Английская пасторальная школа [1] , иногда называемая английской националистической школой [2] или недоброжелателями школой ковбойской колбасы [3] , — неофициальное обозначение группы английских композиторов классической музыки , работавших в начале-середине 20-го века, которые стремились создать отчетливо английский стиль музыки, сочиняя музыку в стиле, сформированном музыкой Тюдоров и английской народной музыкой , и часто явно вызывая в памяти английскую сельскую местность. [4] Ведущими композиторами, связанными со школой, были Ральф Воан-Уильямс , Фредерик Делиус и Густав Хольст , а также другие известные личности, включая Джорджа Баттерворта , Джона Айрленда , Фрэнка Бриджа , Эдмунда Руббру , Джеральда Финци , Герберта Хауэллса , Эрнеста Джона Морана и Питера Уорлока . [5]
Английская пасторальная школа не была формальной группой, и композиторы, связанные со стилем, не обязательно были соавторами или соратниками, и не разделяли какой-либо манифест. В результате, есть некоторая степень дебатов о том, какие произведения и какие композиторы должны и не должны считаться частью школы. Тем не менее, можно выделить следующие ключевые темы:
Принадлежность композитора к той или иной школе не обязательно означает, что вся его музыка демонстрирует все или некоторые из этих черт, и даже Воан-Уильямс — имя, которое, пожалуй, чаще всего ассоциируется с этой концепцией — сочинял музыку, выходящую далеко за рамки этих положений (например, в его Четвертой и Шестой симфониях ).
После смерти Генри Перселла в 1695 году, музыкальное искусство в Англии во многом черпало вдохновение из европейского континента. Хотя Лондон был важным центром европейского музыкального творчества, многие из его важнейших музыкальных деятелей были натурализованными гражданами иностранного происхождения, такими как Гендель и Муцио Клементи ; гастролирующие континентальные композиторы, такие как Гайдн , Моцарт и Феликс Мендельсон, также пользовались значительной популярностью в Англии. Хотя коренные английские композиторы в девятнадцатом веке, такие как Чиприани Поттер и Уильям Стерндейл Беннетт, пользовались некоторой популярностью в свое время, их музыка в основном черпала вдохновение из континентальных (особенно немецких) моделей, и их музыка редко исполняется сегодня.
Последние десятилетия девятнадцатого века стали свидетелями возрождения родной английской музыки в лице Артура Салливана , Хьюберта Перри , Чарльза Вильерса Стэнфорда и особенно Эдварда Элгара , одного из самых известных английских композиторов и самого примечательного из тех, чьи образцы были в основном континентальными. Хотя музыка этих композиторов, как и их предшественников, в значительной степени опиралась на немецкие образцы (особенно Иоганнеса Брамса ), профессионализм и качество их продукции обеспечили ей более прочное место в репертуаре.
В то время как Элгар был, безусловно, самым успешным в художественном отношении из этих композиторов, самым важным с точки зрения английской пасторальной школы был Стэнфорд. Хотя собственная музыка Стэнфорда обычно не рассматривается как часть школы, в ней можно увидеть некоторые намеки на то, что должно было произойти: например, в его включении элементов народных песен. Более значимой была его роль как учителя: как основателя Королевского колледжа музыки , а также преподавателя музыки в Кембриджском университете, среди его многочисленных учеников были Ральф Воан-Уильямс , Густав Холст , Джон Айрленд и Фрэнк Бридж , которые впоследствии сформируют большую часть первого поколения композиторов пасторальной школы.
Возможно, архетипичным композитором, наиболее тесно связанным со стилем, был Ральф Воан-Уильямс (1872-1958). Многие из произведений, с которыми он наиболее тесно связан, такие как Фантазия на тему Томаса Таллиса и Восходящий жаворонок, демонстрируют основные стилистические влияния, связанные со школой. Воан-Уильямс также собирал народные песни (как и многие композиторы в Европе того периода) и аранжировал некоторые из них, например, в своей Норфолкской рапсодии . Другими ключевыми ранними композиторами были друг Воана-Уильямса Густав Холст , Джон Айрленд и Герберт Хауэллс , все из которых учились в Стэнфорде в разное время.
Хауэллс сочинил большое количество камерных произведений с сильными пасторальными элементами, которые сразу помещают их в стиль; например, его третий струнный квартет с подзаголовком In Gloucestershire . Однако, возможно, главное наследие Хауэллса заключается в том, что он был ключевой фигурой в возрождении английской (и особенно англиканской ) хоровой традиции, опираясь на музыку эпохи Возрождения в хоровой музыке, такой как его Requiem и Stabat Mater .
Густава Холста часто называют ключевым ранним представителем школы, хотя его стилистические влияния были чрезвычайно широкими и черпали столько же, если не больше, из классической мифологии , восточной философии и санскритской литературы, сколько и из местных влияний. Относительно немногие из его работ носят откровенно пасторальный характер, однако есть примечательные примеры, такие как симфоническая поэма « Эгдон Хит» и его единственная симфония с подзаголовком « Котсуолдс» .
Несколько особняком от них стоял Фредерик Делиус , который также был старше. Его работы, хотя, безусловно, и черпали вдохновение в народных и пасторальных элементах, скорее всего, были основаны на американских образцах (Делиус недолгое время работал в Соединенных Штатах в 1880-х годах). Однако такие работы, как зрелые симфонические поэмы Brigg Fair (1907), In a Summer Garden (1908, пересмотрено в 1911), Summer Night on the River (1911) и On Hearing the First Cuckoo in Spring (1912) определенно демонстрируют английский пасторальный характер. [6]
Джордж Баттерворт , жертва Первой мировой войны, за свою короткую жизнь сочинил совсем немного музыки; однако большая часть написанного им явно напоминает об английской сельской местности, например, его переложения поэтического цикла А. Э. Хаусмена «Шропширский парень» .
Более поздние композиторы, связанные со стилем, включают EJ Moeran , который полностью усвоил пасторальный стиль Vaughan Williams и чья музыка, возможно, является чистейшим архетипом английского пасторального стиля; и Edmund Rubbra , который стремился развивать и дальше развивать стиль. Ruth Gipps была еще одним композитором второй половины двадцатого века, чья музыка несет в себе многие стилистические признаки, хотя к тому времени, когда она была написана, ее музыку можно было охарактеризовать как реакционную; и на самом деле это более позднее поколение композиторов находится несколько вне основного течения английской музыки середины двадцатого века, что, возможно, характерно для таких композиторов, как Benjamin Britten , William Walton и Michael Tippett , чья музыка на самом деле может быть понята как реакция на пасторальные и народные элементы английской пасторальной школы.
Однако хоровая традиция, заложенная Хоуэллсом, оказала значительное влияние на более поздних композиторов, и ее влияние можно услышать в произведениях более поздних композиторов, которые много писали на религиозные темы, таких как Джон Тавенер , шотландский композитор Джеймс Макмиллан и валлиец Уильям Матиас .