Пост-боп — это джазовый термин, имеющий несколько возможных определений и значений. [1] Его по-разному определяли как музыкальный период, музыкальный жанр, музыкальный стиль и музыкальное произведение, иногда в разные хронологические периоды, в зависимости от автора. Музыковед Барри Кернфельд написал в «Словаре музыки и музыкантов New Grove», что пост-боп — это «расплывчатый термин, используемый либо стилистически, либо хронологически (с разными результатами) для описания любого продолжения или объединения бопа , модального джаза и фри-джаза ; значение иногда распространяется на свинг и более ранние стили или на стили фьюжн и третьего мира». [2]
Термин «пост-боп» имеет множество значений, которые сильно различаются. [2] Историк джаза Стюарт Николсон писал: «Термин пост-боп — это замечательный универсальный термин, используемый не столько для описания того, что такое стиль музыки, сколько для описания того, чем он не является. Пост-боп не бесплатен . или фьюжн , или хард-боп , или модал , или авангард ». [3] Некоторые авторы определяют пост-боп специфически, но эти источники противоречат друг другу. [1] Одним из возможных определений пост-бопа является музыкальный период, в течение которого современный джаз пользовался наибольшей популярностью, начиная с середины 1950-х годов до середины 1960-х годов. [1] [4] Другие писали, что пост-боп — это не музыкальный период, а особый жанр музыки, возникший в конце 1950-х и 1960-х годах и сочетающий в себе принципы бибопа, хард-бопа , модального джаза , авангарда и фри-джаза. , но и отошел от более ранних традиций джаза. [5]
Другие авторы определяют пост-боп как жанр небольшого комбо-джаза, который развился в начале-середине 1960-х годов в Соединенных Штатах. Его пионером был Майлз Дэвис (центральная фигура в развитии этого жанра) совместно с Чарльзом Дэвисом . Мингус , Уэйн Шортер , Херби Хэнкок , Джон Колтрейн и Джеки Маклин , которые создали синтез хард-бопа с современными разработками в авангардном джазе , модальном джазе и фри-джазе, что привело к созданию музыки со сложным и экспериментальным вкусом, хотя все еще укорененной в традициях бопа. , в котором меньше блюза и соула , преобладающих в хард-бопе. Это движение оказало значительное влияние на последующие поколения музыкантов как акустического джаза, так и фьюжн . [1]
По словам музыковеда Джереми Юдкина, пост-боп не следует «конвенциям бопа или явно бесформенной свободе нового джаза». [6] В своем определении поджанра он написал:
Формы , темпы и метры более свободны, все композиции новые, а сами участники группы являются известными композиторами.... [Это] подход, максимально абстрактный и интенсивный, с пространством, созданным для ритмической и колористической независимости от барабанщик — подход, включающий ладовые и аккордовые гармонии, гибкую форму, структурированные припевы, мелодические вариации и свободную импровизацию ».
По словам ученого Кейта Уотерса, в записях пост-бопа обнаруживаются следующие черты: более медленный гармонический ритм, характерный для модального джаза, техники игры «внутри» и «вне» основной гармонической структуры, интерактивный (или разговорный) подход к аккомпанемент ритм-секции, необычные гармонические прогрессии, использование гармонического или метрического наложения, необычные формальные конструкции для основных заявлений и импровизации структуры припева или полный отказ от базовой структуры припева под импровизацией. [5]
Майлз Дэвис оказал особенное влияние на развитие пост-бопа в стиле малого комбо-джаза в 1960-х годах. Его второй квинтет действовал с 1964 по 1968 год, в его состав входили пианист Херби Хэнкок , басист Рон Картер , саксофонист Уэйн Шортер и барабанщик Тони Уильямс . Они записали шесть студийных альбомов, которые, по словам Си Майкла Бэйли из All About Jazz , представляли собой пост-боп: ESP (1965), Miles Smiles (1967), Sorcerer (1967), Nefertiti (1968), Miles in the Sky ( 1968) и «Филлес де Килиманджаро» (1968). [6]
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)