Алехандро Ходоровски Пруллански ( / h ɒ d ɔːr ˈ aʊ s k i / ho-dor- OW -ski ; [1] исп.: [xoðoˈɾofski] ; родился 17 февраля 1929 года) — чилийско-французский кинорежиссёр-авангардист . Ходоровски , наиболее известный своими фильмами 1970-х годов «Эль Топо » и «Святая гора », «почитается поклонниками культового кино » за его работы, которые «наполнены жестокими сюрреалистическими образами и гибридной смесью мистицизма и религиозной провокации». [2]
Родившийся в Чили в семье еврейско-украинских родителей, Ходоровский пережил несчастливое и отчужденное детство и поэтому погрузился в чтение и написание стихов. Бросив колледж, он стал заниматься театром и, в частности, пантомией , работая клоуном, прежде чем в 1947 году основал свою собственную театральную труппу Teatro Mimico . Переехав в Париж в начале 1950-х годов, Ходоровски изучал традиционную пантомиму у Этьена Декру и применил свои навыки мимики в немом фильме «Les têtes interverties» (1957), снятом совместно с Солом Гилбертом и Рут Мишелли. С 1960 года он делил свое время между Мехико и Парижем, где он стал соучредителем Panic Movement , сюрреалистического коллектива перформансов , который устраивал жестокие и шокирующие театральные представления. В 1966 году он создал свой первый комикс « Анибал 5» , а в 1967 году снял свой первый художественный фильм, сюрреалистический « Фандо и Лис» , который вызвал огромный скандал в Мексике и в конечном итоге был запрещен.
Его следующий фильм, кислотный вестерн «Эль Топо» (1970), стал хитом полуночного кино в США, считается первым культовым полуночным фильмом и получил высокую оценку Джона Леннона , который убедил бывшего менеджера «Битлз» Аллена Кляйна. предоставить Ходоровски 1 миллион долларов на финансирование его следующего фильма. Результатом стала «Святая гора» (1973), сюрреалистическое исследование западного эзотеризма . Однако разногласия с Кляйном привели к тому, что и «Святая гора» , и «Эль Топо» не получили широкого распространения, хотя оба стали классикой андеграундного кино. [2] После отмененной попытки экранизировать научно-фантастический роман Фрэнка Герберта « Дюна» 1965 года Ходоровски продюсировал еще пять фильмов: семейный фильм « Бивень» (1980); сюрреалистический ужастик «Санта Сангре» (1989); неудавшийся блокбастер «Радужный вор» (1990); и первые два фильма запланированного автобиографического сериала из пяти фильмов « Танец реальности» (2013) и «Бесконечная поэзия» (2016).
Ходоровски также является автором комиксов , в первую очередь автором научно-фантастического сериала «Инкал» на протяжении 1980-х годов, который претендует на звание «лучшего комикса», когда-либо написанного. [3] Другие написанные им комиксы включают «Техносвященники» и «Метабароны» . Ходоровский также много писал и читал лекции о своей собственной духовной системе, которую он называет «психомагией» и «психошаманизмом», заимствованной из алхимии , Таро , дзен-буддизма и шаманизма . [4] Его сын Кристобаль последовал его учению о психошаманизме; эта работа запечатлена в художественном документальном фильме «Квантовые люди» режиссера Карлоса Серрано Аскона. [5]
Ходоровский родился в 1929 году в прибрежном городке Токопилья , Чили, в семье еврейских иммигрантов из Екатеринослава (ныне Днепр ), Елисаветграда (ныне Кропивницкий ) и других городов Российской империи (ныне Украина). Его отец, Хайме Ходоровски Гройсманн, был торговцем, [6] который сильно оскорблял свою жену Сару Фелицидад Пруллански Аркави и одно время обвинял ее во флирте с покупателем. Возмущенный, он впоследствии избил и изнасиловал ее, в результате чего она забеременела, что привело к рождению Алехандро. Из-за этого жестокого зачатия Сара одновременно ненавидела своего мужа и не любила сына, говоря ему, что «я не могу любить тебя», и редко проявляя к нему нежность. [7] У Алехандро также была старшая сестра Ракель Ходоровски, но он не любил ее, поскольку считал, что она эгоистична и делает «все, чтобы изгнать меня из семьи, чтобы она могла быть в центре внимания». [8] Помимо неприязни к своей семье, он также презирал многих местных жителей, которые считали его чужаком из-за его статуса сына иммигрантов, а также американских горнодобывающих промышленников, которые работали на местах и лечили местных жителей. Чилийцам плохо. [2] Именно такое обращение со стороны американцев привело к его более позднему осуждению американского империализма и неоколониализма в Латинской Америке в нескольких его фильмах. Тем не менее, ему нравился этот район, и он был очень недоволен, когда ему пришлось покинуть его в возрасте девяти лет, в чем он винил своего отца. [9] Его семья впоследствии переехала в город Сантьяго, Чили .
Он погрузился в чтение, а также начал писать стихи, свое первое стихотворение опубликовал, когда ему было шестнадцать лет, наряду с общением с такими чилийскими поэтами, как Никанор Парра , Стелла Диас Варин и Энрике Лин . [10] Заинтересовавшись политической идеологией анархизма , он начал посещать колледж, изучая психологию и философию, но пробыл там всего два года. Бросив учебу и заинтересовавшись театром, особенно пантомимой , он устроился на работу клоуном в цирк и начал карьеру театрального режиссера. [2] Между тем, в 1947 году он основал собственную театральную труппу Teatro Mimico, [10] которая к 1952 году насчитывала пятьдесят членов, а в следующем году он написал свою первую пьесу « Эль Минотавр» ( «Минотавр» ). Тем не менее Ходоровски чувствовал, что в Чили ему мало что осталось, и в том же году переехал в Париж. [2]
Именно в Париже Ходоровский начал изучать пантомиму у Этьена Декру и присоединился к труппе одного из учеников Декру, Марселя Марсо . Именно с труппой Марсо он отправился в мировое турне и написал для группы несколько номеров, в том числе «The Cage» и «The Mask Maker». После этого он вернулся к режиссуре театра, работая над возвращением Мориса Шевалье в мюзик-холл в Париже. [2] В 1957 году Ходоровски занялся кинопроизводством, создав «Les têtes interverties» ( «Отрубленные головы »), 20-минутную адаптацию новеллы Томаса Манна . Он почти полностью состоял из пантомимы и рассказывал сюрреалистическую историю торговца, меняющего головы, который помогает молодому человеку добиться успеха в ухаживании. Ходоровски исполнил главную роль. Режиссер Жан Кокто восхитился фильмом и написал к нему вступление. Он считался утерянным, пока в 2006 году не был обнаружен отпечаток фильма.
В 1960 году Ходоровски переехал в Мексику, где поселился в Мехико . Тем не менее, он продолжал время от времени возвращаться во Францию, однажды посетив художника -сюрреалиста Андре Бретона , но он разочаровался в том, что чувствовал, что Бретон в старости стал несколько консервативным. [2] Продолжая интересоваться сюрреализмом, в 1962 году он основал Паническое движение вместе с Фернандо Аррабалем и Роландом Топором . Движение стремилось выйти за рамки традиционных сюрреалистических идей, приняв абсурдизм. Ее члены отказывались воспринимать себя серьезно, смеясь над теми критиками, которые это делали. [2] В 1966 году он выпустил свой первый комикс «Анибал 5» , посвященный Паническому движению. В следующем году он создал новый художественный фильм Fando y Lis [ 10] по мотивам пьесы Фернандо Аррабала , который в то время работал с Ходоровски над перформансом . Премьера фильма «Фандо и Лис» состоялась на кинофестивале в Акапулько в 1968 году , где он спровоцировал бунт среди тех, кто возражал против содержания фильма, [11] и впоследствии был запрещен в Мексике. [12]
Именно в Мехико он встретил Эдзо Такату (1928–1997), дзен-буддийского монаха, который учился в монастырях Хорюдзи и Сёфукудзи в Японии, а затем отправился в Мексику через Соединенные Штаты в 1967 году для распространения дзэн. Ходоровский стал учеником Такаты и предложил превратить свой дом в дзэндо . Впоследствии Таката привлек к себе других учеников, которые проводили время в медитации и изучении коанов . [13] В конце концов, Таката проинструктировал Ходоровски, что ему нужно больше узнать о своей женской стороне, и поэтому он пошел и подружился с английской сюрреалисткой Леонорой Кэррингтон , которая недавно переехала в Мексику. [14]
В 1970 году Ходоровски выпустил фильм «Эль Топо» , который иногда называют на английском языке « Крот» , [10] в котором он был одновременно режиссером и главным героем. Кислотный вестерн «Эль Топо» рассказывает историю странствующего мексиканского бандита и стрелка Эль Топо (в исполнении Ходоровски), который находится в поисках духовного просветления, взяв с собой маленького сына. [15] По пути он яростно противостоит ряду других людей, прежде чем, наконец, его убивают и воскрешают, чтобы жить в сообществе уродливых людей, запертых в горной пещере. Описывая свою работу, он заявил: «Я спрашиваю о фильме то же, что большинство жителей Северной Америки требуют от психоделических наркотиков. Разница в том, что когда кто-то создает психоделический фильм, ему не нужно создавать фильм, показывающий видения человека, принявшего таблетку. ; скорее, ему нужно изготовить таблетку». [16] Зная, как Fando y Lis вызвал такой скандал в Мексике, Ходоровски решил не выпускать «Эль Топо» там, [12] вместо этого сосредоточился на его выпуске в других странах мира, включая северного соседа Мексики, США. Это было в Нью-Йорке, где фильм в течение нескольких месяцев демонстрировался как « полуночный фильм » в театре Элджина Бена Баренхольца . Он привлек внимание рок-музыканта и деятеля контркультуры Джона Леннона , который был очень высокого мнения о нем и убедил президента компании The Beatles Apple Corps Аллена Кляйна распространить его в США. [17]
Кляйн согласился дать Ходоровски 1 миллион долларов на создание его следующего фильма. Результатом стала «Святая гора» , выпущенная в 1973 году. Было высказано предположение, что «Святая гора» , возможно, была вдохновлена сюрреалистическим романом Рене Домаля «Аналог горы» . «Святая гора» была еще одной сложной, состоящей из нескольких частей историей, в которой фигурировали человек, прозванный «Вор» и приравненный к Иисусу Христу, мистический алхимик , которого сыграл Ходоровски, семь влиятельных бизнесменов, представляющих семь планет (Венера и шесть планет из от Марса до Плутона), религиозный тренировочный режим духовного возрождения и поиски вершины святой горы в поисках тайны бессмертия . Во время завершения «Святой горы» Ходоровский получил духовное обучение у Оскара Ичазо из школы Арика , который посоветовал ему принять ЛСД и провел его через последующий психоделический опыт. [18] Примерно в то же время (2 ноября 1973 года) Ходоровски участвовал в эксперименте с изоляционным резервуаром , проводимом Джоном Лилли . [19]
Вскоре после этого Аллен Кляйн потребовал от Ходоровски создать экранизацию классического романа Полины Реаж о женском мазохизме « История О» . Кляйн обещал эту адаптацию различным инвесторам. Ходоровски, которая открыла для себя феминизм во время съемок «Святой горы» , отказалась снимать фильм, зайдя так далеко, что покинула страну, чтобы избежать режиссерских обязанностей. В отместку Аллен Кляйн сделал «Эль Топо» и «Святую гору» , права на которые ему принадлежали, полностью недоступными для публики более 30 лет. Ходоровски часто осуждал действия Кляйна в интервью. [20] [21]
Вскоре после выхода «Святой горы» Ходоровский выступил с докладом в Театре Хулио Кастильо Мексиканского университета на тему коанов (несмотря на то, что изначально его пригласили при условии, что его доклад будет посвящен кинематографии), на в котором появился Эдзё Таката. После разговора Таката подарил Ходоровскому свой кёсаку , полагая, что его бывший ученик овладел искусством понимания коанов. [22]
В декабре 1974 года французский консорциум во главе с Жан-Полем Гибоном приобрел права на экранизацию эпического научно-фантастического романа Фрэнка Герберта 1965 года «Дюна » и попросил Ходоровски снять киноверсию . Ходоровский планировал пригласить художника-сюрреалиста Сальвадора Дали на роль императора Шаддама IV , которая была бы его единственной говорящей ролью киноактера . Дали согласился, когда Ходоровски предложил платить ему гонорар в размере 100 000 долларов в час. [23] Он также планировал выбрать Орсона Уэллса на роль барона Владимира Харконнена ; Уэллс согласился только тогда, когда Ходоровски предложил своему любимому шеф-повару готовить для него еду во время съемок. [24] Главного героя книги, Пола Атрейдеса , должен был сыграть сын Ходоровски, Бронтис Ходоровски , которому на момент начала подготовки к съемкам было 12 лет. Музыку написали Pink Floyd и Magma . [23] Ходоровски создал в Париже группу подготовки к производству, в которую вошли Крис Фосс , британский художник, создававший обложки для научно-фантастических изданий, Жан Жиро (Мебиус), французский иллюстратор, который создавал, а также писал и рисовал для журнала Métal Hurlant , и Х.Р. Гигер . [23] Фрэнк Герберт отправился в Европу в 1976 году и обнаружил, что 2 миллиона долларов из бюджета в 9,5 миллионов долларов уже были потрачены на подготовку к съемкам, и что по сценарию Ходоровски будет создан 14-часовой фильм («Это был размер телефонной книги». «, — вспоминал позже Герберт). [25] Ходоровски позволил себе творческую вольности с исходным материалом, но Герберт сказал, что у него с Ходоровски были дружеские отношения. Производство фильма рухнуло, когда не нашлось ни одной киностудии, желающей профинансировать фильм на условиях Ходоровски. Прерванная постановка была зафиксирована в документальном фильме «Дюна Ходоровски» , снятом Фрэнком Павичем . Впоследствии права на съемку были проданы Дино Де Лаурентису , который нанял американского режиссера Дэвида Линча в качестве режиссера, создав в 1984 году фильм «Дюна» . Документальный фильм не включает в себя никаких оригинальных кадров фильма о том, что должно было стать « Дюной» Ходоровски , хотя в нем говорится, что Неснятый фильм оказал влияние на другие научно-фантастические фильмы, такие как «Звездные войны» , «Чужой» , «Терминатор» , «Флэш Гордон» и «В поисках утраченного ковчега ».[26] [27] В частности, собранная Ходоровски команда в составе О'Бэннона, Фосса, Гигера и Жиро продолжила сотрудничество в фильме 1979 года « Чужой» . [28]
После краха проекта «Дюна» Ходоровский полностью сменил курс и в 1980 году представил премьеру своей детской басни «Бивень », снятой в Индии. Фильм , взятый из романа Реджинальда Кэмпбелла «Пу Лорн слонов» , исследует отношения родственной души между молодой британской женщиной, живущей в Индии, и высоко ценимым слоном. В фильме мало что было от диковинного визуального стиля режиссера, и он так и не получил широкого проката.
Позже, в январе 2023 года, Фрэнк Павич, режиссер документального фильма « Дюна Ходоровского» , опубликовал в The New York Times эссе , посвященное «Дюне Ходоровского » (и многим другим), в котором использовались произведения искусства, созданные с помощью генеративного искусственного интеллекта . [29]
В 1989 году Ходоровски завершил мексикано-итальянскую постановку «Санта Сангре» ( «Святая кровь »). Фильм получил ограниченный прокат в кинотеатрах, что вернуло Ходоровски на культурную карту, несмотря на неоднозначные критические отзывы. «Санта Сангре» был сюрреалистическим слэшером , сюжет которого напоминал смесь «Психо » Альфреда Хичкока с « Руками Орлака » Роберта Вине . В нем фигурировал главный герой, который в детстве видел, как его мать потеряла обе руки, а, повзрослев, позволил своим рукам действовать как ее, и поэтому был вынужден совершать убийства по ее прихоти. Несколько сыновей Ходоровского были приняты на работу в качестве актеров.
В 1990 году он выпустил совершенно другой фильм «Радужный вор» . Хотя это дало Ходоровскому возможность поработать с «кинозвездами» Питером О'Тулом и Омаром Шарифом , исполнительный продюсер Александр Салкинд фактически ограничил большую часть творческих наклонностей Ходоровского, пригрозив уволить его на месте, если что-то в сценарии окажется неправильным. изменился (сценарий написала жена Салкинда Берта Домингес Д.).
В том же году (1990) Ходоровски и его семья вернулись во Францию, чтобы жить. [30]
В 2000 году Ходоровски получил Премию Джека Смита за выслугу на Чикагском фестивале андеграундного кино (CUFF). Ходоровски посетил фестиваль, и были показаны его фильмы, в том числе «Эль Топо» и «Святая гора» , [31] которые в то время имели серый юридический статус. По словам директора фестиваля Брайана Вендорфа, вопрос о том, будет ли CUFF разрешено показывать оба фильма, или же приедет полиция и закроет фестиваль, остается открытым. [32]
До 2007 года Fando y Lis и Santa Sangre были единственными работами Ходоровского, доступными на DVD. Ни «Эль Топо» , ни «Святая гора» не были доступны на видеокассетах или DVD в США и Великобритании из-за споров о праве собственности с дистрибьютором Алленом Кляйном . Однако после урегулирования спора в 2004 году компания ABKCO Films объявила о планах переиздания фильмов Ходоровски. 19 января 2007 года в Интернете было объявлено, что 1 мая 2007 года Anchor Bay выпустит бокс-сет, включающий El Topo , The Holy Mountain и Fando y Lis. Ограниченное издание набора включает в себя саундтреки к El Topo и The Holy Mountain. . А в начале февраля 2007 года Tartan Video объявила 14 мая 2007 года, дату выпуска DVD- изданий «Эль Топо» и «Святая гора » для Великобритании PAL и бокс-сета из шести дисков, который, наряду с вышеупомянутыми художественными фильмами, включает в себя два саундтрека. Компакт-диски, а также отдельные DVD-издания дебютного фильма Ходоровского « Fando y Lis» 1968 года (с его короткометражным фильмом «La cravate » 1957 года, также известным как «Les têtes interverties» , включенным в качестве дополнения) и полнометражным документальным фильмом 1994 года « Созвездие Ходоровского» . Примечательно, что «Fando y Lis» и «La cravate» были тщательно отреставрированы в цифровом виде и обновлены в Лондоне в конце 2006 года, что стало подходящим дополнением к качественным реставрационным работам, проведенным ABKCO в « Эль-Топо» и «Святой горе» в США, а также обеспечило представление Fando y Lis представляет собой значительное улучшение по сравнению с DVD-изданием Fantoma 2001 года. До появления этих законных релизов в Интернете и на DVD распространялись только контрафактные копии «Эль Топо» и «Святая гора» низкого качества с оптической цензурой. [33]
В 1990-х и начале 2000-х годов Ходоровски предпринял попытку сделать продолжение «Эль Топо» , названное в разное время «Сыновья Эль Топо» и «Абель Каин» , но не нашел инвесторов для проекта. [34]
В интервью журналу Premiere Magazine Ходоровски сказал, что его следующим проектом станет гангстерский фильм под названием King Shot . Однако в интервью газете The Guardian в ноябре 2009 года Ходоровски рассказал, что он не смог найти средства для создания King Shot и вместо этого приступил к подготовке к фильму «Сыны Эль Топо» , для которого, как он утверждал, подписал контракт с «некоторые российские производители». [35]
В 2010 году Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке организовал первую ретроспективу американского кино Алехандро Ходоровски под названием « Кровь в золото: кинематографическая алхимия Алехандро Ходоровски ». [36] [37] Ходоровски посетил ретроспективу и провел мастер-класс об искусстве как способе трансформации. [38] Эта ретроспектива вдохновит музей MoMA PS1 представить выставку «Алехандро Ходоровски: Святая Гора» в 2011 году . [39]
В августе 2011 года Алехандро прибыл в город в Чили, где он вырос, где также снималась его автобиография « Танец реальности» , чтобы продвигать автобиографический фильм, основанный на его книге.
31 октября 2011 года, в ночь на Хэллоуин , Музей современного искусства (Нью-Йорк) почтил Ходоровского, показав «Святую гору» . Он присутствовал и рассказывал о своей работе и жизни. [40] На следующий вечер он представил Эль Топо в Театре Уолтера Рида в Линкольн-центре. [41]
Алехандро заявил, что после завершения «Танца реальности» он готовился к съемкам своего долгожданного продолжения «Эль Топо» , «Абель Кейн» . [42] [43] К январю 2013 года Алехандро закончил съемки «Танца реальности» и приступил к постпродакшену. Сын Алехандро и партнер по фильму Бронтис заявил, что фильм должен был быть закончен к марту 2013 года и что фильм «сильно отличался от других фильмов, которые он снял». [44] 23 апреля было объявлено, что мировая премьера фильма состоится на кинофестивале в Каннах. [45] Премьера фильма «Танец реальности» совпала с премьерой документального фильма « Дюна Ходоровского» , премьера которого состоялась в мае 2013 года на Каннском кинофестивале , создав «двойной счет Ходоровского». [46] [47]
В 2015 году Ходоровски приступил к работе над новым фильмом под названием « Бесконечная поэзия» , продолжением его последнего «автобиографического фильма» «Танец реальности» . Его парижская продюсерская компания Satori Films запустила две успешные краудфандинговые кампании для финансирования фильма. Кампания Indiegogo остается открытой на неопределенный срок, поскольку фанаты и кинозрители получают пожертвования в поддержку независимого производства. [48] Фильм был снят в период с июня по август 2015 года на улицах Матуканы в Сантьяго, Чили, где Ходоровски какое-то время жил. [49] В фильме рассказывается о его юности в Сантьяго, о годах, в течение которых он стал ключевым членом чилийского поэтического авангарда вместе с такими художниками, как Уго Марин, Густаво Бесерра, Энрике Лин , Стелла Диас Варин , Никанор Парра и другие. [50] [51] Сын Ходоровски Адан Ходоровски играет его взрослым; а Бронтис Ходоровски играет его отца Джейме. Джеремиас Херсковиц из «Танца реальности» изображает Ходоровски подростком. [49] Памела Флорес играет Сару (его мать) и Стеллу Диас Варин (поэта и подругу молодого Ходоровски). Леандро Тауб изображает лучшего друга Ходоровски, поэта и писателя Энрике Лина. [ 52] Премьера фильма состоялась 14 мая 2016 года в секции «Две недели режиссёров » Каннского кинофестиваля . может быть и лучшим». [54]
Во время интервью на Каннском кинофестивале в 2016 году Ходоровски объявил о своих планах наконец снять « Сына Эль Топо» , как только будет получена финансовая поддержка. [55]
Ходоровски выпустил 12-дюймовый винил с оригинальным саундтреком к «Заратустре» (Discos Tizoc, Мексика, 1970). [56]
Ходоровски начал свою комическую карьеру в Мексике с создания серии «Анибал 5» в середине 1966 года с иллюстрациями Мануэля Моро. Он также нарисовал свой собственный комикс в еженедельной серии Fabulas panicas , которая появлялась в мексиканской газете El Heraldo de México . В те дни он также написал оригинальные истории как минимум для двух или трех других комиксов в Мексике: одним из них был Los insoportables Borbolla . После своего четвертого фильма « Бивень» он начал «Инкал» с Жаном Жиро (Мебиус). Этот графический роман уходит своими корнями глубоко в Таро, и его символы, например, главный герой « Инкала » Джон Дифул связан с картой Дурака . «Инкал» (который разветвляется на приквел и продолжение) является первым в последовательности нескольких серий научно-фантастических комиксов, действие которых происходит в одной и той же космической опере «Джодоверс» (или «Вселенная Метабаронов»), опубликованной издательством Humanoids Publishing . [57]
Комиксы, действие которых происходит в этой среде, - это « Инкал» (трилогия: « Перед Инкалом» / «Инкал» / «Последний Инкал »), «Метабароны» (трилогия: «Кастака / Каста метабаронов / Оружие Метабарона ») и «Техносвященники» , а также адаптация ролевой игры «Метабароны». Ролевая игра . В этой вселенной представлены многие идеи и концепции, заимствованные из запланированной Ходоровски адаптации « Дюны» (которая была бы основана на оригинальном романе Фрэнка Герберта ).
Мебиус и Ходоровски подали в суд на Люка Бессона , режиссера «Пятого элемента» , утверждая, что фильм 1997 года заимствовал графические и сюжетные элементы из «Инкала» , но проиграли дело. [58] Иск был двусмысленным, поскольку Мебиус охотно участвовал в создании фильма, будучи нанятым Бессоном в качестве художника, но сделал это, не получив одобрения соавтора Incal Ходоровски, чьи услуги Бессон оказал не призывать. Более десяти лет Ходоровски оказывал давление на своего издателя Les Humanoïdes Associés, чтобы тот предъявил иск Люку Бессону за плагиат , но издатель отказался, опасаясь неизбежности исхода. В интервью 2002 года датскому журналу комиксов Strip! Ходоровский заявил, что считает за честь, что кто-то украл его идеи. [ нужна цитата ]
Другие комиксы Ходоровски включают «Западный вышибала» , иллюстрированный Франсуа Буком , Хуаном Соло (« Сын ружья ») и «Le Lama blanc » ( «Белая лама »), последний был проиллюстрирован Жоржем Бессом . [59]
Le Cœur couronné ( «Коронованное сердце» , что переводится на английский как «Безумная женщина Святого Сердца »), пикантная сатира на религию, действие которой происходит в наше время, принесла Ходоровски и его соратнику Жану Жиро премию Haxtur Award 2001 года за лучший длинный стриптиз. [60] [61] В настоящее время он работает над новым графическим романом для рынка США. [ нужна цитата ]
Работы Ходоровски по комиксам также появляются в четвёртом томе «Табу» (под редакцией Стивена Р. Биссетта ), в котором представлены интервью с режиссёром, эскизы его версии « Дюны » Фрэнка Герберта , раскадровки комиксов для «Эль Топо » и сотрудничество с Мебиусом с иллюстрированными иллюстрациями. Глаза кошки . [ нужна цитата ]
Ходоровски сотрудничал с Майло Манара в «Борджиа» (2006), графическом романе об истории Дома Борджиа . [62]
Ходоровски потратил почти десять лет, реконструируя первоначальную форму Марсельского Таро . [40] После этой работы он перешел к более терапевтической работе в трех областях: психомагия, психогенеалогия и инициатический массаж. Психомагия направлена на исцеление психологических ран, полученных в жизни. Эта терапия основана на убеждении, что выполнение определенных действий может напрямую воздействовать на подсознание, освобождая его от серии травм, некоторые из которых, по мнению практикующих терапию, передаются из поколения в поколение. Психогенеалогия включает изучение личности и генеалогического древа пациента с целью наилучшего обращения к их конкретным источникам. В своем феноменологическом подходе к генеалогии он похож на « Созвездия» , впервые предложенные Бертом Хеллингером. [63]
У Ходоровского есть несколько книг о его терапевтических методах, в том числе «Психомагия: La Trumpa Sagrada » ( «Психомагия: Священная ловушка ») и его автобиография « La danza de la Realidad » ( «Танец реальности »), которую он снимал как полнометражный фильм в марте. 2012. На сегодняшний день он опубликовал более 23 романов и философских трактатов, а также десятки статей и интервью. Его книги широко читаются на испанском и французском языках, но по большей части неизвестны англоязычной аудитории.
На протяжении четверти века Ходоровский бесплатно проводил занятия и лекции в кафе и университетах по всему Парижу. Обычно такие курсы или беседы начинаются по средам вечером как уроки гадания на Таро и завершаются часовой конференцией, также бесплатной, на которой иногда сотни участников подвергаются живой демонстрации психологической «arbre généalogique» («arbre généalogique» («arbre généalogique»). древо генеалогии») с участием волонтеров из зала. На этих конференциях Ходоровский проложит путь к созданию прочной базы исследователей своей философии, которая занимается пониманием бессознательного как «сверх-я», состоящего из многих поколений родственников семьи, живых или умерших, воздействующих на психику . , достигнув взрослой жизни, и вызывая навязчивые действия . Из всей своей деятельности Ходоровски считает эту деятельность самой важной в своей жизни. Хотя подобные мероприятия происходят только в изолированном мире парижских кафе , он посвятил тысячи часов своей жизни обучению и помощи людям, как он выразился, «стать более сознательными».
С 2011 года эти переговоры сократились до одного раза в месяц и проводятся в библиотеке Les Cent Ciels в Париже.
Премьера его фильма «Психомагия, искусство исцеления» состоялась в Лионе 3 сентября 2019 года. Затем он был выпущен на потоковых сервисах 1 августа 2020 года .
Он назвал режиссера Федерико Феллини своим главным кинематографическим влиянием; [65] другие художественные влияния включали Жан-Люка Годара , [66] Серджио Леоне , [66] Эриха фон Штрогейма , [66] Бастера Китона , [66] Джорджа Гурджиева , Антонена Арто , [67] и Луиса Бунюэля . [68] Его описывают как оказавшего влияние на таких фигур, как Мэрилин Мэнсон , [69] Дэвид Линч , [70] Даррен Аронофски , [71] Тайка Вайтити , [72] Гильермо дель Торо , [73] Николас Виндинг Рефн , Ян Коунен , Деннис Хоппер , Эрик Андре , [74] музыкальный дуэт Suicide , [75] и Канье Уэст . [76]
Среди поклонников были музыканты Питер Гэбриэл , Седрик Бикслер-Завала и Омар Родригес-Лопес из The Mars Volta , [77] Бранн Дэйлор из Mastodon , [78] Люк Стил и Ник Литтлмор (из поп-дуэта Empire of the Sun ). [10] Уэс Борланд , гитарист Limp Bizkit , сказал, что фильм Holy Mountain оказал на него большое влияние, особенно как на визуального художника, и что концептуальный альбом Lotus Island его группы Black Light Burns был данью уважения ему. [79] Леди Гага находилась под влиянием Ходоровски и The Holy Mountain в клипе на свою песню 911 . [80]
Датский режиссер Николас Виндинг Рефн благодарит Алехандро Ходоровски в финальных названиях своего фильма 2011 года « Драйв» и посвятил Ходоровски свой тайский криминальный триллер 2013 года « Только Бог прощает ». [82] Ходоровски также появился в документальном фильме «Моя жизнь», снятом Николасом Виндингом Рефном , снятом женой Рефна Лив , давая паре чтение Таро. [83]
Аргентинский актер Леандро Тауб благодарит Алехандро Ходоровски в своей книге La Mente Oculta , для которой Ходоровски написал пролог. [84] [85]
Первой женой Ходоровского была актриса Валери Трамбле. У них было трое сыновей: Тео, Аксель «Кристобаль» и Адан. Они развелись в 1982 году. [86] В настоящее время он женат на художнике и художнике по костюмам Паскале Монтандоне. [87]
У него пятеро детей: Бронтис Ходоровски , рожденный от связи с политической Бернадетт Ландру, актером, работавшим со своим отцом в фильмах « Эль Топо» , «Танец реальности» и «Бесконечная поэзия »; Тео (ум. 1995), появившийся в Санта-Сангре ; [88] [89] Кристобаль (ум. 2022), [90] психошаман и актер (переводчик в Санта Сангре и главный герой шаманского документального фильма « Квантовые люди »); Евгения Ходоровски, рожденная неизвестной матерью; и младший, Адан Ходоровски , музыкант, известный под сценическим псевдонимом Адановский. Манекенщица Альма Ходоровски — внучка Алехандро, дочери Бронтиса. [91] [92]
По своим религиозным взглядам Ходоровский называл себя « мистиком -атеистом ». [93]
Он не пьет и не курит [94] и заявил, что не ест красное мясо и птицу, потому что «не любит трупы», основывая свою диету на овощах, фруктах, зерновых и иногда морских продуктах. [95]
В 2005 году Ходоровски провел свадьбу Мэрилина Мэнсона и Диты фон Тиз . [10]
Когда на кинофестивале в Акапулько в 1968 году состоялась премьера первого полнометражного фильма Ходоровского «Фандо и Лис» , его показ вызвал споры и перерос в бунт из-за его графического содержания. [96] Ходоровски пришлось покинуть театр, пробравшись на улицу к ожидающему лимузину, и когда толпа возле театра узнала его, машину забросали камнями. [97] На следующей неделе фильм был показан при аншлаге в Мехико , но начались новые драки, и фильм был запрещен правительством Мексики. [98] Сам Ходоровский был чуть не депортирован, и эта полемика послужила поводом для мексиканских газет. [99]
По поводу создания «Эль Топо» Ходоровски якобы заявил в начале 1970-х годов: [100]
Когда я хотел сыграть сцену изнасилования, я объяснил [Маре Лоренцио], что собираюсь ударить ее и изнасиловать. Между нами не было никакой эмоциональной связи, потому что во все женские контракты я вносила пункт, что они не будут заниматься любовью с режиссером. Мы никогда не разговаривали друг с другом. Я ничего о ней не знал. Мы отправились в пустыню с двумя другими людьми: фотографом и техником. Никто другой. Я сказал: «Я не буду репетировать». Дубль будет только один, потому что повторить его будет невозможно. Включайте камеры только тогда, когда я вам подам сигнал. Тогда я сказал ей: «Боль не причиняет боли. Ударь меня.' И она ударила меня. Я сказал: «Сильнее». И она начала меня очень сильно бить, так сильно, что сломала ребро... Я неделю болела. После того, как она ударила меня достаточно долго и сильно, чтобы утомить ее, я сказал: «Теперь моя очередь». Включите камеры. И я действительно... я действительно... я действительно изнасиловал ее. И она закричала... Потом она рассказала мне, что ее уже изнасиловали. Видите ли, для меня героиня фригидна, пока Эль Топо ее не изнасилует. И она испытывает оргазм. Поэтому я показываю в этой сцене каменный фаллос... из которого льется вода. Она испытывает оргазм. Она принимает мужской пол. Именно это и произошло с Марой на самом деле. У нее действительно была такая проблема. Фантастическая сцена. Очень, очень сильная сцена.
В документальном фильме «Дюна Ходоровского» Ходоровский заявляет: [101]
Когда ты делаешь картину, ты не должен уважать роман. Это как жениться... если ты уважаешь женщину, у тебя никогда не будет ребенка. Вам нужно раскрыть костюм и изнасиловать невесту – и тогда вы получите свою фотографию. Я насиловал Фрэнка Герберта... но с любовью.
За эти заявления Ходоровского раскритиковали. [102] [103] Мэтт Браун из Screen Anarchy написал, что «легче отгородить определенный тип преступности за буфером времени - конечно, Алехандро Ходоровски записан в своей книге о создании фильма как изнасиловавший Мара Лоренцо во время съемок «Эль Топо» — хотя позже он это отрицал — но сейчас он просто тот веселый старый чудак из «Дюны» Ходоровского!» [103] Эммет Ашер-Перрин из Tor.com назвал Ходоровски «художником, который оправдывает изнасилование как средство достижения цели с целью создания искусства. Мужчина, который, кажется, верит, что изнасилование - это то, что женщинам «нужно», если они могут». «Не приемлю мужскую сексуальную силу сама по себе». [102] Джуд Дойл из журнала Elle написал, что Ходоровски «десятилетиями дразнил идею несимулированной сцены изнасилования в своем культовом классическом фильме « Эль Топо »… хотя в другом месте он описывал несимулированный секс в этой сцене как по обоюдному согласию», и продолжил заявить, что эта цитата «не поставила под угрозу его статус иконы авангарда». [104]
26 июня 2017 года Ходоровски опубликовал заявление [105] в своем аккаунте в Facebook в ответ на вопрос: «Вы изнасиловали актрису во время съемок « Эль Топо »?» Следующие выдержки из указанного заявления: [ где? ]
Где [люди, утверждающие, что я изнасиловал Мару Лоренцио на съемках «Эль Топо» перед камерой] нашли сообщения об этом предполагаемом инциденте, который мог произойти в 1969 году?
Вполне возможно, что они прочитали некоторые из интервью, которые я дал тогда в США или Англии. Я продюсировал «Эль Топо» самостоятельно. Когда я сообщил представителям мексиканской киноиндустрии, что собираюсь поехать в Нью-Йорк, чтобы продать «Эль Топо» , они посмеялись надо мной. «Вы сумасшедшие, только Эмилио Фернандесу («Эль Индио») удалось выпустить там фильм, и именно поэтому здесь стоит его статуя. Ни один мексиканский фильм никогда не пересекал стену кактусов». В кинематографической среде Северной Америки того времени мексиканское кино презиралось. Голливуд доминировал над всем.
Прорываться пришлось, используя единственный инструмент, который у меня был: шок посредством скандальных заявлений. Я делал это так: одевался как мистический бандит [главный Эль Топо], представлялся в интервью с бородой, гривой и черным кожаным костюмом и говорил вещи, которые намеренно шокировали интервьюеров. «Я антифеминистка, я ненавижу женщин. Я ненавижу кошек. Я ела тако с человеческим мясом с Диего Риверой . «Эль Топо» — фильм, в котором все происходило на самом деле: эта сцена изнасилования — настоящее изнасилование! Я убивал животных (которое на самом деле я купил мертвым в местном зоопарке) вилкой, которую я заточил сам!» Эти агрессивные, задуманные как юмористические заявления, покорили молодую общественность той эпохи, которая была против истеблишмента и пострадала от войны во Вьетнаме. Так мне удалось добиться того, чтобы Эль Топо заметили и увидели, а благодаря открыто провозглашенному восхищению Джоном Ленноном и Йоко Оно мой фильм стал культовой классикой. Прошло полвека, а его продолжают показывать и обсуждать.
В том же заявлении Ходоровски также привел подробности съемок так называемой «сцены изнасилования», заявив, что совершить такое преступление на большой съемочной площадке было бы невозможно:
Снять такую сцену невозможно, имея только оператора, двух актеров и песок. Кино — самое дорогостоящее искусство, поскольку для его создания требуется большое количество технических специалистов и художников. Прежде всего, вам требовалась группа рабочих, чтобы очистить граблями сотку квадратных метров пустыни от опасных змей и пауков, спрятавшихся в песке. Они оставались на время съемок наготове, чтобы вмешаться в случае необходимости. Над костюмами работала также группа визажистов, парикмахеров и портних.
[В фильме] Эль Топо разрывает платье женщины за кадр, который длится 10 секунд.
За ним следует еще один дубль Эль Топо [делающий то же самое], но под другим углом. Съемки прекратились примерно на полчаса, чтобы техники заменили отражатели. То есть, чтобы снять экшн, который длится даже не более трех минут, понадобилось несколько часов. И это был не один оператор, а две камеры, в каждой по одному оператору и четырем ассистентам. Всего 10 операторов. Вдобавок к этому члены съемочной группы устанавливали рельсы, по которым скользила камера, управляли противовесами крана и держали в руках серебряные карточки с отражателями, чтобы каждое лицо было хорошо освещено. Был еще помощник режиссера, группа декораторов, другие актеры и т. д. Большая толпа, которую зритель не видит. Кроме того, были люди, державшие индивидуальные зонтики, защищавшие актеров от солнца, другие, доставлявшие воду и еду и т. д.
Как я мог напасть на актрису перед таким большим скоплением людей?
При малейшем намеке на реальное насилие группа мужчин и женщин бросилась бы на меня и обездвижила бы меня. Актриса бы тоже защищалась, выла, царапалась. А меня, подлого сатира, в итоге бы преследовали, судили и посадили.
Актерские роли
Документальные выступления
Избранная библиография комиксов, романов и научно-популярных произведений: [106] [107]
Начиная с «Инкала» в 1981 году, Ходоровски был соавтором и продюсером серии связанных между собой серий комиксов и графических романов для франкоязычного рынка, известных в просторечии как «Джодоверс » . Первоначально сериал был разработан совместно с Жаном Жиро с использованием концепций и дизайнов, созданных для незаконченного проекта Ходоровки « Дюна» .
Испаноязычные романы Ходоровского, переведенные на английский, включают:
Сам Ходоровски заявил, что «Эль Топо — это библиотека… всех книг, которые я люблю». Он также признал влияние Жана-Люка Годара, Луиса Бунюэля, Серджио Леоне, Эриха фон Штрогейма и Бастера Китона.
Вайтити сказал: «Фильмы и графические романы Алехандро Ходоровски так долго оказывали влияние на меня и многих других. Я был ошеломлен, получив возможность воплотить в жизнь его знаковых персонажей, и я благодарен Алехандро, Фабрису и всем в Humanoids. за то, что доверили мне это сделать».
Как и его демонстративный современник Квентин Тарантино, дель Торо охотно называет широкий круг режиссеров, у которых он черпает вдохновение. Интервью с радостью перейдут на обсуждение Акиры Куросавы, Стэнли Кубрика, Дэвида Лина, Ингмара Бергмана или Стивена Спилберга. Затем, не переводя дыхания, он перейдет к деконструкции экстравагантной прихоти Терри Гиллиама, мрачных цветовых схем Дарио Ардженто или символизма чилийского маэстро Алехандро Ходоровски.
Интервьюер: «Вы выросли в период расцвета истории контркультуры, когда общее неодобрение войны во Вьетнаме было для вас и Веги важным фильмом «Беспечный ездок»?»
Мартин Рев: «Я уверен, что Алан видел эту фотографию. Я видел ее и определенно имел к ней отношение, поскольку она была частью того времени и войны во Вьетнаме на протяжении многих лет. Я думаю, что одна фотография, которую мы нашли, ближе к тому, что мы "Мы чувствовали и делали в то время "Эль Топо" Алехандро Ходоровски. Он вышел примерно в то время, когда мы впервые начали. Это было, может быть, в течение года после начала "Самоубийства". Я думаю, он [Ходоровски] чувствовал многое из того, что мы чувствовали. Это была такая же духовная атмосфера и экстремизм. Мы не считали себя экстремистами, но фильм также показал экспериментирование и новаторство. Мы также не собирались быть новаторами, но мы намеревались делать то, что, по нашему мнению, нам нужно было сделать, чтобы выразить себя».
Мы всегда говорим о том, что хотим, чтобы наши песни были похожи на фильмы Ходоровски.
Это всегда наша цель.
Фильм посвящен [Алехандро] Ходоровскому... и в нем есть немного экзистенциализма Ходоровского.
Однако, хотя нападки Бунюэля на религию в основном ограничиваются католицизмом, Ходоровский не только нарушает, но и децентрирует западные религиозные традиции, создавая гибридное сочетание западных, незападных и оккультных верований.
Называя себя «атеистом-мистиком», он утверждал, что ненавидит религию (поскольку она «убивает планету»), но любит мистицизм и оккультные практики, такие как алхимия.
Нет как мясо... Ensaladas, verduras, зерновые, nueces, frutas... A veces, cuando mi cuerpo me lo pide como camarones...[ нужен неосновной источник ]
