Аккорд в музыке — это любой гармонический набор звуков , состоящий из нескольких нот [а] (также называемых «тонами») , которые звучат одновременно или почти одновременно. Для многих практических и теоретических целей арпеджио и другие типы разорванных аккордов (в которых тона аккорда не звучат одновременно) также можно рассматривать как аккорды в правильном музыкальном контексте.
В тональной западной классической музыке (музыке с тоникой или «домашней тональностью») наиболее часто встречающимися аккордами являются трезвучия , названные так потому, что они состоят из трех отдельных нот: основной ноты и интервалов в треть и квинту выше корневая нота. К аккордам с числом нот более трех относятся аккорды добавленного тона , расширенные аккорды и кластеры тонов , которые используются в современной классической музыке , джазе и практически в любом другом жанре.
Последовательность аккордов называется аккордовой последовательностью . [1] Одним из примеров широко используемой последовательности аккордов в западной традиционной музыке и блюзе является 12-тактовая блюзовая последовательность . Хотя в принципе за любым аккордом может следовать любой другой аккорд, определенные образцы аккордов более распространены в западной музыке, а некоторые образцы были приняты как устанавливающие ключ ( тоническую ноту ) в общепринятой гармонии - особенно разрешение доминантной ноты . аккорд на тонический аккорд . Чтобы описать это, западная теория музыки разработала практику нумерации аккордов с использованием римских цифр [2] для обозначения количества диатонических ступеней вверх от тонической ноты гаммы .
Общие способы обозначения или представления аккордов [3] в западной музыке (кроме обычных нотных обозначений ) включают римские цифры , систему счисления Нэшвилля , фигурный бас , буквы аккордов (иногда используемые в современном музыкознании ) и таблицы аккордов .
Английское слово аккорд происходит от среднеанглийского шнура , обратной формы аккорда [4] в первоначальном смысле согласия , а затем и гармоничного звука . [5] Последовательность аккордов называется последовательностью аккордов или гармонической прогрессией. Они часто используются в западной музыке. [6] Последовательность аккордов «преследует определенную цель» — установить (или противоречить) тональности, основанной на ключевом, основном или тоническом аккорде. [2] Изучение гармонии включает в себя аккорды и последовательности аккордов, а также принципы связи, которые ими управляют. [7]
Отто Каройи [9] пишет, что «две или более ноты, звучащие одновременно, называются аккордом», хотя, поскольку экземпляры любой данной ноты в разных октавах могут восприниматься как одна и та же нота, это более точно для целей анализа. говорить об отдельных классах высоты звука . Более того, поскольку для определения любого общего аккорда необходимы три ноты , три часто принимают за минимальное количество нот, образующих определенный аккорд. [10] Следовательно, Эндрю Сурмани , например, утверждает: «Когда три или более ноты звучат вместе, комбинация называется аккордом». [11] Джордж Т. Джонс соглашается: «Два тона, звучащие вместе, обычно называются интервалом , а три или более тона называются аккордом ». [12] Согласно Монату, «аккорд — это сочетание трех и более тонов, звучащих одновременно», а расстояния между тонами называются интервалами. [13] Однако звучность двух тонов или даже мелодий из одной ноты обычно воспринимается как подразумевающая аккорды. [14] Простой пример того, как две ноты интерпретируются как аккорд, — это игра основного тона и третьей ноты, но опущенной пятой. Если в тональности до мажор музыка останавливается на двух нотах G и B, большинство слушателей слышат это как аккорд соль мажор.
Поскольку аккорд можно понимать как таковой, даже если все его ноты не слышны одновременно, возникла некоторая академическая дискуссия относительно того, в каком месте группу нот можно назвать аккордом . Жан-Жак Наттье поясняет, что «в музыкальном произведении мы можем встретить «чистые аккорды», например, в «Прогулке» « Картинок с выставки » Модеста Мусоргского , но «часто нам приходится идти от текстуальной данности к более абстрактное представление используемых аккордов», как в « Премьерной арабеске » Клода Дебюсси . [8]
В средневековую эпоху раннехристианские гимны содержали органум (в котором использовались одновременные идеальные интервалы четвертой, пятой и октавы [15] ), с последовательностями аккордов и гармонией – случайный результат акцента на мелодических линиях во времена средневековья. а затем Ренессанс (15-17 вв.). [16] [17]
В период барокко , 17 и 18 века, начали проявляться тональная система и гармония, основанная на мажорной и минорной гамме, включая последовательности аккордов и последовательности кругов . [3] Именно в период барокко получило развитие сопровождение мелодий аккордами, как в фигурном басе , [17] так и фамильярные каденции (совершенный аутентичный и т. д.). [18] В эпоху Возрождения часто встречались определенные диссонирующие звучности, предполагающие доминирующую седьмую часть . [19] В период барокко была введена доминирующая собственно седьмая часть, которая постоянно использовалась в классический и романтический периоды . [19] Ведущий седьмой тон появился в период барокко и используется до сих пор. [20] Композиторы начали использовать недоминирующие септаккорды в период барокко. Они стали частыми в классический период, уступили место изменившимся доминантам в период романтизма и возродились в период постромантизма и импрессионизма . [21]
Романтический период , 19 век, отличался повышенным хроматизмом . [3] Композиторы начали использовать вторичные доминанты в эпоху барокко, а в период романтизма они стали обычным явлением. [22] Многие современные популярные западные жанры продолжают полагаться на простую диатоническую гармонию, хотя и далеко не повсеместно: [23] заметные исключения включают музыку к фильмам , в которой часто используются хроматические, атональные или посттональные гармонии, и современный джаз (особенно ок. 1960 ), в котором аккорды могут включать до семи нот (а иногда и больше). [24] При упоминании аккордов, которые не функционируют как гармония, например, в атональной музыке, термин «звучность» часто используется специально, чтобы избежать каких-либо тональных значений слова «аккорд» [ нужна цитата ] .
Аккорды также используются для тембровых эффектов. В органных регистрах определенные аккорды активируются одной клавишей, так что воспроизведение мелодии приводит к параллельному голосовому ведению. Эти голоса, теряя самостоятельность, сливаются в один, обладающий новым тембром. Тот же эффект используется в синтезаторах и оркестровых аранжировках; например, в «Болеро № 5» Равеля параллельные части флейт, валторны и челесты, настраиваясь как аккорд, напоминают звучание электрического органа. [25] [26]
Аккорды могут быть представлены по-разному. Наиболее распространенными системами обозначений являются: [3]
Хотя ступени гаммы обычно обозначаются в статьях по музыкальному анализу или музыковедению арабскими цифрами (например, 1, 2, 3, ..., иногда с циркумфлексом над цифрой):
,
,
, ...), трезвучия (трехнотные аккорды), имеющие эти степени в качестве основы, часто обозначаются римскими цифрами (например, I, IV, V, которые в тональности до мажор будут трезвучиями до мажор, фа мажор, соль мажор).
В некоторых соглашениях (как в этой и связанных статьях) римские цифры в верхнем регистре обозначают мажорные трезвучия (например, I, IV, V), тогда как римские цифры в нижнем регистре обозначают второстепенные трезвучия (например, I для мажорного аккорда и i для минорного аккорда). аккорд или использование мажорной тональности, ii, iii и vi, представляющие типичные диатонические минорные трезвучия); другие авторы (например, Шенберг ) используют римские цифры в верхнем регистре как для мажорных, так и для минорных трезвучий. Некоторые авторы используют римские цифры в верхнем регистре, чтобы указать, что аккорд диатонический в мажорной гамме, и римские цифры в нижнем регистре, чтобы указать, что аккорд диатонический в минорной гамме. Уменьшенные трезвучия могут быть представлены строчными римскими цифрами с символом степени (например, vii o 7 указывает на уменьшенный септаккорд, построенный на септаккорде септаккорда; в тональности до мажор этот аккорд будет уменьшенной септаккордом си, который состоит нот B, D, F и A ♭ ).
Римские цифры также могут использоваться в обозначениях струнных инструментов для обозначения позиции или струны, на которой нужно играть. В некоторых струнных инструментах струна, на которой исполнителю предлагается сыграть ноту, обозначается римской цифрой (например, на четырехструнном оркестровом струнном инструменте I указывает на самую высокую и тонкую струну, а IV указывает на самую низкую струну). - тонкая, самая толстая басовая струна). В некоторых оркестровых партиях, камерной музыке и сольных произведениях для струнных инструментов композитор указывает исполнителю, какую струну использовать, с помощью римской цифры. Альтернативно, композитор начинает название ноты с используемой строки - например, «sul G» означает «играть на струне G».
Фигурный бас или основательный бас — это своего рода нотная запись , используемая почти во всей музыке эпохи барокко ( ок. 1600–1750), хотя и редко в музыке позднее 1750 года, для обозначения гармонии по отношению к традиционно написанной басовой партии . Фигурный бас тесно связан с аккордовыми инструментами аккомпанемента бассо континуо , к которым относятся клавесин , орган и лютня . Добавленные цифры, символы и случайные знаки под нотоносцем указывают интервалы над басовой нотой, которую нужно играть; то есть цифры обозначают количество ступеней шкалы над написанной нотой для воспроизведения фигурных нот.
Например, на изображении баса ниже басовая нота — это до, а цифры 4 и 6 указывают, что следует играть ноты кварта и шестая выше (фа и ля), давая вторую инверсию трезвучия фа мажор .
Если под басовой нотой не написаны цифры, предполагается, что цифра равна5
3, который требует третьей и пятой ноты выше басовой ноты (т. е. основного трезвучия ).
В 2010-х годах некоторые классические музыканты, специализирующиеся на музыке эпохи барокко, все еще могут исполнять аккорды, используя фигурную басовую нотацию; однако во многих случаях исполнители, играющие на аккордах, читают полностью нотный аккомпанемент, подготовленный к произведению музыкальным издателем. Такая партия с полностью выписанными аккордами называется «реализацией» фигурной басовой партии.
Буквы-аккорды используются музыковедами , музыкальными теоретиками и студентами музыкальных вузов для анализа песен и произведений. В буквах аккорда используются прописные и строчные буквы для обозначения основы аккорда, за которыми следуют символы, указывающие качество аккорда. [28]
В большинстве жанров популярной музыки, включая джаз , поп и рок , название аккорда и соответствующий символ обычно состоят из одной или нескольких частей. В этих жанрах музыканты ритм-секции , играющие на аккордах (например, электрогитара , акустическая гитара , фортепиано , орган Хаммонда и т. д.), обычно импровизируют определенное « озвучивание » каждого аккорда из последовательности аккордов песни, интерпретируя написанные символы аккордов. появляясь в передовом листе или фальшивой книге . Обычно эти символы аккордов включают в себя:
Качества аккорда связаны с качествами составляющих интервалов, определяющих аккорд. Основные качества аккорда:
Для обозначения аккордов используются следующие символы:
В таблице ниже перечислены распространенные типы аккордов, их символы и компоненты.
Основная функция символов аккордов — исключить необходимость записывать ноты. Современный джазовый исполнитель обладает обширными знаниями о функциях аккордов и в основном может играть музыку, читая только символы аккордов. Продвинутые аккорды особенно распространены в современном джазе. Измененные 9-е, 11-е и 5-е не распространены в поп-музыке. В джазе таблица аккордов используется музыкантами -концертами ( джазовая гитара , джазовое фортепиано , орган Хаммонда ) для импровизации аккордового аккомпанемента и исполнения импровизированных соло. Джазовые басисты импровизируют басовую партию по таблице аккордов. Таблицы аккордов используются музыкантами, играющими на валторне и других сольных инструментах, для руководства их сольными импровизациями.
Интерпретация символов аккордов зависит от жанра исполняемой музыки. В джазе эпохи бибопа или позже мажорные и минорные аккорды обычно реализуются как септаккорды, даже если в таблице присутствуют только «C» или «Cm». В джазовых чартах септаккорды часто реализуются с верхними расширениями , например, девятый, диез одиннадцатый и тринадцатый, даже если в таблице указано только «А 7 ». В джазе корень и пятая часть часто опускаются из аккордов , за исключением случаев, когда есть уменьшенная или увеличенная пятая часть.
Однако в контексте поп-музыки или рока «C» и «Cm» почти всегда исполняются как трезвучия, без септак. В поп- и рок-музыке в относительно менее распространенных случаях, когда авторы песен желают, чтобы доминантный септаккорд, мажорный септаккорд или минорный септаккорд, они явно указывают это с помощью обозначений «C 7 », «C maj7 » или «Cm 7 ».
В диатонической гамме каждый аккорд имеет определенные характеристики, к которым относятся:
Комбинации из двух нот, называемые аккордами или интервалами, называются диадами . В контексте определенного раздела музыкального произведения диады можно услышать как аккорды, если они содержат наиболее важные ноты определенного аккорда. Например, в пьесе до мажор после раздела тонических аккордов до мажор диада, содержащая ноты B и D, звучит для большинства слушателей как первый инверсный аккорд соль мажор. Другие диады более неоднозначны, и композиторы могут использовать этот аспект творчески. Например, в диаде с идеальной квинтой нет терции, поэтому она не звучит ни мажорно, ни минорно; композитор, заканчивающий раздел на идеальной квинте, может впоследствии добавить недостающую треть. Другой пример — диада, очерчивающая тритон , например ноты C и F# в до мажоре. Эту диаду можно услышать как подразумевающую аккорд D7 (переход в соль мажор) или как подразумевающую уменьшенный аккорд до (переход в ре мажор). В дуэтах для двух инструментов без аккомпанемента, таких как дуэты флейт, единственные возможные комбинации нот - это диады, а это означает, что все последовательности аккордов должны подразумеваться через диады, а также с помощью арпеджио.
Аккорды, состоящие из трех нот некоторой базовой гаммы , называются трезвучиями . Аккорды из четырех нот называются тетрадами , аккорды, содержащие пять, называются пентадами , а аккорды, содержащие шесть, — гексадами . Иногда используются термины трихорд , тетрахорд , пентахорд и гексахорд , хотя они чаще относятся к классам высоты тона любой гаммы, которые обычно не воспроизводятся одновременно. Аккорды, которые могут содержать более трех нот, включают аккорды педальной точки , доминирующие септаккорды, расширенные аккорды, аккорды добавленного тона, кластеры и полихорды.
Полихорды образуются путем наложения двух или более аккордов. [29] Часто их можно анализировать как расширенные аккорды; примеры включают терциан , измененный аккорд , секундный аккорд , четвертную и квинтальную гармонию и тристановый аккорд . Другой пример: G 7( ♯ 11 ♭ 9) (G–B–D–F–A ♭ –C ♯ ) образуется из соль мажор (G–B–D) и ре ♭ мажор (D ♭ –F–A ♭ ). [30] Неаккордовый тон — это диссонирующий или нестабильный тон, который находится за пределами слышимого в данный момент аккорда, но часто превращается в аккордовый тон. [31]
В тональности до мажор первая ступень гаммы, называемая тоникой , представляет собой собственно ноту «до». Аккорд AC мажор, мажорное трезвучие , построенное на ноте C (C – E – G), называется единственным аккордом этой тональности и обозначается римскими цифрами как I. Тот же аккорд до мажор можно найти в других гаммах: он образует аккорд III в тональности ля минор (A→B→C) и аккорд IV в тональности соль мажор (G→A→B→C). Эта нумерация указывает на функцию аккордов .
Многие аналитики используют римские цифры в нижнем регистре для обозначения второстепенных триад и цифры в верхнем регистре для основных триад, а также знаки степени и плюса ( o и + ) для обозначения уменьшенных и увеличенных триад соответственно. В противном случае все цифры могут быть прописными, а качество аккордов определяется по степени гаммы. Аккорды вне гаммы можно обозначить, поставив знак бемоль/диез перед аккордом — например, аккорд E ♭ мажор в тональности до мажор обозначается ♭ III. Тоника гаммы может указываться слева (например, «F ♯ :») или может быть понята по ключевой подписи или другим контекстным подсказкам. Указания на инверсии или добавленные тона могут быть опущены, если они не имеют отношения к анализу. Анализ римских цифр указывает корень аккорда как степень гаммы внутри определенной мажорной тональности следующим образом.
В гармонии западной художественной музыки аккорд находится в основном положении , когда тоника является самой нижней в аккорде ( басовая нота ), а остальные ноты находятся над ней. Если самая нижняя нота не является тоникой, аккорд инвертируется . Аккорды, в которых есть много составляющих нот, могут иметь множество разных перевернутых позиций, как показано ниже для аккорда до мажор:
Кроме того, аккорд из четырех нот можно инвертировать в четыре разные позиции тем же методом, что и трезвучную инверсию. Например, аккорд G 7 может находиться в основной позиции (G как басовая нота); первая инверсия (си как басовая нота); вторая инверсия (D как басовая нота); или третья инверсия (фа в качестве басовой ноты).
Что касается гитарных аккордов , термин «инверсия» используется несколько иначе; для обозначения стандартных аппликатур «форм». [32]
Многие аккорды представляют собой последовательность нот, разделенных интервалами примерно одинакового размера. Аккорды можно разделить на разные категории по размеру:
Эти термины могут стать неоднозначными при работе с недиатоническими гаммами , такими как пентатонические или хроматические гаммы . Использование случайных чисел также может усложнить терминологию. Например, аккорд B ♯ –E–A ♭ кажется квартальным, как серия уменьшенных четвертей (B ♯ –E и E–A ♭ ), но он энгармонически эквивалентен (и по звучанию неотличим от) терцианного аккорда. C–E–G ♯ , представляющий собой серию основных терций (C–E и E–G ♯ ).
Ноты аккорда образуют интервалы с другими нотами аккорда в сочетании. В 3-х нотном аккорде таких гармонических интервалов 3, в 4-х нотном - 6, в 5-ти нотном - 10, в 6-ти нотном - 15. [34] Отсутствие, наличие и размещение определенных ключевых интервалов играет большую роль в звучании аккорда, а иногда и в выборе последующего аккорда.
Аккорд, содержащий тритона , называется тритоническим ; тот, у кого нет тритонов, является атритоником . Гармонические тритоны являются важной частью доминирующих септаккордов , придавая их звучанию характерное напряжение и заставляя тритоновый интервал двигаться определенным стереотипным образом к следующему аккорду. [35] Тритоны также присутствуют в уменьшенных септаккордах и полууменьшенных аккордах .
Аккорд, содержащий полутона , будь то минорные секунды или мажорные септимы , называется гемитоническим ; тот, у кого нет полутонов, — ангемитоник . Гармонические полутона являются важной частью основных септаккордов , придавая их звучанию характерное высокое напряжение и заставляя гармонический полутон двигаться определенным стереотипным образом к следующему аккорду. [36] Аккорд, содержащий мажорные септаккорды, но не содержащий минорных секунд, звучит гораздо менее резко, чем аккорд, содержащий также и минорные секунды.
Другие аккорды, представляющие интерес, могут включать в себя
Трезвучия, также называемые трезвучными аккордами , представляют собой тертические аккорды с тремя нотами. Ниже описаны четыре основные триады.
Седьмые аккорды — это тертические аккорды, построенные путем добавления четвертой ноты к трезвучию с интервалом на треть выше квинты аккорда. Это создает интервал в одну седьмую над основным тоном аккорда, следующий естественный шаг в составлении терциальных аккордов. Седьмой аккорд, построенный на пятой ступени гаммы (доминантная септаккорд), является единственным доминантным септаккордом, доступным в мажорной гамме: он содержит все три ноты уменьшенного трезвучия септаккорда и часто используется как более сильная его замена. .
Существуют различные типы септаккордов в зависимости от качества как аккорда, так и добавленной септаккорда. В обозначениях аккордов тип аккорда иногда указывается надстрочным индексом, а иногда нет (например, Dm7, Dm7 и Dm7 идентичны ).
Расширенные аккорды представляют собой трезвучия с добавлением терциальных нот после седьмого: девятого , одиннадцатого и тринадцатого аккордов. Например, доминантный тринадцатый аккорд состоит из нот C–E–G–B ♭ –D–F–A:
Верхняя структура или расширения, то есть ноты после седьмой, показаны здесь красным. Этот аккорд является лишь теоретической иллюстрацией этого аккорда. На практике джазовый пианист или джазовый гитарист обычно не играет аккорд целиком, как показано на рисунке. В джазовых голосах обычно используются третья, седьмая, а затем такие расширения, как девятая и тринадцатая, а в некоторых случаях и одиннадцатая. Основной тон часто опускается при произнесении аккордов, так как основной тон будет играть басист. Квинта часто опускается, если это идеальная квинта. В звучание обычно включаются увеличенные и уменьшенные квинты. После тринадцатой любые ноты, добавленные в трети, дублируют ноты в других частях аккорда; в аккорде присутствуют все семь нот гаммы, поэтому добавление большего количества нот не приводит к добавлению новых классов высоты звука. Такие аккорды могут быть построены только с использованием нот, лежащих за пределами диатонической семинотной гаммы.
Другие расширенные аккорды подчиняются аналогичным правилам: например, maj 9 , maj 11 и maj 13 содержат мажорные септаккорды, а не доминирующие септаккорды, а m 9 , m 11 и m 13 содержат второстепенные септаккорды.
Терция и седьмая часть аккорда всегда определяются символами, показанными выше. Основной тон нельзя изменить без изменения названия аккорда, а терцию нельзя изменить без изменения качества аккорда. Тем не менее, пятая, девятая, одиннадцатая и тринадцатая могут быть хроматически изменены случайно.
Они отмечаются рядом с измененным элементом. Случайности чаще всего используются с доминирующими септаккордами. Измененные доминантные септаккорды (C7alt ) могут иметь минорную девятую, диезную девятую, уменьшенную квинту или увеличенную квинту. Некоторые пишут это как C 7+9 , что предполагает также минорную девятую, уменьшенную квинту и увеличенную квинту. Увеличенную девятую ноту в блюзе и джазе часто называют синей нотой , поскольку она энгармонически эквивалентна минорной трети или десятой ноте. При использовании надстрочных цифр разные цифры могут располагаться горизонтально или вертикально.
Добавленный тональный аккорд представляет собой трезвучие с добавленной нетертиевой нотой, например, добавленную шестую ноту или аккорд с добавленной второй (девятой) или четвертой (одиннадцатой) нотой или их комбинацией. Эти аккорды не включают «промежуточные» трети, как в расширенном аккорде. Добавленные аккорды также могут иметь вариации. Таким образом, m add9 , m 4 и m 6 представляют собой минорные трезвучия с расширенными нотами.
Секс-аккорды могут принадлежать к любой из двух групп. Один из них — это первые инверсные аккорды и добавленные шестые аккорды, содержащие шестую ступень от основного тона. [38] Другая группа — это перевернутые аккорды, в которых интервал в одну шестую появляется над басовой нотой, не являющейся основным тоном. [39]
Мажорный шестой аккорд (также называемый шестым или добавленным шестым аккордом с обозначением аккорда 6, например, C 6 ) на сегодняшний день является наиболее распространенным типом шестого аккорда первой группы. Он состоит из мажорного трезвучия с добавленной мажорной секстой над основным тоном, что часто встречается в популярной музыке. [3] Например, аккорд C 6 содержит ноты C–E–G–A. Минорный шестой аккорд (min 6 или m 6 , например, Cm 6 ) представляет собой минорное трезвучие, все еще с мажорной 6. Например, аккорд Cm 6 содержит ноты C–E ♭ –G–A.
Увеличенный шестой аккорд обычно появляется в записи аккордов как его энгармонический эквивалент, септаккорд. Этот аккорд содержит две ноты, разделенные интервалом увеличенной сексты (или, при инверсии, уменьшенной терции , хотя такая инверсия встречается редко). Увеличенная шестая часть обычно используется в качестве диссонансного интервала, чаще всего используемого при движении к доминантному аккорду в основной позиции (с удвоением основного тона для создания октавы, в которую разрешается увеличенный шестой аккорд) или к тоническому аккорду во второй инверсии (тоническое трезвучие). с удвоенной пятой для той же цели). В этом случае тоническая нота тональности включается в аккорд, иногда вместе с необязательной четвертой нотой, чтобы создать одну из следующих нот (показано здесь в тональности до мажор):
Расширенное шестое семейство аккордов имеет некоторые особенности. Поскольку они не основаны на трезвучиях, как септаккорды и другие шестые аккорды, они обычно не считаются имеющими основу (и, следовательно, инверсию), хотя одно перезвучание нот является обычным явлением (с одноимённым интервалом, перевернутым на создать уменьшенную треть). [40]
Вторая группа шестых аккордов включает в себя перевернутые мажорные и минорные аккорды, которые можно назвать шестыми аккордами, поскольку шестёрка (6
3) и шесть-четыре (6
4) аккорды содержат интервалы в одну шестую с басовой нотой , хотя это не тоника. В настоящее время это в основном предназначено для академического изучения или анализа (см. Фигурный бас ), но важным примером является неаполитанский шестой аккорд ; мажорное трезвучие со степенью плоской супертонической гаммы в качестве корня, которое называется «шестым», потому что оно почти всегда встречается в первой инверсии. Хотя технически точный анализ римских цифр будет ♭ II, обычно он обозначается N 6 . В до мажоре аккорд обозначается (от основного положения) D ♭ , F, A ♭ . Поскольку в нем используются хроматически измененные тона , этот аккорд часто группируется с заимствованными аккордами , но аккорд не заимствован из относительного мажора или минора и может появляться как в мажорной, так и в минорной тональности.
Подвешенный аккорд, или «sus-аккорд», — это аккорд, в котором третья заменяется либо второй, либо четвертой. В результате получается два основных типа аккордов: приостановленный второй (sus2) и приостановленный четвертый (sus4). Например , аккорды C sus2 и C sus4 состоят из нот C–D–G и C–F–G соответственно. Существует также третий тип подвесного аккорда, в котором присутствуют и второй, и четвертый, например аккорд с нотами C–D–F–G.
Название «приостановка» происходит от ранней полифонической техники, разработанной в период обычной практики , в которой поэтапное продвижение мелодии к гармонически стабильной ноте в любой конкретной части часто на мгновение задерживалось или приостанавливалось за счет увеличения продолжительности предыдущей ноты. Возникающий в результате неожиданный диссонанс может быть тем более удовлетворительно разрешен появлением смещенной ноты. В традиционной теории музыки включение терции в любой аккорд сводит на нет приостановку, поэтому такие аккорды будут называться добавленными девятыми и вместо этого добавленными одиннадцатыми аккордами.
В современном мирском использовании этот термин ограничивается смещением только третьего аккорда, и диссонансная вторая или четвертая больше не должна удерживаться (подготавливаться) из предыдущего аккорда. И теперь вовсе не обязательно появление смещенной ноты, хотя в большинстве случаев традиционное ступенчатое разрешение терции все же наблюдается. В пост-боповых и модальных джазовых композициях и импровизациях приостановленные септаккорды часто используются нетрадиционным образом: они часто не действуют как аккорды V и не переходят от четвертого к третьему. Отсутствие разрешения придает аккорду неоднозначность, статичность. Действительно, третью часто играют поверх аккорда sus4. Хорошим примером является джазовый стандарт « Maiden Voyage ».
Также возможны расширенные версии, такие как седьмая приостановленная кварта, которая с корнем C содержит ноты C–F–G–B ♭ и обозначается как C 7sus4 . C sus4 иногда пишется как C sus , поскольку sus4 встречается чаще, чем sus2.
Заимствованный аккорд - это аккорд, взятый из тональности, отличной от основной тональности, тональности пьесы, в которой он используется. Чаще всего это происходит, когда используется аккорд из параллельной мажорной или минорной тональности. Особенно хорошие примеры можно найти в произведениях таких композиторов, как Шуберт . Например, для композитора, работающего в тональности до мажор, будет заимствован мажорный аккорд ♭ III (например, аккорд E ♭ мажор), поскольку этот аккорд появляется только в тональности до минор. Хотя заимствованные аккорды теоретически могут включать аккорды, взятые из любой тональности, кроме исходной, этот термин используется не так, когда аккорд описывается в формальном музыкальном анализе .
Когда аккорд анализируется как «заимствованный» из другой тональности, он может быть обозначен римской цифрой, соответствующей этой тональности, после косой черты. Например, V/V (произносится как «пять из пяти») указывает на доминантный аккорд доминирующей тональности текущей домашней тональности. Доминантной тональностью до мажор является соль мажор, поэтому эта вторичная доминанта представляет собой аккорд пятой ступени гаммы соль мажор, то есть ре мажор (который также можно охарактеризовать как II относительно тональности до мажор, не путать). с супертоником ii, а именно ре минор.). При длительном использовании аккорда ре мажор может вызвать модуляцию на новую тональность (в данном случае на соль мажор).
Заимствованные аккорды широко используются в западной популярной музыке и рок-музыке. Например, есть ряд песен ми мажор, в которых используется аккорд ♭ III (например, аккорд соль мажор, используемый в песне ми мажор), аккорд ♭ VII (например, аккорд ре мажор, используемый в песне ми мажор). ) и аккорд ♭ VI (например, аккорд до мажор, используемый в песне ми мажор). Все эти аккорды «заимствованы» из тональности ми минор.
Аккорд колокола , также известный в просторечии как «колокольчики», представляет собой технику музыкальной аранжировки , при которой в композиции отдельные инструменты (или несколько одного и того же инструмента) последовательно воспроизводят отдельные ноты аккорда, поддерживая отдельные ноты, образуя аккорд. [41] По сути, это арпеджио, исполняемое несколькими инструментами последовательно. Это также известно как пирамида или каскад . Это обычное явление в музыке для парикмахерских .
Эта техника возникла в джазовых биг-бэндах и является основой традиционного джаза . Хороший пример можно услышать во вступлении к « Чарльстону » группы The Temperance Seven . [ нужна цитация ] « Богемская рапсодия » рок- группы Queen содержит два появления этого «эффекта колокола» в средней части, [42] , как и соло в Killer Queen , начиная с 1:48.
Цитаты, связанные с аккордом (музыка) в Wikiquote
СМИ, связанные с аккордами, на Викискладе?