Художник - мим , или просто мим (от греческого μῖμος , mimos , «подражатель, актер») [1] — это человек, который использует мим (за пределами Британии его также называют пантомимой ), разыгрывая историю посредством движений тела без использование речи как театрального средства или как исполнительского искусства . Раньше на английском языке такого исполнителя обычно называли ряженым . Миминг отличается от немой комедии , в которой артист является персонажем фильма или сценки без звука.
Жак Копо , находившийся под сильным влиянием комедии дель арте и японского театра Но , использовал маски при обучении своих актеров. Его ученик Этьен Декру находился под сильным влиянием этого, начал исследовать и развивать возможности пантомимы и развил телесную пантомиму в высокоскульптурную форму, выведя ее за рамки натурализма. Жак Лекок своими методами обучения внес значительный вклад в развитие пантомимы и физического театра . [2] В результате этого практика пантомимы была включена в Перечень нематериального культурного наследия Франции с 2017 года. [3]
Исполнение пантомимы зародилось в Древней Греции ; название взято от имени одного танцора в маске по имени Пантомимус , хотя выступления не обязательно были немыми. Первым записанным мимом был Телест в пьесе Эсхила «Семь против Фив » . Трагический мим был разработан Пуладесом из Киликии; комический мим был разработан Батуллом Александрийским. [4] Мим ( mimius ) был аспектом римского театра с самых ранних времен, [5] параллельным фарсу Ателлана в его импровизации (хотя и без стандартных персонажей последнего). [6] Постепенно он стал заменять Atellanae в качестве интермедий [embolium] или постскриптумов [exodium] на главных театральных сценах; [7] стало единственным драматическим событием во Флоралии во втором веке до нашей эры; а в следующем столетии получил технические достижения от рук Публия Сира и Децима Лаберия . [6] В Империи мим стал преобладающей римской драмой, [6] хотя при разных императорах он имел смешанные успехи. Траян изгнал мимов; Калигула благоволил им; Марк Аврелий сделал их жрецами Аполлона . Сам Нерон выступал в роли мима. [8] Мим отличался от других драм отсутствием масок и присутствием исполнителей как женского, так и мужского пола. [9] Стандартные персонажи включали главного героя (или архимима[а] ), марионетку или тупого человека, [6] и жиголо , или культового прелюбодеятеля. [10]
В средневековой Европе развивались ранние формы пантомимы, такие как ряженые пьесы и более поздние немые шоу . В Париже начала девятнадцатого века Жан-Гаспар Дебюро укрепил многие атрибуты, которые стали известны в наше время, — молчаливую фигуру с белым лицом.
Аналогичные постановки присутствуют и в театральных традициях других цивилизаций. [ нужна цитация ] Классический индийский музыкальный театр , хотя его часто ошибочно называют «танцем», представляет собой группу театральных форм, в которых исполнитель представляет повествование с помощью стилизованных жестов, множества положений рук и мимических иллюзий, чтобы играть разных персонажей и действия. и пейзажи. Выступление иногда сопровождают декламация, музыка и даже ударные движения ног. В Натья Шастре , древнем трактате Бхараты Муни о театре , упоминается немое представление, или мукабхиная . [ нужна цитата ] В Катхакали истории из индийских эпосов рассказываются с помощью выражений лица, сигналов руками и движений тела. Выступления сопровождаются песнями, повествующими историю, в то время как актеры разыгрывают сцену, после чего актер детализирует без фоновой поддержки повествовательной песни. [ нужна цитата ] Японская традиция Но оказала большое влияние на многих современных деятелей пантомимы и театра, включая Жака Копо и Жака Лекока, из-за использования масок и сильно физического стиля исполнения. [ нужна цитация ] Буто , хотя его часто называют танцевальной формой, также был принят различными деятелями театра. [ нужна цитата ]
До работы Этьена Декру не существовало крупного трактата об искусстве пантомимы, и поэтому любое воссоздание пантомимы в исполнении до двадцатого века в значительной степени является предположением, основанным на интерпретации различных источников. Однако двадцатый век также принес в широкое распространение новое средство массовой информации: кино. Ограничения ранних кинотехнологий означали, что истории нужно было рассказывать с минимальным диалогом, который в основном ограничивался субтитрами . Это часто требовало весьма стилизованной формы физического действия, в основном заимствованной на сцене. Таким образом, мим играл важную роль в фильмах до появления звуковых фильмов (фильмов со звуком или речью). Миметический стиль игры в кино с большим эффектом использовался в фильмах немецких экспрессионистов . Комики немого кино, такие как Чарли Чаплин , Гарольд Ллойд и Бастер Китон, учились миму в театре, но через кино они оказали глубокое влияние на мимов, работающих в живом театре спустя десятилетия после их смерти. Действительно, Чаплин, возможно, самый задокументированный мим в истории. Харпо Маркс из комедийной команды братьев Маркс продолжил традицию пантомимы в эпоху звукового кино, его немая личность работала в качестве контрапункта словесной комедии его братьев Граучо и Чико . Знаменитый французский комик, писатель и режиссер Жак Тати добился своей первоначальной популярности, работая мимом, и в его более поздних фильмах было лишь минимальное количество диалогов, вместо этого они полагались на множество тонких, умело поставленных визуальных шуток. Тати, как до него Чаплин, имитировал движения каждого персонажа в своих фильмах и просил актеров повторить их.
Мим исполнялся на сцене, наиболее известными из которых были Марсель Марсо и его персонаж «Бип». Мим также является популярной формой искусства в уличном театре и уличных уличных выступлениях . Традиционно в таких выступлениях актер/актриса носит облегающую черно-белую одежду с белым макияжем на лице. Однако современные мимы часто выступают без белого лица. Точно так же, в то время как традиционные мимомы были полностью молчаливы, современные мимомы, хотя и воздерживаются от разговора, иногда используют вокальные звуки во время выступления. Мимы часто бывают комичными, но некоторые из них могут быть очень серьезными.
Первый роман канадского писателя Майкла Жако « Последняя бабочка » рассказывает историю мима в оккупированной нацистами Европе, которого угнетатели вынуждают выступать перед командой наблюдателей Красного Креста. [11] В произведении лауреата Нобелевской премии Генриха Бёлля « Клоун » рассказывается о падении мима Ганса Шнайра, который впал в нищету и пьянство после того, как его бросила возлюбленная. [12]
