Иэн Дэвид Макгичи, ОБЕ (11 сентября 1948 — 29 января 2009), профессионально известный как Джон Мартин , был британским певцом, автором песен и гитаристом. За 40-летнюю карьеру он выпустил 23 студийных альбома и неоднократно получал признание критиков. The Times описала его как «потрясающего гитариста и певца, чья музыка стирает границы между фолком, джазом, роком и блюзом». [2]
Мартин начал свою карьеру в 17 лет в качестве ключевого участника шотландской фолк-музыкальной сцены, черпая вдохновение из американского блюза и английской традиционной музыки , и подписал контракт с Island Records . К 1970-м годам он начал включать джаз и рок в свое звучание на таких альбомах, как Solid Air (1973) и One World (1977), а также экспериментировать с гитарными эффектами и машинами задержки , такими как Echoplex . [3] Бытовые проблемы и злоупотребление психоактивными веществами отмечали его личную жизнь на протяжении 1970-х и 1980-х годов, хотя он продолжал выпускать альбомы, сотрудничая с такими фигурами, как Фил Коллинз и Мейв Обель, Кэролин Вулхэм и Ли «Скретч» Перри . Он оставался активным до своей смерти в 2009 году.
Мартин родился на Бичкрофт-авеню, Нью-Малден , графство Суррей , в семье бельгийской еврейки Беатрис «Бетти» Этель ( урожденной Джуитт) и шотландского отца, родившегося в Гриноке , Томаса Патерсона «Томми» Макгичи. [4] [5] [6] [7] [8] Его родители, оба оперные певцы , развелись, когда ему было пять лет, и он провел свое детство, попеременно то в Шотландии, то в Англии. Большую часть этого времени он провел на попечении своего отца и бабушки Джанет в Шоулэндсе , Глазго, часть отпуска каждый год проводил на плавучем доме своей матери. [9] [10] [11] Он адаптировал свой акцент в зависимости от контекста или компании, меняя между широким или изысканным акцентом Глазго и южно-английским акцентом, и продолжал делать это на протяжении всей своей жизни. [10] [6] [11] Он учился в Академии Шоулэндс в Глазго. [2] В школе он был заядлым игроком в регби. По окончании школы он поступил в Школу искусств Глазго , но ушел, чтобы реализовать свои музыкальные устремления. [12]
Под руководством Хэмиша Имлаха Мартин начал свою профессиональную музыкальную карьеру, когда ему было 17 лет, играя смесь блюза и фолка, что привело к созданию особого стиля, который сделал его ключевой фигурой на британской фолк-сцене середины 1960-х годов. [3] Он подписал контракт с Island Records Криса Блэквелла в 1967 году и в том же году выпустил свой первый альбом London Conversation . [13] Выпущенный в 1968 году его второй альбом, The Tumbler , двигался в сторону джаза .
К 1970 году Мартин разработал совершенно оригинальный и своеобразный звук: акустическая гитара, пропущенная через фуззбокс , фазовращатель и Echoplex . Впервые этот звук появился в Stormbringer! выпущен в феврале 1970 года.
Приносящий бурю! был написан и исполнен Мартином и его тогдашней женой Беверли, которая ранее записывалась соло под именем Беверли Катнер . Их второй дуэтный альбом, The Road to Ruin , был выпущен в ноябре 1970 года. Island Records посчитали, что было бы более успешно продвигать Мартина как сольного исполнителя, и именно так выпускались последующие альбомы, хотя Беверли продолжала выступать в качестве аккомпанемента. певица, а также сама продолжает выступать как сольная исполнительница. [2]
Выпущенный в 1971 году альбом Bless the Weather стал третьим сольным альбомом Мартина. В феврале 1973 года Мартин выпустил альбом Solid Air , заглавную песню, посвященную певцу и автору песен Нику Дрейку , близкому другу и коллеге по лейблу, который умер в 1974 году от передозировки антидепрессантов . В 2009 году было выпущено издание Solid Air на двойном компакт-диске Deluxe , в которое вошли неизданные песни и отрывки, а также примечания на обложке Дэрила Исли из Record Collector. На альбомах Bless the Weather и Solid Air Мартин сотрудничал с джазовым басистом Дэнни Томпсоном , с которым у него началось музыкальное партнерство, которое продолжалось до его смерти.
После коммерческого успеха Solid Air , позже, в 1973 году, Мартин быстро записал и выпустил экспериментальный Inside Out , альбом, в котором упор делался на ощущения и импровизацию, а не на структуру песни. В 1975 году он последовал за этим с Sunday's Child , сборником, в большей степени основанным на песнях, который включает «My Baby Girl» и «Spencer the Rover», которые являются отсылками к его молодой семье. Впоследствии Мартин описал этот период как «очень счастливый». В сентябре 1975 года он выпустил концертный альбом Live at Leeds — Мартину не удалось убедить Island выпустить пластинку, и он прибег к продаже индивидуально подписанных копий по почте из своего дома в Гастингсе. Вживую в Лидсе участвуют Дэнни Томпсон и барабанщик Джон Стивенс . В 2010 году была выпущена версия Live at Leeds Deluxe на 2CD, и выяснилось, что не все песни из оригинального альбома были с концерта в Лидсе. После выпуска Live at Leeds Мартин взял творческий отпуск, в том числе посетил Ямайку, проведя время с продюсером регги Ли «Скретч» Перри .
В 1977 году он выпустил One World , что побудило некоторых комментаторов назвать Мартина «отцом трип-хопа ». [14] В него вошли такие треки, как «Small Hours» и «Big Muff», созданные в сотрудничестве с Ли «Scratch» Перри. «Маленькие часы» были записаны снаружи; микрофоны улавливали окружающие звуки, например, звуки гусей из близлежащего озера. [5] В 1978 году он играл на гитаре на альбоме Нила Ардли « Harmony of the Spheres» .
Брак Мартина распался в конце 1970-х годов, и «Джон нажал кнопку самоуничтожения» [15] (хотя другие биографы, в том числе автор некролога «Таймс» , объясняют распад его брака тем, что он уже пристрастился к алкоголю и наркотикам). ). [2] В своей автобиографии Беверли также заявляет о продолжительном домашнем насилии. [16] В этот период, описанный Мартином как «очень темный период в моей жизни», [17] вышел альбом Grace and Danger . Выпущенный в октябре 1980 года альбом на год задерживался Крисом Блэквеллом. Он был близким другом Джона и Беверли и считал альбом слишком откровенно тревожным, чтобы его выпускать. Только после сильного и устойчивого давления со стороны Мартина Блэквелл согласился выпустить альбом. Комментируя тот период, Мартин сказал: «Я был в ужасном эмоциональном состоянии из-за этой пластинки. Я едва контролировал свои действия. Причина, по которой они наконец выпустили ее, заключалась в том, что я испугался: пожалуйста, вытащите ее! плевать на то, как грустно это заставляет тебя чувствовать — это то, о чем я: прямая передача эмоций. « Благодать и опасность» была очень очищающим средством, и это действительно причиняло боль». [17]
В конце 1980-х Мартин назвал Grace and Danger своим любимым альбомом и сказал, что это «вероятно, самая специфичная часть автобиографии, которую я написал. Некоторые люди ведут дневники, я делаю записи». [17] С тех пор этот альбом стал одним из самых уважаемых, что привело к выпуску в 2007 году роскошного двойного диска, содержащего обновленный оригинальный альбом.
Фил Коллинз играл на барабанах и пел бэк-вокал на Grace and Danger , а затем играл на барабанах и продюсировал следующий альбом Мартина, Glorious Fool , в 1981 году. Мартин покинул Island Records в 1981 году и записал Glorious Fool and Well Kept Secret для WEA , достигнув своей первой вершины. 30 альбом. [2] В 1983 году Мартин выпустил концертный альбом Philentropy и женился на Энни Ферлонг, но пара, жившая в Шотландии, позже рассталась. [5] [18] Вернувшись к Island Records, он записал Sapphire (1984), Piece by Piece (1986) и live Foundations (1987), прежде чем покинуть лейбл в 1988 году.
Мартин выпустил The Apprentice в 1990 году и Cooltide в 1991 году для Permanent Records и воссоединился с Филом Коллинзом для альбома No Little Boy (1993), в который вошли перезаписанные версии некоторых из его классических треков. Аналогичный релиз 1992 года Couldn't Love You More был несанкционирован и отрекся от Мартина. Материал из этих записей и двух его постоянных альбомов использовался во многих релизах. Компания Permanent Records также выпустила концертный набор из двух компакт-дисков под названием "Live" в 1994 году. И (1996) вышел на Go! Диски и пила Мартина в значительной степени опирались на текстуры трип-хопа, направление, которое более полно выразилось в Glasgow Walker 2000 года . The Church with One Bell (1998) — альбом каверов на классику блюза, в основе которого лежат песни других исполнителей, в том числе Portishead и Бена Харпера . [19] В 2001 году Мартин появился на треке «Deliver Me» клавишника Faithless и ди-джея Sister Bliss . [20]
В июле 2006 года на BBC был показан документальный фильм «Джонни слишком плохой» . [21] В программе задокументирован период, связанный с операцией по ампутации правой ноги Мартина ниже колена (результат лопнувшей кисты , приведшей к септицемии [18] ), а также написание и запись альбома On the Cobbles (2004). описан Питером Маршем на веб-сайте BBC Music как «самый сильный и последовательный сет, который он придумал за последние годы». Большая часть Cobbles была пересмотром его акустического звучания. Последние концерты Мартина состоялись в ноябре 2008 года, на них была повторение песни Grace and Danger. [22]
В сотрудничестве со своим клавишником Спенсером Козенсом Мартин написал и исполнил музыку к фильму «Strangebrew» (Роберт Уоллес, 2007), который в том же году получил премию Fortean Times на Лондонском фестивале короткометражных фильмов. [23] [24] На концепцию фильма сильно повлиял дизайн альбома Martyn's Heaven and Earth (2011). 4 февраля 2008 года Мартин получил награду за выдающиеся заслуги на церемонии BBC Radio 2 Folk Awards . Награду вручил его друг Фил Коллинз. На веб-сайте BBC говорится, что «искренняя игра Мартина либо предполагает, либо полностью демонстрирует его своеобразный гений». Эрик Клэптон сказал, что Мартин «настолько опередил всё, что это почти невообразимо». [25]
В ознаменование 60-летия Мартина 1 сентября 2008 года Island выпустила бокс-сет из четырех компакт-дисков Ain't No Saint . В комплект вошли неизданный студийный материал и редкие концертные записи.
Мартин был назначен Орденом Британской империи на новогодних почестях 2009 года и умер несколько недель спустя. [18] [26] Его партнерша Тереза Уолш получила награду в Букингемском дворце. [27] Перед смертью Мартин записал новый материал, а его последний студийный альбом Heaven and Earth был завершен и выпущен посмертно в мае 2011 года. В примечании на обложке говорится: «Все треки на этой записи были сохранены, как пожелал Джон — в их полнота». [28] [29]
Мартин умер 29 января 2009 года в больнице в Томастауне , графство Килкенни , Ирландия, [30] от острого респираторного дистресс-синдрома . Он жил в Томастауне со своей партнершей Терезой Уолш. На здоровье Мартина повлияло его пожизненное злоупотребление наркотиками и алкоголем. У него остались его партнер и дети Мхайри, Уэсли и Спенсер МакГичи. [31]
После смерти Мартина журнал Rolling Stone хвалил его « прогрессивные народные изобретения и импровизационное колдовство». [32] Друг и соратник Фил Коллинз отдал дань уважения ему, сказав: «Кончина Джона ужасно, ужасно печальна. Я работал с ним и знал его с конца 1970-х годов, и он был отличным другом. Он был бескомпромиссным, что приводило его в ярость. для некоторых людей, но он был уникален, и мы никогда больше не увидим таких, как он. Я очень любил его и буду очень по нему скучать». [33]
Майк Хардинг представил часовую дань уважения Мартину в своей программе BBC Radio 2 25 февраля 2009 года. 15 августа 2011 года был выпущен трибьют-альбом Johnny Boy Will Love This , включающий кавер-версии его песен различных исполнителей. [18] [34]
Концерт-трибьют «Grace & Danger: A Celebration of John Martin», состоявшийся 27 января 2019 года в Королевском концертном зале Глазго, ознаменовал десятую годовщину его кончины. [35] Куратор и ведущий Дэнни Томпсон , артисты, в том числе Эдди Ридер , Эрик Бибб и Пол Уэллер, выступили, «чтобы в полной мере отдать должное избранным лучшим песням Мартина и передать часть духа великого человека». [36]
С момента своего рождения в 1949 году (так в оригинале), от матери-англичанки и отца-шотландца, он всегда курсировал по маршруту... На самом деле она не была такой, она была бельгийской еврейкой.
... Мисс Фредерик быстро уходит со сцены, но песня остается: следующая появляется Сэнди Грей...
Его родителями были Томас Патерсон Макгичи и Беатрис Этель Джуитт... Беатрис родилась 10 декабря 1924 года в семье Мод и Гарольда Джуитт в еврейской семье, переехавшей после ее приезда из Бельгии в Англию*. Ее отец был брокером. в судоходной компании, ее мать домохозяйка.
Они жили по адресу Комптон-авеню, 34, в новом и богатом садовом пригороде Гидеа-Парк в Ромфорде, Эссекс.
