stringtranslate.com

Пентангл (полоса)

Pentangle — британская фолк-рок- группа, образованная в Лондоне в 1967 году. Оригинальный состав группы существовал в конце 1960-х и начале 1970-х годов, а более поздняя версия существует с начала 1980-х годов. Первоначальный состав, который не менялся на протяжении всего первого воплощения группы (1967–1973), был следующим: Джеки МакШи (вокал); Джон Ренборн (вокал и гитара); Берт Дженш (вокал и гитара); Дэнни Томпсон ( контрабас ); и Терри Кокс (ударные).

Название Pentangle было выбрано, чтобы представить пять участников группы. Это также было изображение на щите сэра Гавейна в среднеанглийской поэме « Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь» , которая так увлекала Ренборна. [1]

В 2007 году оригинальные участники группы воссоединились, чтобы получить награду Lifetime Achievement на BBC Radio 2 Folk Awards и записать короткий концерт, который транслировался на радио BBC . В следующем июне все пять оригинальных участников начали тур по Великобритании из двенадцати концертов.

История

Формирование

Первоначальная группа образовалась в 1967 году. Ренборн и Дженш, которые жили в одном доме в Лондоне в районе Сент-Джонс-Вуд [2] , уже были музыкантами на британской фолк -сцене, выпустив по несколько сольных альбомов каждый и один дуэтный альбом Bert and John .

Джеки МакШи начинала как неоплачиваемая певица в нескольких лондонских фолк-клубах . К 1965 году она управляла фолк-клубом в Red Lion в Саттоне, графство Суррей , и подружилась с Дженшем и Ренборном, когда они там играли. Она пела на альбоме Ренборна Another Monday и выступала с ним в дуэте, дебютировав в клубе Les Cousins ​​в августе 1966 года. [3]

Томпсон и Кокс были джазовыми музыкантами и играли вместе в группе Алексиса Корнера . К 1966 году они оба были участниками группы Nucleus Даффи Пауэра , в которую также входил Джон Маклафлин на электрогитаре. Томпсон был знаком Ренборну по выступлениям в Les Cousins ​​и по работе с ним над проектом для телевидения. [4]

В 1967 году шотландский предприниматель Брюс Даннет, который незадолго до этого организовал тур для Дженша, открыл для Дженша и Ренборна воскресный ночной клуб в ныне несуществующем отеле Horseshoe на Тоттенхэм-Корт-роуд. Лондон. [5] Макши начал присоединяться к ним в качестве вокалиста, и к марту того же года Томпсон и Кокс были заявлены как часть группы. Ренборн утверждает, что был катализатором, который собрал группу вместе, хотя он приписывает Дженшу идею заставить группу играть в постоянном месте, «чтобы привести ее в форму». [6]

Хотя Pentangle номинально была фолк-группой, отдельные участники имели широкие музыкальные вкусы и влияния. Макши имел основы традиционной музыки, Кокс и Томпсон любили джаз , Ренборн проявлял растущий интерес к старинной музыке , а Дженш любил блюз и современных исполнителей, таких как Боб Дилан .

Коммерческий успех

Пентангл в Амстердаме, 1969 г.

Первый публичный концерт Pentangle состоялся в Royal Festival Hall в Лондоне 27 мая 1967 года, и все билеты были распроданы. Позже в том же году они совершили короткий тур по Дании, в котором их катастрофически позиционировали как рок-н-ролльную группу, и короткий тур по Великобритании, организованный Натаном Джозефом из Transatlantic Records . К этому моменту их сотрудничество с Брюсом Даннеттом закончилось, и в начале 1968 года у них появился новый менеджер, Джо Люстиг . Под его влиянием они перешли от выступлений в клубах к выступлениям в концертных залах, и с тех пор, как выразился Колин Харпер, «разболтанный, беззаботный прогресс Pentangle должен был стать отлаженной машиной цели и эффективности». [7]

Pentangle подписали контракт с Transatlantic Records , и их одноименный дебютный LP был выпущен в мае 1968 года. Этот полностью акустический альбом был спродюсирован Шелом Талми , который утверждал, что использовал новаторский подход к записи акустических гитар, чтобы добиться яркого, колокольного звука. [8] 29 июня того же года группа выступила в лондонском Royal Festival Hall , и записи с этого концерта стали частью их второго альбома Sweet Child (выпущенного в ноябре 1968 года), двойного LP, включающего живые и студийные записи.

Basket of Light , последовавший в середине 1969 года, стал их самым большим коммерческим успехом благодаря неожиданному хиту «Light Flight», который стал популярным, когда его использовали в качестве музыкальной темы для телесериала Take Three Girls (первый драматический сериал BBC, транслировавшийся в цвете, для которого группа также написала музыкальное сопровождение). [9] Альбом достиг пятого места в чартах. [10] К 1970 году Pentangle были на пике своей популярности. Они записали саундтрек к фильму Tam Lin , появились на телевидении не менее 12 раз и совершили туры по Великобритании, включая фестиваль Isle of Wight, и по Америке, включая концерт в Карнеги-холле. [11] Их четвертый альбом Cruel Sister , выпущенный в октябре 1970 года, был альбомом традиционных песен, включавшим почти 19-минутную версию «Jack Orion», песни, которую Дженш и Ренборн ранее записали дуэтом. Cruel Sister оказался коммерческой катастрофой [12] и не смог подняться выше 51-го места в чартах. [10]

Поздние годы оригинальной группы

Группа вернулась к миксу традиционного и оригинального материала на альбоме Reflection , записанном в марте 1971 года. Он был принят музыкальной прессой без энтузиазма. К этому времени напряжение от гастролей и совместной работы в качестве группы стало очевидным. Билл Лидер , который продюсировал альбом, сказал, что, казалось, каждый день другой участник группы решал, что они уходят. [13] Pentangle вышли из Transatlantic из-за ожесточенного спора по поводу роялти, Transatlantic, по-видимому, считали, что они находятся в пределах своих договорных прав на удержание платежей. [14] Джозеф указал, что его компания покрыла все расходы, связанные с созданием альбомов. [15] Джо Ластиг, их менеджер, который согласился на контракт с Transatlantic, ясно дал понять, что их контракт с ним включал пункт о том, что они не могут подать на него в суд «ни за что и ни при каких обстоятельствах». [ 16 ] Чтобы заработать немного денег на своей работе, Pentangle основали собственную музыкальную издательскую компанию Swiggeroux Music в 1971 году.

Последним альбомом оригинального состава был Solomon's Seal , выпущенный Warner Brothers/Reprise в 1972 году. Его выпуск сопровождался туром по Великобритании, в котором Pentangle поддерживали Wizz Jones и группа COB Клайва Палмера . Последние несколько дат тура пришлось отменить, когда Томпсон заболел. В первый день Нового года 1973 года Дженш покинул группу. «Pentangle Split» было заголовком на первой странице первого выпуска Melody Maker года. [17]

Последующие воплощения

Воссоединение группы было запланировано на начало 1980-х, к тому времени Дженш и Ренборн возобновили свои сольные карьеры, у МакШи была молодая семья, Томпсон в основном занимался сессионной работой, а Кокс управлял рестораном на Менорке. Возрожденная группа Pentangle появилась на Кембриджском фольклорном фестивале 1982 года , но без барабанщика, так как Кокс сломал ногу в автокатастрофе. Они совершили тур по Италии, Австралии и некоторым площадкам в Германии, причем Кокс изначально выступал в инвалидном кресле. [18]

Ренборн покинул группу, чтобы изучать классическую музыку в колледже искусств Дартингтона . Затем последовал ряд замен состава: Майк Пигготт заменил Ренборна в 1982 году, Найджел Портман Смит заменил Томпсона в 1986 году, а Джерри Конвей заменил Кокса в 1987 году, оставив Макши и Дженша единственными оставшимися участниками из первоначального состава. В 1989 году Род Клементс из Линдисфарна ненадолго заменил Пигготта, а в следующем году его заменил Питер Киртли. Состав Дженша, Макши, Портмана Смита, Киртли и Конвея просуществовал почти столько же, сколько и оригинальный Pentangle, и записал три альбома: Think of Tomorrow , One More Road и Live 1994. Они завершили последний тур в марте-апреле 1995 года, после чего Дженш ушел, чтобы заняться сольной работой, включая его резиденцию в 12 Bar Club на улице Денмарк в Лондоне . [19]

Пентангл Джеки МакШи

В 1995 году МакШи сформировал трио, с Конвеем на ударных и Спенсером Козенсом на клавишных. Их первый альбом, About Thyme , включал Ральфа МакТелла , Альберта Ли , Майка Майниери и Джона Мартина в качестве гостей. About Thyme был выпущен на собственном лейбле группы, GJS (Джерри Джекки Спенсер), и достиг вершины британского фолк-чарта журнала fRoots . Были добавлены саксофонист Джерри Андервуд и басист/гитарист Алан Томсон, и группа, с согласия первоначальных участников, была переименована в Jacqui McShee's Pentangle. Первый альбом новой группы из пяти человек, Passe Avant, был выпущен на лейбле Park Records в 1998 году. Концерт, записанный в апреле 2000 года в Чиппинг-Нортоне, Оксфордшир , был выпущен Park Records под названием At the Little Theatre .

Саксофонист Джерри Андервуд умер в 2002 году и был заменен в 2004 году флейтистом/саксофонистом Гэри Футом. [20] В 2005 году группа выпустила альбом Feoffees' Lands ( feoffee — средневековый термин для попечителя) на лейбле GJS. Альбом Live In Concert 2011 года, выпущенный на GJS Records, включал некоторые из лучших выступлений группы в период с 1997 по 2011 год. Новый состав 2002 года Jacqui McShee's Pentangle продолжал регулярно выступать в Великобритании. [21]

Постоянный интерес к оригинальной группе

Новые реинкарнации и кадровые перестановки направили группу в разных музыкальных направлениях, но интерес к оригинальному составу Pentangle не ослабевал, и в период с 1972 по 2016 год было выпущено не менее девятнадцати сборников, среди которых The Time Has Come 1967–1973 — 4-дисковая коллекция раритетов, ауттейков и живых выступлений, выпущенная в 2007 году, с аннотациями, написанными Колином Харпером и Питом Пафидесом.

В 2004 году был выпущен альбом Lost Broadcasts 1968–1972 годов . Раннее влияние Джо Ластига обеспечило группе многочисленные выступления на радио, включая по меньшей мере одиннадцать передач BBC в 1968 году, [22] и альбом представлял собой двухдисковую компиляцию треков с этих сессий, включая запись «The Name of the Game», которая использовалась BBC в качестве заглавной песни для некоторых передач Pentangle, но никогда ранее не появлялась в записи.

Первоначальный состав Pentangle воссоединился в 2008 году и появился в музыкальной программе BBC TV Later... с Джулсом Холландом 29 апреля 2008 года, исполнив « Let No Man Steal Your Thyme »; и 2 мая 2008 года, исполнив «Light Flight» и «I've Got a Feeling». В том же году они провели тур по Великобритании, который включал выступление в Royal Festival Hall, где они записали свой альбом Sweet Child сорок лет назад, и выступили хедлайнерами на фестивале Green Man в Уэльсе в августе. Концертный двойной CD-альбом Finale - An Evening with Pentangle, содержащий 21 песню, записанную во время тура 2008 года, был выпущен Topic Records в октябре 2016 года. [23]

В 2011 году оригинальный Pentangle отыграл несколько концертов, в том числе в Royal Festival Hall, Glastonbury и Cambridge. Были задержки в повторном совместном выступлении, поскольку у Янша был рак горла, но они записывали новый материал. Берт Янш умер от рака 5 октября 2011 года в возрасте 67 лет. [24] Джон Ренборн был найден мертвым у себя дома 26 марта 2015 года после предполагаемого сердечного приступа. [25]

Режиссер Бен Уитли включил песню Pentangle «Let No Man Steal Your Thyme» в фильм Netflix 2020 года «Ребекка» .

Стиль

Pentangle часто характеризуются как фолк-рок группа, хотя Дэнни Томпсон предпочитал описывать группу как « фолк-джаз группа». [26] Джон Ренборн отверг описание «фолк-рок». Он сказал: «Одна из худших вещей, которые вы можете сделать с фолк-песней, — это наложить на нее рок-бит... Большинство старых песен, которые я слышал, имеют свой собственный внутренний ритм. Когда мы работали над ними в группе, Терри Кокс разработал свои ударные паттерны, чтобы точно соответствовать паттернам в песнях. В этом отношении он был противоположностью фолк-рок барабанщика». [27] Такой подход к песням привел к использованию необычных тактовых размеров : «Market Song» из Sweet Child переходит от 7/4 к 11/4 и 4/4, [28] а «Light Flight» из Basket of Light включает разделы в 5/8, 7/8 и 6/4. [29]

Генри Рейнор, писавший в The Times , изо всех сил пытался отнести музыку группы к какой-либо категории. «Это не поп-группа, не фолк-группа и не джаз-группа. То, что они пытаются сделать, — это музыка, которая является синтезом всех этих и других стилей, а также интересными экспериментами в каждом из них по отдельности». [30] Даже самые ранние работы Pentangle характеризуются этим синтезом стилей, и такие песни, как «Bruton Town» и «Let No Man Steal Your Thyme» с альбома 1968 года The Pentangle, включают элементы фолка, джаза, блюза и старинной музыки. Пит Таунсенд описал их звучание как «свежее и новаторское». [31] К тому времени, как они выпустили свой четвертый альбом Cruel Sister в 1970 году, Pentangle вернулись к традиционной фолк-музыке и начали использовать электрогитары. Народная музыка в Британии перешла к рок-звучанию и использованию электрифицированных инструментов, и Cruel Sister можно было сравнить с такими работами, как Liege and Lief группы Fairport Convention и Hark ! The Village Wait группы Steeleye Span , что привело к тому, что Pentangle стали называть одним из прародителей британского фолк-рока . [32]

В своих последних двух альбомах Pentangle вернулись к своим фолк-джазовым корням, но к тому времени музыкальные вкусы жанра сместились в сторону британского фолк-рока. Колин Харпер прокомментировал, что «все более хрупкая музыка Pentangle была в заимствованном времени, и все это знали». [16]

Награды

В январе 2007 года пять первоначальных участников Pentangle были награждены премией Lifetime Achievement Award сэром Дэвидом Аттенборо на церемонии вручения наград BBC Radio 2 Folk Awards . Продюсер Джон Леонард сказал, что Pentangle была одной из самых влиятельных групп конца 20-го века, и было бы неправильно не признать вклад, который они внесли в музыку. Группа играла вместе на этом мероприятии впервые за более чем 20 лет. Их выступление транслировалось на BBC Radio 2 в среду 7 февраля 2007 года. [33]

Участники

Хронология

Дискография

Альбомы

Одиночки

Компиляции

DVD-диски

Ссылки

  1. Сэр Гавейн и Зеленый Рыцарь. Перевод Стоуна, Брайана. Penguin Classics. 1974. стр. 147. ISBN 0-14-044092-5.
  2. ^ Харпер, Колин (2006). Dazzling Stranger: Берт Дженш и британское возрождение фолка и блюза (ред. 2006 г.). Bloomsbury. стр. 196. ISBN 0-7475-8725-6.
  3. Харпер, стр. 205–206.
  4. ^ Харпер стр.206
  5. ^ "Подкова". Deadpubsociety.org.uk . Получено 10 января 2007 г. .[ постоянная мертвая ссылка ]
  6. ^ Харпер стр.207
  7. ^ Харпер стр.215
  8. ^ Ричи Унтербергер. «Шел Талми берет интервью у Ричи Унтербергера». Richieunterberger.com . Проверено 17 апреля 2010 г.
  9. Книга рекордов Гиннесса британских хитов, 7-е издание – 1988 г.
  10. ^ История британских чартов Pentangle, The Official Charts Company. Получено 27 марта 2012 г.
  11. ^ Харпер стр.224
  12. ^ Харпер стр.228
  13. ^ Харпер стр.229
  14. ^ Ссылка. Харпер, стр. 235
  15. ^ Харпер стр.235
  16. ^ ab Harper стр.236
  17. ^ Харпер. стр.239
  18. ^ Харпер стр.271
  19. ^ Харпер стр.295
  20. ^ "Gary Foote". Garyfoot.com. Архивировано из оригинала 14 апреля 2002 года . Получено 17 апреля 2010 года .
  21. ^ "Jacqui McShee's Pentangle: Touring". Pentangle . Получено 10 ноября 2018 г. .
  22. ^ Харпер стр.219
  23. ^ "Записи темы » TXCD824D PENTANGLE ~ Finale". Topicrecords.co.uk . Получено 4 октября 2019 г. .
  24. ^ "Фолк-музыкант Янш умер в возрасте 67 лет". BBC News . 5 октября 2011 г. Получено 4 октября 2019 г.
  25. ^ "Фолк-гитарист Джон Ренборн умирает". BBC News . 27 марта 2015 г. Получено 4 октября 2019 г.
  26. ^ Унтербергер стр.143
  27. ^ Унтербергер, Ричи (2003). Восемь миль в высоту: полет фолк-рока из Хайт-Эшбери в Вудсток. Backbeat Books. стр. 143. ISBN 0-87930-743-9.
  28. ^ Заметки на обложке Sweet Child
  29. ^ Корзина Света заметки на обложке
  30. Рейнор, Генри (7 января 1969 г.). «Музыка из пяти углов», The Times .
  31. Цитируется в Harper, стр. 219.
  32. ^ Sweers, Britta (2005). Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music. Оксфорд: Oxford University Press. С. 182–84. ISBN 978-0195174786. Получено 5 апреля 2017 г.
  33. ^ "Radio 20 Folk Awards 2007 – победители". bbc.co.uk. 7 февраля 2007 г. Получено 17 апреля 2010 г.
  34. ^ Робертс, Дэвид (2006). British Hit Singles & Albums (19-е изд.). Лондон: Guinness World Records Limited. стр. 423. ISBN 1-904994-10-5.

Внешние ссылки