English performer
Крис Ченнинг (родился 14 апреля 1962 г.) - английский исполнитель, дизайнер и режиссер театра, физического театра и танцевальных мероприятий в театральном стиле. Он работал в Великобритании, Франции и Италии.
Ранний период жизни
Ченнинг родился в Престоне , Ланкашир , Англия, и вырос на побережье Морей-Ферт в Шотландии .
В 13 лет он стал постоянным студентом Королевской балетной школы . [1] Его непосредственными современниками в школе были Алессандра Ферри и Джонатан Коуп , хореографы Майкл Кларк и Рассел Малифант , актриса Кэролайн О'Коннор , директор Королевского балета Кевин О'Хара и академик Дебора Булл . Окончил его в 1980 году в возрасте 18 лет.
биография
Великобритания
В 1980 году поступил в Театр Северного балета . Под руководством художественного руководителя Роберта де Уоррена и хореографов Андре Проковского , Джеффри Коли, Майкла Пинка и Кристофера Гейбла он танцевал в кордебалете и в качестве солиста до конца лета 1984 года.
После ухода из Северного театра балета Ченнинг работал внештатным коммерческим танцором в художественных фильмах, живых выступлениях и на телевидении с хореографами Арлин Филлипс , Дэвидом Тагури и Джиллиан Грегори .
Позже он работал актером, хореографом и сценографом в важных региональных театрах, включая Liverpool Everyman, Йоркский Королевский театр, The Contact Theater в Манчестере, Манчестерский международный фестиваль экспрессионизма и Dundee Rep Company, а также в периферийных, общественных и тюремных учреждениях. работа.
В 1990/1991 учебном году он учился в Блэкпулском колледже и колледже Файлд в Литам-Сент-Аннес и получил общую национальную профессиональную квалификацию учителя/квалификацию подготовки: сертификат по навыкам консультирования в области развития обучения.
Париж
Осенью 1992 года Ченнинг переехал в Париж , чтобы учиться в Международной школе театра Жака Лекока , в Школе Филиппа Голье и у Ариан Мнушкин в Театре дю Солей .
Он появлялся и создавал номера и шоу для театров и варьете в «Piano dans la Cuisine» и «Scaramouche». Он работал в тесном сотрудничестве с Филиппом Планкуа, художественным руководителем кабаре-ресторана «Chez Madame Arthur», над номерами и постановочными идеями как в рамках шоу « Мадам Артур », так и для внешних мероприятий.
Во время пребывания в Париже он начал работать как независимый исполнитель, ставя собственные произведения. [2]
Италия
Осенью 1994 года Ченнинг переехал в Кастельветро-ди-Модена , Эмия-Романья, Италия, и проработал там до 2017 года.
Он руководит и разрабатывает телеспектакли и представления в мире театра, представлений, концертов, цирка, изобразительного искусства, корпоративных мероприятий и фестивалей искусств. Он пишет театральные сценарии и адаптации, переводит оперные и эстрадные песни. В качестве художественного руководителя или консультанта по мероприятиям он возил команды выступлений в Африку, Турцию, Саудовскую Аравию, Дубай, Хорватию, Францию и Австрию.
Он был художественным руководителем и куратором шести выпусков «Международной биеннале абсурда», [3] включая «Международный конкурс искусств абсурда». [4]
В течение десяти лет он специализировался на «Живых картинах» как перформансе и театре. Со спектаклями «Живые картины» он также был гостем около 50 телевизионных программ. [5] [6]
Он является ведущим церемоний (и соавтором постановки) ежегодно на Il Ballo del Doge (Бал дожей) в Венеции.
Он был ведущим на праздновании 70-летия тенора Лучано Паваротти .
Критик и куратор Альберто Масони определил Ченнинга как «... одного из художников, которому лучше всего удается сочетать или объединять художественный опыт театра, пантомимы, музыки и изобразительного искусства».
Школы и обучение
Театр: Великобритания и Франция
- Королевская балетная школа, Лондон, 1975–1980. Возраст 13–18 лет.
- Международная школа театра Жака Лекока, Париж, 1992–1993 годы. 30–31 год.
- Школа Филиппа Голье, Лондон, 1993–1994 годы. Возраст 31–32 года.
- Театр дю Солей с Арианой Мнушкиной, закрытая мастерская. Август-ноябрь 1994 г.
Не театр
Блэкпул и колледж Файлд, 1990–1991 годы. Квалификация преподавателя/обучения GNVQ:
«Сертификат по навыкам консультирования в области развития обучения», охватывающий, среди прочего:
- Карл Роджерс: личностно-центрированная терапия
- Фриц Перлз: Гештальт-терапия
- Альберт Эллис: Рациональная эмоциональная терапия
- Эрик Берн: Транзакционный анализ
- Джордж Келли: личные конструкции
Британский театральный артист
Британский театральный дизайн
Художник декораций, костюмов и освещения.
- Компания Cracked Actors. «Правило 43» Кевина Фегана. Два британских театральных тура и тур по 25 тюрьмам. 1989. [16]
- Ливерпульский театр Everyman в Unity. Тяжелые времена Чарльза Диккенса . Режиссер Норин Кершоу . 1991 [17]
- Ливерпульский обыватель. Пример, пьеса о преступлении и повешении подростка Дерека Бентли . 1991<
- Зеленая комната Манчестера/Литературный фестиваль в Ланкастере. Дороти Паркер. На цыпочках по надгробиям автора Ричард Галлахер. 1991 [18]
- Зеленая комната Манчестера. «Не о героях» Стивена Макдональда . Спектакль о поэтах Первой мировой войны Зигфриде Сассуне и Уилфреде Оуэне в больнице Крейглокхарт .
Другие произведения искусства из Великобритании
Ливерпуль 2008 DaDaFest в городе культуры Ливерпуля. Ченнинг задумал и поставил «Горизонтальные героини: сон, смерть и безумие в опере, поэзии и популярной музыке». Тематический концерт. Сопрано/исполнительница Дениз Ли. Аккордеон/фортепиано Стефано Андрусишин. [19]
Манчестер, 1992 г. Он был дизайнером площадки для «Манчестерского международного фестиваля экспрессионизма».
Работа во Франции
Он разработал театральную комбинацию танца и загадочной пантомимы для небольших ресторанных театров-кабаре, таких как «Piano dans La Cuisine», «Scaramouche» и «Chez Madame Arthur», историческое обеденное шоу, написанное Тулуз-Лотреком и часто посещаемое Джейн. Аврил», художественным руководством которого был Филипп Планкуа. Он устраивал показы модных коллекций Планкуа на различных мероприятиях, и вместе они работали над концепциями и номерами для самого Планкуа, который, в свою очередь, создавал новые номера для выступлений Ченнинга в кабаре. Покойный Филипп Планкуа лег в основу песни Шарля Азнавура «What Makes a Man/Comme ils disent».
Уличное представление Моны Лизы, исполненное на ступеньках Музея Орсе, послужило вдохновением для серии из 10 различных «Живых картин», которые он создал для фестивалей, галерей и частных развлечений после переезда в Италию. Он также профинансировал его квартиру недалеко от Марэ и дал ему стабильность, необходимую для переезда в Италию.
Италия выступления
- Перформансы «Живые картины» [20] [21]
Спектакли Матисса, Караваджо и Тулуз-Лотрека были созданы по заказу телевидения RAI .
Спектакль Леонардо «Дама с горностаем» был заказан актрисой Оттавией Пикколо в качестве салонного спектакля в ее день рождения.
Эти выступления можно было увидеть в чистом виде или адаптированными под клиентов или атмосферу, на частных мероприятиях, на корпоративных мероприятиях (BMW, Selfridges, Samsonite, Rolex, Agent Provocateur), на семинарах/образовательных мероприятиях и гала-вечерах, в галереях и музеях. в качестве телевизионных гостей:
Музей науки Леонардо да Винчи, Милан, Галереи Уффици, Флоренция, Климатический саммит ООН, Милан, Музей изящных искусств, Будапешт, Арена Вероны (Частная вечеринка Дзеффирелли), Замок Амбрасс, Инсбрук (Выставка портретов). открытие), книжный магазин Dress Circle, Лондон (презентация книги), Лувр, Париж (вручение премии в области искусства). И на фестивалях искусств в Хорватии, Швейцарии, Австрии, Бразилии, Сицилии.
Спектакли. части персонажей
- Фавн – самостоятельный спектакль, основанный на «выставке» и объяснении редкого зверя. [22]
- Ангел-хранитель — фигурка высотой 3 м (9,8 футов) с размахом крыльев 3,5 м (11 футов), изготовленная из белых хлопчатобумажных тряпок.
- Средневековый нищий – спектакль телесной и вокальной комедии, основанный на танцевальных гротесках картин Босха и Брейгеля.
Инсталляции, разовые выступления и заказы
- No Flying Tonight — спектакль по заказу фестиваля Breza, Осиек , Хорватия . Монтаж. Исполнитель помещается в плотно сплетенную белую эластичную сетку площадью 10 м 2 (110 кв. футов). Каждый угол прикреплен к тугой эластичной веревке, привязанной над уровнем головы исполнителя. Внутри сети артист обнажен, если не считать пары маленьких и оборванных крыльев феи, привязанных к его плечам широкими грязными резинками; его глаза и подмышки размазаны красным. Танцевальный захват чередуется между подчинением и борьбой, в результате чего эластичные веревки и сеть становятся более тугими, высокими, более ограничивающими и более скульптурными.
- Если я хочу утонуть, это мое дело - инсталляция. Мужчина под водой удерживается в вертикальном положении гигантской медузой. Верхняя часть тела артиста, одетая в елизаветинский воротник, выступает из центра коллажного морского пейзажа, подвешенного на эластичной веревке. Спектакль отмечен непрерывными слезами утопленника.
- Без названия (Молчание ягнят) - спектакль, основанный на персонаже Джейма «Баффало Билла» Гамба из романа «Молчание ягнят», который мастерит себе «дамский костюм». Над исполнителем висит веревка для стирки, на которой прикреплены кусочки кожи с разных частей тела, все сделанные из латекса (грудь, ягодицы, гениталии или оба пола, живот, кожа головы, лицо и общие участки кожи). Здесь есть зеркало в полный рост и сотни кусочков белого лейкопластыря. Спектакль заключается в отработке частей тела в различных сочетаниях, а не строго в анатомически правильном расположении. Между испытаниями все детали снимаются, но лейкопластырь всегда остается.
- Наблюдательный резервуар — заказ Диего делла Пальмы для международной выставки косметики CosmoProf , Болонья . Трое обнаженных артистов в стеклянном ограждении размером 6 на 10 м (20 на 33 фута), со стволами деревьев, очищенными от коры, чтобы обнажить в лесу следы паразитических насекомых.
- Aphonic - интерактивный перформанс, созданный к открытию фотовыставки работ Серджио Смерьери в Милане и повторенный для «Фестиваля Поэзии», Эмилия-Романья, 2010. Ченнинг стоит на медленно вращающемся постаменте и обнажен, за исключением пары Y 1950-х годов. - переднее нижнее белье . Гости галереи цветными маркерами рисуют и пишут на голове, теле и нижнем белье артистки.
Итальянский театр
Как исполнитель/режиссер/дизайнер
- The Little Withinsight House (оригинальное название: Tectus ad Spectrum) — современный театр. Четырехсторонняя конструкция. Инсталляция. «Хижина», в которой живое выступление сочетается с созданным вручную фильмом. Миниатюры проектируются в человеческий рост. Есть пламя, марионетки, рисунки, слезы (разрывы) и т. д., а сам Ченнинг предстает снятым в миниатюре или в гигантских размерах во взаимодействии со своим живым я. Представление видно через отверстия в трех стенах хижины. В центре каждой смотровой ямы находится небольшой автобиографический или исторический элемент (фотография, письмо, предмет или игрушка), специфичный для исполнителя. В фильме и сопровождающем его живом взаимодействии прослеживаются автобиографические темы.
- Мона Лиза в Делириуме Тотус - театральное представление. Создание, жизнь, смерть и триумфальное возвращение культурного монстра. Свободно вдохновлен мифом об Орфее и Франкенштейном Мэри Шелли . Ироничный дискурс об отсутствии и поиске идентичности в пространстве, созданном ее избытком. Произведение прослеживает историю высокого и народного искусства. [24]
- Италия для начинающих — театральное представление, созданное в сотрудничестве с Франческо Бифано из « Снежного шоу Славы» . Дуэт клоунов – интеллектуал и глупец – историк и его ассистент рассказывают об Италии, ее истории и связях с новым миром. В спектакле используются куклы, быстрая смена персонажей, маски, музыка и прерывистая экспозиция. Эпизоды включают в себя: Христофор Колумб и королева Испании , остров Эллис и иммиграция, «O Sole mio» и Дин Мартин , кантри-музыка и тарантелла , Статуя Свободы и Юлий Цезарь , Мона Лиза и Давид Микеланджело .
- Что-то вроде Жизни – театрального спектакля. Жизнь танцевала за 15 минут. Артист выходит из подвешенного хлопчатобумажного мешка в кожаных туфлях, деловом костюме, рубашке и галстуке. Одежда полностью вырезана по всему телу между грудью и бедрами, обнажая розовый хирургический корсет.
Как режиссер/хореограф/дизайнер
- MeRememberMe/MiRicordandoMi — создан для физической исполнительницы Патриции Маркато. Шоу, в котором вымышленная бывшая звезда парижской эстрады Виктория МаБел натыкается на свой старый акробатический танцевальный снаряд (фиксированный обруч длиной 2 м (6 футов 7 дюймов) под пылью и заново переживает несколько своих успешных номеров.
- Spettri dell'animo (Тени в душе) — из романа Чарльза Диккенса «Рождественская песнь» . Адаптирован, разработан и поставлен Крисом Ченнингом для труппы из десяти актеров. Поставлено в заброшенной церкви Св. Франциска в Сан-Джованни-ин-Персичето , Болонья. С сочельника до 31 декабря в полночь каждую ночь. Шоу представляет собой прогулочную постановку с участием Эбенезера Скруджа (и его кровати) вокруг пустого здания.
- Исцеляющие сердца — сцена на балконе из шекспировского «Ромео и Джульетты» с дополнительными текстами Данте Алигьери , Чекко Анджольери и других вульгаристов 13 века. Помещен в психиатрическую больницу. Ромео болен. Джульетта - его терапевт. Она и хор призраков из его прошлого, представленных в виде беременных и медсестер, баюкающих младенцев, проводят его через первый день лечения.
- Слонёнок Бабар , Франсис Пуленк . Для Арены дель Соле в Болонье. Рассказчик – Алессандро Бергонцони. Крис Ченнинг - постановщик и художник по свету (все оркестранты освещены индивидуально). Оркестр Айкорос / Маэстро Фабио Марко Брунелли.
- Memories and Obsessions - a dance-theatre piece using ten performers: five dancers and five actresses. Direction, choreography and design by Chris Channing. Original music score by Andrea Montalbano. The piece uses dance, mime and vocal and physical acting as well as recorded speech and soundscapes to create a collage of images and atmospheres. It is based on archive records and photographs of the hysterics, "mad women" and women committed for "social reasons" to mental asylums and similar institutions during the 18th and 19th centuries. Performed originally in a sunken pit of a stage surrounded on all sides by the audience.
- One Long Scandal (The Music of Revolution). The Story of Rock 'n' Roll. A theatre show performed by 30 young adults between the ages of 16 and 30. Devised and written on a commission from ten collaborating town councils. The story of rock 'n' roll… Really the story of the development of popular music from the point of view of the scandal created by each music style and associated dance craze: from the waltz through to psychedelic rock, via the can-can/ ragtime/ jazz/ blues/ country and western/ rock 'n' roll/ progressive rock. Characters include a master of ceremonies/narrator, 'rock' himself, a poet, the guardian of moral values. A six piece band, vocal soloists, backing singers and a dancing / mime chorus.
Collaborations
- Matteo Bianchi - contemporary Italian poet. Chris Channing has translated two volumes of his work.[25]
- Giardino Barocco (Baroque Garden) - Chris Channing is artistic director and creator of the concept behind Henry White's white-effect, period costume, performance project.
- Moonlight Invasion (Invasioni Lunari) by Francesca Krnjak. Chris Channing collaborated on the realisation of this project creating choreography, the make-up design and costume designs
- The Doge's Ball, properly called, 'Il Ballo del Doge'. Proprietor and creator: Antonia Sautter. Chris Channing is Master of Ceremonies, and sometime staging collaborator, at this annual Venice event and at other regular Venetian events under the same banner.
References
- ^ Jessel, Camilla. Life at The Royal Ballet School. Methuen. 1979. pp80.
- ^ Thomas, Dana. “Mona Lisa with a hairly chest. Paris's new Mona Lisa.“ The Washington Post. 19 August 1994. pp G1 G2.
- ^ Dal 3 al 5 giugno a Castelvetro torna il festival dell'assurdo. Nel centro storico del borgo in programma performances stravaganti, spettacoli surreali, installazioni di opere visionarie, il mercato di oggetti inconsueti e il Mercurdo Night Party.
- ^ "Concorso Internazionale sull'Assurdo 2011". Archived from the original on 2015-09-23. Retrieved 2015-04-14.
- ^ "Passi di danza, arpe, quadri, statue viventi e sorprendenti effetti speciali Così si propizia il nuovo anno la città di Alessandria". Archived from the original on 2015-09-24. Retrieved 2015-04-14.
- ^ "Tracce di Teatro d'Autore" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2015-09-25. Retrieved 2015-04-14.
- ^ Parry, Jann. “It is a pity he (Christopher Channing) has to spend much of the ballet in shackles since his introductory dance to flute music is delightful... He came across as an engaging personality.” The Observer. Paradise Lost. Northern Ballet Theatre. 1983.
- ^ “The Mechanicals come into their own in the final scene when Christopher Channing swans around amusingly on points.” The Guardian 15 October 1981 Midsummer Night's Dream. Northern Ballet Theatre.
- ^ Sorley Walker, Katherine. “The rustics' play is greatly enlivened by Christopher Channing's admirable witty Thisbe.” Daily Telegraph. 31 October 1981. Midsummer Night's Dream. Northern Ballet Theatre.
- ^ Hepple, Peter. “Where 'Joseph' has a Presley like Pharaoh 'Leonardo' has a Presley like Machiavelli sung extremely well by Christopher Channing.” The Stage and Television Today. 20 September 1984.. Leonardo The Musical.
- ^ “Best of the bunch musically is the finger clicking, leg kicking "Pinch of Grime" making masterful use of the silky voice of Chris Channing.” The Times. 4 July 1985. James and the Giant Peach. York, Theatre Royal.
- ^ “All male revival of 1950's farce. ...Christopher Channing is the glamorous Daphne in a very successful transition across the sexes.” The Scotsman. 7 October 1985. Sailor Beware. Dundee.
- ^ Brennan, Mary. “In a cast with no weak links David King gives exceptional value as Emma Hornet, so too Christopher Channing, the knowingly arch Daphne.” Glasgow Herald. 5 October 1985. Sailor Beware. Dundee.
- ^ “Apart from immersion in the legend of Orson Welles and his work the cast have rehearsed the play as a radio broadcast, a ballet, a studio piece and a concert.” Dundee Courier. 8 November 1985. Moby Dick Rehearsed. Dundee.
- ^ a b Neil Murray
- ^ "Other Recent Commissions". Archived from the original on 2015-04-20. Retrieved 2015-04-14.
- ^ archive database
- ^ Richard Gallagher
- ^ Other responses to DadaFest
- ^ Gallavotti, Eugenio. “Elle meets Chris Channing. Veri Capolavori.” Elle. March 1999. pp 308.
- ^ Grampelli, Emanuela. “3 minutes inside the head of Chris Channing.” Marie Claire. February 2002.
- ^ Il fauno è prigioniero e ci guarda in silenzio
- ^ Chris Channing – “Sulle tracce di Benozzo”, Il grande mimo inglese si misura con l'arte di Benozzo Gozzoli (prima assoluta), Castelfiorentino: InCanti & Banchi - Cantastorie e dintorni in Toscana
- ^ Festival internazionale del Teatro di figura: dal 2 al 5 luglio 2008 a San Miniato (Pisa)
- ^ La Poesia italiana del Secondo Novecento - The Italian Poetry of the second half of the 20th century - Matteo Bianchi
External links
/File:Pablo_Picasso,_1905,_Au_Lapin_Agile_(At_the_Lapin_Agile),_oil_on_canvas,_99.1_x_100.3_cm,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg){kind=link}
