Эдмунд Руббра ( / ˈ r ʌ b r ə / ; 23 мая 1901 — 14 февраля 1986) был британским композитором. Он сочинял как инструментальные, так и вокальные произведения для солистов, камерных групп, полных хоров и оркестров. Он пользовался большим уважением среди коллег-музыкантов и был на пике своей славы в середине 20-го века. Самыми известными из его произведений являются его одиннадцать симфоний. Хотя он был активен в то время, когда многие люди писали двенадцатитоновую музыку , он решил не писать в этой идиоме; вместо этого он разработал свой собственный отличительный стиль. Его поздние работы не были так популярны у концертной публики, как его предыдущие, хотя он никогда не терял уважения своих коллег. Поэтому его продукция в целом менее известна сегодня, чем можно было бы ожидать от ее ранней популярности. Он был братом инженера Артура Руббры .
Он родился Чарльзом Эдмундом Рубброй [1] по адресу 21 Arnold Road, Semilong, Northampton . Его родители поощряли его увлечение музыкой, но они не были профессиональными музыкантами, хотя у его матери был хороший голос, и она пела в церковном хоре, а отец немного играл на пианино, на слух. Артистическая и чувствительная натура Руббры проявилась с самого раннего возраста. Он вспомнил, как проснулся одним зимним утром, когда ему было около трех или четырех лет, и заметил что-то необычное в свете в своей спальне: свет был там, где обычно была тень, и наоборот. Когда его отец вошел в комнату, Эдмунд спросил его, почему это так. Отец объяснил, что ночью выпал снег, и поэтому солнечный свет отражался от снега и попадал в спальню Эдмунда снизу, а не сверху, таким образом меняя схему света и тени. Когда Руббра стал намного старше, он понял, что эта «перевернутость с ног на голову», как он это называл, заставляла его часто использовать короткие фрагменты мелодий , которые звучали бы хорошо, как в их оригинальной форме, так и в инвертированном виде (так, что когда оригинальная мелодия поднимается на определенную высоту, инвертированная опускается на ту же высоту). Затем он поместил эти две мелодии вместе, но слегка смещенными друг относительно друга, так что слушатель слышит мелодию, поднимающуюся, скажем, а затем эхо, где она опускается вместо этого. [2]
Другое детское воспоминание, которое Руббра позже определил как повлиявшее на его музыку, произошло, когда ему было девять или десять лет. Он гулял с отцом жарким летним воскресеньем. Когда они отдыхали у ворот, глядя вниз на Нортгемптон, он услышал далекие колокола, «чья музыка, казалось, зависла в неподвижном воздухе», как он выразился. Он был потерян в магии момента, потеряв всякое чувство окружающего его пейзажа, осознавая только «нисходящие дрейфующие звуки, которые казались изолированными от всего остального вокруг». Он прослеживает «нисходящие гаммы, которые постоянно действуют как фокусные точки в [его] текстурах » в этом опыте. [3]
Руббра брал уроки игры на фортепиано у местной женщины с хорошей репутацией и фортепиано с пожелтевшими клавишами из слоновой кости. Этот инструмент резко контрастировал с фортепиано, на котором практиковался Руббра, которое было новым демонстрационным пианино, одолженным его семье его дядей по браку. Этот дядя владел магазином пианино и нот, и потенциальные покупатели приходили в дом Руббры, где он демонстрировал качество фортепиано, играя им Сонату Моцарта до мажор. Если продажа проходила, семья Руббры получала комиссионные, и новое демонстрационное пианино занимало место проданного. [4]
В 1912 году Руббра и его семья переехали чуть более чем на четверть мили в 1 Balfour Road, Kingsthorpe, Northampton, переехав снова четыре года спустя, чтобы его отец мог начать свой собственный бизнес по продаже и ремонту часов. В этом доме, над магазином, у Эдмунда была задняя спальня для работы, но лестница была недостаточно широкой, чтобы поднять пианино, поэтому пришлось снять оконную раму его комнаты, чтобы внести пианино снаружи. [5]
Руббра начал сочинять, еще будучи в школе. Один из его учителей, мистер Грант, попросил его сочинить школьный гимн . Он был хорошо знаком с мелодиями гимнов , так как посещал конгрегационалистскую церковь и играл на пианино в воскресной школе . Он также работал мальчиком на побегушках, еще будучи в школе, отдавая часть своего заработка родителям. [5]
В возрасте 14 лет он бросил школу и начал работать в офисе Crockett and Jones, одного из многочисленных производителей обуви в Нортгемптоне. Эдмунд был рад, что смог накопить некоторое количество марок с посылок и писем, отправленных на эту фабрику, поскольку коллекционирование марок было одним из его хобби. Позже его пригласил дядя, владевший другой фабрикой по производству обуви, поработать на него. Идея заключалась в том, что он поднимется с самых низов компании, намереваясь стать владельцем, когда умрет его дядя, у которого не было собственных сыновей. Эдмунд, под влиянием отсутствия энтузиазма у своей матери, отказался. Вместо этого он устроился на работу клерком по переписке на железнодорожной станции. В последний год обучения в школе он выучил стенографию , что было идеальной квалификацией для этой должности. Он также продолжал изучать гармонию , контрапункт , фортепиано и орган, занимаясь этим ежедневно, до и после своей работы клерком. [5]
Ранние набеги Руббры на камерную музыку включали скрипичную и фортепианную сонату для себя и своего друга Бертрама Эблторпа, а также пьесу для местного струнного квартета. Он встречался с увлеченным молодым композитором Уильямом Элвином , который также был из Нортгемптона, чтобы сравнить записи. [6]
Руббра был глубоко тронут проповедью, которую он услышал от китайского христианского миссионера Куанлина Пао. Он был вдохновлен написать «Китайские впечатления» — набор фортепианных пьес, которые он посвятил проповеднику. Это было началом его пожизненного интереса к вещам Востока. [6]
В возрасте 17 лет Руббра решил организовать концерт, полностью посвященный музыке Сирила Скотта , с певцом, скрипачом, виолончелистом и им самим на фортепиано, в Карнеги-холле в библиотеке Нортгемптона. Это оказалось очень важным решением, которое изменило его жизнь. Священник из церкви Руббры посетил концерт и тайно отправил копию программы Сирилу Скотту. Результатом этого стало то, что Скотт взял Руббру в ученики. Руббра мог получить дешевые железнодорожные билеты из-за своей работы на железной дороге, поэтому он мог добраться до дома Скотта на поезде, заплатив всего четверть обычной стоимости проезда. Примерно через год Руббра получил стипендию в Университетском колледже в Рединге . Густав Хольст стал одним из его учителей там. И Скотт, и Хольст интересовались восточной философией и религией, что вдохновило Руббру на дальнейшее увлечение этим предметом. [7]
Холст также преподавал в Королевском музыкальном колледже и посоветовал Руббре подать заявку на открытую стипендию там. Его совету последовали, и место было обеспечено. Перед последним семестром Руббры в колледже его неожиданно пригласили играть на пианино в Arts League of Service Travelling Theatre в шестинедельном туре по Йоркширу , так как их обычный пианист заболел. Он принял это предложение, несмотря на то, что это означало, что он пропустит свой последний семестр. Тур дал ему бесценный опыт игры и сочинения театральной музыки, о котором он никогда не жалел и который сослужил ему хорошую службу в его более поздней драматической работе. В середине 1920-х Руббра зарабатывал деньги игрой на пианино для танцоров из балета Дягилева . Примерно в это же время он подружился с Джеральдом Финци . [8]
В 1941 году Руббра был призван на военную службу. Через 18 месяцев ему дали должность в офисе, опять же из-за его знаний стенографии и машинописи. Пока он был там, он руководил небольшим оркестром, которому помогал контрабасист из оркестра BBC . Военное министерство попросило его сформировать фортепианное трио, чтобы играть классическую камерную музыку для войск. Руббра с радостью согласился, и трио с Уильямом Плитом (виолончелистом), Джошуа Глейзером (скрипачом) и им самим на фортепиано заняло шесть месяцев, чтобы освоить репертуар камерной музыки. Была сформирована «Армейская классическая музыкальная группа», которая позже расширилась до семи человек. Однажды чрезмерно усердный офицер по развлечениям подумал, что будет лучшей аудиторией, если рекламировать ее большими плакатами для «Эда Руба и его группы из семи человек». Они объездили всю Англию и Шотландию , а затем и Германию, со своим собственным роялем, который, будучи снятым для транспортировки, стал для них сиденьем в задней части грузовика. [9]
После войны, 4 августа 1947 года (в праздник Святого Доминика), Руббра стал католиком , написав специальную мессу в честь этого события. В это же время Оксфордский университет формировал факультет музыки. Они пригласили Руббру стать там преподавателем. После долгих раздумий он принял эту должность. С 1947 по 1968 год Руббра был преподавателем на музыкальном факультете и членом Вустерского колледжа в Оксфорде . Армейское трио продолжало встречаться, играть в клубах и вести радиопередачи в течение ряда лет, но в конце концов Руббра оказался слишком занят, чтобы продолжать это. [10]
Показателем высокого уважения, которым пользовался Руббра в 1940-х годах, является тот факт, что его Концертная симфония и песня « Утренний дозор» исполнялись наряду с такими произведениями, как «Сон Геронтия » Элгара , «Missa Brevis » Кодая и «Иов » Воана-Уильямса на Фестивале трех хоров 1948 года .
Когда в 1949 году Воан Уильямс услышал, что Даремский университет собирается присвоить Руббре звание почетного доктора музыки, он написал ему очень короткое письмо: «Я рад услышать о той чести, которую Даремский университет оказывает себе». [11]
Руббра получил запрос от BBC написать произведение для коронации королевы Елизаветы II . Результатом стала «Ода королеве» для голоса и оркестра на слова елизаветинской эпохи . [12] В связи с тем же событием он был приглашен Бенджамином Бриттеном для участия в совместной работе , серии «Вариаций на елизаветинскую тему» . Сначала он согласился, но позже отказался; тогда Бриттен попросил Артура Олдхэма и Хамфри Сирла занять его место. [13]
После выхода на пенсию из Оксфорда в 1968 году Руббра не прекратил работать; он просто занялся преподаванием в Гилдхоллской школе музыки и драмы, где среди его учеников были Майкл Гарретт и Кристофер Ганнинг . Он также не прекратил сочинять. На самом деле, он продолжал эту деятельность до самого конца своей жизни: он начал 12-ю симфонию в марте 1985 года, менее чем за год до своей смерти, но была завершена только одна страница рукописной короткой партитуры (с номером опуса 164). Он умер в Джеррардс-Кросс 14 февраля 1986 года.
Рональд Стивенсон довольно лаконично охарактеризовал стиль творчества Руббры, написав: «В эпоху раздробленности Руббра выступает (вместе с несколькими другими) как композитор музыки единства» [14] .
Сэр Адриан Боулт похвалил работу Руббры, заявив, что он «никогда не прилагал никаких усилий для популяризации чего-либо из того, что он сделал, но он продолжает создавать шедевры» [15] .
Руббра был женат трижды, первый раз в 1925 году на своей квартирной хозяйке Лилиан Дункан. [16] Этот брак так и не был консуммирован [17] , а в 1933 году Руббра женился на Антуанетте Чаплин, французской скрипачке. Они вместе гастролировали по Италии, а также давали сольные концерты в Париже и вели радиопередачи. У них было двое сыновей, Фрэнсис (1935–2012) и Бенедикт (1938-2024 [18] , художник), брак продлился до конца 1950-х годов.
В 1930-х годах Руббра был пацифистом и вегетарианцем , но отказался от вегетарианства во время Второй мировой войны , когда служил в армии из-за страха голода. [19] [20] Хотя он стал набожным католиком, приняв христианство в среднем возрасте, он также интересовался восточной мыслью и мистицизмом , пройдя через буддийскую фазу. [21]
В 1975 году [22] Руббра женился на Колетт Ярдли, от которой у него был сын (родился в 1974 году) по имени Адриан. [11] На момент рождения Адриана Колетт была замужем за соседом Руббры Хьюго Ярдли.
Руббра не основывал свою композицию на формальных правилах, предпочитая работать с первоначальной идеей и открывать музыку по мере ее написания. Его стиль больше связан с мелодическими линиями в его музыке, чем с аккордами , и это придает его музыке вокальное ощущение. Он обнаружил, что его метод композиции, работающий с единственной мелодической идеей и позволяющий музыке расти из нее, был очень захватывающим. [23]
Первая симфония Руббры была завершена лишь в 1937 году. Симфонии 2, 3 и 4 последовали быстро одна за другой, четвертая была завершена в марте 1942 года. Он описал их как «различные грани одной мысли» [24] , поскольку каждая была реакцией на предыдущую.
Его Пятая симфония была начата в августе 1947 года. Прошло достаточно времени после Четвертой симфонии, чтобы эта новая симфония не была связана с предыдущей. Гровер признает «чувство расслабления, порожденное большей гибкостью в обращении с материалами», которое отличает эту работу от более ранних симфоний. [25] Шестая и Седьмая симфонии последовали в 1954 и 1957 годах.
Последние четыре симфонии Руббры снова демонстрируют смену подхода. Он сам определил это, когда сказал: «Во многих моих поздних произведениях определенный музыкальный интервал, а не тональность, лежит в основе построения структуры». [26] Эти симфонии были написаны между 1968 и 1979 годами. Все они доступны на CD. Ричард Хикокс записал полный цикл симфоний на Chandos Records .
Подавляющее большинство (42 из 59 произведений) хоровых произведений Руббры имеют религиозные или философские тексты, что соответствует его интересу к этим темам. Его первым хоровым произведением было Op. 3, написанное в 1924 году, а его последним было Op. 164, написанное в 1984 году, всего за два года до его смерти. Он писал для детских голосов и мадригалов , а также создавал мессы и мотеты , включая Nine Tenebrae Motets , Op. 72, устанавливая респонсории для Великого четверга в интенсивно драматической манере. В 1948 году он сочинил Missa Sancti Dominici , Op. 66, чтобы отпраздновать свое обращение в римско-католическую веру. Причина этого особого названия заключается в том, что он был принят в церковь в праздник Святого Доминика , 4 августа. [27] Его Magnificat и Nunc Dimittis ля-бемоль мажор до сих пор исполняются в англиканских соборах и крупных приходских церквях.
Песни Руббры не очень известны, но, опять же, они охватывают всю его композиторскую жизнь: Rosa Mundi , Op. 2, была первой опубликованной в 1921 году; Fly Envious Time , Op. 148, была последней, в 1974 году, вписанной "in Memoriam Gerald Finzi ". Менее чем в половине из них фортепиано указано для их аккомпанемента , хотя только одна не сопровождается. Остальные имеют струнный квартет , струнный оркестр или арфу в качестве выбранного ими аккомпанемента, за исключением трех песен, опубликованных как Ode to the Queen, которые имеют полное оркестровое сопровождение. [28]
Хотя Руббра был прекрасным пианистом, его произведения для фортепиано соло занимают лишь незначительную часть его творчества. Однако на протяжении всей своей карьеры он писал разнообразную камерную музыку . Он считал, что его Скрипичная соната, соч. 31, которую он написал в 1932 году, была первым из его сочинений, которое было воспринято серьезно в музыкальном мире. Его Первый струнный квартет был написан всего год спустя. Долгое время Руббра не был удовлетворен этим произведением, хотя Ральф Воан Уильямс был очень заинтересован в нем. Наконец, он основательно переработал его и опубликовал в 1946 году с дарственной надписью Воану Уильямсу и уничтожил оригинальный финал. Затем последовали еще три струнных квартета с большими интервалами. Последний был написан в 1977 году в память о Беннете Таршише, молодом американском поклоннике творчества Руббры, который умер в возрасте тридцати лет. В этой пьесе показан тот же метод опоры на определенный интервал или интервалы (в данном случае на септим) вместо определенной тональности, который также очевиден в более поздних симфониях Руббры. [29]
Соната для виолончели 1946 года была посвящена Уильяму Плиту (виолончелисту из Армейской классической музыкальной группы) и его жене. Иногда ее исполняла Жаклин дю Пре , ученица Уильяма Плита. Второе фортепианное трио Руббры, соч. 138, впервые было исполнено членами Армейской классической музыкальной группы, которые снова собрались вместе специально для этого выступления в 1970 году, хотя Глейзера теперь заменил Грюнберг. [30]
Репертуар для блокфлейты был дополнен и улучшен несколькими произведениями, написанными Рубброй. Форман считает, что эти пьесы «значительны для демонстрации идиоматического стиля блокфлейты, который успешно ставит инструмент на один уровень с другими инструментами». [31] Эта музыка для блокфлейты была написана для Карла Долмеча, сына Арнольда Долмеча , и почти каждая пьеса ссылается на музыку 16-го века, например, Passacaglia sopra 'Plusieurs Regrets' для дискантовой блокфлейты и клавесина .
Другие камерные произведения Руббры включают произведения для гобоя , английского рожка и альта .
Все квартеты вышли на лейбле Dutton Epoch .
Музыкальное сопровождение для нескольких пьес составило небольшую, но значительную часть творчества Руббры. Самым длинным из них является неопубликованная партитура для «Макбета» . В 1933 году он написал одноактную оперу, все еще находящуюся в рукописи , которую он первоначально назвал «Би-би-бей» , но переименовал в «Тень» . Она отражает его интерес к Востоку, поскольку действие происходит в Кашмире . [32]
Все три его произведения для духовых инструментов были заказаны. Одно из них, Вариации на тему «Сияющей реки» , было тестовым произведением для Чемпионата духовых оркестров Великобритании 1958 года, проходившего в Королевском Альберт-Холле . [33]
Последней завершенной работой Руббры была его Симфониетта для большого струнного оркестра, соч. 163, которая была заказана Симфоническим оркестром Олбани для исполнения в 1986 году в рамках празднования трехсотлетия основания Нью-Йорка. Посвящение - "Адриану и Джулиану", Джулиан [Ярдли] (р. 1942) - старший брат Адриана и пасынок Руббры после его женитьбы на матери Адриана и Джулиана в 1975 году. Симфониетта получила отличные отзывы прессы. [34]
Руббра также хорошо известен своей оркестровкой 1938 года фортепианного произведения Иоганнеса Брамса «Вариации и фуга на тему Генделя» . Он также оркестровал Прелюдию соль минор Рахманинова , хотя, когда она была записана Фредериком Феннеллом и London Pops Orchestra в 1959 году для «Mercury», его имя не было указано на обложке или этикетке пластинки.
Руббра написал множество статей за свою жизнь, как о своей собственной музыке, так и о музыке других, включая Джеральда Финци, Константа Ламберта , Джона Айрленда , Пола Хиндемита , Ральфа Воана Уильямса, Густава Хольста, Бенджамина Бриттена, Иоганна Себастьяна Баха , Александра Скрябина , Белу Бартока и Дмитрия Шостаковича . В середине двадцатого века он написал «Gramophone Notes» для The Month , католического журнала, издаваемого в Англии. Он также сделал несколько записей речей для BBC.