году канал VH1 назвал лучшей обложкой альбома за всю историю. [165] Логотип остался на всех альбомах и синглах Stones после 1970 года, а также на их товарах и сценических декорациях. [167] Альбом содержит один из их самых известных хитов « Brown Sugar » и « Dead Flowers » в стиле кантри . «Brown Sugar» и « Wild Horses » были записаны в студии Muscle Shoals Sound в Алабаме после американского турне 1969 года. [168] Альбом продолжил погружение группы в композиции с сильным влиянием блюза; известен своей «свободной, ветхой атмосферой»; [169] и стал первым полноценным альбомом Мика Тейлора с группой. [170] [171] Sticky Fingers заняли первое место как в Великобритании, так и в США. [172]
В 1968 году «Стоунз», действуя по предложению пианиста Яна Стюарта, разместили аппаратную в фургоне и создали мобильную студию «Роллинг Стоунз» , чтобы не ограничиваться стандартными 9–5 часами работы большинства студий звукозаписи. [173] Группа одолжила передвижную студию другим артистам, [173] [174] включая Led Zeppelin, которые использовали ее для записи Led Zeppelin III (1970) [175] и Led Zeppelin IV (1971). [173] [175] Deep Purple увековечили саму мобильную студию в песне « Smoke on the Water » строчкой «Rolling Truck Stones прямо снаружи, делают там нашу музыку». [176]
После выпуска Sticky Fingers Rolling Stones покинули Англию, получив совет от своего финансового менеджера принца Руперта Левенштейна . Он рекомендовал им уйти из налогового изгнания до начала следующего финансового года. Группа узнала, что они не платили налоги в течение семи лет, несмотря на то, что их уверяли, что об их налогах позаботятся; и правительству Великобритании задолжали относительное состояние. [177] The Stones переехали на юг Франции, где Ричардс арендовал виллу Nellcôte и сдал комнаты в субаренду участникам группы и их окружению.
Используя мобильную студию Rolling Stones, они проводили записи в подвале. Они завершили работу над новыми треками вместе с материалом, датированным еще 1969 годом, в студии Sunset Studios в Лос-Анджелесе. Получившийся в результате двойной альбом Exile on Main St. был выпущен в мае 1972 года и занял первое место как в Великобритании, так и в США. [178] Получив оценку A+ от критика Роберта Кристгау [179] и пренебрегая Лестером Бэнгсом, который через несколько месяцев изменил свое мнение, Exile теперь признан одним из лучших альбомов Stones. [180] Фильмы Cocksucker Blues (так и не выпущенные официально) и Ladies and Gentlemen: The Rolling Stones (выпущенные в 1974 году) документируют последующий широко разрекламированный тур по Северной Америке 1972 года . [181]
Двойной сборник группы Hot Rocks 1964–1971 был выпущен в 1971 году; он достиг 3-го места в Великобритании [182] и 4-го места в США. [183] Он получил алмазный сертификат в США, было продано более 6 миллионов копий, получил 12-кратный платиновый статус как двойной альбом и провел более 347 недель в чарте альбомов Billboard . [184] Последующий двойной сборник More Hot Rocks (Big Hits & Fazed Cookies) был выпущен в 1972 году. [185] В 1974 году Билл Вайман был первым участником группы, выпустившим сольный материал, свой альбом Monkey Grip . [186]
В 1972 году члены группы создали сложную финансовую структуру, чтобы снизить сумму своих налогов. [187] [188] Их холдинговая компания Promogroup имеет офисы как в Нидерландах, так и в странах Карибского бассейна. [187] [188] Нидерланды были выбраны потому, что они не облагают налогом роялти напрямую . С тех пор группа находится в налоговом изгнании , а это означает, что они больше не могут использовать Великобританию в качестве своего основного места жительства. Сообщается, что из-за договоренностей с холдинговой компанией группа уплатила налог в размере всего 1,6% от своего общего дохода в размере 242 миллионов фунтов стерлингов за последние 20 лет. [187] [188]
В ноябре 1972 года группа начала запись альбома Goats Head Soup в Кингстоне, Ямайка ; он был выпущен в 1973 году и занял первое место как в Великобритании, так и в США. [189] Альбом, который содержал мировой хит « Angie », был первым в череде коммерчески успешных, но прохладно принятых критиками студийных альбомов. [190] На сессиях Goats Head Soup также был произведен неиспользованный материал, в первую очередь ранняя версия популярной баллады « Waiting on a Friend », которая не была выпущена до выхода « Tattoo You LP» девять лет спустя. [191]
Еще одна судебная тяжба по поводу наркотиков, начавшаяся еще во время их пребывания во Франции, прервала приготовление супа из козьих голов . Власти выдали ордер на арест Ричардса, а остальным участникам группы пришлось ненадолго вернуться во Францию для допроса. [192] Это, а также осуждение Джаггера в 1967 и 1970 годах по обвинению в наркотиках, усложнило планы группы на тур по Тихому океану в начале 1973 года: им было отказано в разрешении играть в Японии и почти запрещен въезд в Австралию. В сентябре и октябре 1973 года последовало европейское турне , которое обошло Францию и началось после недавнего ареста Ричардса в Англии по обвинению в наркотиках. [193]
Альбом 1974 года «Это только рок-н-ролл» был записан в студии Musicland Studios в Мюнхене, Германия; он достиг 2-го места в Великобритании и 1-го места в США. [194] Миллера не пригласили вернуться в качестве продюсера альбома, потому что его «уровень вклада упал». [194] Джаггер и Ричардс, известные как «Близнецы Глиммер», спродюсировали альбом. [195] И альбом, и одноименный сингл стали хитами. [196] [197] [198]
Ближе к концу 1974 года Тейлор начал терять терпение после многих лет чувства себя «младшим гражданином в группе измученных ветеранов». [199] Положение группы осложняло нормальное функционирование группы: участники жили в разных странах, [200] а юридические барьеры ограничивали места, где они могли гастролировать. [201] Кроме того, употребление наркотиков начало влиять на продуктивность Тейлора и Ричардса, и Тейлор чувствовал, что некоторые из его собственных творческих вкладов остаются незамеченными. [202] В конце 1974 года Тейлор покинул Rolling Stones. [203] В 1980 году Тейлор сказал: «Я хотел расширить свои возможности как гитариста и заняться чем-то другим… В то время я еще не сочинял песни и не писал. Я только начинал писать, и это повлияло на мое решение». ... Есть люди, которые могут просто идти от вершины к вершине; они могут идти вдоль чужого успеха. А есть люди, которым этого недостаточно. Мне этого действительно было недостаточно». [204]
The Stones нужен был новый гитарист, и запись следующего альбома Black and Blue (1976) в Мюнхене (номер 2 в Великобритании, номер 1 в США) предоставила возможность некоторым гитаристам, надеявшимся присоединиться к группе, работайте, пока пробуете. Были прослушиваны такие стилистически разные гитаристы, как Питер Фрэмптон и Джефф Бек , а также Роберт А. Джонсон и Шугги Отис . И Бек, и ирландский блюз-рок-гитарист Рори Галлахер позже заявили, что играли, не осознавая, что их прослушивают. Американские сессионные музыканты Уэйн Перкинс и Харви Мэндел также попробовали себя, но Ричардс и Джаггер предпочли, чтобы группа оставалась чисто британской. Когда Ронни Вуд прошел прослушивание, все согласились, что он был правильным выбором. [205] Он уже записывался и выступал вживую с Ричардсом, а также участвовал в записи и написании трека «It's Only Rock 'n Roll». Он отклонил предыдущее предложение Джаггера присоединиться к Stones из-за его приверженности Faces , заявив, что «это то, что действительно важно для меня». [206] Солист группы Faces Род Стюарт зашел так далеко, что заявил, что готов поспорить, что Вуд не присоединится к Stones. [206]
В 1975 году Вуд присоединился к группе в качестве второго гитариста для их предстоящего тура по Америке, что способствовало расформированию Faces. О его выходе в журнал Rolling Stone было объявлено в 1976 году; однако, в отличие от других участников группы, Вуд был наемным работником, и так было до начала 1990-х, когда он наконец присоединился к деловому партнерству Stones. [207]
Тур по Америке 1975 года начался в Нью-Йорке с выступления группы на трейлере-платформе, который стащили с Бродвея . В туре использовался сценический реквизит, в том числе гигантский фаллос и веревка, на которой Джаггер покачивался над публикой. В июне того же года каталог Decca Stones был приобретен лейблом Кляйна ABKCO . [208] [209] В августе 1976 года «Стоунз» выступали в Небуорте в Англии перед 200 000 зрителей — их самой большой аудиторией на сегодняшний день — и закончили свой сет в 7 утра. [210] Джаггер забронировал сеансы живой записи в клубе «Эль Мокамбо» . в Торонто, чтобы выпустить давно ожидаемый концертный альбом Love You Live 1977 года , [211] первый концертный альбом Stones со времен Get Yer Ya-Ya's Out! [212] Он достиг № 3 в Великобритании и № 5 в США. [211]
Пристрастие Ричардса к героину задержало его приезд в Торонто; остальные участники уже прибыли. 24 февраля 1977 года, когда Ричардс и его семья прилетели из Лондона, они были временно задержаны канадской таможней после того, как у Ричардса были обнаружены обгоревшая ложка и остатки гашиша. Три дня спустя Королевская канадская конная полиция , вооружённая ордером на арест Аниты Палленберг, обнаружила в комнате Ричардса 22 грамма (0,78 унции) героина. [213] Ему было предъявлено обвинение в ввозе наркотиков в Канаду — преступление, за которое предусмотрено минимальное наказание в виде семи лет лишения свободы. [214] Позже королевский прокурор признал, что Ричардс приобрел наркотики после своего прибытия. [215]
Несмотря на инцидент, группа отыграла два концерта в Торонто , но вызвала еще больше споров, когда Маргарет Трюдо , тогдашняя жена премьер-министра Канады Пьера Трюдо , была замечена на вечеринке с группой после одного выступления. Концерты группы не афишировались для публики. Вместо этого компания April Wine забронировала El Mocambo на всю неделю для записи. 1050 Местная радиостанция CHUM провела конкурс на бесплатные билеты на просмотр «Апрельского вина». Победители конкурса, выбравшие билеты на вечер пятницы или субботы, были удивлены, обнаружив, что играют Rolling Stones. [216]
4 марта партнерша Ричардса Анита Палленберг признала себя виновной в хранении наркотиков и была оштрафована в связи с первоначальным инцидентом в аэропорту. [216] Дело о наркотиках против Ричардса затянулось более года. В конечном итоге он получил условный срок и ему было приказано сыграть два благотворительных концерта в пользу канадского института слепых в Ошаве ; [215] На обоих концертах присутствовали Rolling Stones и New Barbarians , группа, которую Вуд собрал для продвижения своего последнего сольного альбома, к которой присоединился и Ричардс. Этот эпизод укрепил решимость Ричардса прекратить употребление героина. [106] Это также положило конец его отношениям с Палленбергом, которые стали натянутыми после смерти их третьего ребенка, Тары. Палленберг не смогла обуздать свою героиновую зависимость, поскольку Ричардс изо всех сил пыталась очиститься. [217] Пока Ричардс решал свои юридические и личные проблемы, Джаггер продолжал вести свой элитный образ жизни. Он был завсегдатаем нью-йоркского диско-клуба Studio 54 , часто в компании модели Джерри Холл . Его брак с Бьянкой Джаггер распался в 1977 году, хотя они уже давно расстались. [218]
Хотя Rolling Stones оставались популярными в начале 1970-х, музыкальные критики начали пренебрежительно относиться к продукции группы, и продажи пластинок не оправдали ожиданий. [85] К середине 1970-х годов, после того, как панк-рок стал влиятельным, многие люди начали рассматривать Rolling Stones как устаревшую группу. [219]
Судьба группы изменилась в 1978 году, после того как группа выпустила альбом Some Girls , в который вошли хит-сингл « Miss You », кантри-баллада « Far Away Eyes », « Beast of Burden » и « Shattered ». Частично как ответ на панк, многие песни, особенно « Respectable », представляли собой быстрый, базовый, гитарный рок-н-ролл, [220] и успех альбома восстановил огромную популярность Rolling Stones среди молодежи. Он достиг второго места в Великобритании и первого места в США. [221] После тура по США в 1978 году группа приняла участие в первом шоу четвертого сезона телесериала « Субботним вечером в прямом эфире» . После успеха Some Girls в середине 1980 года группа выпустила свой следующий альбом Emotional Rescue . [222] Во время записи альбома между Джаггером и Ричардсом постепенно развивался разрыв. Летом или осенью 1980 года Ричардс хотел отправиться в тур в поддержку нового альбома. К его большому разочарованию, Джаггер отказался. [222] Emotional Rescue возглавил чарты по обе стороны Атлантики, [223] а заглавный трек достиг 3-го места в США. [222]
.jpg/1280px-Rolling_Stones_-_Keith-Mick-Ron_(1981).jpg)
В начале 1981 года группа вновь собралась и решила в том же году отправиться в тур по США, оставив мало времени для написания и записи нового альбома, а также для репетиций перед туром. В альбом того же года « Tattoo You» вошли несколько отрывков из других сессий записи, в том числе заглавный сингл « Start Me Up », который достиг 2-го места [224] в США и 22-го места в чарте Billboard Hot 100 на конец года. В двух песнях («Waiting on a Friend» (номер 13 в США) и «Tops») использовались неиспользованные треки ритм-гитары Мика Тейлора, а джазовый саксофонист Сонни Роллинз сыграл в « Slave », «Neighbours» и «Waiting on a Friend». [225] Альбом достиг 2-го места в Великобритании и 1-го места в США. [226]
The Rolling Stones достигли 20-го места в Billboard Hot 100 в 1982 году с песней Hang Fire . Их американский тур 1981 года был их самым большим, продолжительным и ярким выступлением на сегодняшний день. Это был самый прибыльный тур того года. [227] Он включал концерт в чикагском Chekerboard Lounge с Мадди Уотерсом, одно из его последних выступлений перед смертью в 1983 году. [228] Некоторые выступления были записаны. Результатом этого стал концертный альбом 1982 года Still Life (American Concert 1981) , который достиг 4-го места в Великобритании и 5-го места в США, [229] и фильм-концерт Хэла Эшби 1983 года «Проведём ночь вместе », снятый на стадионе «Сан Дьявол» в Темпе, штат Аризона, и арена Брендана Бирна в Медоулендс , штат Нью-Джерси. [230]
В середине 1982 года, чтобы отметить свое 20-летие, Rolling Stones привезли свое американское шоу в Европу. Европейский тур был их первым за шесть лет и проходил в том же формате, что и американский тур. К группе присоединился бывший клавишник Allman Brothers Band Чак Ливелл , который продолжает выступать и записываться с ними. [231] К концу года «Стоунз» подписали новый контракт на запись четырех альбомов с новым лейблом CBS Records на сумму 50 миллионов долларов, что на тот момент стало крупнейшей сделкой со звукозаписывающей компанией в истории. [232]
Прежде чем покинуть Atlantic, Rolling Stones выпустили альбом Undercover в конце 1983 года. Он достиг 3-го места в Великобритании и 4-го места в США. [233] Несмотря на хорошие отзывы и позицию заглавного трека в десятке лучших, пластинка была продана ниже ожиданий, и тур в ее поддержку не состоялся. Впоследствии новый маркетолог/дистрибьютор Stones CBS Records взял на себя распространение их каталога Atlantic. [232]
К этому времени раскол между Джаггером и Ричардсом значительно увеличился. К неудовольствию Ричардса, Джаггер подписал сольный контракт с CBS Records и большую часть 1984 года потратил на написание песен для своего первого альбома. Он также заявил о растущем отсутствии интереса к Rolling Stones. [234] К 1985 году Джаггер стал уделять больше времени сольным записям. Большая часть материала для альбома Dirty Work 1986 года была создана Ричардсом, при этом Вуд внес больший вклад, чем в предыдущие альбомы Rolling Stones. Он был записан в Париже, и Джаггер часто отсутствовал в студии, оставляя Ричардсу вести запись. [235]
В июне 1985 года Джаггер объединился с Дэвидом Боуи для записи песни « Dancing in the Street », записанной для благотворительного движения Live Aid . [236] Это было одно из первых сольных выступлений Джаггера, песня достигла 1-го места в Великобритании и 7-го места в США. [237] [96] В декабре 1985 года Ян Стюарт умер от сердечного приступа. [238] The Rolling Stones отыграли в его честь частный трибьют-концерт в лондонском клубе 100 Club в феврале 1986 года. [238] Два дня спустя им была вручена премия «Грэмми» за заслуги перед жанром . [239]
Dirty Work был выпущен в марте 1986 года и получил неоднозначные отзывы, заняв 4-е место как в США, так и в Великобритании. [240] Это был первый альбом «Стоунз» для CBS с внешним продюсером Стивом Лиллиуайтом . [241] Поскольку отношения между Ричардсом и Джаггером были на самом низком уровне, Джаггер отказался от турне по продвижению альбома и вместо этого предпринял сольный тур, в котором исполнил несколько песен Rolling Stones. [242] [243] В результате своей вражды «Стоунз» чуть не распались. [242] Сольные пластинки Джаггера She’s the Boss (1985), достигшие 6-го места в Великобритании и 13-го места в США, и Primitive Cool (1987), достигшего 26-го места в Великобритании и 41-го места в США, встретились с умеренным коммерческим успехом. В 1988 году, когда Rolling Stones в основном бездействовали, Ричардс выпустил свой первый сольный альбом Talk Is Cheap , который достиг 37-го [244] места в Великобритании и 24-го места в США. [245] Он был хорошо принят фанатами и критиками и получил золотой сертификат в США. [246] Ричардс впоследствии назвал этот период конца 80-х, когда они записывали сольные альбомы без очевидного воссоединения The Stones, «Третьей мировой войной». [247] [248] В следующем году к их 25-летнему юбилею был выпущен документальный фильм «25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones» , охватывающий всю карьеру группы. [249]
В начале 1989 года «Стоунз», в том числе Мик Тейлор и Ронни Вуд, а также Брайан Джонс и Ян Стюарт (посмертно), были занесены в Зал славы американского рок-н-ролла . [85] Джаггер и Ричардс отбросили свою враждебность и приступили к работе над новым альбомом Rolling Stones Steel Wheels . Объявленный возвращением к форме, он включал синглы « Mixed Emotions » (5-е место в США), « Rock and a Hard Place » (23-е место в США) и « Почти слышите вы вздох ». В альбом также вошел "Continental Drift", который Rolling Stones записали в Танжере, Марокко, в 1989 году вместе с ведущими музыкантами Джаджуки под руководством Башира Аттара и координировали Тони Кинг и Чери Наттинг. Найджел Финч продюсировал документальный фильм BBC «Роллинг Стоунз» в Марокко . [250] Альбом достиг 2-го места в Великобритании и 3-го места в США. [251]
Тур Steel Wheels/Urban Jungle Tour стал первым мировым туром группы за семь лет и их крупнейшим сценическим выступлением на сегодняшний день. На разогреве выступили Living Color и Guns N' Roses . Записи тура включают концертный альбом 1991 года Flashpoint , который достиг 6-го места в Великобритании и 16-го места в США, [252] и фильм-концерт Live at the Max, выпущенный в 1991 году . [253] Тур был последним для Билла Ваймана. После многих лет раздумий он решил покинуть группу, хотя официально о его уходе не было объявлено до января 1993 года. Затем он опубликовал Stone Alone , автобиографию, основанную на альбомах для вырезок и дневниках, которые он вел с первых дней существования группы. Несколько лет спустя он сформировал группу Bill Wyman's Rhythm Kings и снова начал записываться и гастролировать. [255]
После успехов турне Steel Wheels/Urban Jungle группа взяла перерыв. Уоттс выпустил два джазовых альбома; Вуд записал свой пятый сольный альбом, первый за 11 лет, под названием Slide On This ; Вайман выпустил свой четвертый сольный альбом; В конце 1992 года Ричардс выпустил свой второй сольный альбом Main Offender и совершил небольшой тур, включающий большие концерты в Испании и Аргентине. [256] [257] Джаггер получил хорошие отзывы и продажи со своим третьим сольным альбомом Wandering Spirit , который достиг 12-го места в Великобритании [258] и 11-го места в США. [259] Альбом был продан тиражом более двух миллионов копий по всему миру и получил золотой сертификат в США. [246]
После ухода Ваймана новый дистрибьютор/лейбл Rolling Stones, Virgin Records , провел ремастеринг и переупаковку бэк-каталога группы с Sticky Fingers на Steel Wheels , за исключением трех концертных альбомов. В 1993 году они выпустили еще один сборник хитов под названием Jump Back , который достиг 16-го места в Великобритании и 30-го места в США. [260] К 1993 году «Стоунз» были готовы приступить к записи еще одного студийного альбома. Чарли Уоттс нанял басиста Дэррила Джонса , бывшего помощника Майлза Дэвиса , и Стинга , в качестве замены Ваймана в Voodoo Lounge 1994 года . Джонс продолжает выступать с группой в качестве гастролирующего и сессионного басиста. Альбом получил положительные отзывы и высокие продажи, став дважды платиновым в США. Рецензенты приняли это к сведению и приписали «традиционалистское» звучание альбома новому продюсеру Rolling Stones Дону Васу . [261] Voodoo Lounge получил премию Грэмми за лучший рок-альбом на церемонии вручения премии Грэмми 1995 года. [262] Он достиг первого места в Великобритании и второго места в США. [263]
Сопутствующий тур Voodoo Lounge Tour продлился до следующего года и собрал 320 миллионов долларов, став на тот момент самым прибыльным туром в мире. [264] В основном акустические номера с различных концертов и репетиций составили Stripped , который достиг 9-го места в Великобритании и США. [265] В него вошёл кавер на песню Боба Дилана « Like a Rolling Stone », а также нечасто исполняемые песни, такие как « Shine a Light », [266] «Sweet Virginia», [266] и « The Spider and the Fly ». . [267] 8 сентября 1994 года «Стоунз» исполнили свои новые песни « Love Is Strong » и «Start Me Up» на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1994 года в Radio City Music Hall в Нью-Йорке. [268] На церемонии группа получила Премию за заслуги перед жанром. [268]
The Rolling Stones были первыми крупными записывающимися артистами, которые транслировали концерт через Интернет; 20-минутное видео транслировалось 18 ноября 1994 года с использованием Mbone со скоростью 10 кадров в секунду. Трансляция, спроектированная Thinking Pictures и профинансированная Sun Microsystems , стала одной из первых демонстраций потокового видео ; хотя это и не была настоящая интернет-трансляция , она познакомила многих с этой технологией. [269]
The Rolling Stones завершили 1990-е альбомом Bridges to Babylon , выпущенным в 1997 году и получившим неоднозначные отзывы. [270] Он достиг шестого места в Великобритании и третьего места в США. [271] Видео на сингл « Anybody Seen My Baby? » с участием Анджелины Джоли в качестве гостя [272] постоянно ротировалось на MTV и VH1 . [273] Продажи были примерно равны продажам предыдущих пластинок (около 1,2 миллиона копий, проданных в США). Последующий тур Bridges to Babylon Tour , который пересек Европу, Северную Америку и другие страны, доказал, что группа по-прежнему пользуется большой популярностью среди живых выступлений. Во время тура снова был записан концертный альбом No Security ; только на этот раз все песни, кроме двух (« Live With Me » и «The Last Time»), ранее не издавались на концертных альбомах. Альбом достиг 67-го места в Великобритании [274] и 34-го места в США. [275] В 1999 году Rolling Stones организовали тур No Security Tour в США и продолжили турне Bridges to Babylon по Европе. [276]
В конце 2001 года Мик Джаггер выпустил свой четвёртый сольный альбом Goddess in the Doorway . Он был встречен неоднозначными отзывами; [277] он достиг 44-го места в Великобритании [278] и 39-го места в США. Через месяц после терактов 11 сентября Джаггер, Ричардс и группа поддержки приняли участие в Концерте для Нью-Йорка , исполнив « Salt of the Earth » и «Miss You». [279] В 2002 году The Stones выпустили Forty Licks , двойной альбом лучших хитов, в честь сорокалетия группы. В сборник вошли четыре новые песни, записанные с основной группой в составе Джаггера, Ричардса, Уоттса, Вуда, Ливелла и Джонса. Альбом был продан тиражом более 7 миллионов копий по всему миру. Он достиг второго места как в США, так и в Великобритании. [280] В том же году журнал Q назвал Rolling Stones одной из 50 групп, которые стоит увидеть, прежде чем умереть. [281] The Stones выступили хедлайнерами концерта Molson Canadian Rocks for Toronto в Торонто, Канада, чтобы помочь городу, который они использовали для репетиций после тура Voodoo Lounge, оправиться от эпидемии атипичной пневмонии 2003 года ; Концерт посетило около 490 000 человек. [282]
9 ноября 2003 года группа отыграла свой первый концерт в Гонконге в рамках празднования Harbour Fest в поддержку экономики страны, пострадавшей от атипичной пневмонии. В том же месяце группа получила лицензию на эксклюзивные права на продажу нового бокс-сета Four Flicks из четырех DVD , записанного во время их недавнего мирового турне, в сеть магазинов Best Buy в США. В ответ некоторые музыкальные розничные сети Канады и США (в том числе HMV Canada и Circuit City ) убрали со своих полок компакт-диски Rolling Stones и сопутствующие товары и заменили их табличками, объясняющими причину. [283] В 2004 году двойной концертный альбом Licks Tour, Live Licks , был выпущен и получил золотой статус в США. [246] Он достиг второго места как в Великобритании, так и в США. [284] В ноябре 2004 года Rolling Stones были среди первых участников Зала музыкальной славы Великобритании . [285]
Первый новый альбом группы за почти восемь лет, A Bigger Bang , был выпущен 6 сентября 2005 года и получил положительные отзывы, в том числе восторженную рецензию в журнале Rolling Stone . [286] Альбом достиг 2-го места в Великобритании и 3-го места в США. [287] Сингл « Streets of Love » вошел в топ-15 в Великобритании. [288] В альбом вошла политическая композиция « Sweet Neo Con », критика Джаггером американского неоконсерватизма . [289] Ричардс изначально беспокоился о политической реакции в США, [289] но не возражал против текста, говоря: «Я просто не хотел, чтобы это стало каким-то второстепенным отвлекающим фактором/политическим штормом в чашке чая». вещь." [290] Последующий тур A Bigger Bang начался в августе 2005 года и включал Северную Америку, Южную Америку и Восточную Азию. В феврале 2006 года группа отыграла перерыв Суперкубка XL в Детройте, штат Мичиган. К концу 2005 года тур Bigger Bang установил рекорд валовой выручки в 162 миллиона долларов, превысив североамериканскую отметку, установленную группой в 1994 году. 18 февраля 2006 года группа отыграла бесплатный концерт для более чем одного миллиона человек в пляж Копакабана в Рио-де-Жанейро — один из крупнейших рок-концертов всех времен. [291]
После выступлений в Японии, Китае, Австралии и Новой Зеландии в марте и апреле 2006 года тур Stones взял запланированный перерыв перед тем, как отправиться в Европу. Во время перерыва Кит Ричардс был госпитализирован в Новой Зеландии для черепно-мозговой операции после падения с дерева на Фиджи , где он был в отпуске. Инцидент привел к шестинедельной задержке начала европейского этапа тура. [292] [293] В июне 2006 года сообщалось, что Ронни Вуд продолжает свою программу реабилитации от алкоголизма, [294] [295] , но это не повлияло на измененный график европейского тура. Проблемы с горлом Мика Джаггера вынудили отменить три концерта и перенести несколько других, которые состоятся осенью. [296] The Stones вернулись в Северную Америку для концертов в сентябре 2006 года и вернулись в Европу 5 июня 2007 года. К ноябрю 2006 года тур Bigger Bang был объявлен самым прибыльным туром всех времен. [297]
Мартин Скорсезе снимал выступления Stones в нью-йоркском Beacon Theater 29 октября и 1 ноября 2006 года для документального фильма Shine a Light , выпущенного в 2008 году. В фильме участвуют Бадди Гай , Джек Уайт и Кристина Агилера . [298] Сопровождающий саундтрек, также названный Shine a Light , был выпущен в апреле 2008 года и достиг 2-го места в Великобритании и 11-го места в США. [299] Дебют альбома под номером 2 в британских чартах стал самой высокой позицией для концертного альбома Rolling Stones со времен Get Yer Ya-Ya's Out! Концерт The Rolling Stones в 1970 году. На шоу Beacon Theater музыкальный руководитель Ахмет Эртегун упал и позже скончался от полученных травм. [300]
Группа гастролировала по Европе в течение июня и августа 2007 года. 12 июня 2007 года был выпущен второй набор DVD группы из четырех дисков: The Biggest Bang , семичасовой фильм, показывающий их концерты в Остине , Рио-де-Жанейро, Сайтаме , Шанхае и Буэнос-Айрес вместе с массовкой. 10 июня 2007 года группа дала свой первый концерт на фестивале за 30 лет, [f] на фестивале Isle of Wight , перед 65-тысячной толпой, и на сцене к ним присоединилась Эми Уайнхаус . [301] 26 августа 2007 года они отыграли свой последний концерт в рамках тура Bigger Bang на O 2 Arena в Лондоне. По итогам тура группа заработала рекордную сумму в 558 миллионов долларов [302] и была занесена в Книгу рекордов Гиннеса за 2007 год . [303] 12 ноября 2007 года ABKCO выпустила Rolled Gold: The Very Best of the Rolling Stones , римейк сборника 1975 года Rolled Gold на двойном компакт-диске . [304] В июле 2008 года Rolling Stones покинули EMI, чтобы подписать контракт с Vivendi's Universal Music , взяв с собой свой каталог, начиная с Sticky Fingers . Новая музыка, выпущенная группой по этому контракту, должна была выпускаться на лейбле Universal Polydor . [305]
Осенью Джаггер и Ричардс работали с продюсером Доном Васом, чтобы добавить новый вокал и гитарные партии к десяти незаконченным песням с сессий Exile on Main St. Джаггер и Мик Тейлор также записали совместную сессию в Лондоне, где Тейлор добавил новый гитарный трек к синглу " Plundered My Soul ", который впоследствии стал синглом расширенного альбома. [306] 17 апреля 2010 года группа выпустила ограниченный тираж 7-дюймового винилового сингла с ранее не издававшегося трека «Plundered My Soul» в рамках Дня музыкального магазина . Трек, входящий в переиздание группы Exile on Main St. в 2010 году , был объединен с " All Down the Line " в качестве B-сайда . [307] Группа появилась на Каннском фестивале на премьере документального фильма « Камни в изгнании» (режиссер Стивен Киджак [308] ) о записи альбома Exile on Main St. [308] 23 мая вышло переиздание « Exile on Main St.» достиг первого места в британских чартах, спустя почти 38 лет после того, как он впервые занял эту позицию. Группа стала первой группой, которая увидела, как классическое произведение вернулось на первое место спустя десятилетия после его первого выпуска. [309] В США альбом вновь вошел в чарты под номером 2. [310]
Левенштейн предложил группе свернуть свою записывающую и гастрольную деятельность и продать свои активы. Группа не согласилась, и в том же году Лёвенштейн покинул группу [311] после четырех десятилетий работы в качестве их менеджера, позже написав мемуары «Принц среди камней» . [312] Джойс Смит, юрист, долгое время работавшая на Stones, заняла пост их штатного менеджера в 2010 году. [313] [314] Смит впоследствии стал лучшим менеджером на церемонии Billboard Live Music Awards 2019 . [315]
В октябре 2010 года «Стоунз» выпустили « Дамы и господа: Роллинг Стоунз» в кинотеатрах, а затем и на DVD. Версия фильма в цифровом формате была показана в некоторых кинотеатрах США. Хотя первоначально он был выпущен в кинотеатрах в 1974 году, он никогда не был доступен для домашнего выпуска, за исключением контрафактных записей. [316] В октябре 2011 года «Стоунз» выпустили в кинотеатры «Роллинг Стоунз: Некоторые девушки живут в Техасе '78» . Версия фильма в цифровом формате была показана в некоторых кинотеатрах США. Это живое выступление было записано во время одного выступления в Ft. Уорт, штат Техас, в поддержку их тура по США 1978 года и альбома Some Girls . Фильм был выпущен (на DVD/ Blu-ray Disc ) 15 ноября 2011 года. [317] 21 ноября группа переиздала Some Girls в виде роскошного издания на двух компакт-дисках. Второй компакт-диск включал двенадцать ранее не издававшихся треков (кроме "So Young", которая была би-сайдом " Out of Tears ") с сессий, в основном с недавно записанным вокалом Джаггера. [318]
Летом 2012 года The Rolling Stones отпраздновали свое 50-летие выпуском книги The Rolling Stones: 50 . [319] Новый взгляд на логотип группы в виде губ и языка, разработанный Шепардом Фейри , также был представлен и использован во время празднования. [320] Брат Джаггера Крис дал концерт в Музее Роллинг Стоунз в Словении , в связи с празднованием. [321]
Документальный фильм «Ураган перекрестного огня» режиссера Бретта Моргена был выпущен в октябре 2012 года. Он дал около пятидесяти часов интервью для фильма, включая обширные интервью с Вайманом и Тейлором. [322] Это был первый официальный документальный фильм о карьере со времен «25x5: The Continuing Adventures of the Rolling Stones» , снятого к их 25-летнему юбилею в 1989 году . [249] Новый сборник, GRRR! , был выпущен 12 ноября. Доступный в четырех различных форматах, он включал два новых трека: « Doom and Gloom » и « One More Shot », записанные в студии Guillaume Tell в Париже, Франция, в последние несколько недель августа 2012 года. [323] Альбом вышел в свет. продать более двух миллионов копий по всему миру. [288] Клип на песню «Doom and Gloom» с участием Нуми Рапас был выпущен 20 ноября. [324] [325]
В ноябре 2012 года Stones начали свой тур 50 & Counting... на лондонской O 2 Arena, где к ним присоединился Джефф Бек. [326] На их втором концерте в Лондоне к группе на сцене присоединились Эрик Клэптон и Флоренс Уэлч . [327] Третий юбилейный концерт состоялся 8 декабря в Barclays Center , Бруклин, Нью-Йорк. [327] Последние два свидания состоялись в Prudential Center в Ньюарке, штат Нью-Джерси, 13 и 15 декабря. Брюс Спрингстин и блюз-рок-группа The Black Keys присоединились к группе в последний вечер. [327] [328] Сцена в этом туре была спроектирована так, чтобы губы могли «надуваться и сдуваться во время разных частей представления». [329] Группа также исполнила две песни на 12-12-12: The Concert for Sandy Relief . [330]
Весной 2013 года «Стоунз» отыграли девятнадцать концертов в США с различными приглашенными звездами, в том числе Кэти Перри [331] и Тейлор Свифт [332] , прежде чем вернуться в Великобританию. В июне группа выступила на фестивале в Гластонбери 2013 . [333] Они вернулись в Гайд-парк в июле [g] и исполнили тот же сет-лист, что и на их концерте 1969 года. [335] Hyde Park Live , концертный альбом, записанный на двух концертах в Гайд-парке 6 и 13 июля, был выпущен исключительно для цифровой загрузки через iTunes позже в том же месяце. [336] Отмеченный наградами [337] концертный DVD Sweet Summer Sun: Live in Hyde Park был выпущен 11 ноября. [338]
В феврале 2014 года группа отправилась в тур 14 On Fire , запланированный на Ближний Восток, Азию, Австралию и Европу и продлившийся до лета. [339] 17 марта давний партнер Джаггера Л'Рен Скотт внезапно скончался, что привело к отмене и переносу дат открытия тура на октябрь. [340] 4 июня группа Rolling Stones впервые выступила в Израиле. Haaretz охарактеризовала концерт как «Исторический с большой буквы». [341] В интервью Джаггеру в 2015 году, когда его спросили, приходит ли ему в голову выход на пенсию, он ответил: «Нет, не сейчас. Я думаю о том, каким будет следующий тур. Я не думаю о выходе на пенсию. планирование следующих туров, поэтому ответ на самом деле: «Нет, не совсем » » [342]
The Stones отправились в тур по Латинской Америке в феврале 2016 года. [344] 25 марта группа отыграла бонус-шоу — бесплатный концерт под открытым небом в Гаване , Куба, который посетило около 500 000 зрителей. [343] В июне того же года Rolling Stones выпустили Totally Stripped , расширенное и переосмысленное издание Stripped , в нескольких форматах. [345] [346] Их концерт 25 марта 2016 года на Кубе был отмечен в фильме «Гавана Луна» . Премьера состоялась 23 сентября всего на один вечер в более чем тысяче кинотеатров по всему миру. [347] [348] Фильм « Оле Оле Оле: путешествие по Латинской Америке» , документальный фильм об их туре по Латинской Америке в 2016 году, [349] премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто 16 сентября 2016 года; [350] Он вышел на DVD и Blu-ray 26 мая 2017 года. [350] [351] The Stones выступили на фестивале Desert Trip , проходившем в Индио, Калифорния , в два вечера, 7 и 14 октября, в те же ночи, что и Боб Дилан . [352]
Группа выпустила Blue & Lonesome 2 декабря 2016 года. Альбом состоял из 12 блюзовых каверов на таких исполнителей, как Howlin 'Wolf, Jimmy Reed и Little Walter . [353] [354] Запись проходила в студии British Grove Studios в Лондоне в декабре 2015 года, и на двух треках присутствовал Эрик Клэптон. [355] Альбом достиг первого места в Великобритании, что стало второй по величине неделей продаж альбома на открытии в этом году. [356] Он также дебютировал под номером 4 в Billboard 200. [357]
В июле 2017 года газета Toronto Sun сообщила, что «Стоунз» готовились записать свой первый альбом с оригинальным материалом за более чем десятилетие, [358] но позже запись была отложена из-за пандемии COVID-19 . [359] On Air , сборник из 18 записей, исполненных группой на BBC в период с 1963 по 1965 год, был выпущен в декабре 2017 года. В альбом вошли восемь песен, которые группа никогда не записывала и не выпускала коммерчески. [360]
В мае 2017 года было объявлено о туре No Filter Tour , в ходе которого в сентябре и октябре того же года состоится четырнадцать концертов на двенадцати различных площадках по всей Европе. [361] Позже он был продлен с мая по июль 2018 года, добавив четырнадцать новых концертов по Великобритании и Европе, что сделало его первым туром группы по Великобритании с 2006 года. [362] В ноябре 2018 года Stones объявили о планах провести No Filter Tour по стадионам США в 2019 году: с апреля по июнь пройдут 13 представлений. [363] В марте 2019 года было объявлено, что Джаггеру предстоит операция по замене сердечного клапана, что вынудило группу отложить 17-дневный североамериканский этап своего тура No Filter Tour. [364] 4 апреля 2019 года было объявлено, что Джаггер завершил операцию на сердечном клапане в Нью-Йорке, восстанавливается (в больнице) после успешной операции и может быть выписан в ближайшие несколько дней. [365] 16 мая Rolling Stones объявили, что тур No Filter Tour возобновится 21 июня, а 17 отложенных концертов будут перенесены на конец августа. [366] В марте 2020 г. тур без фильтров был отложен из-за пандемии COVID-19. [367]
The Rolling Stones с участием Джаггера, Ричардса, Уоттса и Вуда в своих домах были одними из хедлайнеров онлайн-концерта Global Citizen's One World: Together at Home 18 апреля 2020 года, глобального мероприятия, в котором приняли участие десятки артистов и комиков для поддержки передовых медицинских работников и Всемирной организации здравоохранения во время пандемии COVID-19. [368] 23 апреля Джаггер объявил на своей странице в Facebook о выпуске (в тот же день в 17:00 по московскому времени ) сингла « Living in a Ghost Town », новой песни Rolling Stones, записанной в Лондоне и Лос-Анджелесе в 2019 году и завершившейся в 2019 году. изоляция (часть нового материала, который группа записывала в студии до карантина из-за COVID-19), песня, которая, «как группа думала, найдет отклик во времени, в котором мы живем», и их первая оригинальная песня с 2012 года. [ 369] Песня достигла первого места в немецком чарте синглов, впервые за 52 года Stones достигли первого места, что сделало их старейшими артистами, когда-либо достигшими этого. [370]
_(52194125170)_(cropped).jpg/1280px-RStonesHydePark030722_(125_of_125)_(52194125170)_(cropped).jpg)
Альбом группы 1973 года Goats Head Soup был переиздан 4 сентября 2020 года и включал в себя ранее не издававшиеся отрывки: такие как "Criss Cross", выпущенный как сингл и видеоклип 9 июля 2020 года; « Scarlet » с участием Джимми Пейджа ; и «Вся ярость». [371] 11 сентября 2020 года альбом возглавил чарт альбомов Великобритании, поскольку Rolling Stones стали первым артистом, возглавившим чарт за шесть разных десятилетий . [372]
В августе 2021 года было объявлено, что Уоттс пройдет неустановленную медицинскую процедуру и не будет выступать в оставшейся части тура No Filter; барабанщиком стал давний соратник Stones Стив Джордан . [373] [374] Уоттс умер 24 августа 2021 года в возрасте 80 лет в лондонской больнице в кругу семьи. [375] [376] На 10 дней содержимое официального сайта Rolling Stones было заменено изображением Уоттса в его память. [377] 27 августа в социальных сетях группы был опубликован монтаж фотографий и видео Уоттса. [378] Впоследствии группа показывала фотографии и видео Уоттса в начале каждого концерта тура No Filter. Короткий отрывок длится примерно минуту и воспроизводит простую драм-трек Уоттса. [379] Они стали самыми высокооплачиваемыми концертными артистами 2021 года, обогнав Тейлор Свифт; с 2018 года эти двое меняют два верхних места. [380] [381] В 2022 году группа начала новый тур с Джорданом на барабанах. [382]
После сообщений в феврале 2023 года о том, что бывшие участники группы «Битлз» Пол Маккартни и Ринго Старр появятся на их еще не названном новом альбоме, [383] представители группы подтвердили, что Маккартни появится, но заявили, что Старр не будет. Это будет первая совместная работа Маккартни и The Stones над студийным альбомом. [384] Четыре месяца спустя стало известно, что Вайман вернется с песней, спустя более 30 лет после его ухода из группы; Ожидается, что альбом выйдет в конце 2023 года. [385]
В августе 2023 года средства массовой информации на основе рекламы в местной британской газете сообщили, что новый альбом Stones может быть выпущен в сентябре 2023 года. В рекламе Hackney Gazette упоминались несколько предыдущих хитов Stones и упоминался вымышленный ювелир по имени Stones. «Hackney Diamonds», политика конфиденциальности веб-сайта которого совпадает с политикой Universal Music Group; В логотипе группы была расставлена точка буква «i» в слове «бриллианты». [386] 29 августа группа подтвердила связь с сайтом, опубликовав сообщения в своих профилях в социальных сетях. [387] Из-за рекламы возникло подозрение, что альбом может называться Hackney Diamonds . [388] Ожидается , что Элтон Джон , Леди Гага , Стиви Уандер и Пол Маккартни , среди прочих, примут участие в записи нового альбома. [389] 6 сентября 2023 года Джаггер, Ричардс и Вуд появились в прямом эфире вопросов и ответов с Джимми Фэллоном , чтобы объявить, что Hackney Diamonds выйдет 20 октября 2023 года. В альбом вошли две последние песни, которые Чарли Уоттс записал с группой перед своей Death, а также на одном из треков альбома присутствует бывший давний басист Билл Вайман, что стало его второй студийной записью с группой после альбома Flashpoint 1991 года . « Angry », первый сингл и музыкальное видео с альбома (с актрисой Сидни Суини в главной роли ), также был выпущен во время вопросов и ответов, а песня также вошла в саундтрек EA Sports FC 24 . [390] [391] Джаггер предположил, что к моменту выхода альбома альбом, следующий за Hackney Diamonds , был готов на 75%. [392]
The Rolling Stones объединили различные музыкальные жанры в свое коллективное звучание. На протяжении всей карьеры группы их музыкальный вклад был отмечен постоянным обращением к музыкальным стилям, включая блюз, психоделию, R&B, кантри, фолк, регги, танцевальную музыку и музыку мира , примером чего является сотрудничество Джонса с ведущими музыкантами группы. Джаджука , а также традиционные английские стили, в которых используются струнные инструменты, такие как арфы. Брайан Джонс на заре своего существования экспериментировал с использованием нетрадиционных инструментов, таких как ситар и слайд-гитара. [393] [394] Группа начинала с кавер-версий ранних рок-н-ролльных и блюзовых песен и никогда не переставала выступать вживую или записывать кавер-версии . [395] По словам биографа Стивена Томаса Эрлевина, «Стоунз» «были пионерами жесткого, жесткого блюзового рок-н-ролла, который стал определять хард-рок с «сильным, но тонко качающимся ритмом», созданным Вайманом и Уоттсом. [396 ]
Джаггер и Ричардс разделяли восхищение Джимми Ридом, Мадди Уотерсом [397] и Хаулин Вулфом. [397] Литтл Уолтер оказал влияние на Брайана Джонса. Ричардс вспоминает: «Ему больше нравился Ти-Боун Уокер и джаз-блюз . Мы обращали его к Чаку Берри и говорили: «Слушай, чувак, это одно и то же дерьмо, и ты можешь это сделать » . Чарли Уоттс, традиционный джазовый барабанщик, [398] [399] также познакомился с блюзом благодаря общению с этой парой, заявив в 2003 году: «Кит и Брайан познакомили меня с Джимми Ридом и такими людьми. Я узнал, что Эрл Филлипс играл на этих пластинках, как джазовый барабанщик, играя свинг, с четвёркой подряд». [400] Джаггер, вспоминая, как он впервые услышал таких исполнителей, как Чак Берри, Бо Диддли, Мадди Уотерс, Фэтс Домино и других крупных американских R&B исполнителей, сказал, что это «казалось самой реальной вещью», [401] которую он когда-либо слышал до этого. точка. Точно так же Кейт Ричардс, описывая свое первое прослушивание Мадди Уотерса, сказал, что это была «самая мощная музыка, которую он когда-либо слышал… самая выразительная». [401] [402] Он также вспоминал: «Когда вы думаете о каком-то вялом, пятнистом семнадцатилетнем парне из Дартфорда, который хочет быть Мадди Уотерсом — а нас было много — в каком-то смысле очень жалко, но в другом кстати, [это было] очень... трогательно». [403]
Несмотря на пристрастие Rolling Stones к блюзовым и R&B-музыкам в своих ранних концертных сет-листах, первые оригинальные композиции группы отражали более широкий интерес. Критик Ричи Унтербергер описал первый сингл Джаггера и Ричардса «Tell Me (You’re Coming Back)» как « поп-рок -балладу… Когда [Джаггер и Ричардс] начали писать песни, они обычно не были заимствованы из блюз, но часто представляли собой удивительно волшебные, медленные поп-музыки в стиле Мерси ». [404] « As Tears Go By », баллада, первоначально написанная для Марианны Фейтфулл, была одной из первых песен, написанных Джаггером и Ричардсом, и одной из многих песен, написанных дуэтом для других исполнителей. Джаггер сказал о песне: «Это относительно зрелая песня, учитывая остальную часть продукции на тот момент. И мы не думали о ее [записи], потому что Rolling Stones были блюзовой группой». [405] Позже The Rolling Stones записали версию, которая вошла в пятерку лучших хитов в США. [406]
Ричардс сказал о своем раннем писательском опыте: «Удивительно то, что, хотя мы с Миком считали эти песни действительно ребяческими и детсадовскими, каждая из них имела достойные результаты в чартах. Это придавало нам исключительную уверенность в себе. потому что вначале мы собирались заняться написанием песен, чтобы сказать Эндрю [Лугу Олдхэму]: «Ну, по крайней мере, мы попробовали… » » [72] Джаггер высказал мнение: «Мы были очень ориентированы на поп-музыку. Мы не сидели и слушали Мадди Уотерса, мы слушали всё подряд. В некотором смысле легко писать на заказ... Мы с Китом вошли в ритм сочинения таких мелодий; они были написаны в стиле поп-музыки. десять минут. Я думаю, мы подумали, что это было что-то вроде смеха, и это оказалось для нас чем-то вроде ученичества». [72]
Написание «The Last Time», первого крупного сингла Rolling Stones, стало поворотным моментом. Ричардс назвал это «мостом к размышлениям о написании песен для Stones. Это дало нам определенный уровень уверенности и путь к тому, как это сделать». [81] Песня была основана на традиционной госпел-песне, популяризированной группой Staple Singers , но в песне Rolling Stones присутствует характерный гитарный рифф, сыгранный Брайаном Джонсом. [407] До появления Джаггера/Ричардса в качестве авторов песен «Стоунз», участники группы иногда получали коллективное признание под псевдонимом Нанкер Фельге. Некоторые песни, приписываемые Нанкеру Фельге, были повторно приписаны Джаггеру/Ричардсу. [408]
Начиная с Джонса и продолжая Вудом, Rolling Stones разработали то, что Ричардс называет «древним искусством плетения», ответственным за часть их звука — взаимодействие двух гитаристов на сцене. [409] В отличие от большинства групп, «Стоунз» следуют за Ричардсом, а не за барабанщиком. [410] [411] Точно так же Уоттс был прежде всего джазовым исполнителем, который смог привнести влияние этого жанра в стиль игры группы на барабанах. [398] [399] Следование примеру Ричардса привело к конфликтам между Джаггером и Ричардсом, и они, как известно, раздражали друг друга, но они оба согласились, что это способствует улучшению результатов; Уоттс, в частности, похвалил продюсерские навыки Джаггера. [412] В студии группа, как правило, использовала для записи разноплановый персонал, а не использовала одних и тех же музыкантов для каждой песни. Приглашенные пианисты были обычным явлением на записях; несколько песен на Beggars Banquet основаны на игре Ники Хопкинса на фортепиано. На Exile on Main St. Ричардс играет на бас-гитаре в трех треках, а Тейлор - в четырех. [413]
Ричардс начал использовать открытые настройки для ритм-партий (часто в сочетании с каподастром ) , наиболее заметно настройку open-E или open-D в 1968 году. Начиная с 1969 года, он часто использовал 5-струнную настройку open-G (с нижней шестой ступенью). струна удалена), как это можно услышать в сингле 1969 года "Honky Tonk Women", "Brown Sugar" ( Sticky Fingers , 1971), " Tumbling Dice " (capo IV), " Happy " (capo IV), ( Exile on Main St. , 1972) и «Start Me Up» ( Tattoo You , 1981). [414]
Вражда между Джаггером и Ричардсом зародилась в 1970-х годах, когда Ричардс был героиновым наркоманом, [415] [416] в результате чего Джаггер много лет управлял делами группы. [405] Когда Ричардс отказался от героина и стал более активно участвовать в принятии решений, Джаггер не привык к этому и не любил, когда его авторитет умалялся. Это привело к периоду, который Ричардс назвал «Третьей мировой войной». [247] О создании альбомов с The Stones Ричардс в 2023 году назвал это «контролируемым безумием. Мик — контролер, а я — безумие». [417]
Музыкальное сотрудничество между участниками группы и поддерживающими музыкантами было ключевым из-за меняющегося состава, который обычно встречается в студии, [418] [419] , поскольку треки, как правило, записывались «кем бы то ни было из членов группы, которые находились рядом». во время заседаний». [419] Со временем Джаггер превратился в образец для рок-фронтменов и, с помощью «Стоунз», « изменил музыку», своим вкладом в нее как пионер современной музыкальной индустрии. . [420]
С момента своего образования в 1962 году Rolling Stones пережили множество распрей. [422] [423] Они выпустили 30 студийных альбомов, [424] 23 концертных альбома, [425] 12 официальных сборников, множество признанных контрафактных записей, [426] все из которых включают более 340 песен. [427] По данным OfficialCharts.com, «Стоунз» занимают четвертое место среди самых продаваемых групп всех времен. Их лучший сингл - "(I Can't Get No) Satisfaction", [428] который многие в то время считали "классическим примером рок-н-ролла". [397] The Stones внесли свой вклад в блюзовый лексикон, создав свои собственные «кодовые слова» и сленг, такие как «полоса неудач» для обозначения менструального периода , которые они использовали в своем каталоге песен. [397]
Они были пионерами «сырого, основанного на блюзе звучания», которое стало определять хард-рок [429] и рассматривалось как музыкальный «авангард крупного слияния» различных культурных взглядов, что сделало их доступными для молодежи в Британии и остальных странах мира. мир. [397] Мадди Уотерс сказал, что Rolling Stones и другие английские группы пробудили интерес американской молодежи к блюзовым музыкантам. После того, как они приехали в Соединенные Штаты, продажи альбомов Уотерса – и альбомов других блюзовых музыкантов – увеличили общественный интерес, [430] тем самым помогая восстановить связь страны с ее собственной музыкой. [431]
«Стоунз» были сторонниками движения за гражданские права , и в их периодических контрактах был пункт, гласивший, что они не будут выступать в отдельных площадках. Нарушение этого пункта оштрафует промоутера на 30 100 фунтов стерлингов и позволит группе уйти. Их поддержка гражданских прав продолжается и по сей день. [432]
The Rolling Stones продали более 240 миллионов альбомов по всему миру. [434] В 2010 году журнал Rolling Stone поставил их на четвертое место в списке величайших артистов всех времен ; [435] три года спустя журнал Rolling Stone объявил их «самой яркой группой из всех, когда-либо созданных рок-н-роллом». [422] The Telegraph назвала Мика Джаггера «Rolling Stone, который изменил музыку». [420] Группа стала героем многочисленных документальных фильмов и была введена в Зал славы рок-н-ролла Питом Таунсендом в 1989 году. [436] [437] The Rolling Stones вдохновляли и наставляли новые поколения музыкальных исполнителей, как бандаж [438] [439] и индивидуально. [440] [441] Им также приписывают изменение «вся бизнес-модели популярной музыки». [420] Единственные артисты, которые возглавляли британские чарты альбомов за шесть разных десятилетий. Они делят с Элвисом Пресли и Робби Уильямсом второе место по количеству альбомов номер 1 в официальном британском чарте, уступая только The Beatles. [372]
В 1981 году журнал Rolling Stone написал, что Stones «являются величайшей рок-н-ролльной ритм-секцией нашего времени» и «особенны прежде всего потому, что понимают, что великая рок-н-ролльная группа никогда не принимает слишком много как должное». [442] В 2002 году канал CNN назвал The Stones «несомненно самой успешной рок-группой сегодня», добавив: «Только с 1989 года группа заработала более 1,5 миллиардов долларов валового дохода. Эта сумма включает продажи пластинок и песен». права, мерчендайзинг, спонсорские деньги и гастроли. The Stones заработали больше денег, чем U2, или Спрингстин, или Майкл Джексон, или Бритни Спирс, или The Who – или кто-то еще. Конечно, Мик посещал Лондонскую школу экономики, но его величайшие достижения талант, помимо важности и пения, заключается в его способности окружить себя и остальную часть группы группой очень способных руководителей». [433]
В обзоре акустического исполнения группы «You Can't Always Get What You Want» в 2020 году для онлайн- и экранного концерта Global Citizen One World: Together At Home журнал Billboard заявил, что они «по-прежнему являются мастерами исполнения». незабываемые живые выступления». [443] Об их непреходящей привлекательности и обновлении Рич Коэн из The Wall Street Journal писал в 2016 году:
The Stones прошли как минимум пять стилистических итераций: кавер-группа, поп 60-х, кислотная музыка 60-х, грув 70-х, новая волна 80-х. В какой-то момент они утратили гибкость и способность изобретать заново — они состарились, — но тот факт, что они так хорошо и так долго делали это, объясняет их неисчерпаемую актуальность. «Стоунз» жили, умирали и возрождались снова и снова. Это означает, что для многих поколений взрослых звуком средней школы были «Роллинг Стоунз». «Стоунз» столько раз изобретали себя заново, что с таким же успехом могли бы быть бессмертными. [444]
Группа получила и номинировалась на множество наград, включая три премии «Грэмми» (и 12 номинаций) и премию «Грэмми за заслуги перед жанром» в 1986 году, [445] премию «Юнона» как международный артист года в 1991 году, [446] премию UK Jazz FM Awards. Альбом года (2017) за альбом Blue & Lonesome , [447] и награды NME ( New Musical Express ), такие как лучшая концертная группа и награда NME за лучший музыкальный фильм, за документальный фильм Crossfire Hurricane . [448]
В 2018 году, в день 75-летия Джаггера, ученые назвали семь ископаемых веснянок в честь нынешних и бывших членов группы. Два вида, Petroperla mickjaggeri и Lapisperla keithrichardsi , были отнесены к новому семейству Petroperlidae. Новая семья была названа в честь группы Rolling Stones, происходящей от греческого слова «petra», что означает «камень». Ученые назвали окаменелости «катящимися весняшками». [449] Эта тема получила продолжение, когда НАСА назвало камень, потревоженный двигателями марсианского модуля InSight, «Роллинг Стоунз Рок», как объявил Роберт Дауни-младший во время выступления группы 22 августа 2019 года в Пасадене, Калифорния . [450] В 2020 году третий вид Petroperlidae, Branchioperla ianstewarti , был назван в честь Яна Стюарта , пианиста и одного из основателей группы. [451]
В 2019 году журнал Billboard поставил Rolling Stones на второе место в своем списке «Величайших артистов всех времен», основываясь на успехе группы в чартах США. [452] В 2022 году группа была изображена на серии почтовых марок Великобритании , выпущенных Королевской почтой, [453] а их 60-летие было отмечено выпуском коллекционной монеты Королевского монетного двора . [454]
С момента своего первого концерта 12 июля 1962 года в лондонском клубе Marquee [455] «Роллинг Стоунз» отыграли более двух тысяч концертов по всему миру [456] и совершили более 48 туров разной продолжительности, в том числе три самых высоких -самые кассовые туры всех времён: Bridges to Babylon, [421] Voodoo Lounge, [264] и A Bigger Bang. [297]
От небольших клубов и отелей в Лондоне, где Джаггеру было мало места, [457] [458] до аншлаговых стадионов по всему миру, туры Rolling Stones существенно изменились за прошедшие десятилетия. Ранние постановки «Стоунз» были простыми по сравнению с тем, чем они стали позже в карьере группы, когда использовались тщательно продуманные сценические конструкции, пиротехника и гигантские экраны. К тому времени, когда «Стоунз» гастролировали по Америке в 1969 году, они начали заполнять большие залы и арены, такие как «Форум» в Инглвуде, Калифорния. [459] Они также использовали больше оборудования, включая осветительные установки и лучшее звуковое оборудование, чем в клубах. [459]
Тур 1969 года считается «великим переломным туром» Мика Джаггера, потому что они «начали выключать звук и, следовательно, выключать свет». [460] Приписывая рождение арен-рока турне Stones по США в 1969 году, The Guardian поставила его на 19-е место в своем списке 50 ключевых событий в истории рок-музыки. [461] До этого тура самым громким звуком на концертах с большой вместимостью часто была толпа, поэтому «Стоунз» использовали системы освещения и звука, которые гарантировали, что их можно будет увидеть и услышать на самых больших аренах. The Guardian отметила, что их «сочетание внешнего мастерства и закулисной смекалки вывело гастрольный бизнес на совершенно новый уровень». [461] Во время тура 1972 года «Стоунз» разработали сложное световое шоу, включавшее гигантские зеркала, отражавшие от них свет. [462] [463]
Во время тура по Америке 1975 года выступления на аренах стали для группы индустрией, и «Стоунз» наняли нового директора по свету Жюля Фишера. [464] [ нужна страница ] Реквизит, который группа использовала на сцене, увеличился как в размере, так и в утонченности, подобно реквизиту на Бродвее. [460] Они начали использовать несколько сцен, из которых можно было выбирать для конкретного шоу. В этом туре у них было две версии того, что Джаггер называл «сценой лотоса». В одной версии был большой венецианский (цилиндрический) занавес, а в другой — створки, которые начинались в сложенном положении и открывались в начале концерта. [460] Этот период также включал в себя разнообразный реквизит, в том числе надувные пенисы и другие трюки, [460] и ряд цирковых трюков. [460]
Во время американского турне 1981–1982 годов «Стоунз» работали с японским дизайнером Кадзухиде Ямазари над строительством сцен для площадок и публики размером со стадион. [465] [466] За этот период сцены увеличились в размерах и включили в себя взлетно-посадочные полосы и подвижные части сцены, выходящие в аудиторию. [465] [466] В этом туре использовались цветные панели, и он был одним из последних туров Stones, в которых использовалось это до перехода на такие устройства, как видеоэкраны. [465] Стадионные выступления стали новым испытанием для группы. [467]
Когда ты находишься на огромном стадионе, тебе приходится физически быть крошечным на сцене, поэтому в туре 1981-1982 годов у нас были эти цветные панели, а позже мы начали использовать такие устройства, как видеоэкраны. Мы стали осознавать, что нас не видят, что мы просто находимся там, как муравьи. Мик — тот, кому действительно приходится выделяться в свете рампы. И когда шоу становится таким большим, вам нужна небольшая дополнительная помощь, вам нужна пара трюков, как мы это называем, в шоу. Вам нужны фейерверки, вам нужен свет, вам нужно немного театра.
- Чарли Уоттс, по данным Rolling Stones [465]
Со временем их реквизит и сценическое оборудование становились все более совершенными. Когда «Стоунз» начали заполнять площадки размером со стадион или даже больше, они столкнулись с проблемой: публика больше не могла их видеть. Это особенно актуально, когда они дали бесплатный концерт примерно для 1,5 миллиона человек [468] в Рио-де-Жанейро в рамках тура A Bigger Bang в 2006 году. [469] Для выступления потребовалось более 500 светильников, сотни динамиков и видео. экран длиной почти тринадцать метров (43 фута). [468] [470] [471] Из-за того, что длина пляжа, на котором выступали «Стоунз», составляла 2,5 км (1,6 мили), [471] звуковые системы пришлось установить по принципу эстафеты по всей длине пляжа, чтобы синхронизировать звук с музыкой со сцены; [471] на каждые триста сорок метров (1120 футов) пляжа звук задерживался на дополнительную секунду. [470] [471]
Нынешние члены
Бывшие члены
Студийные альбомы
СМИ из палаты общин
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных