Барни Бабблз (родившийся Колин Фулчер ; 30 июля 1942 — 14 ноября 1983) — английский художник-график , чья работа включала графический дизайн и режиссуру музыкальных видео. Бабблз, который также делал эскизы и рисовал в частном порядке, наиболее известен своим выдающимся вкладом в дизайнерскую практику, связанную с британской независимой музыкальной сценой 1970-х и 1980-х годов. Обложки его пластинок, наполненные символами и загадками, были его самым узнаваемым произведением.
Фулчер родился на Транмер-роуд, Уиттон , Миддлсекс (ныне Большой Лондон), в июле 1942 года. Он учился в гимназии Айлворта . В 1958 году он поступил на курс розничной торговли для получения национального диплома по дизайну (NDD) в художественной школе Технологического колледжа Твикенхема . [1] За пять лет обучения в колледже Фулчер получил междисциплинарное образование, которое включало обучение дизайну картона, демонстрации и упаковке - навыки, которые позже будут использованы в его работе с обложками для пластинок.
После окончания колледжа в 1963 году Фулчер работал ассистентом в дизайнерской компании Michael Tucker + Associates в Лондоне. [2] Среди ее клиентов была компания Pirelli . В редком интервью журналу The Face в ноябре 1981 года Бабблз описал дисциплину Такера как «очень швейцарскую, очень сложную, неоправданную, очень серую; и он научил меня всему , что касается типографики». Студия Такера изготовила плакаты к фильму Хью Хадсона «Черепаха и заяц» (1967), спонсируемому Pirelli , для которого Фулчер разработал надписи на плакате на основе внештатного сотрудника. [2]
В мае 1965 года Фулчер был принят на работу в The Conran Group в качестве старшего графического дизайнера вместе со Стаффордом Клиффом, Вирджинией Клайв-Смит и Джоном Маггериджем. Он выполнил множество коммерческих заказов для Конрана, в том числе логотип лучника в нормандском стиле для сидра Strongbow и товары для новой сети товаров для дома Конрана Habitat . Фулчер также установил сотрудничество с Джастином де Бланком, директором Conran, которое расцвело, когда де Бланк ушел, чтобы открыть свою собственную компанию по производству элитных продуктов питания и ресторанный бизнес в 1968 году.
Между 1965 и 1966 годами Фулчер организовывал мероприятия, вечеринки и другие мероприятия под названием A1 Good Guyz с двумя выпускниками Художественного колледжа Твикенхема, Дэвидом Уиллсом и Роем Берджем.
В 1967 году Фулчер стал известен как Барни Бабблз, хотя по результатам опросов он не менял своего имени еще несколько лет. Название появилось, когда Фулчер устроил световое шоу, в котором создавался эффект пузыря путем смешивания масел и воды на проекционных слайдах. Эти световые шоу предназначались для групп, включая Gun и Quintessence, на подземных площадках, включая Roundhouse , Лабораторию искусств Джима Хейнса на Друри-Лейн , Electric Cinema и Middle Earth .
Вместе с Уиллсом Бабблз выполнял заказы на внештатный дизайн, включая редизайн журнала Motor Racing и книги рецептов для Английского совета по маркетингу яиц. Вместе с командой авторов Бабблс и Уиллс руководили выпуском 12 журнала Oz , получившим название The Tax Dodge Special и опубликованным в мае 1968 года.
В начале 1969 года Баблз арендовал трехэтажное здание по адресу Портобелло-роуд, 307 в Ноттинг-Хилл-Гейт, Западный Лондон. Он превратил пространство первого этажа в студию графического искусства, которую назвал Teenburger Designs. Создав бизнес-ассоциацию с двумя предпринимателями, Эдвардом Молтоном и Стивеном Уориком, а также с Джоном Маггериджем из Конрана, который некоторое время работал его помощником, он приступил к работе в первую очередь в музыкальной индустрии. Его первый дизайн обложки пластинки был для пластинки Quintessence In Blissful Company (1969). В дизайне разворотного конверта на лицевой и оборотной сторонах использованы иллюстрации Гопалы, а внутри находится монохромный вклеенный буклет.
Teenburger также предоставил дизайн обложки пластинок для групп Brinsley Schwarz и Red Dirt, а также для таких артистов Vertigo , как Cressida , Gracious! и Dr Z, чей альбом Three Parts to My Soul особенно известен своим сложным и красочным раскладывающимся конвертом.
После закрытия Teenburger в 1970 году в результате исчезновения Молтона и Уорвика Бабблз работал дизайнером подпольной газеты Friends (позже переименованной в Frendz ). [3]
Сын Баббла, Атен Скиннер, родился в 1972 году .
Пока он работал в Friends , Bubbles сформировал ассоциацию с Hawkwind и стал ответственным за обложки их альбомов, включая In Search of Space , Doremi Fasol Latido и Space Ritual . Бабблс участвовал во многих аспектах визуальной идентичности группы, создавая названия для релизов и разрабатывая плакаты, рекламу, оформление сцены и планы выступлений, некоторые из которых были украшены мистическими и псевдо-тевтонскими знаками отличия. В 1972 году Bubbles выпустили тройную пластинку Glastonbury Fayre . Он включал в себя раскладывающуюся обложку для карточек из шести панелей, два вкладыша для плакатов, буклет и вырезанную и собранную миниатюрную пирамиду, помещенную в прозрачный виниловый пакет (с двумя вариантами обложки и тремя вариантами этикеток).
Начиная с 1973 года, Бабблз все чаще избегал упоминаний о своих работах, обычно работая анонимно или иногда принимая альтернативные псевдонимы. В этот период он разработал обложки альбомов и дополнительный материал для таких групп, как Sutherland Brothers , Kevin Coyne , Edgar Broughton Band , Chilli Willi and the Red Hot Peppers , Quiver , the Kursaal Flyers и Michael Moorcock and the Deep Fix .
В 1976 году его сотрудничество с Hawkwind в области дизайна подошло к концу. Однажды, в 1978 году, он возобновился, для спин-оффа Hawklords , но в остальном продолжался только с заказами на дизайн проектов с участием саксофониста группы Ника Тернера .
Барни Бабблз присоединился к Stiff Records в качестве дизайнера и арт-директора в начале 1977 года. Вместе с сооснователем лейбла Джейком Ривьерой он создал массу творческих работ, которые помогли закрепить репутацию Stiff как нового захватывающего независимого лейбла. Бабблс создал обложки для таких групп , как The Damned , Элвис Костелло , Ян Дьюри и Wreckless Eric . Часто они сопровождались необычными логотипами, такими как логотип Blockhead , рекламой и рекламными материалами. Маркетинг книги Элвиса Костелло « Моя цель верна» включал в себя рекламные объявления в трех музыкальных газетах Великобритании, из которых можно было сделать плакат Костелло, а первые 1000 тиражей содержали вставку под заголовком « Помоги нам, реклама Элвиса» , которая, если была завершена и возвращена Стиффу, гарантировала что друг получит бесплатную копию.
Когда Ривьера покинул Stiff в конце 1977 года, Бабблз присоединился к нему на его новом лейбле Radar Records , а затем и на F-Beat Records Ривьеры . На этих лейблах Бабблз создал больше дизайнов для Элвиса Костелло, а также других артистов, таких как Ник Лоу , Карлин Картер и Клайв Лангер и The Boxes.
Бабблз также продолжал работать внештатно, создавая дизайны для Питера Дженнера ( менеджера Яна Дьюри и Билли Брэгга ) и других. Он добился потрясающих результатов, работая с такими группами, музыкантами и исполнителями, как Питер Хэммилл , Вивиан Стэншалл , Generation X , Big Star , Johnny Moped , Whirlwind , Билли Брэгг, Clover , The Sinros , Роджер Чепмен , Филипп Гудхэнд-Тейт , Dr. Feelgood , Inner City Unit и Psychedelic Furs . В результате его работы появились на релизах таких лейблов, как Aura, Chiswick , Utility , Go! Диски , Epic , Charisma , CBS , Line Records , United Artists и Riddle Records. Его фирменный стиль оказался красочным, игривым, насыщенным геометрией, отсылками к истории искусства и истории музыки, шутками, криптограммами и символами. Преобладающим стремлением было пойти вразрез с принятыми стандартами проектирования. Его работы одновременно сложны по смыслу и просты в исполнении. [ по мнению кого? ] Примеры включают в себя:
Барни Бабблс снял несколько видеороликов, в том числе « Город призраков » для специальных выпусков , « Is That Love » и « Tempted » группы Squeeze , « Clubland » и « New Lace Sleeves » Элвиса Костелло , а также « The Fun Boy Three » Сумасшедшие (захватившие приют) ». Два промо-ролика панк-группы Johnny Moped , «Incendiary Device» и «Darling Let's Have Another Baby», так и не были коммерчески выпущены телекомпаниям.
«Хорошее видео может продать пластинку, которая, возможно, не будет иметь такого успеха», — сказал Бабблз журналу Smash Hits в 1982 году . хорошая сделка. В этом году я собираюсь сделать видео, которые будут действительно недорогими, но очень изобретательными. Это можно сделать, вы знаете».
В 1979 году, опираясь на репутацию своей работы для Stiff, Бабблз нанял британскую музыкальную газету New Musical Express, чтобы возглавить капитальный ремонт своего бренда, существующего уже несколько десятилетий. Редизайн Bubbles включил элементы поп-арта и советского плаката 1920-х годов в «изящный, дальновидный» графический формат. [6] Его рестайлинг включал новый логотип с «чистыми трафаретными надписями в стиле милитари», что ознаменовало изменение названия с New Musical Express на NME . [6] [7]
В 1979 году Дерек Бошир курировал выставку под названием «Жизни в галерее Хейворд » в Лондоне и поручил Бабблзу разработать каталог и плакат. Вместе с фотографом Крисом Габрином Бабблс также представил на выставке видео- и мультимедиа-инсталляцию.
В начале 1980-х годов Бабблз создавал дизайны мебели, некоторые из которых были представлены в журнале The Face в ноябре 1981 года.
В 1982 году Бабблз задумал альбом Ersatz , работая в основном с Ником Тёрнером и другими музыкантами из Inner City Unit . Пластинка была выпущена под названием The Imperial Pompadours.
Пузыри рисовали в частном порядке, все чаще в начале 1980-х годов.
Фулчер, страдавший маниакальной депрессией , покончил жизнь самоубийством в Лондоне 14 ноября 1983 года, отравив себя газом и заключив дым в пластиковый пакет, который он надел на голову в возрасте 41 года . [8] У него были серьезные личные и финансовые проблемы. и вышел из моды в начале 1980-х годов. Его проекты обложек для пластинок были отвергнуты музыкантами и звукозаписывающими компаниями, а налоговая служба расследовала его за неуплату налогов, произошедшую несколько лет назад. [9] Он также демонстрировал все более беспорядочное поведение, тревожил близких друзей, изрезав себе лицо лезвиями бритвы и угрожая покончить с собой. [10]
Причины быть веселыми: жизнь и работа Барни Бабблза , [11] гибридная монография/биография Пола Гормана , содержащая более 400 изображений произведений искусства Бабблза и материалы британских дизайнеров Питера Сэвилла и Малкольма Гаррета вместе с Билли Брэггом , была опубликована в Ноябрь 2008 г., независимое британское издательство Adelita. Книга была встречена как давно назревшее признание достижений Бабблза [12] [13] и выбрана британским музыкальным журналом Mojo книгой года. [14]
Пересмотренное и обновленное второе издание « Причин быть веселым» с дополнительным вкладом американского художника-графика Арта Чантри было опубликовано издательством Adelita в октябре 2010 года .
Третье издание монографии под названием « Дикий мир Барни Бабблза: графический дизайн и искусство музыки» с новой обложкой и обновленными разделами, включая ранее неопубликованные дизайны и эссе американского графического дизайнера Клариты Инохоса, было опубликовано издательством Thames & Hudson. в июне 2022 года в Великобритании и в июле 2022 года в США. [16]
Сопутствующий бокс-сет ограниченного выпуска A Box of Bubbles , содержащий монографию с другой обложкой и репродукции дизайнерских работ Яна Дьюри, Hawkwind и тройного LP-пакета Glastonbury Fayre, будет опубликован специализированным издательством Volume в сентябре 2022 года. [17]
Барни Бабблз широко известен как пионер и образец музыкального дизайна. «Сказать, что работы Бабблза оказали влияние, было бы преуменьшением. Он покорил мир своим выдающимся вкладом», — написала Ая Ангелос из Creative Boom в 2022 году. [18] По словам Питера Сэвилла, «работы Барни Бабблза выражают постмодернистские принципы: есть прошлое, настоящее и будущее». возможный; что культура и история культуры представляют собой изменчивую палитру семиотических выражений, и в ней имеется все, чтобы сформулировать точку зрения». [19]
Первая выставка, посвященная творчеству Бабблза, прошла в лондонской галерее Artomatic в 2001 году [9] под кураторством команды арт-дизайнеров Rebecca And Mike. [20]
Пол Горман и Кэз Фейси курировали выставку о практике Бабблза под названием « Процесс: рабочие практики Барни Бабблса» в лондонской галерее Chelsea Space в октябре 2010 года .
В январе 2012 года BBC Radio 4 транслировало документальный фильм « В поисках Барни Бабблза» , написанный, продюсированный и представленный Марком Ходкинсоном.
Летом 2012 года Горман курировал выставку «Прошлое, настоящее и возможное», которая представила 250 примеров готовых работ Бабблса в рамках выставки «Белый шум» на 23-м Международном фестивале плаката и графического дизайна в Шомоне, Франция. [22]
Обложка и 10-страничная статья июльского номера французского журнала о дизайне Étapes под заголовком Génération Bubbles! были посвящены выставке и влиянию Bubbles на современную практику дизайна. [23]
В 2017 году Горман курировал выставку «Оптика и семантика», на которой была представлена мебель, разработанная Bubbles, в галерее Роба Тафнелла в центре Лондона [24], а также выставка готовых произведений искусства, включая обложки для пластинок, постеры и однодневки, в магазине повседневной одежды бренда Fred Perry 's. аутлет в Ковент-Гардене . [25]
В 2020 году архив работ Bubbles был приобретен для общественных коллекций в рамках британских программ культурных даров и принятия вместо (AiL) и передан Ливерпульскому университету Джона Мурса . [26]
Проекты Барни Бабблза были широко представлены на многих выставках, в том числе « Destroy: Punk Graphic Design in Britain» , проходившей в лондонском Southbank Center в 1998 году, «Communicate: British Independent Graphic Design начиная с шестидесятых» , проходившей в Barbican Center в 2004 году . Слишком быстро, чтобы жить, слишком молод, чтобы умереть: панк-графика 1976–1986 годов в Художественном музее Крэнбрука в Мичигане в 2017 году [28] и в Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке в 2019 году [28] и Torn Apart: Punk New Wave and the Graphic Aftermath 1976–86 в Тихоокеанском центре дизайна в Лос-Анджелесе, 2022 год. [29]
Работы Бабблса находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке [30] и лондонского Музея Виктории и Альберта , который уделил особое внимание избранным на своей выставке 2011 года « Постмодернизм: стиль и подрывная деятельность 1970–1990» [31] и следующих Британский дизайн года 1948–2012 . [32]
Представляя членов семьи, Barney Bubbles Estate [33] контролирует интеллектуальные авторские права на сотни оригинальных проектов Bubbles и сотрудничает с другими, чтобы гарантировать защиту наследия дизайнера.
Проекты включают капсульную коллекцию рубашек с дизайном Bubbles совместно с Фредом Перри в 2017 году, [34] бокс-сет Элвиса Костелло и переиздание альбома Костелло 1979 года Armed Forces от Universal Music в 2020 году , [35] переиздание альбома « Hit» на 12-дюймовом виниле. Me With Your Rhythm Stick » ко Дню музыкального магазина 2021 года с Ian Dury Estate и музыкальной группой BMG, а также совместная работа над четырьмя футболками с нью-йоркским лейблом уличной одежды Noah в 2022 году. [36]
Примеры редких и ранее не публиковавшихся работ из обширного архива Bubbles регулярно публикуются в аккаунте Estate в Instagram [37] . У Estate также есть интернет-магазин, продающий оригинальные дизайны одежды и других носителей. [38]