Мэтью Ричард Стоун [2] (родился 26 мая 1971 года) [3] — американский актёр, аниматор, писатель, продюсер и музыкант. Он наиболее известен как соавтор South Park (с 1997 года) и The Book of Mormon (2011) со своим творческим партнёром Треем Паркером . Заинтересовавшись карьерой в сфере развлечений в юном возрасте, он изучал кино и математику в Университете Колорадо в Боулдере , где и познакомился с Паркером. Во время учёбы они оба работали над различными короткометражными фильмами и снялись в полнометражном мюзикле Cannibal! The Musical (1993).
Стоун и Паркер переехали в Лос-Анджелес и написали свой второй фильм, Orgazmo (1997). До премьеры South Park транслировался на Comedy Central в августе 1997 года и был встречен всеобщим одобрением. После его успеха двое сняли фильм, основанный на сериале, South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999), который был встречен положительными критиками. За пределами South Park Стоун написал сценарий, спродюсировал и сыграл главную роль в сатирическом боевике Team America: World Police (2004), а также в бродвейском мюзикле The Book of Mormon (2011), который после длительных задержек и лет разработки был встречен положительными отзывами.
Стоун является обладателем многочисленных наград, в том числе пяти премий «Эмми» за работу над «Южным парком» , а также трех премий «Тони» и одной премии «Грэмми» за «Книгу Мормона» .
Стоун родился в Хьюстоне , штат Техас , в семье профессора экономики Джеральда Уитни Стоуна и Шейлы Лоис (Беласко). Он имеет ирландско-американские корни по отцовской линии и еврейские — по материнской. [4] [5] Персонажи «Южного парка» Джеральд и Шейла Брофловски были названы в их честь. Стоун и его младшая сестра Рэйчел выросли в Литтлтоне , штат Колорадо , пригороде Денвера , где они учились в Heritage High School . [6] Он учился в Университете Колорадо в Боулдере . Его отец беспокоился, что он «станет музыкантом и бездельником», поэтому настоял, чтобы его сын специализировался на чем-то «практическом». Они пошли на компромисс, и Мэтт получил специальность и в математике, и в кино. Стоун окончил университет, получив степень бакалавра искусств в 1993 году. [7]
В 1992 году Стоун, Паркер и Ян Хардин основали продюсерскую компанию под названием Avenging Conscience. Компания была названа в честь одноименного фильма Д. У. Гриффита (который активно не нравился группе.) [8] Паркер использовал технику вырезания из бумаги в первой постановке Avenging Conscience, Jesus vs. Frosty (1992), анимационном короткометражном фильме, в котором религиозный деятель сражается со снеговиком Фрости .
Квартет создал трехминутный трейлер для вымышленного фильма под названием Alferd Packer: The Musical . Идея была основана на одержимости Паркера Alferd Packer , реальным старателем девятнадцатого века, обвиняемым в каннибализме . [9] В это время Паркер обручился с давней подругой Лиан Адамо, но их отношения распались незадолго до начала производства трейлера. [9] «Ужасно подавленный », Паркер направил свое разочарование по отношению к ней в проект, назвав в ее честь «любимую, но неверную» лошадь Пэкера. [9] [10] Трейлер стал чем-то вроде сенсации среди студентов школы, что побудило Вирджила Грилло, председателя и основателя факультета кино университета, убедить квартет расширить его до полнометражного фильма. [10] Паркер написал сценарий фильма, создав мюзикл в стиле «Оклахома!» с десятью оригинальными мелодиями из шоу . [11] Группа собрала 125 000 долларов от семьи и друзей и начала снимать фильм. Фильм снимался на Лавленд-Пасс, когда зима подходила к концу, и съемочная группа терпела морозную погоду. [8] [11] Паркер — под псевдонимом Хуан Шварц — был звездой фильма, режиссером и сопродюсером. [10]
Alferd Packer: The Musical премьера состоялась в Боулдере в октябре 1993 года; «они арендовали лимузин, который кружил, чтобы доставить каждого члена актерского состава и съемочной группы от задней стороны квартала до красной дорожки у входа в театр». [11] Группа представила фильм на кинофестивале Sundance , который не ответил. Паркер сказал, что у него было «видение», что им нужно было быть на фестивале, в результате чего группа арендовала конференц-зал в соседнем отеле и устроила свои собственные показы. [9] MTV сделал короткий новостной сегмент в The Big Picture о фильме, [8] и они наладили связи в отрасли через фестиваль. [9] [12] Они намеревались продать права на видео на фильм за 1 миллион долларов и потратить оставшиеся 900 000 долларов на создание другого фильма. [12] Вместо этого фильм был продан Troma Entertainment в 1996 году, где он был переименован в Cannibal! Мюзикл [13] и последующий успех дуэта стал их самым продаваемым произведением. [10] С тех пор его назвали « культовой классикой » и адаптировали для постановки в театральных коллективах и даже в средних школах по всей стране. [14]
После успеха фильма группа, без Хардина, переехала в Лос-Анджелес . [11] По прибытии они встретились с юристом из William Morris Agency, который познакомил их с продюсером Скоттом Рудином . В результате дуэт обзавелся юристом, агентом и контрактом на сценарий. [12] Несмотря на то, что изначально они считали себя на грани успеха, дуэт боролся в течение нескольких лет. Стоун спал на грязном белье более года, потому что он не мог позволить себе купить матрас. [12] Они безуспешно пытались представить детскую программу под названием Time Warped на Fox Kids , которая включала бы вымышленные истории людей в истории. [13] Трио создало два отдельных пилота с интервалом в год, и, несмотря на одобрение руководителя по развитию Fox Broadcasting Company Пэм Брэди , сеть расформировала подразделение Fox Kids. [11]
Дэвид Цукер , который был поклонником Cannibal!, связался с дуэтом, чтобы снять 15-минутный короткометражный фильм для Seagram, чтобы показать его на вечеринке по случаю приобретения Universal Studios . [15] Из-за недоразумения Паркер и Стоун импровизировали большую часть фильма за час до его съёмок, создав его как пародию на обучающие видео 1950-х годов. [15] Результат, Your Studio and You , включает в себя множество знаменитостей, включая Сильвестра Сталлоне , Деми Мур и Стивена Спилберга . «Вы, вероятно, могли бы сделать художественный фильм из опыта создания этого фильма, потому что это были всего лишь два парня из колледжа, внезапно ставшие режиссёрами Стивена Спилберга», — позже заметил Паркер, отметив, что этот опыт был трудным для них двоих. [15]
В промежутке между съемками пилотов для Time Warped Паркер написал сценарий для фильма под названием Orgazmo , который позже был запущен в производство. Половина бюджета картины поступила от японской порнокомпании Kuki, которая хотела представить своих актеров в основных западных СМИ. [11] Независимый дистрибьютор October Films приобрел права на фильм за один миллион долларов после его показа на Международном кинофестивале в Торонто . [11] Фильм получил рейтинг NC-17 от Американской ассоциации кинокомпаний , что привело к плохим кассовым сборам фильма. Паркер и Стоун пытались договориться с организацией о том, что следует удалить из финальной версии, но MPAA не дала конкретных указаний. [12] Позже дуэт предположил, что организация меньше заботилась, потому что была независимым дистрибьютором, который принесет ей значительно меньше денег. [12]
Исполнительный директор Fox Брайан Грэйден выписал Паркеру и Стоуну личный чек на несколько тысяч долларов, чтобы они могли доставить друзьям видеопоздравительную открытку; фильм должен был стать продолжением их более ранней короткометражки « Иисус против Фрости» . [11] Грэйден отправил фильм на VHS нескольким руководителям индустрии в Голливуде; тем временем кто-то оцифровал клип и выложил его в Интернет, где он стал одним из первых вирусных видеороликов . [11] [16] [17] Из-за популярности «Иисуса против Санты » Паркер и Стоун хотели превратить короткометражку в телесериал, позже названный « Южный парк» , и предложили шоу Fox. Хотя руководители Fox были в восторге от предпосылки, они не хотели выпускать в эфир шоу, в котором был персонаж-говорящий какашка Мистер Хэнки , и отказались от него после того, как дуэт несколько раз отказался убрать персонажа. Затем Паркер и Стоун вступили в переговоры как с MTV , так и с Comedy Central . Паркер предпочел, чтобы шоу продюсировал Comedy Central, опасаясь, что MTV превратит его в детское шоу. [18] Когда руководитель Comedy Central Даг Херцог посмотрел короткометражный фильм, он поручил превратить его в сериал. [16] [19]
Бюджет пилотного эпизода South Park составил 300 000 долларов [20] , а его создание заняло от трёх до трёх с половиной месяцев, а анимация проходила в небольшой комнате на студии Celluloid Studios в Денвере , штат Колорадо, летом 1996 года. [21] [22] Подобно рождественским короткометражкам Паркера и Стоуна, оригинальный пилот был анимирован полностью с использованием традиционных методов покадровой анимации с использованием резки из бумаги . [21] Идея создания города South Park пришла из реального бассейна реки Колорадо с таким же названием , где, по словам создателей, возникло множество фольклорных и новостных сообщений о «увечьях крупного рогатого скота, НЛО и наблюдениях за снежным человеком». [23]
Премьера South Park состоялась в августе 1997 года, и он сразу же стал одним из самых популярных шоу на кабельном телевидении, собрав в среднем от 3,5 до 5,5 миллионов зрителей. [24] Шоу превратило тогда еще молодой Comedy Central в «силу кабельной индустрии почти за одну ночь». [16] В то время у кабельной сети было мало подписчиков — всего 21 миллион. [24] Comedy Central агрессивно продвигал шоу перед его запуском, называя его «тем, почему они создали V-chip ». [25] Возникший в результате ажиотаж привел к тому, что сеть заработала примерно 30 миллионов долларов только на продаже футболок еще до выхода в эфир первого эпизода. [24] Из-за успеха первых шести эпизодов сериала Comedy Central запросил еще семь; Первый сезон сериала завершился в феврале 1998 года. [26] [27] [28] До этого момента Comedy Central, филиал MTV Network, решил, отчасти из-за успеха South Park , создать свой собственный независимый отдел продаж. [29] К концу 1998 года Comedy Central продал товаров для шоу на сумму более 150 миллионов долларов, включая футболки и куклы. [30] В течение следующих нескольких лет зрительская аудитория Comedy Central резко возросла в основном из-за South Park , добавив 3 миллиона новых подписчиков только в первой половине 1998 года и позволив сети подписать международные соглашения с сетями в нескольких странах. [24]
Паркер и Стоун стали знаменитостями в результате успеха программы; Паркер отметил, что успех South Park позволил ему некоторое время вести образ жизни, который включал вечеринки с женщинами и «неконтролируемые загулы» в Лас-Вегасе . [12] Их философия брать каждую сделку (которая всплыла из-за их отсутствия доверия к раннему успеху South Park ) привела к их появлению в фильмах, альбомах и сторонних сценариях. Среди них был BASEketball , комедийный фильм 1998 года, который стал критическим и коммерческим провалом.
Паркер и Стоун подписали контракт с Comedy Central в апреле 1998 года, который заключил с дуэтом контракт на производство эпизодов South Park до 1999 года, дал им часть прибыльного побочного мерчандайзинга, полученного от шоу в течение первого года, а также неуказанный семизначный денежный бонус за вывод шоу на большой экран, в кинотеатры. [31] В то время команда также была занята написанием второго и третьего сезонов сериала, первый из которых Паркер и Стоун позже описали как «катастрофический». Таким образом, они посчитали, что это явление скоро закончится, и решили написать личный, полностью преданный делу мюзикл. [32] Паркер и Стоун боролись с MPAA, чтобы сохранить фильму рейтинг R; в течение нескольких месяцев рейтинговый совет настаивал на более запретительном NC-17 . [33] Фильм получил рейтинг R только за две недели до его выхода, после спорных переговоров между Паркером/Стоуном, Рудином и Paramount Pictures . [34] Паркер чувствовал себя очень подавленным и перегруженным работой во время производственного процесса фильма, особенно между апрелем и премьерой фильма в конце июня. Он признал, что освещение в прессе, которое провозглашало близость конца Южного Парка , беспокоило его. [12] Фильм вышел в кинотеатрах в июне 1999 года и получил признание критиков, собрав 83 миллиона долларов в прокате.
Паркер и Стоун продолжают писать, режиссировать и озвучивать большинство персонажей в South Park . Со временем шоу приняло уникальный производственный процесс, в котором целый эпизод пишется, анимируется и транслируется за одну неделю. [35] Паркер и Стоун заявляют, что подчинение себя однонедельному дедлайну создает больше спонтанности среди них в творческом процессе, что, по их мнению, приводит к более смешному шоу. [16] Хотя первоначальные отзывы о шоу были негативными в отношении его грубого юмора, сериал получил множество похвал, включая пять премий Primetime Emmy Awards , одну премию Peabody Award и многочисленные включения в списки величайших телевизионных шоу различных изданий. По состоянию на 2011 год его зрительская аудитория была ниже, чем на пике его популярности в его первых сезонах, но South Park оставался одним из самых рейтинговых сериалов на Comedy Central. [36] В 2012 году South Park сократил выпуск 14 серий в год (семь весной и семь осенью) до одного выпуска из 10 серий осенью, чтобы позволить дуэту заняться другими проектами в оставшуюся часть года. [37] В настоящее время шоу продлено до 2022 года, когда оно достигнет своего двадцать шестого сезона. [38]
South Park расширился до музыки и видеоигр. Comedy Central выпустил несколько альбомов, включая Chef Aid: The South Park Album и Mr. Hankey's Christmas Classics , в конце 1990-х годов. [39] [40] [41] Песня « Chocolate Salty Balls » (в исполнении персонажа Chef) была выпущена как сингл в Великобритании в 1998 году в поддержку Chef Aid: The South Park Album и стала хитом номер один. [42] Паркер и Стоун не имели никакого отношения к разработке видеоигр, основанных на сериале, которые были выпущены в это время, [43] [44] но взяли на себя полный творческий контроль над South Park: The Stick of Truth , видеоигрой 2014 года, основанной на сериале, которая получила положительные отзывы и за которую они выиграли премию Writing in a Comedy 2014 , а Стоун (как Various ) был номинирован на премию Performance in a Comedy, Supporting Национальной академией рецензентов торговли видеоиграми (NAVGTR). [45] [46] Права на трансляцию South Park были проданы в 2003 году, [47] [48] и все эпизоды доступны для бесплатной полной версии по запросу на официальном сайте South Park Studios. [49] В 2007 году дуэт с помощью своего адвоката Кевина Морриса заключил совместное предприятие 50/50 с Comedy Central на все доходы, не связанные с телевидением; это включает в себя цифровые права на South Park , а также фильмы, саундтреки, футболки и другие товары, в сделке стоимостью 75 миллионов долларов. [50]
В 2000 году Паркер и Стоун начали планировать телевизионный ситком с победителем президентских выборов 2000 года в главной роли . Дуэт был «на 95 процентов уверен», что победит кандидат от Демократической партии Эл Гор , и предварительно назвал шоу « Все любят Эла» (пьеса по сериалу « Все любят Рэймонда »). [51] Главной целью было пародировать приемы ситкомов, такие как милый главный герой, дерзкая горничная и чудаковатый сосед, в контексте домашнего хозяйства Белого дома . [52] Паркер сказал, что продюсеры не хотели высмеивать политику, а вместо этого высмеивали ситкомы. [51] Они устроили вечеринку в ночь выборов с писателями, намереваясь начать писать в следующий понедельник и снимать шоу в январе 2001 года с инаугурацией. Из-за путаницы в том, кто будет президентом , производство шоу было отложено. [51] Шоу было снято на студии Sony Pictures , и это был первый раз, когда Паркер и Стоун снимали шоу на производственной площадке. [53]
Хотя That's My Bush!, который шёл с апреля по май 2001 года, получил достаточно много рекламы и критических отзывов, по словам Стоуна и Паркера, стоимость за эпизод была слишком высокой — «около 1 миллиона долларов за эпизод». [54] Comedy Central официально отменил сериал в августе 2001 года в целях сокращения расходов; Стоун был процитирован, заявив: «Сверхдорогое шоу на небольшой кабельной сети... его экономика просто не будет работать». [55] Comedy Central продолжил шоу в повторах, считая его творческим и критическим успехом. [54] Паркер считал, что шоу в любом случае не выжило бы после атак 11 сентября , и Стоун согласился, заявив, что шоу не будет «хорошо идти». [56] [57] В это время дуэт также подписал контракт с Shockwave.com на производство 39 анимационных онлайн-короткометражек, в которых они сохраняли бы полный художественный контроль; результат, Princess , был отклонен всего после двух эпизодов.
В 2002 году дуэт начал работать над фильмом «Отряд «Америка»: Всемирная полиция» , сатирой на высокобюджетные боевики и связанные с ними клише и стереотипы , с особым юмористическим акцентом на глобальных последствиях политики Соединенных Штатов . [58] «Отряд «Америка» был создан с использованием команды из примерно 200 человек; иногда для управления марионеткой требовалось четыре человека одновременно. [59] Хотя создатели фильма наняли три дюжины высококвалифицированных операторов марионеток, выполнение некоторых очень простых действий марионетками оказалось очень сложным, и для успешного завершения простого кадра, такого как пьющий персонаж, потребовалось полдня. [59] Крайний срок завершения фильма сказался на обоих создателях фильма, как и различные трудности в работе с куклами, при этом Стоун, который описал фильм как «худшее время в [его] жизни», прибегал к кофе, чтобы работать по 20 часов в день, и снотворным, чтобы иметь возможность отдохнуть. [59] [60] [61] Фильм едва успели закончить к дате выхода в октябре, [62] но отзывы были положительными, и фильм собрал скромную сумму в прокате. [63]
Паркер и Стоун, вместе с писателем и композитором Робертом Лопесом , начали работать над мюзиклом, посвященным мормонизму, во время производства Team America . Лопес, поклонник South Park и создатель кукольного мюзикла Avenue Q , встретился с дуэтом после представления мюзикла, где у них возникла идея. [13] [64] Мюзикл под названием The Book of Mormon: The Musical of the Church of Jesus Christ of Latter-day Saints , работал над ним в течение нескольких лет; работая в соответствии со своим графиком South Park , они часто летали между Нью-Йорком и Лос-Анджелесом, впервые написав песни для мюзикла в 2006 году. [13] Развивающие семинары начались в 2008 году, [65] и команда приступила к первому из полудюжины семинаров, которые пройдут в течение следующих четырех лет. [13] Первоначально продюсер Скотт Рудин планировал поставить «Книгу Мормона» вне Бродвея в New York Theatre Workshop летом 2010 года, но решил провести премьеру прямо на Бродвее, «поскольку ребята [Паркер и Стоун] лучше всего работают, когда ставки самые высокие». [66]
После безумной серии переписываний, репетиций и предварительных просмотров [13] Книга Мормона была впервые показана на Бродвее в Театре Юджина О'Нила 24 марта 2011 года. [67] [68] Книга Мормона получила широкую похвалу критиков за сюжет, музыку, игру актеров, режиссуру и хореографию. [69] Запись актерского состава оригинальной бродвейской постановки стала самым высоко оцененным альбомом актерского состава Бродвея за четыре десятилетия. [70] Мюзикл получил девять премий «Тони» , одну за лучший мюзикл и премию «Грэмми» за лучший альбом музыкального театра . С тех пор постановка расширилась до двух национальных туров, постановки в Чикаго и постановки в Великобритании, а Паркер и Стоун подтвердили, что адаптация фильма находится в стадии подготовки к производству. [37] [50]
14 января 2013 года Стоун и Паркер объявили, что они собираются основать кинокомпанию Important Studios. Вдохновленные производственной работой Lucasfilm и DreamWorks , Стоун и Паркер рассматривали возможность основания студии примерно два года, прежде чем принять решение. Первоначальные финансовые активы студии оцениваются в 300 миллионов долларов, большая часть денег поступает из South Park , The Book of Mormon , а 60 миллионов долларов — это инвестиции Джозефа Равича из The Raine Group , что дает ему 20 процентов миноритарного пакета акций. [71]
В разгар пандемии COVID-19 Паркер, Стоун и Питер Серафинович создали веб-сериал Sassy Justice . В сериале используется технология deepfake для вставки не связанных между собой знаменитостей и политиков в вымышленный мир телерепортера. [72] Первый эпизод был опубликован на YouTube 26 октября 2020 года. [73] Первоначально команда была собрана для кинопроекта, который был прерван из-за пандемии, и сняла видео на основе серии впечатлений, которые Серафинович развил о «дерзком» Дональде Трампе . [74] У создателей есть несколько более коротких видеороликов наряду с 15-минутным первым эпизодом, который может быть превращен в продолжающийся сериал, фильм или другой тип проекта. [74]
В августе 2021 года Стоун и Паркер подписали контракт на 900 миллионов долларов с Paramount Global на создание шести дополнительных сезонов «Южного парка» и 14 фильмов во вселенной «Южного парка» для потоковой передачи. [75] В сентябре 2021 года Стоун и Паркер достигли соглашения о покупке Casa Bonita за 3,1 миллиона долларов. Группа под названием «Спасите Casa Bonita» подала возражение против покупки Паркера и Стоуна, указав, что они на самом деле сделали предложение первыми. [76] Позднее их возражение было отозвано, и продажа была завершена к 19 ноября. [77] [78] [79] Они потратили 40 миллионов долларов на реконструкцию ресторана и наняли шеф-повара Дану Родригес для обновления меню. [80] [81] Ресторан открылся в тестовом режиме 26 мая 2023 года. [82] В начале июня Casa Bonita начал принимать бронирования, хотя официальная дата открытия не была установлена. [83] Стоун и Паркер внесли поправки в систему компенсаций сотрудникам в Casa Bonita, устранив необходимость для официантов зарабатывать чаевые, вместо этого выплачивая каждому сотруднику 30 долларов в час, что намного выше минимальной заработной платы в Колорадо, составляющей 13,65 долларов. [84]
В январе 2022 года было объявлено, что Паркер будет продюсировать безымянный фильм со Стоуном через их теперь переименованную продюсерскую компанию Park County и многопрофильную медиакомпанию PGLang Кендрика Ламара и Дэйва Фри . [85] [86] [87] [88] В марте 2023 года сообщалось, что Паркер будет режиссировать фильм. [89] [90] [91] Дистрибьютором фильма будет Paramount Pictures . [86] В комедийном фильме с живыми актерами, написанном Верноном Чатманом , рассматриваются расовые проблемы. [87] Производство должно было начаться весной 2023 года. [88]
Стоун познакомился с исполнительным директором Comedy Central Анджелой Ховард в 2001 году, и вскоре после этого у них завязались отношения. [13] Они поженились в 2008 году, у них двое детей. [1] [92] Стоун и его семья живут в Венеции, Лос-Анджелес . [93]
Стоун назвал себя этническим евреем, поскольку его мать была еврейкой. [94] [95] Он атеист . [96] [97]
В 2001 году Стоун сказал о своих политических взглядах: «Я ненавижу консерваторов , но я действительно чертовски ненавижу либералов ». [98] Когда его спросили об этой цитате во время интервью 2010 года, Стоун заявил: «Мы не хотим, чтобы вы пришли к этому, думая: «Эти парни собираются избить либералов»… Нам гораздо веселее издеваться над либералами только потому, что больше никто этого не делает, а не потому, что мы думаем, что либералы хуже республиканцев ». [99] В 2006 году Стоун назвал себя либертарианцем . [100]
Стоуна двое детей младше трех лет. ... .
… кинорежиссер/актер Мэтт Стоун в 1971 г. (49 лет)
Моя мама еврейка, мы, конечно, внесли свою лепту в насмешки над евреями. Просто было не совсем честно не делать этого из-за этого.
{{cite web}}
: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка ){{cite web}}
: Внешняя ссылка в |title=
( помощь )