Ян Робинс Дьюри (12 мая 1942 — 27 марта 2000) — английский певец, автор песен и актёр, прославившийся в конце 1970-х годов, в эпоху панка и новой волны рок-музыки . Он был солистом и автором текстов группы Ian Dury and the Blockheads , а ранее — Kilburn and the High Roads .
Ян Робинс Дьюри родился 12 мая 1942 года в Харроу , Мидлсекс , [7] и провел свои первые годы в доме 43 Weald Rise, Harrow Weald (хотя часто ошибочно сообщается, что он родился в Апминстере , Эссекс , как он иногда заявлял сам). [8] Его отец, Уильям Джордж Дьюри (родился 23 сентября 1905 года, Саутборо , Кент; умер 25 февраля 1968 года), был водителем автобуса и бывшим боксером, а его мать Маргарет (известная как «Пегги», урожденная Маргарет Катбертсон Уокер, 17 лет) Апрель 1910, Рочдейл , Ланкашир; умерла в январе 1995) [7] была патронажной сестрой , [9] дочерью корнуэльского врача и внучкой ирландского землевладельца. [10] Они поженились в 1939 году. [9]
Уильям Дьюри обучался у Rolls-Royce на шофера , а затем подолгу отсутствовал, поэтому Пегги Дьюри взяла Яна к своим родителям в Корнуолл . После Второй мировой войны семья переехала в Швейцарию, где его отец работал водителем у миллионера и Западноевропейского Союза . В 1946 году Пегги привезла Йена обратно в Англию, и они остановились у ее сестры Мэри, врача в Крэнхэме , [11] маленькой деревне недалеко от Апминстера в Эссексе. [12] Другая сестра Мэри и двоюродные братья Яна Мартин и Люси также жили в Крэнхэме. [9] Хотя он видел своего отца в гостях, они больше никогда не жили вместе. [13] В возрасте семи лет Дьюри заразился полиомиелитом , скорее всего, как он полагал, в бассейне в Саутенд-он-Си во время эпидемии полиомиелита 1949 года . После шести недель пребывания в полной гипсовой повязке в Королевском лазарете Корнуолла , Труро , его перевели в больницу Блэк-Нотли , Брейнтри , Эссекс, где он провел полтора года, прежде чем в 1951 году поступил в ремесленную школу Чейли Херитедж в Восточном Суссексе. Его болезнь привела к параличу и увяданию левой ноги, плеча и руки. [14]
«Чейли» была школой и больницей для детей-инвалидов, в которых верили в их закалку, что способствовало тому, что Дьюри стал наблюдательным и решительным человеком. [15] Чейли преподавал такие профессии, как сапожное дело и печатное дело, но мать Дьюри хотела, чтобы он был более академическим, поэтому его тетя Молл организовала его поступление в Королевскую гимназию в Хай Викомбе , где он рассказал, как его наказывали за проступки, заставляя выучи длинные стихотворные отрывки, пока воспитатель не застал его рыдающим и не положил этому конец:
Мне пришлось пойти в кладовку, где хранились чемоданы, и выучить 80 строк « Оды осени» твоего Китса . Если я ошибся в слове, мне пришлось вернуться назад, они добавляли это в конец предложения, и после пяти ночей у меня точно голова кружилась. [16]
Он покинул школу в возрасте 16 лет, чтобы изучать живопись в Колледже искусств Уолтемстоу , получив уровень GCE «O» по английскому языку, английской литературе и искусству. [17] С 1964 года он изучал искусство в Королевском колледже искусств под руководством Питера Блейка . [18]
В 1967 году Дьюри принял участие в групповой выставке «Фантазия и фигуратив» вместе с Пэтом Даутвейтом , Гербертом Киченом и Стассом Параскосом в Институте современного искусства в Лондоне. [18]
С 1967 года преподавал искусство в различных колледжах юга Англии. [19]
Он также рисовал коммерческие иллюстрации для The Sunday Times в начале 1970-х годов. [20]
Дьюри сформировал Kilburn and the High Roads (отсылка к дороге на северо-западе Лондона ) в 1971 году, [21] и они отыграли свой первый концерт в Кройдонской школе искусств 5 декабря 1971 года . [19] Дьюри был вокалистом и автором текстов, соавтором песен. - писал вместе с пианистом Расселом Харди, а затем записал в группу ряд студентов, которых он преподавал в Кентерберийском колледже искусств (ныне Университет творческих искусств ), включая гитариста Кита Лукаса (который позже стал гитаристом группы 999 под именем Ник Кэш) и басист Хамфри Оушен . [ нужна цитата ]
Семья Килбернов , управляемая сначала Чарли Джиллеттом и Гордоном Нелки, а затем модным предпринимателем Томми Робертсом , нашла расположение в лондонских рок- клубах и подписала контракт с Dawn Records в 1974 году, но, несмотря на благоприятное освещение в прессе и открытие тура английской рок-группы The Who , группа не смогла подняться над культовым статусом и распалась в 1975 году .
Килберн и High Roads записали два альбома: Handsome и Wotabunch! . [22]
Сингл « Sex & Drugs & Rock & Roll », выпущенный 26 августа 1977 года, ознаменовал дебют Дьюри на Stiff Records . Хотя он был запрещен BBC , после его выпуска журнал NME назвал его синглом недели . [23] Вскоре, в конце сентября, за синглом последовал альбом New Boots and Panties!! который достиг платинового статуса. "Sex & Drugs & Rock & Roll" не значился в списке треков альбома, но, тем не менее, он, тем не менее, присутствовал в качестве трека 1 на стороне 2 некоторых более поздних изданий 1977 года). [24]
Под руководством Эндрю Кинга и Питера Дженнера , первоначальных менеджеров Pink Floyd , Иэна Дьюри и The Blockheads, они быстро завоевали репутацию одних из лучших живых исполнителей новой волны . [ нужна цитата ]
Звук The Blockheads основан на разнообразных музыкальных влияниях ее участников, включая джаз , рок-н-ролл, фанк и регги , а также любви Дьюри к мюзик-холлу . Группа образовалась после того, как Дьюри начал писать песни вместе с пианистом и гитаристом Чазом Джанкелем (братом режиссера музыкальных клипов, телевидения, рекламы и кино Аннабель Янкель ). Янкель взял тексты Дьюри, создал несколько песен, и они начали записываться с участниками группы Radio Caroline 's Loving Awareness Band - барабанщиком Чарли Чарльзом (родившийся Хью Гленн Мортимер Чарльз, Гайана , 1945), басистом Норманом Уотт-Роем , клавишником Миком Галлахером. , гитарист Джон Тернбулл и бывший саксофонист Kilburns Дэйви Пейн . [ нужна цитата ]
В октябре 1977 года Дьюри и его группа начали выступать под именем Ian Dury and the Blockheads, когда группа записалась на тур Stiff «Live Stiffs Tour» вместе с Элвисом Костелло и The Attractions , Ником Лоу , Wreckless Eric и Ларри Уоллисом . Тур имел успех, и Стифф запустил согласованную маркетинговую кампанию Яна Дьюри, в результате которой хит " What a Waste " попал в десятку лучших, а хит-сингл " Hit Me with Your Rhythm Stick " занял первое место в Великобритании на начало 1979 года, было продано чуть меньше миллиона копий. Опять же, «Hit Me» не вошла в первоначальный выпуск последующего альбома Do It Yourself . Благодаря своим хит-синглам группа приобрела преданных поклонников в Великобритании и других странах, а их следующий сингл " Reasons to be Cheerful, Part 3 " занял третье место в Великобритании. Второй альбом группы Do It Yourself был выпущен в июне 1979 года в обложке, разработанной Barney Bubbles , и имел более дюжины вариаций, все они основаны на образцах из каталога обоев Crown . Бабблз также разработал логотип Blockhead. [25]
Янкель временно покинул группу и переехал в США после выхода "What a Waste" (его органная партия на этом сингле была позже перезаписана), но впоследствии он вернулся в Великобританию и начал время от времени гастролировать с Blockheads, в конце концов вернувшись в группу. полный рабочий день для записи "Hit Me with Your Rhythm Stick"; По словам Микки Галлахера, группа записала 28 дублей песни, но в конечном итоге остановилась на втором дубле для выпуска сингла. Частично из-за личных разногласий с Дьюри, [23] Янкель снова покинул группу в 1980 году, после записи пластинки Do It Yourself , и вернулся в США, чтобы сосредоточиться на сольной карьере. [ нужна цитата ]
Группа слаженно работала в течение 18 месяцев между выпуском "Rhythm Stick" и их следующего сингла "Reasons to Be Cheerful, Part 3", который вернул их в чарты и попал в десятку лучших в Великобритании. Янкеля заменил бывший Dr. Гитарист Feelgood Уилко Джонсон , который также участвовал в записи следующего альбома Laughter (1980) и двух его хит-синглов, хотя Галлахер вспоминает, что запись альбома Laughter была трудной и что Дьюри в этот период сильно пил. [23]
В 1980–81 годах Дьюри и Янкель снова объединились со Слаем, Робби и Compass Point All Stars , чтобы записать Lord Upminster (1981). The Blockheads гастролировали по Великобритании и Европе на протяжении 1981 года, иногда в сопровождении джазового трубача Дона Черри , завершив год своим единственным туром по Австралии. [26] The Blockheads распались в начале 1982 года, после того как Дьюри заключил новый контракт на запись с Polydor Records через менеджера по работе с клиентами Фрэнка Нилсона. Выбрав работу с группой молодых музыкантов, которую он назвал «Студенты-музыканты», он записал альбом « Four Thousand Weeks’ Holiday» . Этот альбом ознаменовал отход от его обычного стиля и не был так хорошо принят фанатами из-за влияния американского джаза. [ нужна цитата ]
The Blockheads ненадолго реформировались в июне 1987 года, чтобы отыграть короткий тур по Японии, а затем снова распались. В сентябре 1990 года, после смерти от рака барабанщика Чарли Чарльза, они воссоединились для двух благотворительных концертов в помощь семье Чарльза, которые прошли в The Forum , Камден-Таун , со Стивеном Монти на барабанах. В декабре 1990 года вместе с Мерлином Рис-Джонсом на гитаре и Уиллом Парнеллом на ударных они записали концертный альбом Warts & Audience в Brixton Academy . [26]
The Blockheads (за исключением Янкеля, который вернулся в Калифорнию) гастролировали по Испании в январе 1991 года, затем снова распались до августа 1992 года, когда после возвращения Янкеля в Англию их пригласили реформироваться в Madstock ! Фестиваль в парке Финсбери ; [27] за этим последовали спорадические концерты в Европе, Ирландии, Великобритании и Японии в конце 1994 и 1995 годов. [26] В начале 1990-х Дьюри появился с английской группой Curve на благотворительном сборнике Peace Together . Вокалистка Dury и Curve Тони Холлидей поделилась вокалом в кавер-версии трека Blockheads "What a Waste". [ нужна цитата ]
В марте 1996 года у Дьюри диагностировали рак, и, оправившись от операции, он приступил к написанию еще одного альбома. В конце 1996 года он воссоединился с Blockheads для записи альбома Mr. Love Pants (1997). Ян Дьюри и Blockheads возобновили гастроли, а Дилан Хоу заменил Стивена Монти на барабанах. Дэйви Пейн навсегда покинул группу в августе, и его заменил Гилад Ацмон ; этот состав выступал на протяжении 1999 года, кульминацией которого стало их последнее выступление с Яном Дьюри 6 февраля 2000 года в лондонском Palladium . Дьюри умер шесть недель спустя, 27 марта 2000 года .
The Blockheads продолжили свою деятельность после смерти Дьюри и продолжают давать живые концерты по состоянию на 2023 год [обновлять]. [28]
Дьюри продолжал записывать другие работы без Blockheads, в том числе Lord Upminster (1981); Яблоки (1989) и «Молитва водителя автобуса и другие истории» (1992). Он также выпустил сингл с группой Music Student, 4000 Weeks' Holiday (1984). Его песня 1981 года « Spasticus Autisticus », написанная, чтобы показать его презрение к Международному году инвалидов того года , который он считал покровительственным и контрпродуктивным, была запрещена BBC к трансляции до 18:00. Тексты были бескомпромиссными:
Так что положи свои кровно заработанные арахисы в мою банку
И поблагодари Создателя, что ты не в том состоянии, в котором я нахожусь
Так долго я томился на полке,
Я должен отдать все дела себе
Припев песни «Я спастик, аутист» был вдохновлен реакцией мятежных римских гладиаторов из фильма « Спартак» , которые, когда им было поручено назвать своего лидера, все ответили: «Я Спартак », чтобы защитить его. По словам Джорджа Маккея в его статье 2009 года «Искалеченные нервами» (название ранней песни Дьюри) для Popular Music : [29]
Ян Дьюри, этот «недостаток джунглей», создал замечательную и продолжительную работу, в которой исследуются проблемы инвалидности как в личном, так и в социальном контексте, институционализация и, в меньшей степени, поп-культурная традиция инвалидности. Он также с синглом «Spasticus Autisticus» (1981) написал одну из выдающихся песен протеста о месте людей с ограниченными возможностями в том, что он называл «нормальной страной».
Дьюри описал эту песню как «боевой клич» на Desert Island Discs . [ нужна цитата ] Песня была использована на открытии Паралимпийских игр 2012 года в Лондоне . [30] В 1984 году Дьюри был показан в музыкальном клипе на второстепенный хит « Walking in My Sleep » Роджера Долтри из The Who . [ нужна цитата ]
Самостоятельным стилем Дьюри и его главным музыкальным влиянием был его герой с детства, американский исполнитель рок-н-ролла и рокабилли Джин Винсент . Услышав хит-сингл Винсента « Be-Bop-a-Lula » в музыкальной комедии 1956 года «Девушка не может помочь» , он боготворил его. Винсент также носил бандаж для ноги , хотя Дьюри сказал, что узнал об этом позже. Винсент упоминается в одной из самых ранних песен Дьюри, «Upminster Kid» [31] (на альбоме Kilburn and the High Roads Handsome [32] 1975 года ), [33] со словами «Ну, Джин Винсент Крэддок вспомнил любовь апминстера». рок-н-ролльный подросток». Винсент умер всего четыре года назад. [31]
Более известен сингл « Sweet Gene Vincent » с его первого сольного альбома New Boots and Panties!! в 1977 году. Он написал тексты после шести недель исследований Винсента, включая чтение двух биографий. Его партнеру по написанию песен Часу Янкелю пришлось значительно сократить ее, после того как оригинальная версия Дьюри, пошутил Янкель, «на исполнение потребовала бы около 15 минут». Вступительный текст песни был: [31]
Малышка Blue Gene / Тощий белый моряк, шансы были невелики / Красоты были краткими / Должен ли я оплакать твой упадок вином «Тандерберд» / И черным носовым платком? / Я скучаю по твоему грустному шепоту Вирджинии / Я скучаю по голосу, который звал мое сердце.
Дьюри был любителем мюзик-холла , еще одним его кумиром был Макс Уолл . Дьюри разработал уникальный стиль, сочетающий мюзик-холл с панком и рок-н-роллом, и создал сценический образ , который развлекал публику. [34]
Лирика Дьюри представляет собой сочетание лирической поэзии, игры слов , наблюдения за британской повседневной жизнью, зарисовок персонажей и сексуального юмора: «Вот что мы находим… Эксперт по благоустройству дома Гарольд Хилл из Гарольда Хилла, О ловкости «сделай сам». и умение делать двойное остекление. Пришел домой и обнаружил на гриле рыбу другого джентльмена, поэтому отшлифовал морщинку своей дрелью Black & Decker». [ нужна цитата ] Песня « Billericay Dickie » рифмуется с «У меня был роман с Ниной, В задней части моей Кортины » с «Бытой гиеной, которая не могла бы быть более непристойной». [34]
Уверенная и необычная манера поведения Дьюри привлекла внимание продюсеров и режиссеров драмы. Его первая важная и обширная роль была в мини-сериале Фарруха Донди для BBC « Король гетто» (1986), драме, действие которой происходит в многорасовом лондонском районе Брик-лейн с актерским составом во главе с молодым Тимом Ротом . [ нужна цитата ]
У Дьюри были небольшие роли в нескольких фильмах, вероятно, самым известным из которых был фильм Питера Гринуэя « Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989), а также эпизодическая роль в фильме Романа Полански « Пираты» (1986). Он также появился в фильме Эдуардо Гуэдеса «Росинанте» (1986), немецкой комедии (главная роль) « Бренненде Беттен» («Горящие кровати») (1988), « Радужный вор » Алехандро Ходоровски (1990) и научно-фантастическом фильме Сильвестра Сталлоне «Судья Дредд » ( 1986). 1995). Среди других его появлений в кино были роли в фильмах «Номер один » (1985) с Бобом Гелдофом в главной роли , в фильме Боба Хоскинса «Рэггеди Роуни» (1988) и «Долга секунды » (1992) с Рутгером Хауэром и Ким Кэтролл в главных ролях . Он также появился вместе с другими авторами текстов Бобом Диланом и Томом Уэйтсом соответственно в фильмах « Огненные сердца» (1987) и «Медвежья шкура: Городская сказка» (1990), также снятых Эдуардо Гуэдесом. [35] Его более поздние фильмы включали комедию « Для девочек разные» (1996) и « Ворона: Город ангелов » (1996) режиссера Тима Поупа , который снял несколько музыкальных клипов Дьюри. [ нужна цитата ]
Дьюри также написал мюзикл « Яблоки» , поставленный в лондонском театре Royal Court Theater . В 1987 году он появился в роли рассказчика (Скаллери) в «Дороге» , также при Королевском дворе. Среди актерского состава была актриса и певица Джейн Хоррокс , которая сожительствовала с Дьюри до конца 1988 года, хотя отношения держались в тайне. [36]
Дьюри написал и исполнил музыкальную тему «Глубоко влюблен в Пандору» для телесериала « Тайный дневник Адриана Моула, 13 лет» (1985), основанного на одноименной книге Сью Таунсенд , а также ее продолжении. , Растущие боли Адриана Моула (1987). Дьюри отклонил предложение Эндрю Ллойда Уэббера написать либретто для «Кошек » (на котором, как сообщается , Ричард Стилго заработал миллионы). Причина, по словам Дьюри: «Я терпеть не могу его музыку». [37]
... Я сразу сказал нет. Я ненавижу Эндрю Ллойда Уэббера. Он придурок, не так ли? ... [E] каждый раз, когда я слышу « Не плачь по мне, Аргентина », меня тошнит, это так плохо. В конце концов он попросил Ричарда Стилго написать текст, который не так хорош, как я. Он заработал на этом миллионы. Он дерьмо, но сначала он спросил у начальства! [38]
Когда в середине 1980-х годов о ВИЧ/СПИДе впервые стало известно, Дьюри был среди знаменитостей, которые выступали на британском телевидении, пропагандируя безопасный секс , демонстрируя, как надевать презерватив, используя модель эрегированного пениса. В 1990-х годах он стал послом ЮНИСЕФ , нанимая таких звезд, как Робби Уильямс, для пропаганды этого дела. Они посетили Шри-Ланку с целью пропаганды вакцинации против полиомиелита . Дьюри появился на концерте Curve on the Peace Together и компакт-диске (1993), исполнив "What a Waste" с пользой для молодежи Северной Ирландии. Он также поддержал благотворительную организацию Cancer BACUP. [ нужна цитата ]
Дьюри появился в эпизоде Classic Albums , посвященном альбому Steely Dan Aja . Дьюри отметил, что этот альбом был одним из самых «воодушевляющих», которые он когда-либо слышал, и что альбом «поднимал [ему] настроение» всякий раз, когда он его проигрывал. [39]
Дьюри также появился в конце трека Carter USM "Skywest & Crooked", повествующего из мюзикла Man of La Mancha . [ нужна цитата ]
В 1996 году у Дьюри диагностировали колоректальный рак , и он перенес операцию, но позже в его печени были обнаружены опухоли, и ему сказали, что его состояние неизлечимо. [40]
В 1998 году о его смерти было неправильно объявлено по радио XFM Бобом Гелдофом , возможно, из-за ложной информации от слушателя. [41] В 1999 году Дьюри сотрудничал с Madness над их первым за четырнадцать лет оригинальным альбомом с треком « Drip Fed Fred ». Это была одна из его последних записей, хотя он также снова выступал с Blockheads в середине 1999 года в Ronnie Scott's в Сохо. Это было специальное выступление, записанное для шоу LWT South Bank Show , и на публику были приглашены поклонники и друзья группы и команды. Его состояние ухудшалось, и ему приходилось отдыхать между дублями и получать помощь на сцене и за ее пределами. [ нужна цитата ]
Последним публичным выступлением Яна Дьюри и Blockheads стал благотворительный концерт в помощь Cancer BACUP 6 февраля 2000 года в лондонском Palladium при поддержке Кирсти МакКолл и Фила Юпитуса . Дьюри был заметно болен, и ему снова приходилось оказывать помощь на сцене и за ее пределами. [ нужна цитата ]
Дьюри умер от метастатического колоректального рака 27 марта 2000 года в возрасте 57 лет в Хэмпстеде , Лондон. [9] Он был кремирован после гуманистических похорон в крематории Голдерс-Грин, на службе присутствовало 250 скорбящих, в том числе коллеги-музыканты Саггс и Джулс Холланд , а также другие «поклонники знаменитостей», такие как член парламента (член парламента) Мо Моулам . [ нужна цитата ] Некролог в The Guardian назвал его «одним из немногих настоящих оригиналов английской музыкальной сцены». [37] Саггс, солист группы Madness , назвал его «возможно, лучшим автором текстов, которого мы когда-либо видели». На сайте Яна Дьюри вскоре после его смерти открылась онлайн- книга соболезнований , которую подписали сотни фанатов. [ нужна цитата ]
.jpg/1280px-Ian_Dury_Memorial_Seat,_Poets'_Corner,_Pembroke_Lodge,_Richmond_Park_-_London._(5374960977).jpg)
Сын Дьюри, Бакстер Дьюри , также певец. Он спел несколько песен своего отца на поминках после похорон и выпустил шесть собственных альбомов, в том числе It's a Pleasure (2014), Prince of Tears (2017) и The Night Chancers (2020). [ нужна цитата ]
В 2002 году «музыкальная скамейка», спроектированная Милем Стричевичем, была размещена в излюбленном смотровом месте Дьюри недалеко от Уголка поэтов , в садах Пембрук-Лодж , в Ричмонд-парке , на юго-западе Лондона. [42] На спинке скамейки написаны слова « Причины быть веселыми », название одной из песен Дьюри. [43] Это сиденье с солнечной батареей было предназначено для того, чтобы посетители могли подключиться и послушать восемь его песен, а также интервью. [44]
В 1999 году вышел автобиографический документальный фильм «О моей жизни» режиссёра Майка Коннолли. Фильм, в котором Дьюри вспоминал свою жизнь и карьеру, перемежаемый концертными кадрами, включал в себя материалы художника Питера Блейка и участников группы Blockheads. Программа транслировалась в августе 2009 года на BBC Four . [45] [46]
С 6 января по 14 февраля 2009 г. выйдет мюзикл о его жизни под названием Hit Me! Премьера спектакля «Жизнь и рифмы Яна Дьюри» состоялась в театре Лестер-сквер в Лондоне. [47]
Биографический фильм под названием «Секс, наркотики и рок-н-ролл» с Энди Серкисом в роли Дьюри был выпущен 8 января 2010 года и был номинирован на несколько наград. Также появились Рэй Уинстон и Наоми Харрис . Название фильма взято из 7-дюймового сингла Дьюри 1977 года « Sex & Drugs & Rock & Roll ». Также в 2010 году музыкальный журналист Уилл Берч опубликовал книгу «Ян Дьюри: Полная биография» [48] , которая была хорошо принята. [49]
Мюзикл « Причины быть веселым » был поставлен театральной труппой Graeae совместно с Королевским театром Стратфорд-Ист и театром Нью-Вулси . В мюзикле, действие которого происходит в 1979 году, представлены классические произведения Дьюри в «буйной истории о взрослении». Спектакль 2010 года был поддержан группой Blockheads, а сэр Питер Блейк подарил ограниченный тираж обложки «Причины быть веселыми». [50]
В интервью газете Evening Standard в 2010 году сын Бакстер сказал, что его отец «походил на « ракету Полярис »… «Он мог за считанные секунды обнаружить чью-то слабость, а затем зафиксировать ее. Вот как он контролировал свое окружение. Это было очень смешно, в каком-то смысле ужасно... если бы он не придирался к тебе. Но это была и странная одержимость. Мол, почему ты хочешь быть таким? Он никогда не применял физического насилия – он был маленьким парнем-инвалидом – но психического насилия было много». [51]
Выступая на BBC Radio 2 в феврале 2021 года, английская поп-звезда Робби Уильямс назвал Дьюри своим самым большим источником вдохновения как автора текстов. [52] Уильямс поет на последнем треке посмертно выпущенного альбома Ten More Turnips from the Tip . [53]
Дьюри женился на Элизабет «Бетти» Рэтмелл 3 июня 1967 года, и у них родилось двое детей, Джемайма и Бакстер . Примерно в октябре 1973 года Дьюри оставил семью и переехал в Лондон. [19]
Он сожительствовал с молодой женщиной по имени Дениз Рудетт [19] в течение шести лет после того, как он переехал в Лондон, сидя на корточках в Овальных особняках в Кеннингтоне , которые The Guardian назвала «одним из самых печально известных сквотированных зданий Лондона», а сам Дьюри окрестил «Кошачьими особняками». ". [54]
Дьюри и Рэтмелл развелись в 1985 году, но остались в хороших отношениях. У него были годичные отношения (1986–87) с актрисой Джейн Хоррокс , с которой он познакомился, когда они оба играли в пьесе, и они оставались друзьями до его смерти. [55]
Дьюри женился на скульпторе Софи Тилсон в 1999 году, от которой у него было двое детей, Билл и Альберт. [40]
Студийные альбомы
Опубликовано в печати: 23 сентября 2004 г.;
Опубликовано в Интернете: 23 сентября 2004 г.;
Эта версия: 1 сентября 2017 г.(Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
