Перси Олдридж Грейнджер (настоящее имя Джордж Перси Грейнджер ; 8 июля 1882 г. – 20 февраля 1961 г.) был австралийским композитором, аранжировщиком и пианистом, который переехал в Соединенные Штаты в 1914 г. и стал гражданином Америки в 1918 г. В ходе своей долгой и новаторской карьеры он сыграл видную роль в возрождении интереса к британской народной музыке в первые годы 20-го века. Хотя большая часть его работ была экспериментальной и необычной, произведение, с которым его чаще всего ассоциируют, – это его фортепианная аранжировка народной танцевальной мелодии « Country Gardens ».
Грейнджер покинул Австралию в возрасте 13 лет, чтобы поступить в консерваторию Хоха во Франкфурте . Между 1901 и 1914 годами он жил в Лондоне, где зарекомендовал себя сначала как светский пианист, а затем как концертный исполнитель, композитор и коллекционер оригинальных народных мелодий. По мере того, как росла его репутация, он встречался со многими значимыми фигурами в европейской музыке, завязав важные дружеские отношения с Фредериком Делиусом и Эдвардом Григом . Он стал поборником скандинавской музыки и культуры, свой энтузиазм по поводу которой он часто выражал в личных письмах, иногда в грубо расистских или антисемитских терминах.
В 1914 году Грейнджер переехал в Соединенные Штаты, где и прожил всю оставшуюся жизнь, хотя много путешествовал по Европе и Австралии. Он недолго служил оркестрантом в армии Соединенных Штатов во время Первой мировой войны по 1917–18 годы и принял американское гражданство в 1918 году. После самоубийства матери в 1922 году он стал все больше вовлекаться в образовательную работу. Он также экспериментировал с музыкальными машинами, которые, как он надеялся, заменят человеческую интерпретацию. В 1930-х годах он основал Музей Грейнджера в Мельбурне , на своем родине, как памятник своей жизни и творчеству, а также как будущий исследовательский архив. Став старше, он продолжал давать концерты и пересматривать и переделывать собственные композиции, при этом сочиняя мало новой музыки. После Второй мировой войны плохое здоровье снизило уровень его активности. Он считал свою карьеру неудачной. Он дал свой последний концерт в 1960 году, менее чем за год до своей смерти.
Грейнджер родился 8 июля 1882 года в Брайтоне , к юго-востоку от Мельбурна. Его отец, Джон Грейнджер , архитектор английского происхождения, эмигрировавший в Австралию в 1877 году, получил признание за свой проект моста Принсес-Бридж через реку Ярра в Мельбурне; [1] Его мать Роуз Энни Олдридж была дочерью владельца гостиницы в Аделаиде Джорджа Олдриджа . [2]
Джон Грейнджер был выдающимся художником с широкими культурными интересами и широким кругом друзей. [3] Среди них был Дэвид Митчелл , чья дочь Хелен позже обрела всемирную известность как оперное сопрано под именем Нелли Мельба . Утверждения Джона о том, что он «открыл» ее, необоснованны, хотя он, возможно, и поощрял ее. [4] Джон был заядлым алкоголиком и бабником, который, как узнала Роуз после замужества, стал отцом ребенка в Англии до приезда в Австралию. Его распущенность сильно осложнила отношения. Вскоре после рождения Перси Роуз обнаружила, что заразилась от мужа формой сифилиса . [2] [3] Несмотря на это, Грейнджеры оставались вместе до 1890 года, когда Джон отправился в Англию на лечение. После возвращения в Австралию они жили раздельно. Роуз взяла на себя работу по воспитанию Перси, [5] в то время как Джон продолжил свою карьеру в качестве главного архитектора в Департаменте общественных работ Западной Австралии. У него была частная работа, он проектировал дом Нелли Мельбы, коттедж Кумб, в Колдстриме . [1]
За исключением трех месяцев формального обучения в 12-летнем возрасте, в течение которых он подвергался издевательствам и насмешкам со стороны одноклассников, Перси получал домашнее образование. [3] Роуз, самоучка с доминирующим характером, руководила его занятиями музыкой и литературой и нанимала других репетиторов по языкам, искусству и драме. С самых ранних уроков Перси развил в себе пожизненное увлечение скандинавской культурой ; в своих записях в конце жизни он сказал, что исландская сага о Греттире Сильном была «самым сильным художественным влиянием на мою жизнь». [6] [7] [8] Помимо проявления ранних музыкальных талантов, он проявил значительные ранние дарования как художник, до такой степени, что его наставники считали, что его будущее может быть связано с искусством, а не с музыкой. [9] В возрасте 10 лет он начал учиться игре на фортепиано у Луи Пабста, немецкого выпускника Московской консерватории, ведущего преподавателя фортепиано в Мельбурне. Первое известное сочинение Грейнджера «Подарок матери на день рождения» датируется 1893 годом. [1] Пабст организовал первые публичные концертные выступления Грейнджера в Мельбурнском масонском зале в июле и сентябре 1894 года. Мальчик играл произведения Баха , Бетховена , Шумана и Скарлатти и получил теплые отзывы в мельбурнской прессе. [10]
После того, как Пабст вернулся в Европу осенью 1894 года, новый преподаватель игры на фортепиано Грейнджера, Аделаида Беркитт, организовала для него серию концертов в октябре 1894 года в Королевском выставочном здании в Мельбурне . Размеры этой огромной площадки ужаснули молодого пианиста; тем не менее, его выступление привело в восторг мельбурнских критиков, которые окрестили его «феноменом с льняными волосами, который играет как мастер». [11] Это признание публики помогло Роуз решить, что ее сын должен продолжить обучение в консерватории Хоха во Франкфурте , Германия, учреждении, рекомендованном Уильямом Лавером, руководителем фортепианных занятий в Мельбурнской консерватории музыки. Финансовая помощь была получена благодаря благотворительному концерту в Мельбурне и заключительному концерту в Аделаиде, после чего 29 мая 1895 года мать и сын покинули Австралию и отправились в Европу. [12] Хотя Грейнджер так и не вернулся в Австралию навсегда, он сохранил сильные патриотические чувства к своей родной земле [13] и гордился своим австралийским происхождением. [1]
Во Франкфурте Роуз утвердилась в качестве преподавателя английского языка; ее заработки пополнялись взносами Джона Грейнджера, который обосновался в Перте . Репутация консерватории Хоха в области преподавания фортепиано укрепилась благодаря пребыванию Клары Шуман на посту руководителя фортепианных занятий до 1892 года. Репетитором Грейнджера по фортепиано был Джеймс Кваст , который развил навыки своего молодого ученика до такой степени, что в течение года Грейнджера стали считать вундеркиндом. [14] У Грейнджера были сложные отношения со своим первым учителем по композиции, Иваном Кнорром ; [3] он отказался от занятий с Кнорром, чтобы изучать композицию в частном порядке с Карлом Климшем, композитором-любителем и энтузиастом народной музыки, которого он позже назовет «моим единственным учителем по композиции». [1]
Вместе с группой немного более старших британских студентов — Роджером Куилтером , Балфуром Гардинером , Сирилом Скоттом и Норманом О'Нилом , которые стали его друзьями, — Грейнджер помог сформировать Франкфуртскую группу . Их долгосрочной целью было спасти британскую и скандинавскую музыку от того, что они считали негативным влиянием центральноевропейской музыки. [3] Подбадриваемый Климшем, Грейнджер отошел от сочинения классических стилистических реминисценций, напоминающих Генделя , Гайдна и Моцарта , [15] и разработал собственный композиторский стиль, оригинальность и зрелость которого быстро впечатлили и поразили его друзей. [13] В это время Грейнджер открыл для себя поэзию Редьярда Киплинга и начал перекладывать ее на музыку; по словам Скотта, «ни один поэт и композитор не были так удачно связаны со времен Гейне и Шумана». [13]
После того, как летом 1900 года она сопровождала своего сына в длительном турне по Европе, Роуз, чье здоровье было слабым в течение некоторого времени, перенесла нервный срыв и больше не могла работать. [16] Чтобы возместить потерянный доход, Грейнджер начал давать уроки игры на фортепиано и публичные выступления; его первый сольный концерт состоялся во Франкфурте 6 декабря 1900 года. [1] Тем временем он продолжал заниматься с Квастом и расширял свой репертуар, пока не был уверен, что сможет содержать себя и свою мать как концертный пианист. Выбрав Лондон в качестве своей будущей базы, в мае 1901 года Грейнджер оставил учебу. Вместе с Роуз он уехал из Франкфурта в Великобританию. [16]
Перед отъездом из Франкфурта Грейнджер влюбился в дочь Кваста Мими. [16] В автобиографическом эссе, датированном 1947 годом, он говорит, что он был «уже сексуально помешан» в то время, когда ему было 19. [17] Джон Берд, биограф Грейнджера, записывает, что во время его франкфуртских лет Грейнджер начал развивать сексуальные аппетиты, которые были «явно ненормальными»; к 16 годам он начал экспериментировать с бичеванием и другими садомазохистскими практиками, которые он продолжал преследовать большую часть своей взрослой жизни. Берд предполагает, что увлечение Грейнджера темами наказания и боли произошло из-за суровой дисциплины, которой Роуз подвергала его в детстве. [17]
В Лондоне обаяние Грейнджера, его внешность и талант (с некоторой помощью местного австралийского сообщества) обеспечили ему быстрое признание в качестве пианиста со стороны богатых покровителей. Вскоре он начал выступать на концертах в частных домах. Критик Times после одного из таких выступлений сообщил, что игра Грейнджера «выявил редкий интеллект и большую долю художественной проницательности». [18] В 1902 году светская львица Лилит Лоури представила его королеве Александре , которая впоследствии часто посещала его лондонские концерты. [19] Лоури, на 20 лет старше Грейнджера, обменял покровительство и контакты на сексуальные услуги — он назвал эти отношения «работой в сфере любви». [7] Она была первой женщиной, с которой у него был секс; позже он написал об этой первой встрече, что испытал «непреодолимый обвал» чувств, и что «я думал, что умру. Если я правильно помню, я испытывал только страх смерти. Я не думаю, что в этом была какая-то радость». [20]
В феврале 1902 года Грейнджер впервые выступил в качестве солиста-пианиста с оркестром, сыграв первый фортепианный концерт Чайковского с Bath Pump Room Orchestra. В октябре того же года он гастролировал по Великобритании в концертном составе с Аделиной Патти , оперной певицей итальянского происхождения. Патти была очень увлечена молодым пианистом и предсказала ему блестящую карьеру. [21] В следующем году он познакомился с немецко-итальянским композитором и пианистом Ферруччо Бузони . Поначалу эти двое мужчин были в сердечных отношениях (Бузони предложил давать Грейнджеру уроки бесплатно), и в результате Грейнджер провел часть лета 1903 года в Берлине в качестве ученика Бузони. [1] Однако визит не увенчался успехом; как отмечает Берд, Бузони ожидал «послушного раба и обожающего ученика», роль, которую Грейнджер не хотел выполнять. [22] Грейнджер вернулся в Лондон в июле 1903 года; почти сразу же он отправился с Роуз в 10-месячное турне по Австралии, Новой Зеландии и Южной Африке в составе группы, организованной австралийской контральто Адой Кроссли . [23]
До поездки в Лондон Грейнджер сочинил множество произведений Киплинга и свои первые зрелые оркестровые пьесы. [24] В Лондоне, когда у него было время, он продолжал сочинять; письмо Бальфуру Гардинеру от 21 июля 1901 года указывает на то, что он работал над своей «Маршевой песней демократии» ( постановкой Уолта Уитмена ) и добился хорошего прогресса с экспериментальными работами «Музыка поезда» и «Зарядка ирландского рейха» . [25] В ранние годы своей жизни в Лондоне он также сочинил «Песню холма № 1 » (1902), инструментальную пьесу, которой восхищался Бузони. [24] [26] В 1905 году, вдохновленный лекцией, прочитанной пионером историка народных песен Люси Бродвуд , Грейнджер начал собирать оригинальные народные песни. Начав с Бригга в Линкольншире , в течение следующих пяти лет он собрал и переписал более 300 песен со всей страны, включая много материала, который никогда не был записан ранее. С 1906 года Грейнджер стал использовать фонограф, став одним из первых коллекционеров, сделавших это, и таким образом он собрал более 200 записей на цилиндрах Эдисона местных народных певцов. Эти действия совпали с тем, что Берд называет «безмятежными днями „Первого возрождения английских народных песен“». [27] [n 1]
По мере того, как его положение в музыкальном мире росло, Грейнджер познакомился со многими его ведущими деятелями, включая Воана Уильямса , Элгара , Рихарда Штрауса и Дебюсси . [29] В 1907 году он встретил Фредерика Делиуса , с которым сразу же установил взаимопонимание — у двух музыкантов были схожие представления о композиции и гармонии, и они разделяли неприязнь к классическим немецким мастерам. [30] Оба были вдохновлены народной музыкой; [31] Грейнджер дал Делиусу свою версию народной песни Brigg Fair , которую старый композитор развил в свою известную оркестровую рапсодию, посвященную Грейнджеру. [30] Они оставались близкими друзьями до смерти Делиуса в 1934 году. [32]
Грейнджер впервые встретил Эдварда Грига в доме лондонского финансиста сэра Эдгара Шпейера в мае 1906 года. [33] Будучи студентом, Грейнджер научился ценить гармоническую самобытность норвежца, и к 1906 году в его концертном репертуаре было несколько произведений Грига, включая фортепианный концерт . [34] Григ был очень впечатлен игрой Грейнджера и писал: «Я написал норвежские крестьянские танцы, которые никто в моей стране не может сыграть, и вот появляется этот австралиец, который играет их так, как их следует играть! Он гений, которого мы, скандинавы, не можем не любить». [35] В течение 1906–07 годов они поддерживали взаимодополняющую переписку, которая завершилась десятидневным визитом Грейнджера в июле 1907 года в норвежский дом композитора «Трольдхауген» недалеко от Бергена . Здесь они провели много времени, редактируя и репетируя фортепианный концерт в рамках подготовки к Лидскому фестивалю того года . Планы на долгосрочные рабочие отношения были прерваны внезапной смертью Грига в сентябре 1907 года; тем не менее, это относительно короткое знакомство оказало значительное влияние на Грейнджера, и он отстаивал музыку Грига до конца своей жизни. [34]
После выполнения плотного графика концертных ангажементов в Британии и континентальной Европе, в августе 1908 года Грейнджер сопровождал Аду Кроссли во втором туре по Австралии, во время которого он добавил несколько дисков с музыкой маори и полинезийцев в свою коллекцию записей. [29] Он решил утвердиться в качестве первоклассного пианиста, прежде чем продвигать себя как композитор, [8] хотя он продолжал сочинять как оригинальные произведения, так и обработки народных песен. Некоторые из его самых успешных и самых характерных произведений, такие как « Mock Morris », «Handel in the Strand», «Shepherd's Hey» и « Molly on the Shore », датируются этим периодом. В 1908 году он получил мелодию «Country Gardens» от специалиста по народной музыке Сесила Шарпа , хотя он не превращал ее в исполняемое произведение в течение следующих десяти лет. [36] [37]
В 1911 году Грейнджер наконец почувствовал себя достаточно уверенно в своем положении пианиста, чтобы начать крупномасштабную публикацию своих композиций. В то же время он принял профессиональное имя «Перси Олдридж Грейнджер» для своих опубликованных композиций и концертных выступлений. [7] [38] В серии концертов, организованных Бальфуром Гардинером в лондонском Queen's Hall в марте 1912 года, пять произведений Грейнджера были исполнены с большим успехом публики; группа из тридцати гитар и мандолин для исполнения «Отцов и дочерей» произвела особое впечатление. [39] 21 мая 1912 года Грейнджер представил первый концерт, полностью посвященный его собственным композициям, в Aeolian Hall, Лондон ; [8] концерт был, как он сообщил, «сенсационным успехом». [40] Подобный восторженный прием был оказан музыке Грейнджера на второй серии концертов Гардинера в следующем году. [41]
В 1905 году Грейнджер завязал тесную дружбу с Карен Холтен, датской студенткой музыкального факультета, которую ему рекомендовали в качестве ученицы фортепиано. Она стала важной доверенной; отношения сохранялись в течение восьми лет, в основном посредством переписки. [42] [n 2] После ее замужества в 1916 году она и Грейнджер продолжали переписываться и иногда встречались до ее смерти в 1953 году. Грейнджер был недолго помолвлен в 1913 году с другой ученицей, Марго Харрисон, но отношения рухнули из-за смеси чрезмерного собственничества Роуз и нерешительности Грейнджер. [44] [45]
В апреле 1914 года Грейнджер впервые исполнил фортепианный концерт Делиуса на музыкальном фестивале в Торки . Томас Бичем , который был одним из приглашенных дирижеров фестиваля, сообщил Делиусу, что «Перси был хорош в форте -пассажах, но производил слишком много шума в более тихих частях». [46] Грейнджер получал все большее признание как композитор; ведущие музыканты и оркестры добавляли его произведения в свои репертуары. [44] Его решение покинуть Англию и отправиться в Америку в начале сентября 1914 года, после начала Первой мировой войны , повредило его репутации среди его патриотически настроенных британских друзей. [1] Грейнджер писал, что причиной этого внезапного отъезда было «дать матери перемену» — она была нездорова в течение многих лет. [47] Однако, по словам Берда, Грейнджер часто объяснял, что причиной его отъезда из Лондона было то, что «он хотел стать первым достойным композитором Австралии, и подвергать себя опасности быть убитым означало бы сделать его цель недостижимой». [48] Музыкальный критик Daily Telegraph Робин Легг обвинил его в трусости и сказал ему не ожидать радушного приема в Англии после войны, [7] слова, которые глубоко ранили Грейнджера. [49]
Первый американский тур Грейнджера начался 11 февраля 1915 года с сольного концерта в нью-йоркском Aeolian Hall . Он исполнил произведения Баха, Брамса , Генделя и Шопена , а также две собственные композиции: «Colonial Song» и «Mock Morris». В июле 1915 года Грейнджер официально зарегистрировал свое намерение подать заявление на получение гражданства США. [50] В течение следующих двух лет его обязательства включали концерты с Мельбой в Бостоне и Питтсбурге и командное выступление перед президентом Вудро Вильсоном . В дополнение к своим концертным выступлениям Грейнджер заключил контракт с Duo-Art на изготовление пианоло- роллов и подписал контракт на запись с Columbia Records . [8]
В апреле 1917 года Грейнджер получил известие о смерти своего отца в Перте. [51] 9 июня 1917 года, после вступления Америки в войну, он поступил на службу в качестве оркестранта в армию США в военном оркестре 15-й береговой артиллерии в Форт -Гамильтоне . Он присоединился как саксофонист , [n 3] хотя он записывает, что учился играть на гобое : «Я тоскую по тому времени, когда я смогу играть на своем гобое достаточно хорошо, чтобы играть в оркестре». [54] За 18 месяцев своей службы Грейнджер часто появлялся в качестве пианиста на концертах Красного Креста и облигаций Свободы . В качестве регулярного биса он начал играть фортепианную версию мелодии «Country Gardens». Произведение мгновенно стало популярным; продажи нот быстро побили многие издательские рекорды. [55] Произведение стало синонимом имени Грейнджера на всю оставшуюся жизнь, хотя со временем он возненавидел его. [56] 3 июня 1918 года он стал натурализованным гражданином Америки. [57]
После увольнения из армии в январе 1919 года Грейнджер отказался от предложения стать дирижером Симфонического оркестра Сент-Луиса и возобновил карьеру концертного пианиста. [58] Вскоре он давал около 120 концертов в год, [59] как правило, с большим успехом у критиков, а в апреле 1921 года достиг более широкой аудитории, выступив в кинотеатре, театре Капитолий в Нью-Йорке . Грейнджер отметил, что огромные зрители на этих киноконцертах часто демонстрировали большую признательность за его игру, чем на традиционных концертных площадках, таких как Карнеги-холл и Aeolian. [60] Летом 1919 года он вел курс по технике игры на фортепиано в Чикагском музыкальном колледже , первую из многих подобных образовательных обязанностей, которые он выполнял в последующие годы. [57] [61]
В перерывах между концертной и преподавательской деятельностью Грейнджер находил время, чтобы переписать многие из своих произведений (привычка, которую он сохранял на протяжении всей своей жизни), а также сочинить новые произведения: его « Детский марш: через холмы и вдали » и оркестровая версия « Силы Рима и христианского сердца» — обе они появились в этот период. [62] Он также начал разрабатывать технику эластичной партитуры — форму гибкой оркестровки, которая позволяла исполнять произведения различным количеством исполнителей и типов инструментов, от небольших камерных групп до полного состава оркестра. [63]
В апреле 1921 года Грейнджер переехал со своей матерью в большой дом в Уайт-Плейнс, штат Нью-Йорк, в то, что сейчас известно как Дом и студия Перси Грейнджера . Это был его дом на всю оставшуюся жизнь. [7] С начала 1922 года здоровье Роуз резко ухудшилось; она страдала от бреда и кошмаров и стала бояться, что ее болезнь повредит карьере ее сына. [64] Из-за близости связи между ними давно ходили слухи, что их отношения были кровосмесительными; [56] в апреле 1922 года Роуз напрямую бросила вызов по этому вопросу ее подруга Лотта Хаф. [65] Из ее последнего письма Грейнджеру от 29 апреля, кажется, что эта конфронтация вывела Роуз из равновесия; 30 апреля, когда Грейнджер гастролировала по Западному побережью, она выпрыгнула из окна офиса на 18-м этаже здания Aeolian в Нью-Йорке и разбилась насмерть. [66] В письме, которое начиналось словами «Я не в своем уме и не могу нормально думать», Грейнджер спрашивал, говорил ли он когда-нибудь Лотте о «неправильной любви». Она подписала письмо: «Твоя бедная безумная мать». [67]
.jpg/1280px-Fritz_Delius_(1907).jpg)
После похорон Роуз Грейнджер искал утешения в возвращении к работе. Осенью 1922 года он отправился в годичное путешествие по Европе, где собрал и записал датские народные песни перед концертным туром, который провёл его по Норвегии, Нидерландам, Германии и Англии. В Норвегии он остановился у Делиуса в летнем доме последнего. Делиус к тому времени был почти слеп; Грейнджер помог исполнить желание своего друга увидеть норвежский закат, отнеся его (с некоторой помощью) на вершину близлежащей горной вершины. [68] Он вернулся в Уайт-Плейнс в августе 1923 года. [69]
Хотя теперь Грейнджер был менее привержен круглогодичному графику концертов, он оставался очень популярным исполнителем. Его эксцентричность, часто преувеличиваемая в целях рекламы, как сообщается, включала в себя забег в аудиторию в спортивной форме и перепрыгивание через пианино, чтобы создать грандиозный выход. [70] В 1924 году Грейнджер стал вегетарианцем , хотя он ненавидел овощи; его рацион в основном состоял из молочных продуктов, выпечки, фруктов и орехов. [71]
В то время как он продолжал пересматривать и переписывать свои композиции, он все больше работал над аранжировками музыки других композиторов, [72] в частности, произведений Баха, Брамса, Форе и Делиуса. [73] Вдали от музыки, увлеченность Грейнджера скандинавской культурой привела его к разработке формы английского языка, которая, как он утверждал, отражала характер языка до нормандского завоевания . Слова нормандского или латинского происхождения были заменены предположительно скандинавскими словоформами, такими как «blend-band» (оркестр), «forthspeaker» (лектор) и «writ-piece» (статья). Он называл это «голубоглазым» английским. [74] Его убежденность в превосходстве нордических народов в конечном итоге привела Грейнджера в письмах к друзьям к выражению своих взглядов в грубых расовых и антисемитских терминах; историк музыки Дэвид Пир описывает Грейнджера как «в корне расового фанатика немалого порядка». [75] [n 4]
Грейнджер совершил дальнейшие поездки в Европу в 1925 и 1927 годах, собирая больше датской народной музыки с помощью восьмидесятилетнего этнолога Эвальда Танга Кристенсена ; эта работа легла в основу Сюиты датских народных песен 1928–30 годов. [8] Он также посетил Австралию и Новую Зеландию в 1924 и 1926 годах.
В ноябре 1926 года, возвращаясь в Америку, он встретил Эллу Стрём, художницу шведского происхождения, с которой у него сложилась тесная дружба. По прибытии в Америку пара рассталась, но воссоединилась в Англии следующей осенью после последней экспедиции Грейнджера с народными песнями в Данию. В октябре 1927 года пара согласилась пожениться. [79] У Эллы была дочь Элси, которая родилась вне брака в 1909 году. Грейнджер всегда признавала ее как члена семьи и развивала с ней теплые личные отношения. [80]
Хотя Берд утверждает, что до замужества Элла ничего не знала о садомазохистских интересах Грейнджера, [81] в письме от 23 апреля 1928 года (за четыре месяца до свадьбы) Грейнджер пишет ей: «Что касается моего вкуса, то удары [плетью] наиболее захватывающие по груди, ягодицам, внутренней поверхности бедер, половым органам». Позже он добавляет: «Я полностью полностью [ sic ] пойму, если ты никак не сможешь найти способ исполнить это мое горячее желание». [82]
Пара поженилась 9 августа 1928 года в Hollywood Bowl , в конце концерта, на котором в честь невесты впервые прозвучала свадебная песня Грейнджера «To a Nordic Princess». [8]
С конца 1920-х и начала 1930-х годов Грейнджер все больше вовлекался в образовательную работу в школах и колледжах, [8] и в конце 1931 года принял годичное назначение на 1932–33 годы профессором музыки в Нью-Йоркском университете (NYU). В этой роли он прочитал серию лекций под заголовком «Общее исследование многообразной природы музыки», которые познакомили его студентов с широким спектром древних и современных произведений. [8] 25 октября 1932 года его лекцию иллюстрировал Дюк Эллингтон и его группа, которые появились лично; Грейнджер восхищался музыкой Эллингтона, видя гармоническое сходство с Делиусом. Однако в целом Грейнджеру не нравилось его пребывание в Нью-Йоркском университете; ему не нравилась институциональная формальность, и он считал, что университет в целом невосприимчив к его идеям. Несмотря на многочисленные предложения, он так и не принял другого официального академического назначения и отказался от всех предложений о почетных степенях . [83] [n 5] Его лекции в Нью-Йорке стали основой для серии радиовыступлений, которые он провел для Австралийской комиссии по радиовещанию в 1934–1935 годах; позднее они были обобщены и опубликованы под названием «Музыка: здравый смысл всех типов » . [1] В 1937 году Грейнджер начал сотрудничать с Национальным музыкальным лагерем Интерлочен и регулярно преподавал в его летних школах до 1944 года. [85]
Идея создания музея Грейнджера в Австралии впервые пришла Грейнджеру в голову в 1932 году. Он начал собирать и изымать у друзей письма и артефакты, даже те, которые демонстрировали самые личные аспекты его жизни, [86] такие как кнуты, окровавленные рубашки и откровенные фотографии. [87] В сентябре 1933 года он и Элла отправились в Австралию, чтобы начать контролировать строительные работы. Чтобы профинансировать проект, Грейнджер приступил к серии концертов и трансляций, [88] в которых он подвергал свою аудиторию широкому спектру мировой музыки в соответствии со своим «универсалистским» взглядом. Спорным образом он утверждал, что достижения скандинавских композиторов превосходят достижения традиционно признанных мастеров, таких как Моцарт и Бетховен. [1]
Среди различных новых идей Грейнджер представил свои так называемые теории «свободной музыки». Он считал, что соответствие традиционным правилам установленных гамм, ритмов и гармонических процедур равносильно «абсурдному гусиному шагу», от которого музыка должна быть освобождена. [89] Он продемонстрировал две экспериментальные композиции свободной музыки, исполненные первоначально струнным квартетом, а затем с использованием электронных терменвоксов . [7] Он считал, что в идеале свободная музыка требует нечеловеческого исполнения, и провел большую часть своей дальнейшей жизни, разрабатывая машины для реализации этого видения. [90]
Пока шло строительство музея, Грейнджеры посетили Англию на несколько месяцев в 1936 году, во время которого Грейнджер сделал свою первую передачу на BBC. В ней он дирижировал «Любовными стихами из Песни Песней Соломона », в которой солистом-тенором был тогда неизвестный Питер Пирс . [91] Проведя 1937 год в Америке, Грейнджер вернулся в Мельбурн в 1938 году для официального открытия музея; среди присутствовавших на церемонии была его старая учительница игры на фортепиано Аделаида Беркитт. Музей не был открыт для широкой публики при жизни Грейнджера, но был доступен ученым для исследований. [92] [93]
В конце 1930-х годов Грейнджер много времени уделял аранжировке своих произведений для духовых оркестров. Он написал Lincolnshire Posy для съезда Американской ассоциации оркестров в Милуоки в марте 1937 года [94] , а в 1939 году, во время своего последнего визита в Англию перед Второй мировой войной, он сочинил "The Duke of Marlborough's Fanfare", дав ей подзаголовок "British War Mood Grows". [92]
Начало войны в Европе в сентябре 1939 года сократило зарубежные поездки Грейнджера. Осенью 1940 года, встревоженный тем, что война может спровоцировать вторжение на восточное побережье Соединенных Штатов, он и Элла переехали в Спрингфилд, штат Миссури , в центр континента. [95] С 1940 года Грейнджер регулярно играл на благотворительных концертах, особенно после того, как нападение на Перл-Харбор привело к вступлению Соединенных Штатов в войну в декабре 1941 года; историк Роберт Саймон подсчитал, что Грейнджер дал в общей сложности 274 благотворительных выступления за годы войны, многие из них в армейских и военно-воздушных лагерях. [93] В 1942 году коллекция его произведений Киплинга, цикл «Книга джунглей» , была исполнена в восьми городах оркестром колледжа Густава Адольфа из Сент-Питера, штат Миннесота . [96]
Измученный концертной рутиной военного времени, Грейнджер провел большую часть 1946 года в отпуске в Европе. Он страдал от чувства неудачи в карьере; в 1947 году, отказываясь от кафедры музыки в Университете Аделаиды , он написал: «Если бы я был на 40 лет моложе и не был так раздавлен поражением в каждой отрасли музыки, которой я занимался, я уверен, что приветствовал бы такой шанс». [97] В январе 1948 года он дирижировал премьерой своей духовой оркестровой постановки « Сила Рима и христианское сердце» , написанной для Goldman Band в честь 70-летия ее основателя. После этого Грейнджер оклеветал свою собственную музыку как «банальную», восхваляя при этом «Французскую сюиту» Дариуса Мийо , с которой она делила программу. [98]
10 августа 1948 года Грейнджер появился на London Proms , сыграв партию фортепиано в своей сюите на датские народные песни с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Бэзила Кэмерона . 18 сентября он посетил Last Night of the Proms , стоя в прогулочной секции для Brigg Fair Делиуса . [99] В течение следующих нескольких лет умерло несколько друзей: Гардинер в 1950 году, Куилтер и Карен Холтен в 1953 году. В октябре 1953 года Грейнджер был прооперирован из-за рака брюшной полости; его борьба с этой болезнью продлится до конца его жизни. [100] Он продолжал выступать на концертах, часто выступая в церковных залах и учебных заведениях, а не на крупных концертных площадках. [8]
В 1954 году, после его последнего выступления в Карнеги-холле, продолжительная поддержка Грейнджером музыки Грига была отмечена, когда король Норвегии Хокон наградил его медалью Святого Улафа . [101] Но он выражал растущую горечь в своих трудах и переписке; в письме к датскому композитору Герману Сандбю, другу всей жизни, он сетовал на продолжающееся господство в музыке «немецкой формы» и утверждал, что «всю свою композиторскую жизнь я был лидером без последователей». [101]
После 1950 года Грейнджер практически перестал сочинять. Его основной творческой деятельностью в последнее десятилетие жизни была его работа с Бернеттом Кроссом, молодым учителем физики, над бесплатными музыкальными машинами. Первая из них была относительно простым устройством, управляемым адаптированной пианолой . [102] Следующей была «Estey-reed tone-tool», форма гигантской губной гармошки, которая, как Грейнджер с нетерпением сообщил своей падчерице Элси в апреле 1951 года, будет готова играть бесплатную музыку «через несколько недель». [103] Третья машина, «Cross-Grainger Kangaroo-pouch», была завершена к 1952 году. Развитие транзисторной технологии побудило Грейнджера и Кросса начать работу над четвертой, полностью электронной машиной, которая была незавершенной, когда Грейнджер умер. [7] [102]
В сентябре 1955 года Грейнджер совершил свой последний визит в Австралию, где провел девять месяцев, организуя и устраивая выставки для Музея Грейнджера . Он отказался рассматривать «Фестиваль Грейнджера», как предлагала Австралийская комиссия по радиовещанию, потому что чувствовал, что его родина отвергла его и его музыку. Перед тем, как покинуть Мельбурн, он положил в банк посылку, содержащую эссе и фотографии, связанные с его сексуальной жизнью, которую должны были открыть только через 10 лет после его смерти. [104]
К 1957 году физическое здоровье Грейнджера заметно ухудшилось, как и его способность концентрироваться. [105] Тем не менее, он продолжал регулярно посещать Великобританию; в мае того же года он сделал свое единственное появление на телевидении, в программе BBC «Concert Hour», где он сыграл «Handel in the Strand» на фортепиано. Вернувшись домой, после очередной операции он достаточно поправился, чтобы провести скромный зимний концертный сезон. [106] Во время своего визита в Англию в 1958 году он встретился с Бенджамином Бриттеном , с которым они ранее поддерживали взаимодополняющую переписку. [107] Он согласился посетить фестиваль Бриттена в Олдборо в 1959 году, но ему помешала болезнь. Чувствуя приближение смерти, он составил новое завещание, завещав свой скелет «для сохранения и возможной экспозиции в музее Грейнджера». Это желание не было выполнено. [108]
Всю зиму 1959–60 годов Грейнджер продолжал исполнять свою собственную музыку, часто преодолевая большие расстояния на автобусе или поезде; он не летал самолетом. 29 апреля 1960 года он дал свой последний публичный концерт в Дартмутском колледже в Ганновере, штат Нью-Гемпшир , хотя к тому времени его болезнь уже влияла на его концентрацию. В этот раз его утренний концерт прошел хорошо, но его дирижирование во второй половине дня было, по его собственным словам, «фиаско». [109] [110] Впоследствии, будучи ограниченным своим домом, он продолжал редактировать свою музыку и аранжировать чужую; в августе он сообщил Элси, что работает над адаптацией одной из ранних песен Сирила Скотта. [111] Его последние письма, написанные из больницы в декабре 1960 года и январе 1961 года, содержат попытки работать, несмотря на ухудшающееся зрение и галлюцинации: «Я пытаюсь писать партитуру уже несколько дней. Но пока мне это не удалось». [112]
Грейнджер умер в больнице Уайт-Плейнс 20 февраля 1961 года в возрасте 78 лет. Его останки были захоронены в семейном склепе Олдриджей на кладбище Уэст-Террас , рядом с прахом Роуз. [7] Элла пережила его на 18 лет; в 1972 году, в возрасте 83 лет, она вышла замуж за молодого архивариуса Стюарта Мэнвилла. Она умерла в Уайт-Плейнс 17 июля 1979 года. [1] [113]
Собственные произведения Грейнджера делятся на две категории: оригинальные композиции и аранжировки народной музыки. Помимо этого, он написал множество обработок произведений других композиторов. [7] [8] Несмотря на свое консерваторское образование, он восстал против дисциплин центральноевропейской традиции, в значительной степени отвергая такие общепринятые формы, как симфония , соната , концерт и опера . За немногими исключениями, его оригинальные композиции представляют собой миниатюры, длящиеся от двух до восьми минут. Лишь немногие из его произведений изначально были фортепианными пьесами, хотя со временем почти все они были, по его выражению, «поданы» в фортепианных версиях. [8]
Дирижер Джон Элиот Гардинер описывает Грейнджера как «истинного оригинала в плане оркестровки и творческой инструментовки», чья лаконичность выражения напоминает по стилю как Вторую венскую школу 20-го века , так и итальянских мадригалистов 16-го и 17-го веков. [114] Малкольм Гиллис , исследователь Грейнджера, пишет о стиле Грейнджера, что «вы понимаете, что это «Грейнджер», когда слышите хотя бы одну секунду произведения». [115] Гиллис утверждает, что наиболее индивидуальной характеристикой музыки является ее текстура — «уток ткани», по словам Грейнджера. [116] Различные текстуры определяются Грейнджером как «гладкие», «зернистые» и «колючие». [8]
Грейнджер был музыкальным демократом; он считал, что в исполнении роль каждого исполнителя должна быть одинаково важна. Его эластичная техника партитуры была разработана, чтобы позволить группам всех размеров и комбинаций инструментов давать эффективное исполнение его музыки. Экспериментирование очевидно в самых ранних работах Грейнджера; нерегулярные ритмы, основанные на быстрых изменениях размера, использовались в Love Verses из «Песни Соломона» (1899) и Train Music (1901), задолго до того, как Стравинский принял эту практику. [3] В поисках определенных звуков Грейнджер использовал нетрадиционные инструменты и техники: соловоксы, терменвоксы , маримбы , музыкальные бокалы , фисгармонии , банджо и укулеле . [108] [117] На одном раннем концерте народной музыки Куилтер и Скотт были призваны в качестве исполнителей, чтобы насвистывать различные партии. [118] В «Случайном раунде» (1912–14), вдохновлённый коллективным музицированием, которое он слышал на островах Тихого океана во время своего второго австралийского тура, Грейнджер ввёл элемент случайности в выступления; отдельные вокалисты и инструменталисты могли делать случайный выбор из меню вариаций. [8] Этот эксперимент в алеаторической композиции предвосхитил на многие десятилетия использование подобных процедур композиторами-авангардистами, такими как Берио и Штокхаузен . [119]
Краткая «Песнь моря» 1907 года была ранней попыткой Грейнджера написать «безритмовую» музыку. Эта работа, изначально состоявшая из 14 нерегулярных тактов и занимавшая около 15 секунд времени исполнения, [120] была предшественницей экспериментов Грейнджера со свободной музыкой 1930-х годов. Грейнджер писал: «Мне кажется абсурдным жить в век полетов и при этом не уметь исполнять тональные скольжения и кривые». Идея тональной свободы, сказал он, была у него в голове с тех пор, как мальчиком одиннадцати или двенадцати лет он наблюдал за волновыми движениями в море. «На природе мы слышим всевозможные прекрасные и трогательные «свободные» (негармонические) комбинации тонов; однако мы не можем перенести эти красоты… в искусство музыки из-за наших архаичных представлений о гармонии». [89] В письме Скотту от 1941 года Грейнджер признал, что ему не удалось создать ни одного крупномасштабного произведения в стиле оратории Баха , оперы Вагнера или симфонии Брамса , но оправдал эту неудачу тем, что все его работы до середины 1930-х годов были всего лишь подготовкой к его свободной музыке. [121]
Будучи студентом, Грейнджер научился ценить музыку Грига и стал считать норвежца образцом нордической красоты и величия. Григ, в свою очередь, описал Грейнджера как новый путь вперед для английской композиции, «совершенно отличный от Элгара, очень оригинальный». После целой жизни, посвященной интерпретации произведений Грига, в 1944 году Грейнджер начал адаптировать норвежскую сонату для фортепиано ми минор, соч. 7, как «Симфонию Грига-Грейнджера», но отказался от проекта после написания 16 тактов музыки. К этому времени Грейнджер признал, что не оправдал высоких ожиданий Грига от него, ни как композитора, ни как пианиста. Он также размышлял о том, было бы лучше, с точки зрения его развития как композитора, если бы он никогда не встречался с Григами, «хотя они были милы и дороги мне». [122]
Грейнджер был известен своими музыкальными экспериментами и не стеснялся использовать возможности оркестра. Одной из его ранних амбициозных работ была «Воины» (1913), 18-минутная оркестровая пьеса с подзаголовком «Музыка к воображаемому балету», которую он посвятил Делиусу. Музыка, которая смешивает элементы других произведений Грейнджера со ссылками на Арнольда Бакса , Арнольда Шёнберга и Рихарда Штрауса , требует огромного оркестрового ансамбля наряду с по крайней мере тремя фортепиано — в одном исполнении Грейнджер использовал девятнадцать фортепиано с тридцатью пианистами — для исполнения «исключительно сильными энергичными музыкантами». Критики не определились, было ли произведение «великолепным» или просто «великолепным провалом». [123]
Грейнджер считал себя австралийским композитором, который, по его словам, писал музыку «в надежде принести честь и славу своей родной стране». [124] Однако большую часть своей трудовой жизни Грейнджер провел в другом месте, и степень его влияния на австралийскую музыку в течение своей жизни и после нее является спорной. [125] Его усилия по просвещению австралийской музыкальной общественности в середине 1930-х годов были приняты безразлично и не привлекли учеников; [126] в своей работе 2010 года академик и критик Роджер Ковелл выделяет только одного значимого современного австралийского музыканта — родившегося в Англии валторниста, пианиста и дирижера Дэвида Стэнхоупа, работающего в идиоме Грейнджера. [125] В 1956 году предложение композитора Кейта Хамбла пригласить Грейнджера написать музыку для открытия летних Олимпийских игр 1956 года в Мельбурне было отклонено организаторами Игр. [104] В 1970 году в Лондоне состоялся «Фестиваль Перси Грейнджера», организованный австралийскими эмигрантами Брайаном Фэрфаксом и Уильямом Макки и поддержанный правительством Австралии. [127]
Грейнджер был атеистом всю жизнь и верил, что выживет только в том объеме работ, который он оставил после себя. [128] Чтобы помочь этому выживанию, он основал Музей Грейнджера в Мельбурне, которому уделялось мало внимания до середины 1970-х годов; [8] изначально он считался свидетельством либо чрезмерно большого эго, либо крайней эксцентричности. [129] С тех пор преданность Мельбурнского университета музею, как утверждает Ковелл, «спасла [его] навсегда от академического очернения и принижения». [129] Его огромное количество материалов использовалось для исследования не только жизни и творчества Грейнджера, но и современников, которых Грейнджер знал: Грига, Делиуса, Скотта и других. [130] Дом Грейнджера по адресу 7 Cromwell Place, White Plains, New York, теперь является библиотекой Перси Грейнджера и еще одним хранилищем памятных вещей и исторических материалов по выступлениям, открытым для исследователей и посетителей. [8] [131]
В Великобритании главным наследием Грейнджера является возрождение интереса к народной музыке. Его новаторская работа в записи и обработке народных песен оказала большое влияние на следующее поколение английских композиторов; Бенджамин Бриттен признал австралийца своим мастером в этом отношении. [132] Услышав трансляцию некоторых настроек Грейнджера, Бриттен заявил, что они «[затмили] все аранжировки Воана Уильямса и Р. О. Морриса ». [133] В Соединенных Штатах Грейнджер оставил сильное образовательное наследие благодаря своему участию в течение более 40 лет со студентами старших классов, летних школ и колледжей. Аналогичным образом, его новаторские подходы к инструментовке и партитуре оставили свой след в современной американской духовой музыке; [8] Тимоти Рейниш, дирижер и преподаватель духовой музыки в Европе и Америке, описал его как «единственного композитора уровня, который считал военные оркестры равными, если не превосходящими, по выразительному потенциалу симфоническим оркестрам». [134] Попытки Грейнджера создавать «свободную музыку» механическими, а позднее и электронными средствами, которые он считал своей самой важной работой, не дали никаких продолжений; они были быстро затмеваемы и сведены на нет новыми технологическими достижениями. Тем не менее, Ковелл замечает, что в этом начинании упорная находчивость Грейнджера и изобретательное использование доступных материалов демонстрируют особенно австралийский аспект характера композитора — тот, которым Грейнджер гордился бы. [135]
В 1945 году Грейнджер разработал неформальную систему рейтингов композиторов и музыкальных стилей, основанную на критериях, включающих оригинальность, сложность и красоту. Из 40 композиторов и стилей он поставил себя на девятое место — после Вагнера и Делиуса , но намного впереди Грига и Чайковского . [122] Тем не менее, в последние годы своей жизни он часто принижал свою карьеру, например, написав Скотту: «Я никогда не был настоящим музыкантом или настоящим художником». [136] Его неспособность быть признанным композитором за что-либо, кроме его популярных аранжировок народных песен, была источником разочарования и досады; [137] в течение многих лет после его смерти большая часть его продукции оставалась в основном неисполненной. [138] С 1990-х годов увеличение числа записей Грейнджера привело к возрождению интереса к его работам и повысило его репутацию как композитора. [1] В неподписанном трибьюте, опубликованном на сайте Gramophone в феврале 2011 года в ознаменование 50-й годовщины со дня смерти Грейнджера, высказывалось мнение, что «хотя его никогда не вознесут на пьедестал и не причислят к пантеону бессмертных, он неортодоксален, оригинален и заслуживает лучшего, чем быть отвергнутым более высокомерными арбитрами музыкального вкуса». [108]
О Грейнджере-пианисте критик The New York Times Гарольд С. Шонберг писал, что его уникальный стиль выражался с «удивительным мастерством, индивидуальностью и энергией». [139] Ранний энтузиазм, который приветствовал его концертные выступления, в последующие годы приглушил, и отзывы о его выступлениях в течение последних десяти лет его жизни часто были резкими. [140] Однако Бриттен считал позднюю запись Грейнджером концерта Грига с живого выступления в Орхусе в 1957 году «одной из самых благородных, когда-либо сделанных для записи» — несмотря на запрет на диск в течение многих лет из-за обилия неправильных нот и других ошибок. [141] Брайан Эллисон из музея Грейнджера, ссылаясь на ранние проявления художественных способностей Грейнджера, предположил, что если бы влияние Джона Грейнджера не было устранено, «Перси Олдридж Грейнджер сегодня мог бы быть запомнен как один из ведущих художников и дизайнеров Австралии, который просто имел скрытый талант пианиста и композитора». [ 142] Этномузыковед Джон Блэкинг , признавая вклад Грейнджера в социальные и культурные аспекты музыки, тем не менее пишет, что если бы континентальная основа музыкального образования Грейнджера не была «подорвана дилетантизмом и пагубным влиянием его матери, я уверен, что его окончательный вклад в мир музыки был бы гораздо больше». [143]
В период с 1908 по 1957 год Грейнджер сделал множество записей, как правило, как пианист или дирижер, своей собственной музыки и музыки других композиторов. Его первые записи для The Gramophone Company Ltd (позже HMV) включали каденцию к фортепианному концерту Грига; он не записывал полную версию этого произведения на диске до 1945 года. Большая часть его работы по записи была сделана между 1917 и 1931 годами по контракту с Columbia . В другое время он записывался для Decca (1944–45 и 1957) и Vanguard (1957). Из его собственных композиций и аранжировок чаще всего записывались «Country Gardens», «Shepherd's Hey» и « Molly on the Shore » и «Lincolnshire Posy»; в записях других композиторов чаще всего фигурируют фортепианные произведения Баха, Брамса, Шопена, Грига, Листа и Шумана . [144] Полные записи сольных фортепианных произведений Грейнджера на 78 об./мин теперь доступны на компакт-диске в виде бокс-сета на CD. [145]
Во время своего сотрудничества с компанией Duo-Art с 1915 по 1932 год Грейнджер сделал около 80 фортепианных рулонов своей собственной и чужой музыки, используя деревянного робота, разработанного для игры на концертном рояле с помощью набора прецизионных механических пальцев и ног; повторы многих из этих рулонов впоследствии были записаны на компакт-диски (CD). [146] [147] Эта система воспроизведения позволила Грейнджеру посмертно появиться в Альберт-холле в Лондоне во время последнего вечера Proms в 1988 году в качестве солиста с Симфоническим оркестром BBC в фортепианном концерте Грига . [148]
После смерти Грейнджера записи его произведений были предприняты многими артистами и выпущены под многими различными лейблами. В 1995 году Chandos Records начали составлять полное записанное издание оригинальных композиций Грейнджера и народных настроек. Из 25 ожидаемых томов 19 были завершены по состоянию на 2010 год; [149] они были выпущены в виде бокс-сета на CD в 2011 году, чтобы отметить 50-ю годовщину со дня смерти композитора. Переиздание этого вместе с двумя дополнительными CD было выпущено в январе 2021 года, чтобы отметить 60-ю годовщину со дня смерти композитора. [150]
Примечания
Ссылки
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка ) (требуется подписка){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
