Жак Лекок (15 декабря 1921 — 19 января 1999) — французский актер театра и тренер по актерскому мастерству. Он был наиболее известен своими методами преподавания физического театра , движения и пантомимы, которые он преподавал в школе, которую он основал в Париже, известной как Международная школа театра Жака Лекока . Он преподавал там с 1956 года до своей смерти от кровоизлияния в мозг в 1999 году.
Жак Лекок был известен как единственный выдающийся инструктор по движениям и театральный педагог с профессиональным опытом в области спорта и спортивной реабилитации в двадцатом веке. [1]
В подростковом возрасте Лекок занимался многими видами спорта, такими как бег, плавание и гимнастика. Лекока особенно привлекала гимнастика. [1] Он начал изучать гимнастику в возрасте семнадцати лет и, работая на брусьях и турнике, научился видеть и понимать геометрию движений. Лекок описал движение тела в пространстве, как того требует гимнастика, чисто абстрактным. Он начал понимать ритмы легкой атлетики как своего рода физическую поэзию, которая сильно на него повлияла. После многих тренировок Лекок обнаружил, что важно вспомнить период тренировок и различные упражнения, которые он выполнял, и почувствовал, что это улучшило его разум и эмоции. [1] В 1937 году Лекок начал изучать спорт и физкультуру в колледже Багатель недалеко от Парижа. Получил педагогическое образование по плаванию и легкой атлетике. [1] В 1941 году Лекок поступил в колледж физического театра, где познакомился с Жаном Мари Конти, баскетболистом международного уровня, который отвечал за физическое воспитание во всей Франции. Интерес Конти к связи между спортом и театром возник из-за дружбы с Антоненом Арто и Жан-Луи Барро , известными актерами, режиссерами и основателями Education par le Jeu Dramatique («Образование через драматическую игру»). Хотя Лекок все еще продолжал преподавать физкультуру в течение нескольких лет, вскоре он стал членом Comediens de Grenoble . Работая в этой компании, Лекок многое узнал о методах тренировок Жака Копо. Одной из таких техник, которая действительно повлияла на творчество Лекока, была концепция естественной гимнастики. [1] Эта компания и его работа с Commedia dell'arte в Италии (где он прожил восемь лет) познакомили его с идеями, связанными с пантомимой , масками и телесностью исполнения . За это время он также выступал с актером, драматургом и клоуном Дарио Фо . [2]
Впервые его познакомили с театром и актерским мастерством дочь Жака Копо Мари-Элен и ее муж Жан Дасте . [3]
В 1956 году он вернулся в Париж, чтобы открыть свою школу, École Internationale de theatre Jacques Lecoq , где он провел большую часть своего времени до своей смерти, выступая в качестве международного докладчика и ведущего мастер-классы в Союзе театров Европы . В конечном итоге в 1976 году школа была переведена в Ле-Сентрал. Раньше это здание было боксерским центром, и именно здесь Франсиско Аморос, большой сторонник физического воспитания, разработал свой собственный гимнастический метод. [1] Лекок выбрал это место из-за связей, которые он имел с ранней спортивной карьерой. Школа также располагалась на той же улице, где родился Жак Копо. [1]
Лекок стремился обучать своих актеров таким образом, чтобы они побуждали их искать способы игры, которые им подходят лучше всего. Его обучение было направлено на развитие творческих способностей исполнителя, а не на предоставление ему систематизированного набора навыков. Поскольку ученики оставались в школе Лекока дольше, он добился этого, обучая в стиле «via negativa», также известном как негативный путь. Эта стратегия обучения в основном состоит в том, чтобы сосредоточить критику только на худших или неприемлемых аспектах успеваемости ученика. Лекок считал, что это позволит студентам самостоятельно понять, как сделать свои выступления более приемлемыми. Лекок не хотел когда-либо говорить ученику, как сделать что-то «правильное». Он считал, что это должно было быть частью собственного опыта актера. [4] Целью было побудить студента продолжать пробовать новые возможности творческого самовыражения. [5] Многие актеры изначально стремились к обучению Лекока, потому что Лекок предлагал методы для людей, которые хотели создавать свои собственные произведения, а не хотели работать только по тексту драматурга. [6]
В его обучении особое внимание уделялось маскам, начиная с нейтральной маски. Эта нейтральная маска симметрична, брови мягкие, а рот готов выполнить любое действие. Лекок считал, что эта маска позволяет его ученикам быть открытыми во время выступления и полностью позволять миру влиять на их тела. Это потому, что маска создана так, как будто у нее нет прошлого и предыдущих знаний о том, как устроен мир. Предполагается, что это позволит студентам жить в состоянии незнания в своей успеваемости. [4] Цель заключалась в том, чтобы нейтральная маска могла помочь осознать физические манеры, поскольку они становятся более заметными для аудитории во время ношения маски.
Как только ученики Лекока освоились с нейтральными масками, он перешел к работе с ними с личиночными масками, выразительными масками, комедийными масками, полумасками, постепенно работая над самой маленькой маской в своем репертуаре: красным носом клоуна . [3] [7] Личиночная маска использовалась учениками Лекока в качестве дидактического инструмента, позволяющего выйти за рамки реализма и привнести в спектакль свободное воображение. По сути, маска представляет собой чистый лист аморфной формы, без каких-либо конкретных характеристик. [4] Выразительные маски — это, по сути, маски персонажей, которые изображают очень конкретный персонаж с определенной эмоцией или реакцией. [4] Маска автоматически ассоциируется с конфликтом.
Последняя маска в серии — красный клоунский нос, который является последним шагом в процессе обучения. Поскольку этот нос действует как крошечная нейтральная маска, этот шаг часто оказывается самым сложным и личным для актеров. Лекок считал, что на этом этапе у каждого человека выработается свой личный клоун. Он считал, что изучать клоуна — значит изучать самого себя, поэтому не бывает двух одинаковых личностей. [4] Тремя основными навыками, которые он поощрял в своих учениках, были le jeu (игривость), complicité (общение) и disponabilité (открытость). [8]
Французское понятие «эффективности», предполагающее одновременно эффективность и результативность движения, было особо подчеркнуто Лекоком. Лекок рассматривал движение как своего рода дзен-искусство выполнения простых, прямых, минимальных движений, которые, тем не менее, несут значительную коммуникативную глубину. [4] Лекок подчеркивает, что его ученики должны уважать старую, традиционную форму комедии дель арте. Но Лекок не был пуристом той эпохи. Он считал, что комедия — это инструмент, позволяющий сочетать физические движения с вокальным выражением. Он подчеркнул важность поиска наиболее подходящего голоса для маски каждого актера и считал, что есть место для переосмысления и игры в отношении традиционных условностей комедии дель арте. [4]
Одним из наиболее важных аспектов стиля преподавания Лекока является отношение исполнителя к публике. Таким образом, Лекок придавал первостепенное значение обеспечению полного понимания послания спектакля со стороны зрителей. Таким образом, инструкция Лекока способствовала установлению близких отношений между публикой и исполнителем. [4] Педагогика Лекока позволила сформировать разнообразные группы студентов с широким спектром творческих импульсов и техник. [4]
В сотрудничестве с архитектором Крикором Белекяном он также основал в 1977 году le Laboratoire d'Étude du Mouvement (Лаборатория изучения движения; сокращенно LEM). Это было отдельное отделение в школе, которое занималось архитектурой, сценографией и сценографией. и его связь с движением. [9]
Лекок писал об искусстве и философии мимикрии и мимики. В нем он прослеживает мимикоподобное поведение до стадий развития раннего детства, утверждая, что мимика — это жизненно важный поведенческий процесс, в ходе которого люди познают и воспринимают мир вокруг себя. [6] Лекок также писал о жесте и его философском отношении к значению, рассматривая искусство жеста как своего рода лингвистическую систему саму по себе. [6] Лекок делит жесты на три основные группы: жесты действия, выражения и демонстрации. [6]
В 1999 году режиссеры Жан-Ноэль Руа и Жан-Габриэль Карассо выпустили фильм « Два путешествия Жака Лекока» — фильм, документирующий два года обучения в Международной школе театра Жака Лекока. Документальный фильм включает в себя кадры работы Лекока со студентами его парижской театральной школы, а также многочисленные интервью с некоторыми из его самых известных бывших учеников.