Народная музыка Англии — это музыка, основанная на традициях, которая существует с позднего средневековья . Ее часто противопоставляют придворной, классической и более поздней коммерческой музыке. Народная музыка традиционно сохранялась и передавалась устно в пределах общин , но печатные издания и впоследствии аудиозаписи стали с тех пор основным средством передачи. Этот термин используется для обозначения как английской традиционной музыки , так и музыки, написанной или исполненной в традиционном стиле. [ требуется ссылка ]
Существуют различные региональные и местные различия в содержании и стиле, особенно в областях, более удаленных от самых известных английских городов, таких как Нортумбрия или Западная часть страны . Культурный обмен и процессы миграции означают, что английская народная музыка, хотя во многих отношениях и самобытна, имеет значительные пересечения с музыкой Шотландии . Когда английские общины мигрировали в Соединенные Штаты, Канаду и Австралию, они привезли с собой свои народные традиции, и многие песни были сохранены общинами иммигрантов.
Английская народная музыка создала или способствовала нескольким культурным явлениям, включая морские шанти , джиги , хорнпайпы и музыку для танцев Морриса . Она также взаимодействовала с другими музыкальными традициями, в частности, с классической и рок-музыкой , влияя на музыкальные стили и производя музыкальные слияния , такие как британский фолк-рок , фолк-панк и фолк-метал . Сохраняется процветающая субкультура английской народной музыки, которая продолжает влиять на другие жанры и иногда привлекает внимание мейнстрима.
В самом строгом смысле, английская народная музыка существовала с момента прибытия англосаксов в Британию после 400 г. н. э. История Беды Достопочтенного о скотоводе, а позднее и церковном музыканте Кэдмоне указывает на то, что в ранний средневековый период было обычным делом на пирах передавать по кругу арфу и петь «пустые и праздные песни». [1] Поскольку этот тип музыки редко записывался, мы мало знаем о его форме или содержании. [2] Некоторые более поздние мелодии, например, те, которые использовались для танца Моррис , могут иметь свое происхождение в этот период, но невозможно быть уверенным в этих связях. [3] Из ссылки в «Пирсе Пахарь » Уильяма Лэнгленда мы знаем , что баллады о Робин Гуде пели по крайней мере с конца XIV века, и самый старый подробный материал, который у нас есть, — это сборник баллад о Робин Гуде Уинкина де Ворда, напечатанный около 1495 года. [4]
Хотя существовала особая придворная музыка, члены социальной элиты в XVI веке, похоже, также наслаждались музыкой народа и даже вносили в нее свой вклад, как, возможно, делал Генрих VIII с песней в таверне « Pastime with Good Company ». [5] Питер Берк утверждал, что позднесредневековые социальные элиты имели свою собственную культуру, но были культурно «амфибийными», способными участвовать в народных традициях и влиять на них. [6]
В XVI веке изменения в богатстве и культуре высших социальных слоев привели к тому, что вкусы в музыке стали расходиться. [6] [7] Произошла интернационализация придворной музыки как с точки зрения инструментов, таких как лютня , цимбалы и ранние формы клавесина , так и с точки зрения формы с развитием мадригалов , паван и гальярдов . [8] Для других социальных слоев инструменты, такие как труба, табор , волынка , шалмей , колесная лира и крумхорн , сопровождали традиционную музыку и общественные танцы. [9] Скрипка, прочно обосновавшаяся в Англии к 1660-м годам, была необычной, поскольку была ключевым элементом как в музыкальном искусстве, которое развивалось в эпоху барокко , так и в популярных песнях и танцах. [10]
К середине XVII века музыка низших социальных слоев была достаточно чужда аристократии и «среднему сорту», чтобы потребовался процесс повторного открытия для ее понимания, наряду с другими аспектами популярной культуры, такими как фестивали, фольклор и танцы. [6] Это привело к появлению ряда ранних сборников печатных материалов, включая те, что были опубликованы Джоном Плейфордом как «Английский мастер танцев» (1651), а также частные коллекции Сэмюэля Пипса (1633–1703) и « Роксбургские баллады» , собранные Робертом Харли , 1-м графом Оксфордом и Мортимером (1661–1724). [4] Пипс, в частности, упомянул в своем знаменитом дневнике, что пел балладу «Барбара Аллен в канун Нового года» 1665 года, балладу, которая сохранилась в устной традиции вплоть до двадцатого века. [11] В XVIII веке появлялось все больше сборников того, что теперь начинало определяться как «народная» музыка, на которую сильное влияние оказало романтическое движение , включая «Остроумие и веселье, или Пилюли для очищения от меланхолии» Томаса Д'Урфея (1719–20) и «Реликвии древней английской поэзии» епископа Томаса Перси (1765). [4] Последний из них также содержал некоторые устные материалы, и к концу XVIII века это становилось все более распространенным, включая сборники Джозефа Ритсона « Епископская гирлянда » (1784), которые были параллельны работам таких деятелей, как Роберт Бернс и Вальтер Скотт в Шотландии. [4]
Именно в этот период английская народная музыка пересекла Атлантический океан и стала одной из основ американской традиционной музыки. В колониях она смешивалась со стилями музыки, привезенными другими группами иммигрантов, создавая множество новых жанров. Например, английские баллады, а также ирландские, шотландские и немецкие музыкальные традиции в сочетании с африканским банджо, афроамериканскими ритмическими традициями и афроамериканской джазовой и блюзовой эстетикой частично привели к развитию музыки блюграсс и кантри .
С началом промышленной революции темы музыки рабочих классов начали меняться от сельской и аграрной жизни к песням о промышленных работах . [12] Осознание того, что старые виды песен были заброшены, вызвало возобновление интереса к сбору народных песен в 1830-х и 1840-х годах, включая работы Уильяма Сэндиса « Рождественские гимны: древние и современные» (1833), Уильяма Чеппелла « Собрание национальных английских мелодий» (1838) и Роберта Белла « Старинные поэмы, баллады и песни крестьянства Англии» (1846). [13]
Технологические изменения сделали доступными новые инструменты и привели к развитию серебряных и духовых оркестров , особенно в промышленных центрах на севере. [14] Смещение в городские центры также начало создавать новые типы музыки, включая с 1850-х годов мюзик-холл , который развился из выступлений в пивных в театры и стал доминирующим местом английской популярной музыки на протяжении более столетия. [15] Это в сочетании с возросшей грамотностью и печатью позволило создавать новые песни, которые изначально основывались на традиционной музыке, но начали отличаться от нее, поскольку такие композиторы, как Лайонел Монктон и Сидни Джонс, создавали музыку, отражавшую новые социальные обстоятельства. [16]
С конца 19 века существовал ряд движений, которые пытались собирать, записывать, сохранять и позднее исполнять английскую народную музыку и танцы. Обычно их разделяют на два фольклорных возрождения.
.jpg/1280px-Cecil_James_Sharp_(1916).jpg)
Первая, в конце 19-го и начале 20-го веков, включала в себя таких деятелей, как коллекционеры Сабина Баринг-Гулд (1834–1924), Фрэнк Кидсон (1855–1926), Люси Бродвуд (1858–1939) и Энн Гилкрист (1863–1954), которые объединились вокруг Общества народной песни, основанного в 1911 году. [4] Восьмитомный сборник Фрэнсиса Джеймса Чайлда (1825–96) «Английские и шотландские популярные баллады» (1882–92) стал наиболее влиятельным в определении репертуара последующих исполнителей, а Сесил Шарп (1859–1924), основатель Общества английского народного танца , был, вероятно, самой важной фигурой в понимании природы народной песни. [4] Возрождение было частью более широкого национального движения в период вокруг Первой мировой войны и способствовало созданию Английской пасторальной школы классической музыки, которая включала традиционные песни или мотивы, как можно увидеть в композициях Перси Грейнджера (1882–1961), Ральфа Воана Уильямса (1872–1951), Джорджа Баттерворта (1885–1916), Густава Холста (1874–1934) и Фредерика Делиуса (1862–1934). [17] [18] В 1932 году Общество народной песни и Общество английского народного танца объединились, чтобы стать Обществом английского народного танца и песни (EFDSS). [12] Некоторые из этих возрожденцев записывали народные песни на восковых валиках, и многие из записей, включая коллекцию Перси Грейнджера, доступны онлайн благодаря Мемориальной библиотеке Воана Уильямса и Звуковому архиву Британской библиотеки . [19] Второе возрождение набрало обороты после Второй мировой войны , последовав за возрождением американской народной музыки , поскольку новые формы медиа и американская коммерческая музыка, по-видимому, представляли собой еще одну угрозу традиционной музыке. [17] [20] Ключевыми фигурами были Эван Макколл и А. Л. Ллойд . Второе возрождение было в целом левым в политике и подчеркивало рабочую музыку 19-го века и ранее игнорируемые формы, такие как эротические народные песни. [4] Topic Records , основанная в 1939 году, стала основным источником записей народной музыки. [17] Возрождение привело к созданию сети народных клубов в крупных городах с 1950-х годов. [21] Среди основных традиционных исполнителей были The Watersons ,Ian Campbell Folk Group и Shirley Collins . [22] Слияние различных стилей американской музыки с английским фолком также помогло создать отличительную форму гитарного фингерстайла , известную как « фолк-барокко », пионерами которой были Дэви Грэм , Мартин Карти , Джон Ренборн и Берт Дженш . [23] Появилось несколько человек, которые узнали старые песни в устной традиции от своих общин и поэтому сохранили аутентичные версии. Эти люди, включая Сэма Ларнера , [24] Гарри Кокса , [25] Фреда Джордана , [26] Уолтера Пардона , [27] Фрэнка Хинчлиффа [28] и Copper Family , [29] выпустили собственные альбомы и были почитаемы фолк-возрожденцами. Популярные фолк-возрожденческие музыканты основывали свои произведения на песнях, которые пели эти традиционные певцы, и тех, которые были собраны во время первого фолк-возрождения.
Существуют различные базы данных и коллекции английских народных песен, собранные во время первого и второго возрождения фольклора, такие как Roud Folk Song Index , который содержит ссылки на 25 000 англоязычных народных песен , и Vaughan Williams Memorial Library , мультимедийный архив ресурсов, связанных с фольклором. [30] Звуковой архив Британской библиотеки содержит тысячи записей традиционной английской народной музыки, включая 340 записей на восковых цилиндрах, сделанных Перси Грейнджером в начале 1900-х годов. [31]
Процесс слияния американских музыкальных стилей и английского фолка также можно рассматривать как источник британской прогрессивной фолк- музыки, которая пыталась возвысить фолк-музыку посредством большей музыкальности или навыков композиции и аранжировки. [32] Многие исполнители прогрессивного фолка продолжали сохранять традиционный элемент в своей музыке, включая Дженша и Ренборна, которые вместе с Джеки МакШи , Дэнни Томпсоном и Терри Коксом сформировали Pentangle в 1967 году. [33] Другие полностью отказались от традиционного элемента, и в этой области особенно влиятельными были шотландские артисты Донован , на которого больше всего повлияли появляющиеся прогрессивные фолк-музыканты в Америке, такие как Боб Дилан , и Incredible String Band , которые с 1967 года включили в свои композиции ряд влияний, включая средневековую и восточную музыку. Некоторые из них, в частности Incredible String Band, рассматривались как развивающиеся в дальнейший поджанр психоделического или психоделического фолка и оказали значительное влияние на прогрессивный и психоделический рок . [34]
В конце 1960-х и начале 1970-х годов наблюдался краткий расцвет английского прогрессивного фолка, когда такие группы, как Third Ear Band и Quintessence, последовали за восточно-индийскими музыкальными и более абстрактными работами таких групп, как Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest и Jan Dukes De Grey , но коммерческий успех был неуловим для этих групп, и большинство из них распались или разошлись в совершенно разных направлениях примерно к 1973 году. Возможно, лучшие индивидуальные работы в этом жанре были созданы такими артистами начала 1970-х годов, как Ник Дрейк и Джон Мартин , но их также можно считать первыми среди английских «фолк-трубадуров» или «авторов-исполнителей», индивидуальных исполнителей, которые в основном оставались акустическими, но в основном полагались на свои собственные индивидуальные композиции. [35] Самым успешным из них был Ральф МакТелл , чья песня « Streets of London » достигла 2-го места в британских чартах синглов в 1974 году, и чья музыка явно народная, но без особой опоры на традиции, виртуозности или особых свидетельств попыток слияния с другими жанрами. [36]
Британский фолк-рок развивался в Великобритании в середине-конце 1960-х годов группами Fairport Convention и Pentangle , которые основывались на элементах американского фолк-рока и на втором британском фолк-возрождении . [17] Он использует традиционную музыку и композиции в традиционном стиле, исполняемые на сочетании рока и традиционных инструментов. [37] Он был наиболее значим в 1970-х годах, когда его подхватили такие группы, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band . [38] Он был быстро принят и развился в окружающих кельтских культурах Бретани , где его пионерами были Алан Стивелл и такие группы, как Malicorne ; в Ирландии такими группами, как Horslips ; в Канаде такими группами, как Barde; а также в Шотландии , Уэльсе , на острове Мэн и в Корнуолле , чтобы создать кельтский рок и его производные. [39] Он оказал влияние в тех частях мира, которые имели тесные культурные связи с Британией, таких как США и Канада, и дал начало поджанру средневекового фолк-рока и смешанным жанрам фолк-панка и фолк-метала . [40] К 1980-м годам жанр резко утратил популярность, но выжил и возродился в значимости как часть более общего возрождения фолка с 1990-х годов. [41]
В середине 1980-х годов началось новое возрождение английского фолка, на этот раз смешивая фолк с энергией и политической агрессией, полученными из панк-рока. Лидерами были The Pogues , The Men They Couldn't Hang , Oyster Band и Billy Bragg . [42] Народная танцевальная музыка также стала популярной в 80-х годах, с такими исполнителями, как English Country Blues Band и Tiger Moth. [43] Десятилетие спустя группа Edward II & the Red Hot Polkas использовала регги с английской народной музыкой , особенно в их основополагающем Let's Polkasteady 1987 года. [44]
В процессе, поразительно похожем на истоки британского фолк-рока в 1960-х годах, английская трэш-метал группа Skyclad добавила скрипки от сессионного музыканта в несколько треков для своего дебютного альбома 1990 года The Wayward Sons of Mother Earth . [45] Когда это было хорошо принято, они наняли постоянного скрипача и перешли к фирменному стилю фолк и джиг, что привело к тому, что их признали пионерами фолк-метала, который распространился в Ирландии, Прибалтике и Германии. [45]
Пик традиционного английского фолка, как и прогрессивного и электрического фолка, пришелся на середину-конец 1970-х годов, когда некоторое время он грозил прорваться в мейнстрим. Однако к концу десятилетия он пришел в упадок. [46] Посещаемость и количество фолк-клубов начали уменьшаться, вероятно, по мере того, как начали доминировать новые музыкальные и социальные тенденции, включая панк-рок , новую волну и электронную музыку . [47] Хотя многие исполнители, такие как Martin Carthy и the Watersons, продолжали успешно выступать, в 1980-х годах было очень мало значимых новых исполнителей, продолжавших традиционные формы. Это начало меняться с приходом нового поколения в 1990-х годах. Появление, а иногда и массовый успех таких исполнителей, как Кейт Расби , Беллоухед , Нэнси Керр , Кэтрин Тикелл , Джим Морей , Спайерс и Боден , Сет Лейкман , Фрэнк Тернер , Лора Марлинг и Элиза Карти , все из которых в значительной степени занимались акустическим исполнением традиционного материала, ознаменовали радикальный поворот в судьбе традиции. [22] Это нашло отражение в принятии создания премии BBC Radio 2 Folk Awards в 2000 году, которая придала музыке столь необходимый статус и фокус, а престиж фолк-музыки в Англии сегодня так же высок, как и на протяжении более тридцати лет. [48]
Хотя к началу 1950-х годов существовало несколько клубов, в которых допускалось исполнение традиционной народной музыки, ее основной толчок пришелся на недолговечное увлечение британским скиффлом примерно с 1956 по 1958 год. [17] Среди новых клубов был клуб «Ballad and Blues» в пабе в Сохо , соучредителем которого был Эван Макколл. [12] По мере того, как увлечение спадало с середины 1950-х годов, многие из этих клубов начали переходить к исполнению английского традиционного народного материала. [17] Многие стали строго «политическими клубами», которые преследовали чистую и традиционную форму музыки. [12] К середине 1960-х годов в Британии их было, вероятно, более 300. [17] Большинство клубов были просто регулярными собраниями, обычно в задней или верхней комнате паба на еженедельной основе. [49] Они были в значительной степени явлением урбанизированного среднего класса и были известны любительским характером многих выступлений. [50] Были также «резиденты», которые регулярно исполняли короткие сеты песен. [51] Многие из них позже стали крупными исполнителями в своем собственном праве, включая AL Lloyd , Martin Carthy и Shirley Collins . [52] Более позднее поколение исполнителей использовало фолк-клубы для весьма успешной карьеры в мейнстриме, включая Billy Connolly , Jasper Carrott , Ian Dury и Barbara Dickson . [17] Количество клубов начало сокращаться в 1980-х годах, столкнувшись с изменением музыкальных и социальных тенденций. Но спад начал стабилизироваться в середине 1990-х годов с возрождением интереса к фолк-музыке, и сейчас в Соединенном Королевстве насчитывается более 160 фолк-клубов, включая многие, которые могут проследить свое происхождение до 1950-х годов. [53]
Трудность регулярного появления на телевидении в Англии долгое время означала, что радио оставалось основным популярным средством повышения осведомленности об этом жанре. EFDSS спонсировал радиопрограмму BBC Home Service , As I Roved Out , основанную на полевых записях, сделанных Питером Кеннеди и Шеймусом Эннисом с 1952 по 1958 год, что, вероятно, сделало больше, чем любой другой фактор, для знакомства населения с британской народной музыкой в этот период. [54] Также важными были случайные радиошоу, такие как Lomax's Ballads and Blues (1951), [55] MacColl's Radio-ballads (1958–64) и The Song Carriers (1968). [54] Джон Пил часто включал народную музыку своего шоу Top Gear на Radio One с 1968 года, но отказался от нее, когда в 1970-х годах появился панк. [54] Самым постоянным источником народной музыки на радио было BBC Radio 2 . В 1967 году по средам транслировалась передача «My Kind of folk». В 1970 году началась передача «Folk on Friday», ведущим которой был Джим Ллойд. В 1972 году она стала «Folk on Sunday». [56] «Folkweave» в 1975–1985 годах вёл Тони Кэпстик . «Folk on Two» (по средам) началась в 1980 году. В 1998 году Джим Ллойд ушёл из программы, и его заменил Майк Хардинг . В 2007 году она была переименована в «The Mike Harding Folk Show». В октябре 2012 года было объявлено, что Майк Хардинг покидает программу, и его заменит Марк Рэдклифф . [57] Ян А. Андерсон , редактор «fRoots», также вёл эпизодические серии для Radio Two. Он вёл программу о мировой музыке на «Jazz FM», а затем провёл 10 лет в эфире BBC World Service . В настоящее время он ведет "fRoots Radio" в Интернете. [58] Более двадцати лет, до 2006 года, Чарли Джиллетт представлял World music на BBC London.
Фолк-фестивали начали организовываться EFDSS примерно с 1950 года, как правило, как местные или региональные мероприятия с акцентом на танец, как, например, Sidmouth Festival (с 1955 года) и Keele Festival (1965), который был отменен в 1981 году, но восстановлен три года спустя как Национальный фольклорный фестиваль. EFDSS отказался от своей организационной роли в этих фестивалях в 1980-х годах, и большинство из них проводятся и финансируются на местном уровне. [59] Один из крупнейших и самых престижных английских фольклорных фестивалей в Кембридже был основан в 1965 году и привлекает около 10 000 человек. [59] Вероятно, самым крупным является Fairport's Cropredy Convention , который с 1979 года является площадкой для фолк-, британских фолк-рок- и рок-исполнителей; теперь он привлекает до 20 000 человек в год, а также выступления Fairport Convention и их друзей. [60] Как и рок-фестивали, фольклорные фестивали начали множиться с 1990-х годов, и в Англии ежегодно проводится более сотни фольклорных фестивалей разного масштаба. [61]
Баллада — это форма стиха, часто повествовательная история, положенная на музыку. Многие баллады были написаны и проданы в виде отдельных листов . Они обычно повествовательные по структуре и в значительной степени используют повторы. [62] Традиционная баллада, как считается, возникла у странствующих менестрелей позднесредневековой Европы. [62] Было много различных и противоречивых попыток классифицировать традиционные баллады по тематике, но обычно выделяются следующие типы: религиозные, сверхъестественные, трагические, любовные, исторические, легендарные и юмористические. [62] Многие баллады были привезены английскими поселенцами в Новый Свет , таким образом, отчасти способствуя формированию основы американской народной музыки, которая была создана посредством афроамериканских ритмических традиций, эстетики блюза и перекрестного опыления культур американских иммигрантов того времени.
Кэрол — это праздничная песня. В наше время колядки ассоциируются в первую очередь с Рождеством, но на самом деле существуют колядки, отмечающие все праздники и времена года, и не обязательно христианские праздники. Они произошли от формы хоровода в сопровождении певцов, которая была популярна с середины XII века. [63] С XIV века они использовались в качестве процессионных песен, особенно на Адвент, Пасху и Рождество, а также для сопровождения религиозных мистерий . [64] Они пришли в упадок после протестантской Реформации , которая запретила многие религиозные праздники, но некоторые известные колядки были написаны в этот период, включая « The Holly and the Ivy », и они были более сильно возрождены с XIX века и начали сочиняться и адаптироваться выдающимися композиторами. [65]
Самые ранние детские песни в Европе — это колыбельные из позднего средневекового периода. [66] Вскоре после этого у нас появились записи коротких детских рифмованных песен, но большинство детских стишков не были записаны до 18 века. [67] Первые английские сборники — Tommy Thumb's Song Book и его продолжение, Tommy Thumb's Pretty Song Book , оба, как полагают, были опубликованы до 1744 года, а сборник Джона Ньюбери Mother Goose's Melody, or, Sonnets for the Cradle (около 1785 года) — это первая запись многих классических стишков, которая у нас есть. [68] Эти стишки, по-видимому, происходят из разных источников, включая традиционные загадки , пословицы , баллады , строки из пьес ряженых , застольные песни, исторические события и, как предполагалось, древние языческие ритуалы. [68] Примерно половина нынешнего состава признанных «традиционных» английских рифм была известна к середине XVIII века. [67] Из этого периода мы иногда узнаем о происхождении и авторах рифм, таких как « Twinkle Twinkle Little Star », которая объединила французскую мелодию 18-го века со стихотворением английской писательницы Джейн Тейлор , и « Mary Had a Little Lamb », написанную Сарой Джозефой Хейл из Бостона в 1830 году. [68] Первым и, возможно, самым важным сборником, посвященным этой области, был сборник Джеймса Орчарда Холливелла « The Nursery Rhymes of England» (1842) и «Popular Rhymes and Tales» в 1849 году. [69] В разгар возрождения Сабина Баринг-Гулд выпустила «A Book of Nursery Songs» (1895), а Эндрю Лэнг выпустил «The Nursery Rhyme Book» в 1897 году. [67] Детские песни, в отличие от народных песен, остались частью живой и непрерывной традиции, поскольку, хотя они были дополнены из других источников и затронуты письменными версиями, большинство взрослых передают песни, которые они узнали из устных источников в детстве. [68]
Большинство современных комментаторов английской народной песни, даже если она была немного безнравственной, отметили, что любовь, эротика и даже порнография были основными традиционными темами и, если рассматривать больше, чем баллады, возможно, были крупнейшими группами напечатанных песен. [70] Многие коллекционеры в первом возрождении либо игнорировали такие песни, либо искажали их для публикации, как это сделали Фрэнсис Чайлд и Сесил Шарп в своих коллекциях. [71] Во втором возрождении эротическая народная песня была гораздо более принята как часть канона традиционной песни, чему способствовала публикация таких книг, как « The Horn Book: Studies in Erotic Folklore» Гершона Легмана (1964) и «The Erotic Muse: American Bawdy Songs» Эда Крея , в которой было опубликовано много ранее не опубликованных песен (1968). [72] В Англии ключевой фигурой во введении эротических песен в канон, читая лекции и публикуя материалы по этой теме, был А. Л. Ллойд. Он записал The Foggy Dew и другие традиционные английские песни о любви в 1959 году, а затем The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs в 1966 году с Фрэнки Армстронгом и Энн Бриггс . [73] Он провел различие между эротическими песнями, т. е. теми, которые касались любви и предполагали сексуальность через намёки (например, «The Bonny Black Hare» и «The Bird in the Bush»), и порнографическими песнями, которые были явными и, следовательно, не стоили внимания. [74] Некоторые авторы, однако, считают, что эти различия сложнее поддерживать. Хотя эротические песни стали частью стандартной еды в фолк-клубах и среди фолк-рок-музыкантов, относительно немногие из более откровенных песен были записаны. [75]
Хорнпайп — это стиль танцевальной музыки, который, как полагают, получил свое название от английского язычкового инструмента по крайней мере в 17 веке. [10] В середине 18 века он изменился с размера 3/2 на 2/2, приняв свой современный характер, и, вероятно, достиг пика своей популярности, поскольку стал основным элементом театральных представлений. [76] Чаще всего его ассоциируют с хорнпайпом моряка , но он лег в основу многих индивидуальных и групповых деревенских танцев в современный период. [77] Как и многие танцы, он был принят в Шотландии и Ирландии и получил отличительный национальный характер, а затем переместился в Америку с эмиграцией. [78]
Джиги — это стиль танцевальной музыки, разработанный в Англии для сопровождения живого танца с шагами, поворотами и прыжками. Термин джига произошел от французского «giguer», что означает «прыгать». [10] Он был известен как танец в 16 веке, часто в размере 2/4, и этот термин использовался для танцевального развлечения в пьесах 16 века. [79] Танец начал ассоциироваться с музыкой, особенно в размере 6/8, и со скользящими джигами в размере 9/8. [78] В 17 веке танец был принят в Ирландии и Шотландии, где они были широко адаптированы, и с которыми они сейчас чаще всего ассоциируются. [80] В некоторых, обычно более северных, частях Англии эти танцы называли «галопом» — например, галопом Винстера из Дербишира (хотя он обязан своим происхождением Винстеру Моррису).
Танец моррис — это тип английского народного танца, обычно сопровождаемый музыкой и основанный на ритмичных шагах и исполнении хореографических фигур группой танцоров, часто с использованием таких инструментов, как палки, мечи и носовые платки. Считается, что название происходит от термина «мавританский танец», обозначающего испанские (мусульманские) стили танца, и может происходить от английских придворных танцев того периода. [81] Были найдены ссылки, которые предполагают, что танец моррис восходит к середине 15-го века, но утверждения о дохристианском происхождении в настоящее время в значительной степени отвергаются. [3] Танец моррис, по-видимому, был широко распространен в Англии к началу 17-го века, особенно в пасторальных районах, но был подавлен, как и связанные с ним фестивали во время и после Английской гражданской войны . [82] Он восстановился после Реставрации в 1660 году, но резко упал после сельскохозяйственных и промышленных революций к 19 веку, когда коллекционеры, такие как Сесил Шарп, записали эту практику, особенно из версий танца, которые он нашел в Котсуолдсе . [12] Это привело к возрождению традиции, хотя это также могло повлиять на форму и практику. [83] Танец Моррис отошел на второй план по сравнению с пением без сопровождения во время второго возрождения, но получил дальнейший импульс, когда привлек внимание британских фолк-рок-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, который выпустил несколько альбомов танцевальной музыки, включая влиятельную серию Morris On с 1972 года. [84] Традиционно танец Моррис сопровождался либо волынкой и тамбурином , либо скрипкой , но с середины 19 века наиболее распространенными инструментами стали мелодеон , аккордеон , концертино и барабаны . [85] В частности, в Котсуолд и Бордер Моррис многие мелодии связаны с определенными танцами. Танец Моррис сохранился в различных местных традициях Котсуолд Моррис, северо-западного Морриса, Бордер Морриса , танца рэпера и танца с длинным мечом .
Возможно, старейшим ярким примером английской песни протеста является рифма «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда джентльменом?», использованная во время Крестьянского восстания 1381 года. [86] Песни, восхваляющие социальных бандитов, таких как Робин Гуд , с 14-го века и далее, можно рассматривать как более тонкую форму протеста. [87] С левеллерами и диггерами в середине 17-го века появилась более открытая критика, как в балладе « Песнь диггеров ». [88] Примерно с того же периода также начинают появляться песни протеста против войны, указывающие на цену человеческих жизней, такие как «The Maunding Soldierier or The Fruits of Warre is Beggery», оформленные как мольба о попрошайничестве искалеченного солдата Тридцатилетней войны . [89] С индустриализацией с 18-го века. [90] Удивительным английским народным героем, увековеченным в песнях, является Наполеон Бонапарт, в таких песнях, как «Bonny Bunch of Roses» и «Napoleon's Dream». [91] По мере того, как труд становился более организованным, песни использовались в качестве гимнов и пропаганды, для шахтеров с песнями, такими как «The Black Leg Miner», и для рабочих фабрик с песнями, такими как «The Factory Bell». [92] Эти песни промышленного протеста в значительной степени игнорировались во время первого английского фолк-возрождения конца 19-го и начала 20-го века, но были записаны такими деятелями, как AL Lloyd, на таких альбомах, как The Iron Muse (1963). [21] В 1980-х годах анархистская рок-группа Chumbawamba записала несколько версий традиционного английского протеста как English Rebel Songs 1381–1914 . [93] Эван Макколл стал ведущим автором английских протестных песен в 1950-х годах, с прокоммунистическими песнями, такими как «Баллада о Хо Ши Мине » и «Баллада о Сталине », а также взрывоопасными протестными и актуальными песнями, касающимися ядерной угрозы миру, в частности «Против атомной бомбы». [94] Ведущим голосом протеста в тэтчеровской Британии в 1980-х годах был Билли Брэгг , чей стиль протестных песен и низовой политической активности в основном напоминал стиль Вуди Гатри . [95]
Морские шанти — это тип рабочей песни, традиционно исполняемой моряками. Происходящие от французского слова «chanter», что означает «петь», они могут датироваться еще 15 веком, но большинство записанных примеров относятся к 19 веку. [96] Шанти обычно были медленными ритмичными песнями, предназначенными для помощи в коллективных задачах на трудоемких парусных и более поздних паровых судах. Многие из них были песнями вызова и ответа , когда один голос (шантимен) пел линь, а остальные моряки давали ответ вместе. Они были получены из разных источников, включая танцы, народные песни, польки , вальсы и даже западноафриканские рабочие песни. [97] Поскольку разные песни были полезны для разных задач, их традиционно делят на три основные категории: шанти для коротких перевозок, для задач, требующих быстрых тяг за относительно короткое время; шанти-фалы, для более тяжелой работы, требующей большего времени на подготовку между тягами; и шанти Capstan , для длинных, повторяющихся задач, требующих устойчивого ритма, но не включающих работу по линиям. [97] Известные шанти включают « Blow the Man Down» и « Bound for South Australia », некоторые из которых остались в общественном сознании или были возрождены популярными записями. Был некоторый интерес к морским шанти в первом возрождении со стороны таких деятелей, как Перси Грейнджер , [98] который записал несколько традиционных версий на фонографах. [99] [100] [101] Во втором возрождении А. Ллойд попытался популяризировать их, записав несколько альбомов морских песен с 1965 года. [21]
В Англии песни на военную и морскую тематику были основной частью творчества авторов баллад с XVI века, включая одну из самых ранних британских баллад « The Ballad of Chevy Chase », которая повествует о событиях шотландской победы в битве при Оттерберне в 1388 году и, возможно, датируется началом XV века. [102] Конфликты между Англией и Испанией в конце XVI и начале XVII веков породили ряд баллад, описывающих события, в частности морские конфликты, такие как конфликты Испанской Армады . [89] Английская гражданская война (1642–1653) породила поджанр « кавалерийских баллад», включая «When the King Home in Peace Again». [103] Многие из них были адаптированы и повторно использованы якобитами после « Славной революции » 1688 года. [104] Англо-французские войны 17-го и 18-го веков увидели больше описательных работ, обычно изложенных в патриотических терминах, но некоторые, как, например, «Капитан Смерть» (1757), имели дело с потерями и поражениями. [89] По мере появления полковых идентичностей песни были приняты для маршей, как, например, « Британские гренадеры », основанная на танцевальной мелодии 17-го века. [105] Продукция стала потоком во время Французских революционных и наполеоновских войн (1797–1815), увидев многочисленные патриотические военные песни, как, например, « Сердце дуба », и возникновение стереотипа английского моряка как «Веселого Джека Тара », который появлялся во многих балладах и на сцене. [106] Поскольку мюзикл-холл начал брать на себя ведущую роль в популярной музыке, а народная песня пришла в упадок, народная песня перестала иметь дело с современными войнами в конце 19 века. [ необходима цитата ]
Рабочие песни включают музыку, исполняемую во время выполнения задания (часто для координации времени), или песню, связанную с заданием или торговлей, которая может быть связанным повествованием , описанием или песней протеста . Два основных типа рабочих песен в Англии — это сельскохозяйственные рабочие песни, обычно ритмичные песни a cappella , которые поются людьми, работающими над физической и часто повторяющейся задачей, как, например, «Harvest song», распространенная на юго-западе Англии. [107] Песни, вероятно, были предназначены для повышения производительности и одновременного уменьшения чувства скуки. [108] Ритмы рабочих песен могут служить для синхронизации физических движений в группе или банде. Промышленная народная песня появилась в Британии в 18 веке, когда рабочие брали знакомую им музыку, включая баллады и сельскохозяйственные рабочие песни, и адаптировали ее к своему новому опыту и обстоятельствам. [109] В отличие от сельскохозяйственных рабочих песен, часто не было необходимости использовать музыку для синхронизации действий между рабочими, поскольку темп все больше определялся водой, паром, химической и, в конечном итоге, электрической энергией, и часто было невозможно из-за шума ранней промышленности. [110] В результате, индустриальные народные песни, как правило, были описательными по своей природе, по отношению к работе, обстоятельствам или политике, что делало их одними из самых ранних протестных песен и пелись между рабочими сменами или в часы досуга, а не во время работы. Эту модель можно увидеть в текстильном производстве , горнодобывающей промышленности и, в конечном итоге, в сталелитейной, судостроительной, железнодорожной и других отраслях промышленности. [109]
Как и во многих регионах Англии, здесь мало отличительных местных инструментов, и многие песни были общими с остальной частью Британии и Ирландией, хотя различные диалекты регионов иногда придавали им особый отпечаток, и, с одной из самых длинных береговых линий среди всех регионов Англии, песни о море также были особенно важны. Наряду с Уэст-Кантри, это был один из регионов, который наиболее прочно принял язычковые инструменты, дав много выдающихся практиков мелодеона с середины 19-го века. Также, как и Уэст-Кантри, это один из немногих регионов, где все еще существует активная традиция степ-танца , и, как и в Мидлендсе, традиция танца Молли умерла в 1930-х годах. [111] Регион был относительно забыт собирателями народных песен первого возрождения. Люси Бродвуд и Сесил Шарп собирали музыку в Кембриджшире, как и Воан Уильямс, а также в Норфолке и Эссексе с 1905 года, но наиболее важной региональной фигурой был композитор Эрнест Джон Моран , который собрал более 150 песен в Норфолке и Саффолке в 1920-х годах. [112] Второе возрождение фолка привело к открытию многих восточноанглийских фолк-музыкантов, включая мелодеониста из Саффолка Оскара Вудса, певцов из Норфолка Сэма Ларнера (1878–1965), Гарри Кокса (1885–1971) и Уолтера Пардона (1914–96); скрипача из Саффолка Харки Неслинга (1890–1978); певца и баржиста из Саффолка Боба Робертса (1907–82), многие из которых записывались для Topic Records . [113] Возможно, самым влиятельным альбомом фолк-танцевальной музыки был English Country Dance Music (1965), собранный Регом Холлом и Бобом Дэвенпортом в основном с музыкантами из Норфолка, это была первая инструментальная запись народных инструментов. [22] Также из Норфолка был Питер Беллами , который в сольных проектах, с Young Tradition и в театральных постановках был, вероятно, одним из самых влиятельных музыкантов периода пост-возрождения. [114] Норфолкский мелодеонист и певец Тони Холл придал традиции уникальный стиль. [115] Восточная Англия внесла вклад в британскую фолк-рок-сцену 1970-х годов, создав недолговечные, но недавно реформированные группы Midwinter и Stone Angel, базирующиеся в Грейт-Ярмуте , и более успешные Spriguns of Tolgus из Кембриджа, которые выпустили четыре альбома. [116] Самыми успешными фолк-исполнителями из региона в последние годы, вероятно, являются Билли Брэгг, родившийся в Эссексе, и Бет Ортон, родившаяся в Норфолке . [117]В регионе расположено множество фольклорных клубов, и здесь проводится множество фольклорных фестивалей, включая Spanfest Стили Спана в Кентвелл-холле , Саффолк, и Кембриджский фольклорный фестиваль , который обычно считается самым престижным в календаре. [61] С 2000 года Фонд традиционной музыки Восточной Англии занимается продвижением народной музыки в регионе, организуя «День традиционной музыки» каждый год в августе. [118]
Из-за отсутствия четких границ и кажущегося отсутствия идентичности в своей народной музыке, английский Мидлендс привлекал относительно небольшой интерес к ранним возрождениям. Однако в более поздние годы было признано особое культурное наследие, включая уникальные народные традиции и песни, многие из которых связаны с промышленными связями региона. Он также произвел на свет ряд важных исполнителей и некоторые особые местные инструменты, такие как линкольнширские волынки , однако последний игрок, Джон Хансли, умер в 19 веке, и никаких фактических образцов волынок не сохранилось. [119] С 19 века используемые инструменты, по-видимому, были очень похожи на те, что использовались в других регионах, со скрипками, аккордеонами и, в конечном итоге, серебром и медью. Хотя некоторые традиции, такие как танец Молли, вымерли в 1930-х годах, Мидлендс сохранил сильные традиции как церемониального, так и социального танца, особенно в южном Мидлендсе и Котсуолде , а также в отличительном Бордер Моррисе из Херефордшира, Вустершира и Шропшира. [22] Регион также предоставил некоторый важный материал для народных песен, включая заявку Ноттингемшира на одну из самых популярных серий баллад, о Робине Гуде , в то время как местные места появляются в таких песнях, как «The Leicester Chambermaid» и «Oxford» или «Worcester City». [120] Сбор народных песен в первом возрождении был гораздо менее всеобъемлющим, чем во многих других регионах. В 1860-х годах Ллевеллинн Джуитт собрала песни из Дербишира, и некоторые песни были напечатаны Джорджиной Ф. Джексон в ее исследовании фольклора Шропшира. [121] Интерес Сесила Шарпа к региону в основном ограничивался югом, в частности деревнями Котсуолд Моррис в Оксфордшире и Уорикшире, которые предоставили ему архетип английского церемониального танца. [12] С 1905 года Перси Грейнджер активно собирал в Линкольншире, приобретая записи песен, которые легли в основу его Lincolnshire Posy (1937). [122] Только в начале 1970-х годов более широкое наследие региона, включая множество промышленных и рабочих песен, связанных с добычей полезных ископаемых или The Potteries , начало привлекать серьезное внимание. [123] Несмотря на это пренебрежение, в регионе существовала активная фолк-сцена, которая дала миру нескольких ключевых артистов второго возрождения 1960-х годов, включая Энн Бриггс из Ноттингемшира, The Settlers из Западного Мидлендаи из Бирмингема одна из самых влиятельных групп того периода, Ian Campbell Folk Group, среди участников которой были британские фолк-рок-музыканты Дэйв Сварбрик и Дэйв Пегг . [17] Чуть позже из Дербишира вышло несколько фолк-групп, в том числе The Druids, Ram's Bottom Band и Muckram Wakes , в состав которых входил один из самых уважаемых современных исполнителей Джон Тэмс . [17] Линкольншир дал миру Мартина Симпсона , возможно, самого уважаемого фолк-гитариста своего поколения. [124] Положение Бирмингема как центра фолк-музыки подчеркивается его положением как дома для фолк-ансамбля Бирмингемской консерватории , которым руководит бывший скрипач Albion Band Джо Бротон, который является своего рода координационным центром для перспективных молодых фолк-музыкантов. [125] В этом регионе есть многочисленные фольклорные клубы, и здесь проводятся многие крупные фольклорные фестивали, в том числе в Гейнсборо, Линкольншир ; Лафборо , Лестершир; Шрусбери , Шропшир; Уорике , Уорикшир; и Мозели , Западный Мидленд. [126]
Хотя в первом возрождении фолка северо-западная Англия была относительно заброшена , в ней существовала богатая традиция баллад, которая восходила, по крайней мере, к XVII веку и разделяла традицию пограничных баллад , включая, возможно, лучшую « Балладу о Чеви Чейзе », которую, как полагают, сочинил ланкаширский менестрель шестнадцатого века Ричард Шейл. [127] Ланкашир, в частности, был распространенным местом для народных песен, включая «Ланкаширский мельник», «Уоррингтонский эль» и «Прощание солдата с Манчестером», а также несколько местных песен вассэйлинга . [127] С разнообразием диалектов и выступая в качестве своего рода перекрестка культур и иммигрантов Англии, Шотландии и Ирландии, в народной музыке присутствует отличительный местный характер, который выражался в местном энтузиазме, который стал основным фактором в более широком народном движении во втором возрождении. Ключевым событием в истории народной музыки в графствах северо-запада Англии стала промышленная революция, которая разделила регион экономически и культурно на северный, часто высокогорный и скотоводческий регион, в Уэстморленде и Камберленде, и более урбанизированную и индустриальную южную зону с крупными и растущими агломерациями, такими как Манчестер и Ливерпуль, где меняющиеся социальные и экономические модели проявились в новых традициях и стилях народной песни, часто связанных с миграцией и моделями работы, к ним относятся процессионные танцы, часто связанные с ношением тростника и празднествами Недели поминок , и типы степ-танца , наиболее известный из которых — танцы с башмаками . [128] Они сильно отличались от стилей танца, с которыми коллекционеры, такие как Сесил Шарп, столкнулись в Котсуолдсе и которые он в значительной степени отверг как загрязненные урбанизацией, тем не менее, они были и остаются процветающей традицией музыки и танца. [12] Местным пионером сбора народных песен в первой половине 19-го века в Ланкашире был шекспировед Джеймс Орчард Холливелл , а немного позже за ним последовали Джон Харланд , Уильям Э. Эксон, Томас Т. Уилкинсон и Сидни Гилпин, которые оказали подобную услугу Камберленду. [129] Большинство этих работ, хотя и были важны для раскопок, а в некоторых случаях и сохранения местных баллад, в значительной степени зависели от рукописных источников, а не от устного сбора, и часто не давали мелодий, а только тексты песен. [127] Только со вторым народным возрождением весь спектр песен из этого региона начал привлекать внимание. Регион не только дал одну из главных фигур возрождения в лице Эвана Макколла, но и местного чемпиона вГарри Бордман , который с 1965 года и далее, вероятно, сделал больше, чем кто-либо другой, для популяризации и записи индустриальной народной песни региона в нескольких альбомах и книгах. [130] В регионе не было значительных групп в фолк-рок-движении 1970-х годов, но может претендовать на одну из самых значительных фигур, поскольку Мэдди Прайор выросла в Блэкпуле. Однако, возможно, самыми влиятельными фолк-исполнителями, появившимися в регионе в этот период, были фолк-трубадур Рой Харпер и комик и телеведущий Майк Хардинг . [131] Совсем недавно он дал несколько значительных исполнителей, включая гитариста Кена Никола и мать и дочь, певиц, авторов песен Криса и Келли Уайл . [132] В регионе находится множество фолк-клубов, многие из которых обслуживают ирландский и шотландский фолк. Фолк-фестивали включают в себя Fylde Folk Festival во Флитвуде в Ланкашире. [133]
.JPG/1280px-Billy_Purvis_(1784-1853).JPG)
Нортумбрия обладает отличительным стилем народной музыки с процветающей и продолжающейся традицией. [22] Регион особенно известен уникальными нортумбрийскими малыми волынками и сильной традицией игры на скрипке , которая уже была хорошо устоявшейся в 1690-х годах. Нортумбрийская музыка характеризуется значительным влиянием других регионов, в частности южной Шотландии , других частей севера Англии и Ирландии . [22] Местные мелодии собирались с середины 18-го века такими деятелями, как Генри Аткинсон и Уильям Викерс, а в первом возрождении — Джоном Беллом, Брюсом Дж. Коллингвудом и Джоном Стокоу. [134] Недолго просуществовавшее Нортумбрийское общество малых волынщиков было основано в Ньюкасле в 1893 году, а Нортумбрийское общество волынщиков — в 1928 году, и им, как правило, приписывают сохранение отличительной традиции. [135] Пограничные баллады были основной частью тех, что были собраны Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом , и составляют большую часть шестого тома его десятитомного собрания « Английские и шотландские популярные баллады» (1882–98). [136] Второе фолк-возрождение увидело ряд выступлений, опирающихся на эту работу, и пользовавшихся некоторым успехом. Вероятно, самым влиятельным волынщиком в то время был Билли Пигг . [20] Такие исполнители, как Луис Киллен, The High Level Ranters и Боб Дэвенпорт, представили нортумбрийский фолк национальной и международной аудитории. [22] В 1970-х годах появились фолк-рок-группы, такие как Lindisfarne , и более традиционно ориентированные Jack the Lad и Hedgehog Pie . [22] В последнее время нортумбрийская народная музыка, и в частности использование нортумбрийских волынок, стала одним из самых живых и широко известных поджанров народной музыки в Британии, с такими артистами, как скрипачка Нэнси Керр , волынщица Кэтрин Тикелл и Рэйчел Антханк и Winterset, которые приобрели международную известность. [22] В настоящее время в регионе действует более тридцати фольклорных клубов и проводится несколько крупных фольклорных фестивалей, включая Фестиваль традиционной музыки в Ротбери . [137] [138]
Даже за исключением Сассекса и Лондона, Юго-Восточная Англия была одним из ключевых районов английской народной музыки и ее сбора. Она сохранила сильную традицию хождений под парусом, и морские песни были важны в прибрежных графствах Кент и Хэмпшир. Вероятно, опубликованная коллекция устного материала была сделана в этой области Джоном Бродвудом под названием Old English Songs, As Now Sung by the Peasantry of the Weald of Surrey and Sussex (1843). [139] Когда первое возрождение было в самом разгаре в первом десятилетии 20-го века, Джордж Гардинер и Элис Гиллингтон оба собирали песни в Хэмпшире, Люси Бродвуд в Суррее, Хэмпшире и Оксфордшире, Альфред Уильямс в Оксфордшире и Беркшире и Сесил Шарп в Беркшире, Бакингемшире и Кенте. [140] Во втором народном возрождении регион внес несколько фигур, из которых, вероятно, наиболее важным был Мартин Карти из Хартфордшира. Самой значимой британской фолк-рок группой из этого региона была Oyster Band , образованная в Кентербери, в то время как гитарист Джон Мартин приехал из Суррея, а скрипач Крис Лесли из Банбери в Оксфордшире. Из нынешнего поколения молодых фолк-музыкантов, вероятно, наиболее выдающимися являются Спайерс и Боден из Оксфордшира и Крис Вуд , родившийся в Кенте. В этом регионе проводятся многочисленные фолк-клубы и фестивали, включая Оксфордский фестиваль и Fairport's Cropredy Convention в Оксфордшире и St Albans в Хартфордшире. [133]
Несмотря на то, что Лондон был центром как фолк-возрождения, так и британского фолк-рок-движения, песни Лондона в значительной степени игнорировались в пользу региональной и сельской музыки до относительно недавнего времени. Лондон, что неудивительно, был наиболее распространенным местом, упоминаемым в английских народных песнях, включая «London is a Fine Town» и «London Prentice», и он был центром широкоформатной издательской индустрии. [89] С 17-го по 19-й век уличные певцы были характерной чертой лондонской жизни, часто продавая печатные версии песен, которые они пели. [141] С конца 19-го века в столице находятся Folk-Song Society и English Folk Dance Society (теперь известное как English Folk Dance and Song Society ), но самый отличительный жанр лондонской музыки, его многочисленные уличные крики , не считались народной музыкой основными коллекционерами и были записаны и опубликованы такими деятелями, как Эндрю Уайт в Old London Street Cries; и The Cries of To-day (1885). [142] И Эван Макколл, и А. Л. Ллойд тяготели к Лондону в 1950-х годах, это была база Topic Records, и именно там были сформированы первые фолк-клубы, прежде чем они распространились по всей стране. [4] Это также был дом фолк-музыкантов, таких как Эшли Хатчингс, Ричард Томпсон и Саймон Никол, которые основали Fairport Convention, и многие артисты, такие как Берт Дженш и Дэви Грэм, переехали туда, чтобы иметь возможность продолжить свою карьеру или ради более широких связей и возможностей, которые предоставляла столица. [143] Более поздние исполнители фолк-музыки включают Noah and the Whale , Emma Lee Moss, Mumford and Sons , The Border Surrender и Anna Tam. [144] [145]
Сассекс непропорционально повлиял на историю английской народной музыки. Это было связано с процветающей традицией народного танца , пьес ряженых и народных песен, но также отчасти из-за сельской природы графства в конце 19-го и начале 20-го веков и, тем не менее, его относительно близкого расположения к Лондону. Таким образом, это было богатое и удобное место для коллекционеров первого возрождения народных песен, включая Кейт Ли , Люси Бродвуд и WP Merrick. [146] Материал Сассекса использовался композиторами английской пасторальной школы, например, в аранжировке Перси Грейнджера «Рождественской песни сассекских ряженых», использовании Ральфом Воаном Уильямсом мелодии « Врата монаха » в качестве обстановки для « Быть пилигримом » Джона Баньяна и аранжировке Джорджа Баттерворта «Народных песен из Сассекса». [147] Самым важным источником для коллекционера была семья Коппер из Роттингдина , которая стала авторитетом в области народных песен и в конечном итоге стала крупными записывающимися артистами. [148] Народная песня Сассекса также оказала формирующее влияние на одну из главных фигур второго возрождения, так как именно в возрасте пяти лет в Сассексе А. Ллойд впервые услышал народную музыку. [149] Среди других исполнителей были Скан Тестер , Генри Берстоу и сестры Долли и Ширли Коллинз . Песни Сассекса также легли в основу репертуара влиятельной организации Young Tradition . [150] В графстве есть более двадцати народных клубов и других площадок, где проводятся народные выступления таких организаций, как Acoustic Sussex. Также в Истборне , Кроули и Льюисе проводятся ежегодные народные фестивали . [151]
Музыка Корнуолла часто отмечается за ее сходство с музыкой Бретани , и в результате тесных физических и культурных связей между двумя полуостровами некоторые старые песни и рождественские гимны имеют тот же корень, что и бретонские мелодии. [152] С позднего Средневековья скрипка ( толпа на корнуэльском), бомбарда ( роговая труба ), волынка и арфа , по-видимому, использовались в музыке. Корнуэльские волынки вымерли, как и везде в южной Англии, в 16 веке, но недавно были воссозданы. [153] С середины 19 века аккордеоны стали постепенно более популярными как народный инструмент в графстве, как и в остальной части Западной страны. Существует долгая и разнообразная история корнуэльского танца со времен средневековья, с записями сильных традиций танцев моррис , пантомимы , танцев в облике и социальных танцев . [154] Похоже, что они были прерваны Реформацией , Гражданской войной и Содружеством в XVI и XVII веках. [155] Однако с конца XVIII века началось возрождение, и сезонные и общественные фестивали, ряженье и переодевание процветали. [156] В XIX веке сильная традиция нонконформизма и воздержания, возможно, также негативно повлияла на танцы и музыку и способствовала хоровому пению и духовым оркестрам, в то время как традиционные мелодии использовались для рождественских гимнов. Некоторые общественные мероприятия сохранились, такие как фестиваль «Obby 'Oss» в Падстоу и Furry Dance в Хелстоне . [157] Народные песни включают « Sweet Nightingale », « Little Eyes » и « Lamorna ». « Trelawny » часто поют на спортивных мероприятиях, и многие считают ее неофициальным гимном. [158] Немногие традиционные корнуольские тексты песен пережили упадок языка, но в некоторых случаях тексты распространённых английских песен были привязаны к старым корнуольским мелодиям. [159] Некоторые народные мелодии имеют корнуольские тексты, написанные после возрождения языка в 1920-х годах. [159] Современные корнуольские музыканты включают бывшую корнуольскую фолк-певицу Бренду Вуттон и семейную группу корнуольско-бретонского происхождения Anao Atao. [159]Недавно такие группы, как Sacred Turf, Skwardya и Krena, начали исполнять британский фолк-рок на корнуольском языке . [160] Фолк-фестиваль в Корнуолле проводится ежегодно уже более трех десятилетий. [161]
За пределами Девона и Корнуолла кельтское влияние на музыку в Вест-Кантри гораздо менее очевидно, но народная музыка по-прежнему сохраняет множество отличительных местных особенностей. Как и в Корнуолле, здесь очень сильны традиции народных танцев и пантомим, наиболее известными из которых являются празднования Hobby horse в Майнхеде в Сомерсете. [162] Морское наследие Девона сделало морские шанти, хорнпайпы и морские баллады важными частями региональной народной музыки. [98] С 19-го века аккордеоны стали популярной и принятой частью местного народного звучания. Народные песни из Вест-Кантри включают « Widdecombe Fair », « Spanish Ladies » и «The Seeds of Love». Регион сыграл важную роль в первом народном возрождении, поскольку антиквар из Девона Сабина Баринг-Гулд вложила усилия в сбор региональной музыки, опубликованной как «Songs and Ballads of the West» (1889–91), первый сборник, опубликованный для массового рынка. Позже он сотрудничал с Сесилом Шарпом, который вместе с Чарльзом Марсоном выпустил трехтомник Folk-Songs from Somerset (1904–09). [163] Другими коллекционерами были Генри и Роберт Хаммонд в Дорсете, преподобный Джеффри Хилл в Уилтшире, Перси Грейнджер в Глостершире и, возможно, самый известный, Ральф Воан Уильямс « Folk Songs from Somerset », который послужил темами для его English Folk Song Suite . [164] Во втором фолк-возрождении самыми известными музыкантами Вест-кантри были мелодеонист Боб Канн и писатель, исполнитель и радиоведущий Сирил Тоуни, «отец фолк-возрождения Вест-кантри». [165] В 1970-х годах были такие фигуры, как Тони Роуз. [166] В тот же период появился один из самых удивительных гибридов в истории музыки Scrumpy и Western с такими группами, как Wurzels и The Yetties , которые взяли большинство элементов фолк-музыки West Country для комических песен в стиле фолк с нежными пародиями на более популярные музыкальные жанры, исполненные на местных диалектах West Country . [167] Что еще серьезнее, West Country и, в частности, Девон, породили некоторых из самых успешных фолк-исполнителей последних лет, включая Show of Hands , Марка Базели и Джейсона Райса, Пола Даунса, Джима Козли , Сета Лейкмана и его братьев. [168] В регионе есть многочисленные фолк-клубы и ежегодные фестивали, в том числе в Портсмуте и первый современный английский фолк-фестиваль, который будет основан вСидмут в Девоне вместе с его площадкой «Late Night Extra» в Булвертоне . [169]
Йоркшир имеет богатое наследие народной музыки и народных танцев, включая танец с длинным мечом . [170] Народные песни собирались там с 19-го века, но, хотя, вероятно, ему уделялось больше внимания, чем другим северным графствам, его богатое наследие индустриальной народной песни было относительно забыто. [171] Только во время второго возрождения в 1950-х годах Найджел и Мэри Хадлстон начали пытаться восстановить баланс, собирая йоркширские песни между 1958 и 1978 годами. [172] Йоркширской народной песне не хватало уникальных инструментальных особенностей фолка в таких областях, как Нортумбрия, и она в основном отличалась использованием диалекта, особенно в Уэст-Райдинге и примером чего является песня « On Ilkla Moor Baht 'at », вероятно, написанная в конце 19-го века и использующая народную мелодию Кента (почти наверняка заимствованную из методистского сборника гимнов ), но часто рассматриваемая как неофициальный гимн Йоркшира. [173] Большинство йоркширских народных песен не были уникальными и, как правило, адаптировались к местной географии и диалекту, как это было в случае с, вероятно, самой коммерчески успешной йоркширской песней « Scarborough Fair », записанной Саймоном и Гарфанкелем , которая была версией шотландской баллады « The Elfin Knight ». [174] Самыми известными фолк-исполнителями из графства являются Уотерсоны из Халла , которые начали записывать йоркширские версии народных песен с 1965 года. [175] Другими йоркширскими фолк-музыкантами являются Хизер Вуд (родилась в 1945 году) из Young Tradition , недолго просуществовавшая фолк-рок-группа Mr Fox (1970–1972), The Deighton Family , Джули Мэтьюз , Кэтрин Робертс и номинированная на премию Mercury Prize Кейт Расби . [175] Даже учитывая его положение как крупнейшего графства в Англии, Йоркшир имеет процветающую культуру народной музыки, с более чем сорока фолк-клубами и тридцатью ежегодными фестивалями народной музыки . [176] В 2007 году была создана группа Yorkshire Garland Group, чтобы сделать йоркширские народные песни доступными в Интернете и в школах. [177]
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link), получено 04/02/09 и «Spriguns of Tolgus», NME Artists , http://www.nme.com/artists/spriguns Архивировано 11.01.2012 на Wayback Machine , получено 02.02.09.