Песня протеста — это песня, которая ассоциируется с движением протеста и социальными изменениями и, следовательно, относится к более широкой категории тематических песен (или песен, связанных с текущими событиями). Она может быть народной, классической или коммерческой по жанру.
Среди общественных движений, имеющих связанный с ними корпус песен, можно назвать движение за отмену рабства , сухой закон , избирательное право женщин , рабочее движение , движение за права человека , гражданские права , движение за права коренных американцев , движение за права евреев , права инвалидов , антивоенное движение и контркультуру 1960-х годов , репатриацию искусства , противодействие кровавым алмазам , права на аборты , феминистское движение, сексуальную революцию , движение за права ЛГБТ , движение за права животных , вегетарианство и веганство , права на оружие , легализацию марихуаны и защиту окружающей среды .
Песни протеста часто ситуативны, будучи связаны с социальным движением через контекст. « Goodnight Irene », например, приобрела ауру песни протеста, потому что была написана Лидбелли , чернокожим заключенным и изгоем общества, хотя на первый взгляд это песня о любви. Или они могут быть абстрактными, выражая, в более общих чертах, противодействие несправедливости и поддержку мира или свободомыслия , но зрители обычно знают, о чем идет речь. « Ода к радости » Людвига ван Бетховена , песня в поддержку всеобщего братства, является песней такого рода. Это постановка стихотворения Фридриха Шиллера, восхваляющего континуум живых существ (которые объединены своей способностью чувствовать боль и удовольствие и, следовательно, сопереживать), к которому сам Бетховен добавил строки о том, что все люди — братья. Песни, которые поддерживают статус-кво, не считаются песнями протеста. [1]
Тексты протестных песен могут иметь существенное конкретное содержание. Мюзикл рабочего движения Pins and Needles сформулировал определение протестной песни в номере под названием «Sing Me a Song of Social Significance». Фил Окс однажды объяснил: «Песня протеста — это песня, которая настолько специфична, что вы не можете спутать ее с ерундой». [2] Некоторые исследователи утверждают, что протестные песни должны выражать оппозицию или, по крайней мере, предлагать какие-то альтернативные решения, если они ограничиваются привлечением внимания к социальным проблемам. [3] Широкое определение, которое не исключает никаких будущих форм творчества, определяет протестную песню как песню, исполняемую протестующими. [4]
Примером актуальной песни XVIII века, задуманной как феминистская протестная песня, является «Права женщины» (1795), спетая на мотив « Боже, храни короля », написанной анонимно «Леди» и опубликованной в филадельфийской газете Minerva 17 октября 1795 года. Однако нет никаких доказательств того, что она когда-либо исполнялась как песня движения. [5]
Социолог Р. Серж Денисов рассматривал протестные песни довольно узко с точки зрения их функции, как формы убеждения или пропаганды. [6] Денисов считал, что традиция протестных песен берет свое начало в «псалмах» или песнях низовых протестантских религиозных движений возрождения, также называя эти гимны «протестно-пропагандистскими».
Денисофф подразделял протестные песни на «магнитные» и «риторические». «Магнитные» протестные песни были направлены на привлечение людей к движению и поощрение групповой солидарности и приверженности — например, « Keep Your Eyes on the Prize » и « We Shall Overcome ». «Риторические» протестные песни, с другой стороны, часто характеризуются индивидуальным возмущением и предлагают прямое политическое сообщение, призванное изменить политические взгляды. Денисофф утверждал, что хотя «риторические» песни часто не связаны открыто с построением более крупного движения, их, тем не менее, следует рассматривать как «пропаганду протеста». [7] Примерами служат « Masters of War » Боба Дилана (в которой есть строки «I hope that you die / And your death'll come soon») и « What's Going On » Марвина Гэя .
Рон Эйерман и Эндрю Джеймисон в своей книге «Музыка и социальные движения: мобилизация традиций в двадцатом веке» (1998) не согласны с тем, что они считают редукционистским подходом Денисоффа к истории и функции песни (и особенно традиционной песни) в социальных движениях. Они указывают, что Денисофф уделял мало внимания мелодиям протестной музыки, считал их строго подчиненными текстам, средством сообщения. Верно, что в западноевропейской песенной традиции, ориентированной на текст, мелодии могут быть подчиненными, взаимозаменяемыми и даже ограниченными по количеству (как в португальском фаду , в котором всего 64 мелодии), тем не менее, Эйерман и Джеймисон указывают, что некоторые из самых эффективных протестных песен обретают силу через присвоение мелодий, которые являются носителями сильных культурных традиций. [8] Они также отмечают, что:
Музыка и движения содержат больше, чем можно охватить в функциональной перспективе, например, у Денисоффа, которая фокусируется на использовании музыки в уже существующих движениях. Мы предполагаем, что музыка и песня могут поддерживать движение, даже если оно больше не имеет видимого присутствия в форме организаций, лидеров и демонстраций, и могут быть жизненно важной силой в подготовке появления нового движения. Здесь роль и место музыки необходимо интерпретировать через более широкую структуру, в которой традиция и ритуал понимаются как процессы идентичности и идентификации, как закодированные и воплощенные формы коллективного смысла и памяти. [9]
Мартин Лютер Кинг-младший описал песни свободы следующим образом: «Они самым значительным образом оживляют движение... эти песни свободы служат для придания движению единства». [10]
Raï ( араб .: «мнение» رأي ) — это форма народной музыки , возникшая в Оране, Алжир, от бедуинских пастухов , смешанная с испанскими , французскими , африканскими и арабскими музыкальными формами. Её истоки восходят к 1920-м годам и в основном развивалась женщинами, называемыми шейхами, которые выступали в кафе, барах или борделях, часто для мужчин. [11] Типичное выступление включало в себя шейхов в сопровождении двух-четырёх мужчин-инструменталистов, играющих на гасбе (деревянной флейте) и галлале (металлическом барабане). Rai считался отказом от традиционной алжирской музыки того времени, и шейхи «... использовали непристойные тексты, фокусирующиеся на тяготах жизни, с которыми сталкиваются крестьянки в большом городе, боли любви, соблазнах алкоголя, иммиграции и трауре». [11]
К 1950-м и в течение 1960-х годов мужчины-музыканты начали исполнять музыку раи и включили использование того, что считалось современными музыкальными инструментами того времени, такими как скрипка, аккордеон, лютня и труба. [11] По мере того, как жанр развивался с течением времени, он продолжал ассоциироваться с политическими движениями и организациями, такими как Алжирские борцы за свободу, которые выступили против французской оккупации. Даже после того, как Алжир обрел независимость в 1962 году, раи продолжал иметь неблагоприятные отношения с алжирским правительством, которое оказывало жесткий контроль над его культурой. Фактически, раи был запрещен в вещательных СМИ, хотя он процветал в подпольных пространствах, таких как кабаре. [11] Он был запрещен до такой степени, что один популярный певец, Шеб Хасни , был убит. Однако с тех пор, как правительство сняло свои ограничения на раи в 1980-х годах, он пользовался значительным успехом.
Песня "Parisien Du Nord" Шеба Мами является недавним примером того, как этот жанр использовался в качестве формы протеста, поскольку песня была написана как протест против расовой напряженности, которая спровоцировала французские беспорядки 2005 года . По словам Меми:
Это песня против расизма, поэтому я хотел спеть ее с североафриканцем, который родился во Франции... Из-за этого и из-за его таланта я выбрал K-Mel. В песне мы говорим: «В твоих глазах я чувствую себя иностранцем». Это как дети, которые родились во Франции, но у них арабские лица. Они французы, и их следует считать французами». [12]
Rai по-прежнему считается, как утверждает Аль-Нин, «музыкой бунтарства и символом цинизма. Rai стал средством выражения разочарований молодежи и уделения большего внимания свободе и независимости». [11]
Ахмед Фуад Негм считается ключевой фигурой диссидента, чья поэзия на разговорном арабском языке давала голос низшим слоям населения Египта и вдохновляла протестующих. [13] [14] В 1960-х годах он объединился с композитором шейхом Имамом Эйссой , который написал музыку к его стихам, партнерство продолжалось двадцать лет. Строки из поэмы Негма «Кто они, и кто мы?» скандировались на площади Тахрир в 2011 году во время протестов против президента Хосни Мубарака. [14]
Музыка сыграла ключевую роль в мобилизации протестов 2011 года на площади Тахрир против президента Хосни Мубарака , которые привели к египетской революции . [15] «Ezzay», что означает «Как так?» египетского певца и актера Мохамеда Мунира, считается одной из самых популярных песен, связанных с протестами. [16] « Irhal », что означает «Уходи», Рами Эссама стала интернет-хитом, [17] и впоследствии была описана в СМИ как ставшая гимном революции. [18] [19]
Большая часть южноафриканской протестной музыки 20-го века была посвящена апартеиду , системе узаконенной расовой сегрегации , в которой чернокожие были лишены гражданства и прав с 1948 по 1994 год. Когда режим апартеида вынудил африканцев переселиться в поселки и промышленные центры, люди пели о том, как покинуть свои дома, об ужасах угольных шахт и унижении работы в качестве домашней прислуги. Примерами этого являются «Meadowlands» Бенедикта Уоллета Вилакази , скандирование « Toyi-toyi » и « Bring Him Back Home » (1987) Хью Масекелы , которая стала гимном движения за освобождение Нельсона Манделы . Special AKA написали песню о Нельсоне Манделе под названием « Free Nelson Mandela ». Трек оптимистичный и праздничный, вдохновленный музыкальным влиянием Южной Африки, был чрезвычайно популярен в Африке. Песня Масекелы « Soweto Blues », исполненная его бывшей женой Мириам Макебой , представляет собой блюзово-джазовую композицию, оплакивающую кровавую бойню во время беспорядков в Соуэто в 1976 году. [20] « Mannenberg » Бэзила Кутзее и Абдуллы Ибрагима стала неофициальным саундтреком к сопротивлению против апартеида.
На африкаанс движение Voëlvry 1989 года во главе с Йоханнесом Керкоррелем , Коосом Комбуисом и Бернолдусом Нимандом стало голосом оппозиции внутри белой африканерской общины. Эти музыканты стремились переосмыслить африканерскую идентичность, и хотя они столкнулись с противодействием со стороны властей, Voëlvry играли перед большими толпами в университетских кампусах африкаанс и были довольно популярны среди африканерской молодежи. [21]
После падения апартеида большинство писателей и музыкантов африкаанс последовали за общественными настроениями, приняв новую Южную Африку, но вскоре в мечте о «радужной нации» появились трещины, и начала появляться критика, критика, которая в последние годы стала чаще и интенсивнее. Насильственные преступления вывели Южную Африку в первую категорию самых опасных стран в мире, наряду с бедностью, коррупцией в правительстве и пандемией СПИДа. По этой причине писатели и музыканты, некоторые из которых являются ветеранами антиапартеидных движений, снова протестуют против того, что они считают правительством, неспособным сдержать обещание «мира, демократии и свободы для всех», которое Нельсон Мандела дал после своего освобождения из тюрьмы. К 2000 году Йоханнес Керкоррель заявил в песне «Die stad bloei vanaand» [Город истекает кровью сегодня вечером]: «мечта была обещана, но была продана всего лишь очередная ложь».
Недавно были выпущены два сборника на африкаанс преимущественно протестной музыки: Genoeg is genoeg [ Хватит есть достаточно ] (2007) и Vaderland [ Отечество ] (2008), а Коос Комбуис также выпустил CD под названием Bloedrivier [ Кровавая река ] (2008), который в первую очередь является альбомом протеста. Один трек, "Waar is Mandela" [ Где Мандела ] спрашивает: "Где Мандела, когда спускаются тени ... Где радуга, где слава?" и другой, песня "Die fokkol" [ Ничто ] песня, говорит туристам, которые посещают Южную Африку на чемпионате мира по футболу 2010 года, что в Южной Африке нет ничего; нет работы, нет бензина, нет электроэнергии, даже нет шуток. Однако эти сборники представляют собой лишь верхушку айсберга, поскольку многие известные музыканты включали песни протеста в свои последние альбомы, включая Bok van Blerk , Fokofpolisiekar и KOBUS! .
Реальность Новой Южной Африки решительно жестока, а преступность — известная тема в постапартеидной африкаанс-протестной музыке. Панк-группа Fokofpolisiekar ( что переводится как « отвали от полицейской машины ») поет в «Brand Suid-Afrika» [Burn South Africa]: «Тебя ножи ждут в саду за пределами твоего дома», а Radio Suid-Afrika поет в «Bid» [Pray]: «Молись, чтобы никто не ждал в саду, молись о силе и о милосердии в каждый темный день». Их страна — страна «убийств и изнасилований детей», где единственной передышкой является злоупотребление алкоголем. В песне "Blaas hom" [Blow him away] индастриал-группы Battery9 рассказчик поет, как он радостно разряжает свое оружие в грабителя после того, как его ограбили в третий раз, а в песне "Siek bliksems" [Больные ублюдки] Кристо Штраус просит Бога помочь против "больных ублюдков", ответственных за угоны. Метал-группа KOBUS! призывает восстановить смертную казнь в "Doodstraf", потому что они чувствуют, что обещание мира не было реализовано. В "Reconciliation Day" Коос Комбуис поет: "Наши улицы залиты кровью, каждый день похоронная процессия, они крадут все наши товары, в День примирения". В другом месте он заявляет: "Мы находимся в состоянии войны". Видеоклип на эту песню демонстрирует беззаконный микрокосм воровства, изнасилования и насилия — беззаконие, отраженное в песне Valiant Swart «Sodom en Gomorra»: «два города на севере, без законов, без порядка, слишком прекрасные для слов». Ханру Ниманд переписывает традиционную песню на африкаанс Sarie Marais , превращая ее в балладу об убийстве, размышляющую о том, где будет найдено тело Сари. Новые протестующие музыканты также пародируют музыку Voëlvry : «Sit dit af» [Выключи это] Йоханнеса Керкорреля — сатира на П. В. Боту режима апартеида — превращается в «Sit dit aan» [Включи это] Кооса Комбуиса, теперь это песня, протестующая против бесхозяйственности, приводящей к хроническим отключениям электроэнергии.
Большая часть протеста музыкантов африкаанс касается наследия апартеида: в "Blameer dit op apartheid" [Обвините апартеид] Коос Комбуис поет, что "вся страна зла", однако вину за ситуацию возлагают на апартеид. Klopjag в "Ek sal nie langer" [Я больше не буду] поет, что они больше не будут извиняться за апартеид, тема, которую повторяют многие другие, включая Кооса Комбуиса в "Hoe lank moet ons nog sorry sê" [Сколько нам еще извиняться]. Пит Параат поет в "Toema Jacob Zuma" [Не обращайте внимания на Джейкоба Зуму]: "Всю свою жизнь я наказан за грехи моего отца". Также есть отчетливое ощущение, что африканеры маргинализируются правительством АНК : Fokofpolisiekar поет в "Antibiotika" [Антибиотики]: "Я просто турист в стране моего рождения", Bok van Blerk поет в "Die kleur van my vel" [Цвет моей кожи], что страна не хочет его, несмотря на его готовность работать, потому что он белый, хотя у белых южноафриканцев самый низкий уровень безработицы, [22] а в "Bloekomboom" Rian Malan использует метафору синего эвкалипта (чужеродного вида), чтобы заявить, что африканеров следует рассматривать не как поселенцев, а как часть нации. Steve Hofmeyr ошибочно [23] выразил обеспокоенность по поводу статистически высокого уровня убийств фермеров-африканеров , а также в нескольких речах призвал помнить о наследии африканеров. Его песни "Ons Sal Dit Oorleef" (Мы переживем это) и "My Kreed" (Мой крик) также отражают страхи многих африканеров потерять свою культуру и права. Призывы этих музыкантов и нескольких других включиться в альбом следуют за чувством исключения, проявляющимся в политической, языковой и экономической сферах, исключения, особенно ярко изображенного в песне Бока ван Блерка "Kaplyn" [Cut line], в которой сетуют на то, что павшие южноафриканские солдаты не были включены в один из показательных мемориалов страны, Мемориал Парка Свободы, несмотря на официальные заявления о том, что это мемориал всем, кто сражался за страну.
Эмель Матлути с юных лет сочиняла песни, призывающие к свободе и достоинству в Тунисе, которым правил диктатор Зин эль-Абидин Бен Али , что вызвало пристальное внимание со стороны внутренних сил безопасности и заставило ее отступить в Париж. Запрещенные в официальном эфире, ее протестные песни нашли слушателей в социальных сетях. В конце 2010 и начале 2011 года тунисские протестующие называли ее песню Kelmti Horra (мое слово свободно) гимном Тунисской революции .
Песня китайско-корейского происхождения Цуй Цзяня 1986 года « Nothing to My Name » пользовалась популярностью у протестующих на площади Тяньаньмэнь .
Китайский певец Ли Чжи в своих песнях ссылался на бойню на площади Тяньаньмэнь , за что впоследствии был запрещён в Китае в 2019 году. Три года спустя, во время протестов против карантина в Китае , эта песня использовалась в качестве протестной песни на YouTube . [ необходима ссылка ]
Песни « Boundless Oceans Vast Skies » (1993) и «Glory Days» (光輝歲月) (1990) гонконгской рок-группы Beyond считались гимнами протеста в различных социальных движениях.
Во время протестов в Гонконге 2019–20 годов в поддержку движения исполнялись песни Les Misérables « Do You Hear The People Sing » (1980) и Thomas dgx yhl « Glory to Hong Kong » (2019). Последняя была широко принята в качестве гимна этих протестов, а некоторые даже считали ее « национальным гимном Гонконга». [24] [25]
Культурный активизм в Индии всегда считался одним из самых эффективных инструментов мобилизации людей для осуществления социальных изменений еще со времен, предшествовавших обретению независимости. [26] Индия предоставила множество примеров протестных песен на протяжении всей своей борьбы за свободу от Британии. [27]
« Mantoiyat» индийского рэпера Рафтара нападает на коррумпированных политиков и полицию и высвечивает несправедливость, которая преследует страну. В песне он говорит о глубоко укоренившихся проблемах и проливает свет на лицемерие людей и правительства. [28] Такие артисты, как Пуджан Сахил, Сидхе Маут, Вишкьюн, Прабх Дип, рэпер Шаз, Сумит Рой и Ахмер, обычно говорят о социальных проблемах в своих песнях. [29] [30] Песня рок-фьюжн группы Indian Ocean «Chitu» была одной из их первых и известных песен, племенной гимн, с которым Рам столкнулся во время участия в движении Нармада. [31]
В 2019 году Закон о гражданстве Индии привел к массовым протестам по всей стране. Такие артисты, как Варун Гровер , Пуджан Сахил, рэпер Шаз и Мадара присоединились к делу со своим собственным звуковым протестом. [32] [33]
В более современные времена протестная музыка была обычной чертой движений в Индии. Движение за права далитов особенно использует музыку для достижения своих целей. Kabir Kala Manch — одна из таких известных трупп певцов, которые использовали свои выступления для повышения осведомленности и поддержки своего дела. Широко известный [34] документальный фильм Jai Bhim Comrade осветил работу Kabir Kala Manch и представил эту форму протестной музыки как индийской, так и международной аудитории. Похожие, хотя и менее известные, музыкальные группы далитов существуют в разных частях Индии.
Левые движения Индии также используют протестную музыку вместе с уличными пьесами как средство распространения своего сообщения среди масс. Протестная музыка была важной частью пьес, организованных Индийской народной театральной ассоциацией (IPTA). Похожие организации, образованные после распада IPTA и находящиеся под сильным влиянием ее работы, такие как Jana Natya Manch (JANAM), также сделали протестную музыку постоянной частью своих пьес. Однако в последние десятилетия культурный активизм левых все больше отодвигается на обочину культурной сферы. Некоторые связывают это с политическим упадком основных левых в Индии, а также со смещением акцента на местные движения и языки, поскольку политика идентичности все больше завладевала индийским политическим устройством. [35]
Протестная музыка также регулярно звучит на акциях протеста, проводимых другими основными национальными партиями Индии.
Песня Fereydoun Farokhzad "Sad Eastern" — название которой отсылает к иранскому народу — считается одной из первых иранских протестных песен. Из-за ограничений свободы слова во время первого исполнения песни (1969 или 1970), это легкая протестная песня, в которой говорится о "свободе" и "не сдаче нашей земли" Ирана. [36]
Поскольку после Иранской революции 1979 года в Иране незаконно критиковать правительство и социальные проблемы , большинство иранских артистов, которые пишут песни протеста, живут за границей. Песни протеста в Иране имеют долгую историю из-за долгой истории нарушений прав человека Исламской Республикой Иран . [37]
Одной из самых важных протестных песен Ирана является песня Хичкаса «A Good Day Will Come», которую часто считают самой влиятельной иранской протестной песней. «A Good Day Will Come» была выпущена через год после протестов на президентских выборах в Иране в 2009 году , одного из самых жестоких протестов в Иране. [38] [39]
«Iran Iran», дебютный сингл рэпера Fadaei , также был выпущен через год после протестов на президентских выборах в Иране 2009 года, в которых упоминалось убийство Неды Ага-Солтан и катастрофа в центре заключения Кахризак в 2009 году . [40] [41] [42]
После гибели более 1500 протестующих в иранских протестах 2019–2020 годов , которые наиболее известны как Кровавый ноябрь из-за своей массовой жестокости, иранские артисты, живущие за границей, выпустили множество протестных песен, включая «Clenched His Fists» Хичкаса , которая была выпущена через месяц после начала протестов, и «Hit», «Overthrow» Фадаи (также упоминает протесты в Систане и Белуджистане 2021 года ) и «From Karaj to Langerud» (вдохновлено смертью Пежмана Голипура ). На данный момент «Кровавый ноябрь» много раз упоминается в песнях протеста. [43]
После смерти Махсы Амини 16 сентября 2022 года, которая была арестована за предполагаемое ненадлежащее ношение хиджаба и позже умерла после того, как, по словам очевидцев, ее жестоко избили сотрудники религиозной полиции , по всему миру вспыхнули массовые мировые протесты , и многие иранские артисты выпустили протестные песни. Среди всех песен « For» Шервина Хаджипура , которая была выпущена через двенадцать дней после смерти Амини, мгновенно стала хитом и сразу же превратилась в неофициальный «гимн» восстания. Она широко использовалась во время собраний, от школ и университетов до улиц, как по всей стране, так и по всему миру. Она также широко распространялась в социальных сетях, на зарубежных телеканалах и радиостанциях. Песня также служила фоном для нескольких других форм искусства, таких как видеоработы, графический дизайн и перформанс. 11 ноября 2022 года Роксана Сабери сообщила, что песня является «самой вирусной мелодией, когда-либо выходившей в Иране». [44] С момента своего выпуска «For» стала самой популярной песней протеста в истории Ирана. [45] Позже Хаджипур был арестован за эту песню и освобожден под залог через пять дней, с запретом на любую музыкальную деятельность. [46]
Другие известные иранские песни протеста, выпущенные во время протестов Махсы Амини, включают « Woman's Anthem », «Life's Anthem» и «Cage is Enough» Мехди Яррахи , «This One Is Also For» Хичкаса , тяжелый политический альбом Фадаи « Righ t», включающий протестные песни «Tawaf» и «Blood», а также «Conquer» (вдохновленный казнью Маджидрезы Рахнаварда ), «Death to the Whole System» Шапура, «Battleground» и «Omen» Тумаджа Салехи , «Freedom's Anthem» Ethnic Musician, «Us» Куроша и Сами Лоу, «Gen Z» и «The Morning of Revenge» Шахина Наджафи .
«Симфония Хорремшехра» Маджида Энтезами , которая была переиздана 13 октября 2022 года, а ее название отсылает к сражениям в Хорремшехре в 1980 и 1982 годах , также многократно использовалась в видеороликах протестов, в которых женщины стригут волосы и призывают к протестам. [47]
Многие артисты были арестованы в Иране после выпуска протестных песен после протестов Mahsa Amini 2022 года, включая Шервина Хаджипура, Мону Борзуэй (автор текста песни «Woman's Anthem» Мехди Яррахи) и Тумаджа Салехи. Салехи был арестован 30 октября 2022 года за свою деятельность по повышению осведомленности общественности в социальных сетях и выпуск двух протестных песен «Battleground» и «Omen» во время протестов Mahsa Amini. 27 ноября 2022 года иранские СМИ сообщили, что Салехи был обвинен в « коррупции на Земле », преступлении, которое может повлечь за собой смертную казнь. [48] [49]
В марте 2023 года рэпер Фадаи выпустил еще одну протестную песню, связанную с иранскими протестами 2022–2023 годов, под названием «Black». [50] Песня была очень спорной из-за ее стиля пения маддахи, смешанного с поп-музыкой . Она также содержит тяжелые протестные тексты и темы Чахаршанбе Сури - Мухаррам - Новруз .
Израильская музыка протеста часто ассоциируется с различными политическими фракциями.
Во время войны 1967 года Наоми Шемер добавила третий куплет к своей песне « Золотой Иерусалим », исполненной Шули Натан , о возвращении Иерусалима спустя 2000 лет. [51] Позже в том же году другая точка зрения на песню была представлена фолк-певцом Меиром Ариэлем , который записал антивоенную версию и назвал ее «Железный Иерусалим».
Сторонники Гуш Эмуним взяли репертуар старых религиозных песен и наделили их политическим смыслом. Примером может служить песня "Utsu Etsu VeTufar" (Они дали совет, но их совет был нарушен). Песня символизирует окончательную правоту тех, кто тверд в своих убеждениях, указывая на правоту борьбы Гуш Эмуним против антипоселенческой политики правительства.
За несколько минут до того, как премьер-министр Ицхак Рабин был убит на политическом митинге в ноябре 1995 года, израильская фолк-певица Мири Алони исполнила израильскую поп-песню « Шир Лашалом » («Песня о мире»). Эта песня, первоначально написанная в 1969 году и широко исполнявшаяся в то время израильской военной исполнительской группой, стала одним из гимнов израильского лагеря мира . [52]
Во время арабского восстания, известного как Первая интифада , израильский певец Си Хейман спел "Yorim VeBokhim" ("Стреляй и плачь") в знак протеста против израильской политики на территориях. Песня Pink Floyd " Another Brick in the Wall " используется в качестве песни протеста некоторыми противниками израильского барьера на Западном берегу. Текст был адаптирован следующим образом: "Нам не нужна никакая оккупация. Нам не нужна никакая расистская стена". [53] [54] [55]
С началом процесса Осло и, совсем недавно, одностороннего плана Израиля по размежеванию , песни протеста стали основным средством выражения настроений активистов оппозиции. Песни, протестующие против этой политики, были написаны и исполнены израильскими музыкантами, такими как Ариэль Зильбер , Аарон Разель и другими. [56]
Во время восстания 8888 года бирманский композитор Наинг Мьянма написал «Kabar Makyay Bu» (ကမ္ဘာမကျေဘူး), переведенную на английский как «Мы не будем удовлетворены до конца света» в качестве песни протеста. [57] Песня , написанная на мотив песни группы Kansas « Dust in the Wind », быстро завоевала популярность по всей стране как эмоциональный призыв к свободе. [58] Песня была записана и распространена на кассетах , достигнув миллионов бирманцев, в конечном итоге став гимном восстания 8888 года. [57]
После государственного переворота в Мьянме в 2021 году зарождающееся в стране движение гражданского неповиновения возродило эту песню, исполняя ее во время протестов и актов гражданского неповиновения. [59]
Палестинская музыка ( арабский : موسيقى فلسطينية ) посвящена конфликту с Израилем, тоске по миру и любви к земле палестинцев. Типичным примером такой песни является «Biladi, Biladi» (Моя страна, моя страна), которая стала неофициальным палестинским национальным гимном . Кроме того, существует очень мало палестинских песен о мире, которые не обвиняют Израиль и внешне милитаристские. Некоторые комментаторы сравнивают это с общим нежеланием палестинцев говорить о внутренних проблемах, поскольку они, как правило, являются табу в палестинском обществе, а инакомыслие запрещено в секторе Газа , находящемся под контролем ХАМАС .
Другим примером является песня «Al-Quds (Jerusalem) our Land» на слова Шарифа Сабри. Песня, исполненная Амром Диабом из Порт-Саида , Египет , выиграла первый приз в 2003 году в Египте на конкурс видеоклипов, снятых на Западном берегу и в секторе Газа . [60] DAM — арабская хип-хоп-группа, читающая рэп на арабском и иврите о проблемах, с которыми сталкиваются палестинцы в условиях оккупации, и призывающая к переменам. Песня Камилы Джубран «Ghareeba», постановка стихотворения Халиля Джебрана , посвящена чувству изоляции и одиночества, которое испытывает палестинская женщина.
Музыка протеста в Пакистане была глубоко вдохновлена южноазиатскими традициями еще со времен, предшествовавших обретению независимости.
Песня « Hum Dekhenge » — всего лишь один из примеров протестной музыки из Пакистана. Фаиз Ахмед , поэт и видный пакистанский марксист, изначально написал стихотворение с тем же названием в ответ на репрессивную диктатуру генерала Зии уль Хака . Стихотворение считается критическим комментарием к авторитарному исламу, который практиковал Зия. [61] Его политические убеждения сделали его естественным критиком генерала Зии уль Хака. В 1985 году в рамках программы Зии по принудительной исламизации сари , часть традиционной женской одежды на субконтиненте, было запрещено. В том же году Икбал Бано , один из самых любимых певцов и артистов Пакистана, спел Hum Dekhenge перед аудиторией в 50 000 человек на стадионе в Лахоре , одетый в черное сари. Запись была вывезена контрабандой и распространена на пиратских кассетах по всей стране. На записи на YouTube можно услышать крики « Inquilab Zindabad » («Да здравствует революция») и бурные аплодисменты зрителей . В то время Фаиз находился в тюрьме.
Песня, с момента падения диктатуры Зии, регулярно звучала на протестах в Пакистане. Совсем недавно более новая версия песни пакистанского певца Рахата Фатеха Али Хана была использована в качестве заглавной песни для политической партии «Пакистан Техрик-и-Инсаф» на всеобщих выборах в Пакистане в 2013 году и на марше Азади в 2014 году. [ необходима цитата ]
Международный гимн girti hui deewaron ko aik dhakka aur do известного поэта Али Аршада Мира, созданный в 1970-х годах, нашел глубокое место в различных протестах. Этот революционный гимн до сих пор используется в движениях сопротивления против репрессивных политических режимов и неэффективных институтов как политиками, так и простыми людьми. [62] [63] [64]
От революционных песен Катипунана до песен, исполняемых Новой народной армией , филиппинская протестная музыка затрагивает темы бедности, угнетения, а также антиимпериализма и независимости. Типичным примером является американская эпоха, когда Хосе Корасон де Хесус создал известную протестную песню под названием « Баян Ко », которая призывает к освобождению нации от угнетения, в основном колониализма, и также стала популярной как песня против режима Маркоса.
В 1960-х годах филиппинская протестная музыка стала соответствовать идеям коммунизма и революции. Песня протеста " Ang Linyang Masa " пришла от Мао Цзэдуна и его Mass Line, а " Papuri sa Pag-aaral " — от Бертольта Брехта . Эти песни, хотя и филиппинизированные, стали еще одной частью филиппинской протестной музыки, известной как революционные песни, которые стали популярными во время протестов и предвыборной борьбы.
Обычно песни протеста в Южной Корее известны как Minjung Gayo ( кор . 민중 가요 , дословно «Народная песня»), а жанр песен протеста называется «Norae Undong», что в буквальном переводе означает «песенное движение». [65] Отправной точкой корейских песен протеста была музыкальная культура корейских студенческих движений около 1970-х годов. [66] Это было распространено в 1970-х ~ 1980-х годах, особенно до и после июньского демократического движения 1987 года, и ассоциировалось с антивоенным правительством президентов Пак Чон Хи и Чон Ду Хвана, отражая волю толпы и голоса критиков того времени. [66] С середины 1990-х годов, после демократизации Южной Кореи, корейские песни протеста утратили свою популярность. [67]
« Island's Sunrise » (китайский: 島嶼天光) — это песня-заглавие студенческого движения «Подсолнух» 2014 года на Тайване. Также песня-заглавие телевизионной драмы « Into The Array Song» (китайский: 入陣曲) группы Mayday, выражающая все социальные и политические противоречия на Тайване при администрации президента Ма Инцзю .
В Таиланде песни протеста известны как Phleng phuea chiwit ( тайский : เพลงเพื่อชีวิต , IPA: [pʰlēːŋ pʰɯ̂a tɕʰīː.wít] ; букв. «песни для жизни»), музыкальный жанр, зародившийся в 70-е годы, известные художники такие как Караван , Карабао , Понгтеп Крадончамнан и Понгсит Камфи . [68]
Корни мятежной/протестной музыки в Анатолии восходят к 16 веку. Асики, жившие в ту эпоху, такие как Пир Султан Абдал, Короглу и Дадалоглу, жившие в 18 веке, по-прежнему являются вдохновителями. Традиция восстания прошла через века и дала много песен культуре этой географии. [69] Послание в турецкой протестной музыке было направлено против неравенства, отсутствия свободы, бедности и свободы выражения. Более мягкие элементы в этом стиле называются прогрессивными, в то время как некоторые ярые протестные музыканты подвергались преследованиям, а иногда и преследованиям в Турции 20 века. Немало турецких певцов были вынуждены покинуть страну, в частности Джем Караджа, который позже вернулся в Турцию в более свободных условиях и атмосфере. [70] Как правило, группы протестной музыки — это левые группы с огромным количеством поклонников, особенно в средних школах и университетах. Музыка представляет собой кроссовер между фолком и роком, а тексты песен о свободе, репрессиях и восстании, капитализме и угнетенных, и революции, которая никогда не наступит. Здесь и там принято произносить антиамериканские лозунги. У певцов-мужчин всегда то, что называется голосом Давида (то есть глубоким и хриплым, как у Барри Уайта), а женщины обычно поют гнусаво, с высоким тоном. [71]
Первые известные белорусские песни протеста были созданы в начале 20-го века во время становления Белорусской Народной Республики и войны за независимость от Российской империи и Советской России. К этому периоду относятся такие песни протеста, как «Адвиеку мы спали» («Мы достаточно спали», также известная как белорусская марсельская) и «Ваяцкi марш» («Марш воинов»), которая была гимном Белорусской Народной Республики. Следующий период песен протеста пришелся на 1990-е годы, многие из которых были созданы такими группами, как NRM, Novaje Nieba и другими, что привело к негласному запрету этих музыкантов. Например, у Лявона Вольского, фронтмена NRM, Mroja и Krambambulia, были проблемы с чиновниками на большинстве его концертов из-за критики белорусской политической системы. Одной из самых известных групп Беларуси, Ляпис Трубецкой , было запрещено выступать в стране из-за критики Александра Лукашенко в своих текстах. Эти запреты приводят к тому, что большинство «запрещенных» групп организуют концерты в Вильнюсе, который, хотя и находится в современной Литве, считается исторической столицей Беларуси, поскольку менее ста лет назад большинство жителей Вильнюса (Вильни, как он назывался до передачи Литве) были белорусами. Но в середине 2010-х ситуация начала немного меняться, и многие протестные группы начали организовывать концерты в Беларуси.
Многие из песен, исполняемых на эстонском Laulupidu, являются песнями протеста, особенно написанными во время Поющей революции . Из-за официальной позиции Советского Союза в то время тексты песен часто являются намеками, а не явно антисоветскими, как, например, песня Тыниса Мяги Koit . Напротив, Eestlane olen ja eestlaseks jään , исполняемая Иво Линна и группой In Spe, явно выступает за эстонскую идентичность.
В Финляндии существует традиция социалистических и коммунистических протестных песен, восходящая к финской гражданской войне , большинство из которых были импортированы и переведены из Советской России. В 21 веке традиция социалистических протестных песен в некоторой степени продолжается левыми рэп-исполнителями и в меньшей степени в более традиционной форме Taistoist хором KOM-theatre.
« Интернационал » (« L'Internationale » на французском) — социалистический , анархистский , коммунистический и социал-демократический гимн . [72] [73]
«Интернационал» стал гимном международного социализма . Его оригинальный французский припев — C'est la lutte finale/ Groupons-nous et demain/ L'Internationale/ Sera le gene humain. (В вольном переводе: «Это последняя борьба/ Давайте объединимся, и завтра/ Интернационал/ Будет человеческой расой».) «Интернационал» был переведен на большинство языков мира. Традиционно его поют с поднятой в приветствии рукой. «Интернационал» поют не только коммунисты , но и (во многих странах) социалисты или социал-демократы. Китайская версия также была объединяющей песней студентов и рабочих во время протестов на площади Тяньаньмэнь в 1989 году . [74]
Во Франции не столько тенденция протестных песен, сколько постоянный фон критики и оспаривания, и личности, которые его олицетворяют. Вторая мировая война и ее ужасы заставили французских певцов более критически относиться к войне в целом, заставляя их подвергать сомнению свои правительства и силы, которые управляли их обществом.
Джазовый трубач и певец Борис Виан был одним из первых, кто выразил протест против войны в Алжире своей антивоенной песней «Le déserteur» (Дезертир), которая была запрещена правительством. [75]
Несколько французских авторов песен, таких как Лео Ферре (1916–1993), Жорж Брассенс (1921–1981), Жак Брель (1929–1978) (на самом деле бельгийский певец), Максим Ле Форестье (родился в 1949) или интерпретаторы ( Ив Монтан , Марсель Мулуджи , Серж Реджани , Грэм Оллрайт ...) часто писали или пели песни, направленные против идей большинства и политической власти. Поскольку расовая напряженность не достигла того же уровня, что и в Соединенных Штатах, критика была больше сосредоточена на буржуазии, власти, религии и песнях, защищающих свободу мысли, слова и действия. После 1945 года иммиграция стала источником вдохновения для некоторых певцов: Пьер Перре (род. 1934), известный своими юмористическими песнями, начал писать несколько более «серьёзных» и целеустремлённых песен против расизма («Лилия», 1977), в которых критически указывалось на повседневное расистское поведение во французском обществе.
Брассенс написал несколько песен, протестующих против войны, ненависти, нетерпимости («Les Deux Oncles» (« Два дяди »), «La Guerre de 14–18» (« Война 14–18 »), «Mourir pour des idées» (« Чтобы Умереть за идеи "] "Les Patriotes" [" Патриоты "]...), против шовинизма ("La Ballade des gens qui sont nés quelque part" ["Баллада о людях, которые где-то родились"]), против буржуазии ( «La Mauvaise Réputation» (« Плохая репутация »), «Les Philistins» (« Филистимляне »]…). Его часто называли «анархистом» из-за его песен о представителях закона и порядка (и религии) (« Le Gorille » [« Горилла »], «Hécatombe» [« Бойня »], «Le Nombril des femmes d'agents» [ « Пуп жен полицейских »], «Le Mécréant» [« Злодей »] ...).
Ферре также называли «анархистом». Он пел против потребительства («Витрины» ( «Витрины магазинов» ), «Механизированный шанс» ( «Механизированная песня» ), « Il n'y a plus rien » ( «Ничего не осталось» ]…), против французской войны («Мисс гегерр» ( «Мисс Ссора» ), «Тихоокеанский блюз», «Regardez-les» ( «Посмотрите на них» ), «Mon général» ( «Мой общий» ). General» ), «Les Temps difficiles» ( «Тяжелые времена» ), «Марсельеза»), смертная казнь («Ni Dieu ni maître» ( «Нет Бога — нет господина» ), «La Mort des loups» ( «Смерть волков» )), контроль над имуществом («Гёз», «La Complainte de la télé» ( «Плач телевидения» ), «Ла Révolution» ( «Революция» ), «Le Conditionnel de variétés» ( «Середина дороги музыкальное условное настроение» ]), иллюзия представительной демократии («Ils ont voté» ( «Они голосовали» ), «La Grève» ( «Забастовка» )), диктатуры («Франко ла муэрте», «Альенде», « La Violence et l’Ennui » ( «Слова… Слова… Слова… »)), сексуальное лицемерие риск и свобода (« Le Chien » ( «Собака» ), « Le Mal » ( «Зло» ), «Ton style» ( «Твой стиль» ), « La Damnation » ( «Проклятие» ]…).
Произведение Бреля — еще одна ода свободе («Ces gens-là» (« Эти люди »), «Les Bourgeois» (« Буржуа »), «Жорес», «Les Bigotes» (« Фанатики »), «Полковник» [" Полковник "], "Le Caporal Casse-Pompon" [" Капрал-Берег "]).
Ton Steine Scherben , одна из первых и самых влиятельных немецкоязычных рок- групп 1970-х и начала 1980-х годов, была хорошо известна благодаря крайне политическим текстам вокалиста Рио Райзера . Группа стала музыкальным рупором новых левых движений , таких как движение сквоттеров , в то время в Германии и их родном городе Западном Берлине в частности. Их тексты были вначале антикапиталистическими и анархистскими, и группа имела связи с членами немецкого движения Фракция Красной Армии, прежде чем они стали нелегальными. Более поздние песни были о более сложных проблемах, таких как безработица («Mole Hill Rockers») или гомосексуализм («Mama war so»). Они также внесли свой вклад в два полноформатных концептуальных альбома о гомосексуализме, которые были выпущены под названием Brühwarm (дословно: кипящий теплый) в сотрудничестве с гей-ревю группой.
Недовольная немецкая молодежь в конце 1970-х и начале 1980-х годов привела к появлению течения крайне политизированного немецкоязычного панк-рока («Deutschpunk»), которое в основном занималось политически радикальной левой лирикой, в основном под влиянием Холодной войны . Вероятно, самой важной немецкоязычной панк-группой была Slime из Гамбурга, которая была первой группой, чей LP был запрещен из-за политических тем. Их песни «Deutschland» («Германия»), «Bullenschweine», «Polizei SA/SS» и антиимпериалистическая «Yankees raus» («Янки вон») были запрещены, некоторые из них все еще запрещены сегодня, потому что они пропагандировали применение насилия в отношении полиции или сравнивали полицию с СА и СС нацистской Германии .
Кельнская рок-группа BAP известна своими преданными и умно написанными текстами, во многих своих песнях затрагивающими тему дискриминации и игр власти политических элит Германии. Песня " Kristallnaach " (1982) является примером. Она анализирует коррумпированность современных масс для новых форм фашизма, ссылаясь при этом на "Ночь разбитых стекол", которая произошла в 1938 году.
В Восточной Германии протесты против государства часто запрещались. [76] Несмотря на это, песня Ermutigung Вольфа Бирмана стала широко популярной песней протеста против правительства СЕПГ . [77]
Ирландская мятежная музыка — поджанр ирландской народной музыки, исполняемый на типично ирландских инструментах (таких как скрипка , вистл , ирландская волынка , аккордеон , бойран и т. д.) и акустических гитарах. Тексты песен посвящены борьбе за независимость Ирландии, людям, которые были вовлечены в освободительные движения, преследованиям и насилию во время североирландских беспорядков и истории многочисленных ирландских восстаний.
Среди множества примеров жанра, некоторые из самых известных - " A Nation Once Again ", " Come out Ye Black and Tans ", "Erin go Bragh", [78] " The Fields of Athenry ", " The Men Behind the Wire " и национальный гимн Ирландской Республики " Amhrán na bhFiann " ("Песня солдата"). Музыка этого жанра часто вызывала споры, и некоторые из наиболее явно антибританских песен были фактически запрещены в эфире как в Англии, так и в Ирландской Республике.
Пол Маккартни также внес вклад в жанр своим синглом 1972 года « Give Ireland Back to the Irish », который он написал в ответ на Кровавое воскресенье в Северной Ирландии 30 января 1972 года. Песня также столкнулась с тотальным запретом в Великобритании и никогда не переиздавалась и не появлялась ни в одном сборнике лучших песен Пола Маккартни или Wings . В том же году бывший коллега Маккартни Джон Леннон выпустил две песни протеста, посвященные тяготам охваченной войной Северной Ирландии: « Sunday Bloody Sunday », написанную вскоре после резни ирландских активистов за гражданские права в 1972 году (которая отличается от песни U2 1983 года с тем же названием тем, что она напрямую поддерживает дело Ирландских республиканцев и не призывает к миру), и «The Luck of the Irish», обе из его альбома Some Time in New York City (1972).
The Wolfe Tones стали легендарными в Ирландии за их вклад в жанр ирландских мятежников. Группа записывалась с 1963 года и привлекла всемирную известность и внимание благодаря своим интерпретациям традиционных ирландских песен и оригиналов, посвященных бывшему конфликту в Северной Ирландии. В 2002 году версия The Wolfe Tones песни " A Nation Once Again ", националистической песни 19 века, была признана величайшей песней в мире по результатам опроса, проведенного BBC World Service . [79]
Ирландская альтернативная рок/пост-панк группа из Дублина , U2 порвала с традицией мятежной музыки, когда в 1983 году они написали свою песню " Sunday Bloody Sunday ". Песня ссылается на две отдельные резни в ирландской истории мирных жителей британскими войсками - Кровавое воскресенье (1920) и Кровавое воскресенье 1972 - однако, в отличие от других песен, посвященных этим событиям, текст призывает к миру, а не к мести.
Хит группы The Cranberries « Zombie », написанный во время их тура по Англии в 1993 году, посвящен памяти двух мальчиков, Джонатана Болла и Тима Пэрри, погибших в результате взрыва бомбы, устроенного ИРА в Уоррингтоне .
В 1966 году Будевейн де Гроот выпустил « Welterusten meneer de President » («Спокойной ночи, господин президент»), песню о войне во Вьетнаме. Песня продержалась 12 недель в голландском топ-40 и по сей день остается важной песней в недер-попе и среди голландских песен протеста. После "Welterusten meneer de President" Будевейн де Гроот и Леннарт Нейг, голландский автор текстов, написали еще больше песен протеста. Пара вдохновила других голландских музыкантов, а именно Армана и Роберта Лонгов .
Песни протеста в Португалии в основном были связаны с антифашистским движением и развивались в основном среди студентов и активистов. Наиболее известны песни Паулу ди Карвалью и Жозе Афонсу , соответственно " E Depois do Adeus " (И после прощания) и " Grândola Vila Morena " ( Грандола Смуглого Города). Они были выбраны в качестве кода для начала Революции Гвоздик , которая успешно восторжествовала против диктаторского режима. Первая была написана из писем, которые автор, тогда боровшийся за сохранение колоний (война, против которой выступала широкая общественность), отправлял своей жене. Отсюда название отсылает к его уходу "прощай" с войны. Другая песня очень ясно говорила о его цели: " O Povo é quem mais ordena / dentro de ti oh cidade " (Народ - это тот, кто больше всего приказывает / внутри тебя, о, город). «E Depois do Adeus» была достаточно расплывчатой, чтобы обойти цензуру и сойти за песню «о конце любви», что также объясняет порядок трансляции.
Из этих двоих Зека Афонсу был более плодовитым и больше ассоциировался с движением, настолько, что другая его песня была первым выбором для кода "Venham mais 5" (Пусть придут еще 5). Другие артисты также использовали некоторые ремесла, чтобы скрыть свои значения в песне или отправились в изгнание. Одним из примеров является Адриано Коррейя де Оливейра , который замаскировал явные тексты вокальным тоном, что затруднило различение критического куплета от припева или даже других куплетов. Ни в одной другой песне это не отмечено так, как в балладе "Trova do Vento que Passa" (Песня/стихотворение проходящего ветра), слова которой, написанные писателем Мануэлем Алегре, были прямой критикой государства. Музыка была написана Антониу Португалом, но Коррейя использовал типичный ритм фаду , чтобы скрыть такие провокационные куплеты, как «Mesmo na noite mais triste/em tempo de sevidão/há semper alguém que сопротивляться/há semper alguém que diz não» (даже в самую печальную ночь/во время рабства/всегда есть кто-то, кто встает/всегда есть кто-то, кто говорит «нет»).
Не только мужчины, но и женщины принимали активное участие, хотя и в меньших количествах. Эрмелинда Дуарте, одна из этих женщин, написала песню "Somos Livres" (Мы свободны) для театральной пьесы 1972 года под названием Lisboa 72 , скрывая глубокий смысл за запоминающейся детской музыкой. Хотя версия, в которой она поет эту мелодию, является наиболее известной, она была записана только после революции гвоздик.
Многие другие авторы песен и певцы, чтобы привлечь внимание общественности, использовали свои таланты, выступая по всей Португалии, иногда без оплаты и транспорта. Фаусто Бордало Диас однажды пел в микрофон, настолько плохо сделанный, что для работы потребовался пластиковый стаканчик. Среди других певцов были священник Франсиско Фанайс, писатель Хосе Хорхе Летрия; Фернандо Тордо ; Луис Силия; Амелия Муге; Джанита Саломе; Мануэль Фрейре; Хосе Барата-Моура ; поэт Ари душ Сантуш ; Жозе Мариу Бранку , Сержиу Годиньо , Карлос Альберто Мониш, Мария ду Ампаро и Самуэль.
Песни протеста в Польше в основном были связаны с антикоммунистическим движением и развивались в 1970-х и 1980-х годах. Одним из самых важных исполнителей был Яцек Качмарский , автор таких известных песен, как « Mury » («Стены»), «Przedszkole» («Детский сад») и «Zbroja» («Броня»), критикующих как тоталитарное коммунистическое правительство, так и оппозицию. Другой известный польский фолк-певец, Ян Петшак , написал одну из самых известных польских патриотических песен протеста « Żeby Polska była Polską » («Сделаем Польшу польской»), в которой он напомнил о самых героических моментах польской истории, включая восстание Костюшко , и призвал людей бороться с коммунистами, как они боролись с другими врагами Польши до этого. Он также записал музыкальную версию поэмы Йонаша Кофты "Pamiętajcie o ogrodach" ("Помни сады"), протестуя против индустриализации жизни, пропагандируемой коммунистической пропагандой. Другие польские артисты, хорошо известные своими песнями протеста, включают Казимеж Сташевский и Пшемыслав Гинтровский .
Поскольку группы Rhythms of Resistance действовали во многих городах в 2000-х годах, ритм преобладал в протестах, и протестующие, как правило, не пели. По мере того, как Польша приближалась к авторитарному правлению, написание и исполнение протестных песен стало основой социальных движений, а пение было включено в уличные демонстрации. Мелодии, тексты песен и стиль исполнения — все это намекало на более раннюю социальную борьбу и политические традиции, на которые ссылался протест и которые стремился поддерживать.
Во втором десятилетии XXI века городские движения создали хоры активистов, например, Варшавский революционный хор «Warszawianka», Краковский революционный хор, хор TAK [Трёхградское женское действие] в Гданьске, которые поддерживали уличные протесты. [4] Песенный репертуар в основном состоял из реконструкций протестных песен конца XIX и начала XX веков. В Лодзи «Warszawianka» пели массово во время празднований 110-й и 111-й годовщин восстания 1905 года .
В 2016 году во время некоторых демонстраций Black Protest были проведены мастер-классы по пению для женщин . Протестная песня «Wściekły szpaler» на YouTube с участием активистов показала, насколько важным для них является этот способ общения.
В память о Петре Щенсны , который совершил публичное самосожжение, чтобы осудить «правящую партию за систематическое нарушение закона, разжигание дискриминации в отношении меньшинств и преднамеренное уничтожение природы и образовательной системы страны» [80], в 2017 году были написаны протестные песни. [81] Чтобы убедить Анджея Дуду выступить против поправок к конституции, активисты в том же году исполнили на YouTube измененную версию рождественской песни «Przybieżeli do Betlejem» в местах, которые посетил польский президент.
Много протестных песен было исполнено в Польше в 2019 году во время крупнейшей забастовки учителей в истории страны. Многие школы, даже в небольших городах или деревнях, выпустили протестные песни. Записи групповых выступлений были размещены в социальных сетях. Многочисленные песни были основаны на мелодиях 1980-х годов 20-го века, в частности, со времен военного положения, положившего конец «карнавалу солидарности» в 1980–1981 годах. [4]
Во время демонстраций Женской забастовки в 2020 и 2021 годах звучало много песен протеста . Одной из них была песня «Tortury ciało» на YouTube на мотив « Bella ciao ». Эта песня стала символом демонстраций против правительства и католической церкви, поскольку обе они пытались ужесточить ограничения права на аборт.
Самым известным источником русской протестной музыки в 20 веке были те, кого местные называли бардами . Термин (бард на русском языке) стал использоваться в Советском Союзе в начале 1960-х годов и продолжает использоваться в России сегодня для обозначения авторов-исполнителей, которые писали песни за пределами советского истеблишмента. Многие из самых известных бардов написали многочисленные песни о войне, в частности о Великой Отечественной войне (Второй мировой войне). У бардов были разные причины писать и петь песни о войне. Булат Окуджава , который действительно воевал на войне, использовал свой грустный и эмоциональный стиль, чтобы проиллюстрировать тщетность войны в таких песнях, как «Бумажный Солдат».
Многие политические песни были написаны бардами при советской власти, и жанр варьировался от острополитических, « антисоветских » песен, до остроумной сатиры в лучших традициях Эзопа . Некоторые песни Булата Окуджавы являются примерами политических песен, написанных на эти темы. Владимир Высоцкий воспринимался как политический автор песен, но позже он постепенно проник в более массовую культуру. С Александром Галичем , который был вынужден эмигрировать, было не так — обладание кассетой с его песнями могло означать тюремный срок в СССР. До эмиграции он подвергался преследованиям КГБ , как и другой бард, Юлий Ким . Другие, как Евгений Клячкин и Александр Дольский , поддерживали баланс между откровенно антисоветским и просто романтическим материалом. Протестная риторика прослеживается и в творчестве таких рок-групп, как «Гражданская оборона» , «Наив», «Тараканы!» , Pilot , Noize MC , Lumen и Louna . Позже, во время Советско-афганской войны в 1980-х годах, группа «Кино» выпустила альбом «Группа крови» , главная песня которого «Группа Крови» — песня протеста о Советско-афганской войне. В Grand Theft Auto IV она была частью саундтрека до истечения десятилетней лицензии в 2018 году. В 2019 году, спустя двадцать девять лет и один день после последнего выступления группы на стадионе «Лужники» , Metallica дала там концерт и исполнила «Группу крови».
В XXI веке феминистская панк-группа Pussy Riot особенно часто сталкивалась с президентством Путина и Русской православной церковью.
В Испании был короткий период протестных певцов в 1970-х годах, в последние годы диктатуры Франко , в основном бросавших вызов цензуре режима. Среди них были некоторые популярные испанские артисты той эпохи, такие как Жоан Мануэль Серрат и Виктор Мануэль , а также многие другие, такие как Хосе Антонио Лабордета , Раймон , Луис Эдуардо Ауте , Роса Леон или Луис Льяч . Каталанский язык , тогда неофициальный язык в стране, часто использовался как средство протеста сам по себе, чтобы подчеркнуть культурную дискриминацию по отношению к некастильским носителям испанского языка в Испании.
Большинство протестных песен были в стиле фолк с социальными темами и были популярны среди (тогда запрещенных) левых и их сторонников, а также среди многих молодых студентов в основных университетах. Некоторые известные песни: Al Alba ("At Dawn") Aute, Al vent ("To The Wind") Raimon и L'Estaca ("The Stake") Llach.
Движение прекратилось после перехода Испании к демократии , спустя годы после смерти Франко. В 1997 году певец Исмаэль Серрано ненадолго обновил стиль, превратив свою песню Papá cuéntame otra vez («Папа, скажи мне еще раз») в ностальгический гимн протестам 1970-х годов.
Английские народные песни позднего средневековья и раннего современного периода отражают социальные потрясения того времени. В 1944 году марксистский ученый А. Л. Ллойд утверждал, что песня « The Cutty Wren » представляет собой закодированный гимн против феодального гнета и на самом деле восходит к восстанию английских крестьян 1381 года , что делает ее старейшей сохранившейся европейской песней протеста. [82] Однако он не привел никаких доказательств своего утверждения, и никаких следов песни не было найдено до 18 века. [83] Однако, несмотря на сомнительное утверждение Ллойда о ее происхождении, «Cutty Wren» была возрождена и использовалась как песня протеста в народном возрождении 1950-х годов, пример того, что можно считать песней протеста. Напротив, рифма «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда джентльменом?», как засвидетельствовано, подлинно возникла во время Крестьянского восстания 1381 года, хотя ни одна мелодия, связанная с ней, не сохранилась. [84] Баллады, восхваляющие социальных бандитов, таких как Робин Гуд , начиная с XIV века, можно рассматривать как выражение стремления к социальной справедливости, хотя социальная критика подразумевается и нет открытого сомнения в статус-кво. [85]
Эпоха гражданских и религиозных войн XVII века в Британии породила радикально-коммунистические милленаристские движения левеллеров и диггеров и связанные с ними баллады и гимны, как, например, « Песнь диггеров » [86] с зажигательным стихом:
Но дворяне должны спуститься,
и бедняки наденут корону.
Вставайте же, все землекопы!
Движение диггеров было жестоко подавлено, и поэтому неудивительно, что сохранилось немного открытых протестных песен, связанных с ним. Однако примерно с того же периода изобилуют песни, протестующие против войн и человеческих страданий, которые они причиняют, хотя такие песни обычно не осуждают войны или лидеров, которые их ведут. Например, «The Maunding Souldier» или «The Fruits of Warre is Beggery», оформленные как мольба о попрошайничестве искалеченного солдата Тридцатилетней войны . [87] Такие песни были известны, строго говоря, как песни жалобы, а не протеста, поскольку они не предлагали никакого решения или намека на восстание против статус-кво. [ требуется цитата ] [88]
Наступление индустриализации в XVIII и начале XIX веков сопровождалось серией протестных движений и соответствующим увеличением числа актуальных социальных протестных песен и баллад. Важным примером является «Триумф генерала Ладда», в котором был создан вымышленный образ предполагаемого лидера антитехнологического движения луддитов начала XIX века в текстильной промышленности северных Мидлендсов, и который явно ссылался на традицию Робин Гуда. [89] Удивительным английским народным героем, увековеченным в песне, является Наполеон Бонапарт , военная фигура, наиболее часто являющаяся предметом популярных баллад, многие из которых рассматривают его как защитника простого рабочего человека в таких песнях, как «Bonny Bunch of Roses» и «Napoleon's Dream». [90] По мере того, как труд становился более организованным, песни использовались в качестве гимнов и пропаганды, для шахтеров с такими песнями, как «The Black Leg Miner», и для фабричных рабочих с такими песнями, как «The Factory Bell». [91]
Эти индустриальные протестные песни были в значительной степени проигнорированы во время первого английского народного возрождения конца 19-го и начала 20-го века, которое было сосредоточено на песнях, которые были собраны в сельских районах, где их все еще пели, и на музыкальном образовании. Они были возрождены в 1960-х годах и исполнялись такими деятелями, как AL Lloyd в его альбоме The Iron Muse (1963). [92] В 1980-х годах анархистская рок-группа Chumbawamba записала несколько версий традиционных английских протестных песен как English Rebel Songs 1381–1914 . [93]
Колин Ирвин, журналист The Guardian , считает, что современное британское протестное движение началось в 1958 году, когда Кампания за ядерное разоружение организовала 53-мильный марш от Трафальгарской площади до Олдермастона в знак протеста против участия Великобритании в гонке вооружений и недавних испытаний водородной бомбы. Протест «подтолкнул молодых музыкантов к написанию новых агитационных песен, чтобы отстаивать позицию против бомбы и по пути вызывать поддержку. Внезапно многие из тех, кто играл американские песни в скиффл-группах, изменили курс и стали писать яростные тематические песни в поддержку прямого действия». [94] Песня, написанная для марша, «Гром водородной бомбы», положила слова стихотворения романиста Джона Бруннера на мотив «Спасатель шахтера»:
Мужчины и женщины, держитесь вместе.
Не обращайте внимания на людей войны.
Примите решение сейчас или никогда
. Запретите бомбу навсегда. [95]
Фолк-певец Эван Макколл некоторое время был одной из главных музыкальных фигур британского движения за ядерное разоружение. Бывший агитпроповский актер и драматург. Макколл, плодовитый автор песен и убежденный левак, несколькими годами ранее написал «Балладу о Хо Ши Мине» (1953), выпущенную синглом на Topic Records, и «Балладу о Сталине» (1954), посвященную смерти этого лидера. [94] Ни одна из записей никогда не переиздавалась. [96]
По словам Ирвина, Макколл в интервью Daily Worker в 1958 году заявил, что:
Сейчас пишется больше новых песен, чем когда-либо за последние восемьдесят лет, — молодые люди сами убеждаются, что народные песни идеально подходят для выражения их мыслей и комментариев по современным темам, мечтам и тревогам.
В 1965 году фолк-рок-певец Донован сделал кавер-версию песни Баффи Сент-Мари « Универсальный солдат », которая возглавила чарты. В том же году появилась его анти-Вьетнамская песня «The War Drags On». Это было общей тенденцией в популярной музыке 1960-х и 1970-х годов. Романтичные тексты поп-песен 1950-х годов уступили место словам протеста. [97]
По мере того, как их слава и престиж росли в конце 1960-х годов, The Beatles — и Джон Леннон в частности — добавили свои голоса к антивоенному движению. В документальном фильме « США против Джона Леннона » Тарик Али приписывает активность The Beatles тому факту, что, по его мнению, «вся культура была радикализирована: [Леннон] был занят миром, и мир менял его». « Революция » 1968 года была посвящена всемирным студенческим восстаниям. В 1969 году, когда Леннон и Йоко Оно поженились, они устроили недельный «bed-in for peace» в амстердамском отеле Hilton , привлекший внимание мировых СМИ. [98] На втором «Bed-in» в Монреале в июне 1969 года они записали « Give Peace a Chance » в своем гостиничном номере. Песню спели более полумиллиона демонстрантов в Вашингтоне, округ Колумбия, во второй День моратория на войну во Вьетнаме 15 октября 1969 года. [99] В 1972 году был выпущен самый спорный альбом протестных песен Леннона Some Time in New York City , название ведущего сингла которого « Женщина — негр мира », фраза, придуманная Оно в конце 1960-х годов в знак протеста против сексизма , вызвала бурю споров и, как следствие, получила мало эфира и много запретов. Ленноны пошли на многое (включая пресс-конференцию, на которой присутствовали сотрудники журналов Jet и Ebony ), чтобы объяснить, что они использовали слово « ниггер» в символическом смысле, а не как оскорбление афроамериканцев. В альбом также вошла «Attica State» о тюремных бунтах Аттики 9 сентября 1971 года; «Sunday Bloody Sunday» и «The Luck Of The Irish» о резне демонстрантов в Северной Ирландии и «Angela» в поддержку чернокожей активистки Анджелы Дэвис . Леннон также выступил на благотворительном концерте «Free John Sinclair » в Энн-Арборе , штат Мичиган , 10 декабря 1971 года от имени заключенного антивоенного активиста и поэта, который отбывал 10 лет в государственной тюрьме за продажу двух косяков марихуаны тайному полицейскому. [100] [101] В этот раз Леннон и Оно появились на сцене вместе с другими певцами Филом Оксом и Стиви Уандером, а также антивоенными активистами Джерри Рубином и Бобби Силом из партии «Черные пантеры» .Песня Леннона «Джон Синклер» (которую можно услышать на его альбоме Some Time in New York City)альбом), призывает власти «Оставьте его в покое, освободите его, позвольте ему быть таким, как вы и я». На благотворительном мероприятии присутствовало около 20 000 человек, а три дня спустя штат Мичиган освободил Синклера из тюрьмы. [102]
В 1970-х годах британские исполнители выпустили ряд примечательных песен, протестующих против войны, в том числе « Peace Train » Кэта Стивенса (1971) и « War Pigs » группы Black Sabbath (1970). Sabbath также протестовали против разрушения окружающей среды, описывая людей, покидающих разрушенную Землю (« Into the Void », включая « Iron Man »). Renaissance добавили политические репрессии в качестве темы протеста с « Mother Russia », основанной на «One Day in Life of Ivan Denisovich» , и к которой на второй стороне их альбома 1974 года Turn of the Cards присоединились две другие песни протеста «Cold Is Being» (об экологическом разрушении) и «Black Flame» (о войне во Вьетнаме).
В течение 1970-х годов более громкое и агрессивное панк-движение стало самым сильным голосом протеста, особенно в Великобритании, с антивоенными, антигосударственными и антикапиталистическими темами. Панк-культура, в резком контрасте с ощущением власти через профсоюз в 1960-х годах, заботилась о свободе личности, часто включая концепции индивидуализма , свободомыслия и даже анархизма . По словам основателя Search and Destroy В. Вейла , «Панк был тотальным культурным бунтом. Это было жесткое противостояние черной стороне истории и культуры, правым образам, сексуальным табу, погружение в это, которое никогда не было сделано ни одним поколением таким тщательным образом». [103] Наиболее значимыми протестными песнями движения были « Боже, храни королеву » (1977) группы Sex Pistols , «Если дети объединены» группы Sham 69 , « Возможности карьеры » (1977) (протест против политической и экономической ситуации в Англии в то время, особенно против нехватки рабочих мест для молодежи), « Белый бунт » (1977) (о классовой экономике и расовых проблемах) группы The Clash и «Право на труд» группы Chelsea . См. также Идеология панка .
Война по-прежнему была преобладающей темой британских протестных песен 1980-х годов – например, « Army Dreamers » Кейт Буш (1980), в которой рассказывается о травмах матери, чей сын погибает на войне. Действительно, начало 1980-х годов было примечательным периодом для антиядерной и антивоенной британской политической поп-музыки, большая часть которой была вдохновлена прямо или косвенно панк-движением: в 1980 году было «22 таких хита, попавших в Топ-75, от 18 разных исполнителей. Почти весь тот год... (47 недель) в британских чартах синглов была как минимум одна хитовая песня, в которой говорилось об антивоенных или антиядерных проблемах, а обычно и больше одной». Далее Джордж Маккей утверждает, что «действительно весьма необычно отметить, что треть 1984 года (17 недель) на вершине британских чартов была какая-то политическая поп-песня. «Рассматривая это с возвышенной точки зрения, 1984 год следует считать пиком протестной музыки в Британии, в основном в контексте антивоенных и антиядерных настроений». [104]
Однако в 1980-х годах премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер подверглась наибольшей критике со стороны местных певцов протеста, в основном за ее жесткую позицию в отношении профсоюзов и особенно за ее отношение к забастовке британских шахтеров (1984–1985) , о которой говорится в песне Стинга « We Work the Black Seam ». Ведущим голосом протеста в тэтчеровской Британии в 1980-х годах был Билли Брэгг , чей стиль протестных песен и низовой политической активности в основном напоминал стиль Вуди Гатри , однако с темами, которые были актуальны для современного британца. Он резюмировал свою позицию в песне «Between the Wars» (1985), в которой он поет: «Я дам свое согласие любому правительству, которое не откажет человеку в прожиточном минимуме».
Также в 1980-х годах группа Frankie Goes to Hollywood выпустила политическую поп-песню протеста Two Tribes — беспощадный басовый трек, изображающий тщетность и суровость ядерного оружия и Холодной войны. Видеоклип на песню изображал поединок по борьбе между тогдашним президентом Рональдом Рейганом и тогдашним советским лидером Константином Черненко в пользу участников группы и воинственно настроенного собрания представителей стран мира, в конечном итоге переросший в полное глобальное уничтожение. Это видео было показано несколько раз на Национальном съезде Демократической партии 1984 года. Из-за некоторых жестоких сцен («Рейган» кусает «Черненко» за ухо и т. д.) неотредактированное видео не могло быть показано на MTV, и была заменена отредактированная версия. Сингл быстро занял первое место в Соединенном Королевстве. В нескольких миксах трека снялся актер Патрик Аллен, который воссоздал свой рассказ из публичных информационных фильмов Protect and Survive для некоторых 12-дюймовых миксов (для 7-дюймовых миксов были использованы оригинальные саундтреки Protect and Survive).
Тип кубинской протестной музыки появился в середине 1960-х годов, когда возникло движение в кубинской музыке , которое объединило традиционные народные музыкальные идиомы с прогрессивными и часто политизированными текстами. Это движение протестной музыки стало известно как « Nueva trova » и было чем-то похоже на Nueva canción , однако с преимуществом поддержки со стороны кубинского правительства, поскольку оно пропагандировало Кубинскую революцию – и, таким образом, было частью революционной песни . [ необходима цитата ]
Хотя изначально и по сей день в основном кубинская, nueva trova стала популярной по всей Латинской Америке, особенно в Пуэрто-Рико . Среди крупнейших звезд движения были пуэрториканцы, такие как Рой Браун , Андрес Хименес, Антонио Кабан Вейл и группа Haciendo Punto en Otro Son . [105]
В ответ на Telegramgate пуэрториканские музыканты Bad Bunny , Residente и iLE 17 июля 2019 года выпустили протестную песню « Afilando los cuchillos ». [106] Это дисс-трек, призывающий к отставке Рикардо Россельо . [107]
Проблемы коренных народов занимают видное место в политически вдохновленной австралийской музыке и включают темы земельных прав и смертей аборигенов в заключении . Одной из самых известных австралийских групп, выступающих с этими проблемами, является Yothu Yindi . Другие австралийские группы, выступающие с проблемами коренных народов, включают Tiddas , Kev Carmody , Archie Roach , Christine Anu , The Herd , Neil Murray , Blue King Brown , the John Butler Trio , Midnight Oil , Warumpi Band , Paul Kelly , Powderfinger и Xavier Rudd .
Помимо проблем коренных народов, многие австралийские певцы протеста пели о тщетности войны. Известные антивоенные песни включают « And The Band Played Waltzing Matilda » (1972) Эрика Богла и « A Walk in the Light Green » (1983) Редгама , чаще всего запоминающуюся своим припевом «I was only nineteen».
Многие песни также были написаны о проблемах окружающей среды, протестах и кампаниях. К ним относятся « Rip Rip Woodchip » (1989) Джона Уильямсона и « Let the Franklin Flow » (1983) Гоанны . [108] Многочисленные песни были написаны и исполнены протестующими во время антилесозаготовительных блокад в северной части Нового Южного Уэльса, включая «Behind Enemy Lines», «Tonka Toys» и «Hey Terania». [109]
Одной из самых ранних песен протеста в Новой Зеландии была песня Джона Хэнлона Damn the Dam , записанная в 1973 году в поддержку кампании по спасению Манапури .
Во время ожесточенного раскола Springbok Tour 1981 года песня There Is No Depression группы Blam Blam Blam стала фаворитом среди протестующих против тура. Регги-группа Herbs написала и исполнила песни, критикующие французские ядерные испытания в Тихом океане.
В то время как протестная песня переживала свой Золотой Век в Америке в 1960-х годах, она также имела много недоброжелателей за рубежом, которые считали, что она была коммерциализирована. Чилийский певец и автор песен Виктор Хара , сыгравший ключевую роль в фольклорном ренессансе, который привел к движению Nueva Canción Chilena (Новая чилийская песня), которое произвело революцию в популярной музыке его страны, критиковал феномен «коммерциализированной» американской протестной песни , которая была импортирована в Чили. Он критиковал ее следующим образом:
Культурное вторжение подобно покрытому листвой дереву, которое мешает нам видеть наше собственное солнце, небо и звезды. Поэтому, чтобы увидеть небо над нашими головами, наша задача — срубить это дерево под корень. Американский империализм прекрасно понимает магию общения через музыку и упорно продолжает наполнять нашу молодежь всякой коммерческой ерундой. С профессиональной экспертизой они предприняли определенные меры: во-первых, коммерциализацию так называемой «музыки протеста»; во-вторых, создание «идолов» музыки протеста, которые подчиняются тем же правилам и страдают от тех же ограничений, что и другие идолы потребительской музыкальной индустрии — они существуют некоторое время, а затем исчезают. Между тем, они полезны для нейтрализации врожденного духа бунтарства молодых людей. Термин «песня протеста» больше недействителен, потому что он двусмысленен и использовался неправильно. Я предпочитаю термин «революционная песня».
Nueva canción (буквально «новая песня» на испанском языке) — тип протестной/социальной песни в латиноамериканской музыке , которая укоренилась в Южной Америке, особенно в Чили и других странах Анд , и приобрела огромную популярность по всей Латинской Америке. Она сочетала в себе традиционные латиноамериканские народные музыкальные идиомы (исполняемые на квене , сампонье , чаранго или кахоне с гитарным аккомпанементом) с некоторой популярной (особенно британской) рок-музыкой и характеризовалась прогрессивными и часто политизированными текстами. Иногда ее считают предшественником rock en español . Тексты песен обычно на испанском языке с добавлением некоторых местных слов.
В 2019 году песня « Насильник на твоем пути » (исп. Un violador en tu camino ) впервые прозвучала в Чили в знак протеста против культуры изнасилования и позора жертвы . [110] Видеоролики песни и сопровождающего ее танца стали вирусными и распространились по всему миру. [111]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )