Инкал ( / ˈ ɪ ŋ k əl / ; французский: L'Incal ) — серия французских графических романов , написанная Алехандро Ходоровски и первоначально проиллюстрированная Жаном Жиро . The Incal , первые страницы которого первоначально были выпущены как Une aventure de John Difool («Приключения Джона Дифула») в Métal hurlant и опубликованы Les Humanoïdes Associés , [1] представили « Jodoverse » Ходоровского(или « Вселенную Метабаронов » [2] ), вымышленная вселенная , в которой происходят действия его научно-фантастических комиксов. [3] Это эпическая космическая опера , сочетающая в себе фантастическое межгалактическое путешествие, науку , технологии , политические интриги , заговоры,мессианство , мистицизм , поэзию , разврат, любовные истории и сатиру . [1] [4] «Инкал» включает и расширяет концепции и иллюстрации из заброшенного кинопроекта « Дюна» , снятого Ходоровски и разработанного Жиро в начале 1970-х годов. [1] [2] [5] [6] [7] [8]
Первоначально опубликовано частями между 1980 и 1988 годами во французском журнале Métal Hurlant , за ним последовали « До Инкала» (1988–1995, с Зораном Джанджетовым ), «После Инкала» (2000, с Жаном Жиро) и « Последний Инкал » (2008–2014). с Хосе Ладронном ), [9] [10] его называют претендентом на звание «лучшего комикса» в истории этого средства массовой информации. [11] Из него вышли спин-оффы сериалов «Метабароны» , «Техносвященники » и «Мегалекс» .
История разворачивается в антиутопической столице незначительной планеты в галактической империи , где доминируют люди , где Берги, инопланетяне, похожие на птиц без перьев и проживающие в соседней галактике , составляют еще один властный блок. Все начинается в medias res с того, что группа в масках выбрасывает Дифула с Аллеи самоубийц в огромное кислотное озеро внизу, которого, к счастью, спасает полицейский крейсер. На допросе он отрицает, что получил Свет Инкал, кристалл огромной и бесконечной силы (он направляет и защищает тех, кто в него верит), [12] [13] от умирающего Берга. Затем Инкала разыскивают многие фракции: Берги; коррумпированное правительство великого города-ямы; повстанческая группа Амок (возглавляемая Танатой); и Церковь Промышленных Святых, обычно называемая Техно-Технос или Техносвященники , зловещий технократический культ, поклоняющийся Темному Инкалу. Анима (намек на аниму ), хранительница Света Инкала, тоже ищет его. Во время путешествия к Дифулу и Дипо (верной бетонной чайке Дифула) присоединяются Анима, Метабарон , Солуна, Таната (сестра Анимы) и Килл Волчьеголовый с задачей спасти вселенную от сил Темного Инкала и Техножрецов. изготовить и запустить в космос пожирающее солнце Темное Яйцо. Когда тьма преодолевается, Дифул предстает перед Орхом, отцовским божеством, который говорит ему, что он должен помнить то, чему он стал свидетелем. Когда Дифул падает, он оказывается там, где был вначале, падая в шахту. [12] [3] [4] [7] [14]
Эта история представляет собой значительно более прямолинейный рассказ в стиле нуар о безграничной городской коррупции с относительным отсутствием спиритуалистических элементов, который глубже погружает в исследование городской ткани мира Инкала . История рассказывает о молодом Дифуле, живущем в полусвете . Вскоре он обнаруживает, что его мать-проститутка посвятила себя выращиванию аморина, препарата, восстанавливающего способность любить. Его отец, Оливье Дифул, нарушает закон, нося фальшивый нимб , который является признаком аристократа . Правосудие сурово за подобные классовые проступки: юридическая статья «позволяет осужденному выбирать между табличкой на стене морга , где он проспит свой тридцатилетний и один день срока», или «реконструкцией ", что означает стирание всей его памяти. Его отец выбирает перепланировку. Вскоре Дифул начинает расследовать тайну исчезновения детей проституток, чего ему не следует выяснять. [7]
История из незаконченной книги « После Инкала» была переписана, чтобы составить отдельное повествование для этого тома. [9] История начинается после кульминации «Инкала» , в которой Джон Дифул столкнулся с божественным существом с развевающейся бородой по имени Орх, ставшим свидетелем потрясающего вселенную события и несущегося навстречу верной смерти в кислотном озере. ДиФул забывает о космической встрече и восстанавливает свою память, когда вселенная сталкивается с угрозой металлического вируса. [7] Президент был клонирован в металлическое тело, оснащенное как химическим, так и жестоким оружием, а также измененным разумом, действующим под влиянием «разрушителя всего живого», Бентакодона (эквивалента Черного Инкала). Яйцо). Он выпускает разрушительный органический вирус под названием Биофаг 13-X с целью заставить население отказаться от своих естественных тел в пользу роботизированных. [14] Единственный способ противодействовать — воссоединить Джона Дифула с его настоящей любовью , Луз де Гарра (из «До Инкала» ), а Элохим (сила добра) заставляет четырёх Джонов Дифулов из разных реальностей встретиться друг с другом на стремление найти ее. Эго якобы развитого гуру Дифула и сверхразвитого «ангельского» Дифула высмеивается, а наименее просвещенный Дифул, самый уродливый и трусливый, выбирается для спасения вселенной. В конце концов, космическому человечеству удается стать одним коллективным сознанием , поскольку истинная любовь спасает его от превращения в скопление бесчувственных металлических существ. [8] [14] [15] [16]
«Мне снилось, что я летаю в межгалактическом пространстве. Космическое существо, образованное двумя наложенными друг на друга пирамидами, одной черной, другой белой, звало меня. Я двинулся к нему и оказался погруженным в центр. Мы взорвались. И вот как мое подсознание разум познакомил меня с «Эль Инкалом»».
- Ходоровски об Инкале. [7]
Центром концепции является фантастическое духовное путешествие Дифула (или инициация [12] ) в космическом масштабе, которое он не хочет принимать; он постоянно желает вернуться в свою невежественную реальность простых гедонистических удовольствий. Это аллегория повторяющихся грехов , тщетности самоуспокоенности и необходимости индивидуальной трансформации. [3] По ходу истории он продолжает меняться, становясь более героическим и даже физически более красивым. [10] [18] [19] Оригинальные шесть частей начинаются и заканчиваются падением ДиФула с моста; он спускается, поднимается и позже снова нисходит по «замкнутому» кругу. [20] [12]
Вселенная разделена на две галактики: человеческую (с 22 000 планет) и Бергов (птицеобразных инопланетян без перьев), а действие происходит на четырех планетах человеческой галактики: Тер21, Техно-Геа, Акваэнд и Золотая планета. . [1]
На планете Тер21 существует два социальных класса: удачливые (простые и аристократы), которые живут наверху, и остальные (включая мутантов во главе с Горго Грязным, которые представляют бедняков, живущих в нищете, на периферии общества). , меньшинства всех мастей [10] ), которые живут внизу в ямах. Наверху это почти паноптиконическая антиутопия со стандартной телевизионной программой (с тем же ведущим Диавалу), изображающей снятое на видео насилие для публичного просмотра и идеологическую обработку. Казалось бы, никто уже не работает, и вся жизнь опосредована ТриД (ТВ), даже сны людей. [21] Люди пристрастились к «наркотику любви» аморину, а президент занимается повторными трансплантациями тел. [7] Мужская роль высмеивается массовыми голографическими проститутками. [22] Техножрецы олицетворяют самые жестокие и алчные человеческие инстинкты. [15]
Джон Дифул основан на «Дураке» из Таро , а его имя является каламбуром от слова «Джон, дурак». [17] [23] Имя Анима основано на юнгианской концепции анимы , женской части психики каждого мужчины, а также на латыни «анима» означает «психика» . [17] В сериале нет табу, отношения к сексу, насилию и общей социальной стигме, которых можно избежать в более традиционных комиксах. [4] К ним относятся черно-белый дуализм [14] или конфликт между добром и злом , [15] мистическая символика, архетипы , метафизика , Таро и другие влияния. [24] [6] В рассказе часто возникает конфликт между жизнью или природой и мертвой технологией (даже единообразием и разнообразием [15] ), поскольку «очки позволяют видеть, это технология. Но счастье не в этом, это не ваше дело». очки. Это то, что вы можете видеть. Если у вас есть замечательные очки, но вы не знаете, как видеть то, что перед вами, то этот технологический инструмент бесполезен». Сериал также демонстрирует религию, экономику, политику и войну, смешанные вместе. [10]
Последний Инкал — это своего рода призыв к восстанию за организацию жизни по-другому, потому что как личности люди смертны, но как само человечество они бессмертны. Узнать, что другие существуют, жить вместе и отдавать, что преемственность существует только как часть человечества в целом. [10] Это демонстрирует, что «любовь - это величайший очиститель; сила, которая может очищать, обновлять и оживлять». [16]
В сериале показаны миры с городскими пейзажами, огромными космическими кораблями и землями, населенными техножрецами, обитающими в мусоре мутантами, двойниками, гигантскими медузами, звенящими лесами драгоценных камней и толкотней, старыми гуру, плавающими на кристаллах, подземной крысиной армией, летающими пиявками, «некропанцерами». ", эгоистичное человечество среди других. [25] [23] [26] Некоторые штрихи заимствованы непосредственно из Дюны : Императорка, «идеальный андрогин», или Аквенд, планета, полностью состоящая из воды, которая является кажущейся противоположностью Арракиса, и «ментрек», предавший своего бывшего владелец. [7]
Хорошую оценку получили работы Жана Жиро (также известного как Мебиус) и раскраски Ива Шалана из «Инкала» . Изначально у Ходоровского не было сценария, но он пересказал и передал идеи Мебиусу, который набросал сценарий, записал их разговор на пленку, и они совместно изменили сюжет. [5] Джон Эванс считал сходство со школой искусства Де Стиджа, вдохновленной такими художниками, как Пит Мондриан и Вильмош Хусар . [4]
Мебиус отказался сниматься в «До инкала» , и таким образом Ходоровски нашел Зорана Джанджетова . Хотя у Джаджетова был свой стиль, он находился под влиянием Мебиуса и подражал ему. Наконец, Мебиус решил написать «После Инкала» , но, помимо болезни, у него в то время был другой стиль, и Ходоровский не был удовлетворен работой в целом. [10] Он изобразил кошмар мира технологий с более сильным чувством оптимизма, чем-то приправленным светом и надеждой. [27]
Представление Хосе Ладронном миров, которые Мебиус изначально разработал в переписанном сиквеле Final Incal, гораздо мрачнее и суровее; улицы более пусты, менее красочны, более приглушены. Он преуспел в рисовании, но как будто изучал не только Мебиуса, но и фильмы, на которые Мебиус прямо или косвенно повлиял (например, « Бегущий по лезвию »). [8] [15] [27]
Первоначально Incal был опубликован на французском языке в период с 1980 по 1985 год в журнале Métal Hurlant , который издавался Les Humanoïdes Associés . [1] [28] Английский перевод был сериализован в журнале Heavy Metal (издаваемом National Lampoon ) с 1982 по 1984 год. [29] [30] Одновременно с его сериализацией в Métal Hurlant , Les Humanoïdes Associés собрали серию в шести экземплярах в твердом переплете. тома: L'Incal Noir (1981), L'Incal Lumière (1982), Ce qui est en bas (1984), Ce qui est en haut (1985), La cinquième Essence - Galaxie qui Songe (1988) и La cinquième суть – «Планета дифулов» (1988). В 1988 году Epic Comics (подразделение Marvel Comics ) опубликовала «Инкала» в трех томах как часть своей линии «Эпические графические романы» с переводом Жана-Марка Лофсье и Рэнди Лофсье . [25]
Позже, между 2001 и 2002 годами, была переиздана серия « Инкал » и «До инкала» ограниченной серией из двенадцати выпусков, первая из которых состояла из двух частей: « Сирота из городской шахты» и «Джон Дифул, детектив класса «R»» в период с 2002 года. и 2003 г., а также первая из двух частей в торговом формате в мягкой обложке «Эпический заговор» и «Эпическое путешествие» от Humanoids Publishing . Первоначальная версия Humanoids Publishing (как «Инкал», так и «До инкала» ) была перекрашена в более современный стиль и подверглась цензуре наготы . Ходоровски не понравилось изменение сериала, чтобы соблазнить молодую аудиторию. [31]
В декабре 2010 года Humanoids выпустили ограниченное издание The Incal в твердом переплете большого размера тиражом 750 экземпляров. Он был распродан, и вскоре серия перестала издаваться в США. [23] В 2011 году издательствами Humanoids Publishing в США и Self Made Hero в Великобритании было выпущено еще больше книг в твердом переплете . Они меньше, чем увеличенное издание в твердом переплете, но напоминают его тем, что восстанавливают первоначальную окраску и устраняют цензуру. [26] В 2012 году издательство Humanoids Publishing выпустило ограниченное роскошное издание книги Before the Incal размером 9,4 x 12,6 дюйма с предисловием Хосе Ладронна , художника предстоящего Final Incal . В период с января 2013 по 2014 год они выпустили ограниченное издание размером 12 x 16 дюймов с аншлагом. журнальный столик , издание шести томов The Incal .
В 2014 году компания Humanoids выпустила торговую коллекцию The Incal и его продолжений, After the Incal и Final Incal , в твердом переплете размером 7,9 x 10,8 дюйма, в одном полном сборнике под названием Final Incal , в роскошном твердом переплете размером 9,5 x 12,5 дюйма, а также ограниченное и пронумерованное издание. Формат журнального столика 12 x 16 дюймов. [9] В 2015 году они выпустили торговое издание в твердом переплете размером 7,9 x 10,8 дюйма, но без After the Incal . [32] Все четыре тома были выпущены в цифровом формате издательством Humanoids Publishing в 2014 году.
Humanoids выпустили три графических романа-приквела в рамках проекта Incal Universe, на который Алехандро Ходоровски дал свое благословение: Psychoverse Марка Рассела и Яника Пакетта , Dying Star Дэна Уоттерса и Джона Дэвиса-Ханта и Kill Wolfhead Брэндона Томаса и Пита Вудса. . [33] Psychoverse был выпущен 15 ноября 2022 года, а Kill Wolfhead был англоязычным дебютом Kill Tête-de-Chien , выпущенным 17 ноября 2021 года во Франции.
Сериал был переведен с французского более чем на одиннадцать языков, проданы миллионными тиражами.
Остался незавершенным, но «Новая мечта» переделана и расширена в первом томе Final Incal.
Журнал Rolling Stone в списке «50 лучших графических романов, не связанных с супергероями», поместил оригинальный том на 30-е место, назвав его «одной из величайших команд комиксов». [34] Патрик Хесс из Nothing But Comics поместил его на четвертое место из семидесяти лучших списков комиксов, поскольку «в истории этого жанра было создано очень мало комиксов, которые были бы такими творческими, такими вдумчивыми, такими искренними или такими хорошими». [3]
Марк Миллар назвал его «просто одним из самых совершенных комиксов, когда-либо созданных, и, вероятно, самым красивым произведением графической литературы, когда-либо созданным». [23]
Энтони Палетта из Los Angeles Review of Books считает, что « Инкал — это не только парад захватывающих гротесков: у него также есть духовное ядро, которое… отражает неизменный идиосинкразический буддизм Ходоровского », в то время как «работы Мебиуса — просто одни из самых прекрасен не только в своем каталоге, но и в мире комиксов в целом». Он отметил, что «отголоски « Инкала» можно также найти в работах Хаяо Миядзаки , « Акиры » Кацухиро Отомо , угасающем будущем « Бегущего по лезвию » Ридли Скотта , « Матрицы » и даже в изображениях Корусанта в приквеле «Звездных войн». фильмы. [7]
Дэниел Кальдер из The Comics Journal отметил, что рисунок Мебиуса в « После Инкала» имел меньшие возможности, а также сказал: «Мебиус был и всегда будет Человеком, но он не был человеком для этой истории: им был Ладронн. И так, пока После «Инкал» , безусловно, является интригующей сноской, проблеском пути, который еще не был пройден, « Последний Инкал» - это настоящая сделка». [8]
Хью Армитидж из Digital Spy отметил, что « После Инкала » Мебиуса «представляет собой типичные захватывающие пейзажи, но его персонажи приобретают мультяшный стиль Серхио Арагонеса , который одновременно нетипичен для художника и противоречит мрачной истории. [Валери] Бельтран цвета делают изображения плоскими и неинтересными», и похвалил работу Ладронна в Final Incal . [15]
Издатели подали в суд на Люка Бессона , режиссера «Пятого элемента» (1997), утверждая, что фильм заимствовал графические и сюжетные элементы из «Инкала» , но проиграли дело. [2] [26] [35] В интервью чилийской газете The Clinic Ходоровски заявил, что ни он, ни Мебиус на самом деле не подали в суд на Бессона, а вместо этого иск был подан редактором серии комиксов. Он также утверждал, что дело было проиграно, потому что Мебиус «предал их», работая напрямую с Бессоном над производством фильма. [36] В интервью 2002 года датскому журналу комиксов Strip! Ходоровски считал за честь, что кто-то украл его идеи. [2]
В 1980-х годах канадский режиссер-мультипликатор Паскаль Блейс создал короткий трейлер к фильму «Инкал» (то есть «Темный Инкал »), но фильм так и не был снят. В 2011 и 2016 годах его студия сделала обновленные версии оригинального трейлера. [37] [38]
В 2013 году в интервью France Inter Николас Виндинг Рефн , как сообщается, работал режиссёром над игровой экранизацией « Инкала» [ 39] , но, похоже, это был слух, который Виндинг Рефн опроверг в 2016 году. [40] ]
Американская блэк-метал группа Bihargam выпустила альбом Ove Tenebrae как музыкальную адаптацию The Incal 16 октября 2020 года.
В 2021 году Ходоровски официально анонсировал экранизацию Тайки Вайтити для большого экрана по сценарию, который он написал в соавторстве с Джемейном Клементом и Питером Уорреном. [41] [42]