The Smiths — английская рок- группа, образованная в Манчестере в 1982 году в составе Моррисси (вокал), Джонни Марра (гитара), Энди Рурка (бас) и Майка Джойса (ударные). Моррисси и Марр сформировали партнерство по написанию песен группы. The Smiths считаются одними из самых важных коллективов, появившихся в британской независимой музыке 1980-х годов .
The Smiths подписали контракт с независимым лейблом Rough Trade Records в 1983 году и выпустили свой дебютный альбом The Smiths в 1984 году. Их фокус на гитаре, басе и барабанном звуке, смешивании рока 1960-х и пост-панка , был отказом от синти-поп -звучания, преобладавшего в то время. Несколько синглов Smiths достигли двадцатки лучших в UK Singles Chart , а все их студийные альбомы достигли пятерки лучших в UK Albums Chart , включая альбом номер один Meat Is Murder (1985).
В 1985 году они добавили клавишные, сохранив при этом гитару в качестве ведущего инструмента, добившись массового успеха в Европе с альбомами The Queen Is Dead (1986) и Strangeways, Here We Come (1987), которые оба вошли в двадцатку лучших в European Albums Chart . [6] В 1986 году группа ненадолго стала состоять из пяти человек с приходом гитариста Крейга Гэннона .
Внутренние противоречия привели к распаду Smiths в 1987 году, за которым последовали публичные иски по поводу роялти. Каждый из участников заявил, что группа никогда не воссоединится, и отказался от всех предложений сделать это. Рурк умер в 2023 году.
В мае 1982 года Джонни Марр и его друг Стив Помфрет отправились в дом Стивена Моррисси в Стретфорде , чтобы пригласить его создать группу. [7] Марр и Моррисси познакомились на концерте Патти Смит в театре Apollo в Манчестере 31 августа 1978 года, когда Марру было 14, а Моррисси 19 лет. [7] Их сблизила любовь к поэзии и литературе. [8] Будучи поклонником New York Dolls , Марр был впечатлен тем, что Моррисси написал книгу о группе, и был вдохновлен появиться на пороге его дома, следуя примеру Джерри Лейбера , который сформировал свое рабочее партнерство с Майком Столлером , появившись у двери Столлера. [9] По словам Моррисси: «Мы отлично поладили. Мы были очень похожи по драйву». [10] Они оба обнаружили, что являются поклонниками многих из одних и тех же групп. [11] Когда Марр просматривал коллекцию синглов Моррисси, он нашёл Monochrome Set , группу, которой они оба восхищались. [12] На следующий день Моррисси позвонил Марру, чтобы подтвердить, что он заинтересован в создании с ним группы. [11]
Несколько дней спустя Моррисси и Марр провели свою первую репетицию в арендованной Марром мансарде в Боудоне . Моррисси написал текст для "Don't Blow Your Own Horn", первой песни, над которой они работали; однако они решили не сохранять песню, а Марр прокомментировал, что "никому из нас она не очень понравилась". [11] Следующей песней, над которой они работали, была "The Hand That Rocks the Cradle", которая снова была основана на тексте, спродюсированном Моррисси. Марр взял темп за основу песни Патти Смит "Kimberly", и они записали ее на трехдорожечный кассетный магнитофон TEAC Марра. Третьим треком, над которым работал дуэт, был " Suffer Little Children ". [13] Наряду с этими оригинальными композициями Моррисси предложил группе сделать кавер на "I Want a Boy for My Birthday", песню американской женской группы 1960-х годов The Cookies ; Хотя он никогда раньше не слышал эту песню, Марр согласился, наслаждаясь провокационным элементом исполнения ее мужчиной-вокалистом, и песня была записана на его машине TEAC. [14]
«Все еще очень ясно. Был солнечный день, около часа дня. Не было никакого предварительного телефонного звонка или чего-то в этом роде. Я просто постучал, и он открыл дверь. Как только дверь открылась, Помми [Помфрет] сделала два очень решительных шага назад. Это одна из вещей, которая заставила меня говорить так быстро, это было просто из-за восторга».
— Марр, прибыв к двери Моррисси [11]
К концу 1982 года Моррисси выбрал название группы The Smiths. [15] Позже он сказал, что «это было самое обычное название, и я подумал, что пришло время, чтобы простые люди мира показали свои лица». [16] Примерно во время формирования группы Моррисси решил, что он будет известен публично только по своей фамилии, [17] а Марр называл его «Моззер» или «Моз». [18] В 1983 году он запретил окружающим использовать имя «Стивен», которое он презирал. [18]
Проведя с группой несколько репетиций, Помфрет с горечью покинул группу. [19] Его заменил бас-гитарист Дейл Хибберт, работавший в манчестерской студии Decibel Studios, где Марр познакомился с ним во время записи демо Freak Party. [16] Благодаря Хибберту Smiths записали свое первое демо в студии Decibel однажды ночью в августе 1982 года. [20] С помощью барабанщика Саймона Уолстенкрофта , с которым Марр работал в Freak Party, группа записала и "The Hand That Rocks the Cradle", и "Suffer Little Children". [21] Уолстенкрофт не был заинтересован в присоединении к группе, поэтому после прослушиваний к ним присоединился Майк Джойс ; позже он рассказал, что находился под воздействием волшебных грибов во время прослушивания. [22] Тем временем Моррисси отнес демо-запись на Factory Records , но Тони Уилсон из Factory не проявил интереса. [23]
В октябре 1982 года Smiths дали свое первое публичное выступление в качестве разогрева для Blue Rondo à la Turk во время студенческого музыкального и модного показа «An Evening of Pure Pleasure» в манчестерском Ritz . [24] Во время выступления они исполнили как свои собственные композиции, так и «I Want a Boy for My Birthday». [25] Моррисси организовал эстетику концерта; группа вышла на сцену под версию Клауса Номи «The Cold Song» Генри Перселла, звучавшую через звуковую систему зала, прежде чем его друг Джеймс Мейкер вышел на сцену, чтобы представить группу. [26] Мейкер оставался на сцене во время выступления, рассказывая, что «мне дали пару маракасов — необязательную дополнительную вещь — и карт-бланш. Не было никаких инструкций — я думаю, что было общепринятым, что я буду импровизировать ... Я был там, чтобы пить красное вино, делать посторонние жесты руками и хорошо держаться в тесном, очерченном мелом круге, который Моррисси очертил вокруг меня». [27] Хибберт якобы был недоволен тем, что он воспринимал как «гейскую» эстетику группы; в свою очередь, Моррисси и Марр были недовольны его игрой на басу, поэтому его заменил старый школьный друг Марра Энди Рурк . [28] Хибберт отрицает, что возражал против того, чтобы группу воспринимали как гейскую, и сказал, что не уверен, почему его попросили уйти. [29]
В декабре 1982 года Smiths записали свое второе демо в студии Drone Studios в Чорлтон-кум-Харди ; записанные треки были « What Difference Does It Make? », «Handsome Devil» и «Miserable Lie». [30] Это было использовано в качестве записи для прослушивания для звукозаписывающей компании EMI , которая отвергла группу. [31] Группа продолжила репетировать, на этот раз на верхнем этаже компании Crazy Face Clothing на Портленд-стрит, в помещении, зарезервированном их новым менеджером Джо Моссом. [32] К Рождеству они написали четыре новые песни: «These Things Take Time», «What Do You See in Him?», «Jeane» и «A Matter of Opinion», последнюю из которых они вскоре отменили. [ 33] Их следующий концерт состоялся в Манчестере, на Манхэттене, в конце января 1983 года, и хотя Мейкер снова появился в качестве танцора гоу-гоу, это был последний раз, когда он это сделал. [34] В начале февраля они дали свой третий концерт в Haçienda . [35]
Марр и Рурк посетили Лондон, чтобы передать кассету со своими записями Джеффу Трэвису из независимого лейбла Rough Trade Records . [36] Трэвис согласился выпустить их песню « Hand in Glove » в качестве сингла. [37] Для обложки Моррисси настоял на гомоэротической фотографии Джима Френча , которую он нашел в альбоме Маргарет Уолтерс « The Nude Male» . [37] Сингл был выпущен в мае 1983 года, [38] и хорошо продавался в течение следующих 18 месяцев, но не попал в британский Top 40. [ 39] Среди зрителей на втором лондонском концерте Smiths в University of London Union был Джон Уолтерс , продюсер шоу Джона Пила на BBC Radio 1: он пригласил группу записать сессию для программы. Пил сказал: «Невозможно было сразу сказать, какие записи они слушали. Это довольно необычно, действительно очень редко... Именно этот аспект Smiths я нашел наиболее впечатляющим». [39] После этого выступления на радио The Smiths дали свои первые интервью в музыкальных журналах NME и Sounds . [39]
Трэвис отправился в Манчестер, чтобы встретиться с группой на их репетиционной базе Crazy Face и подписать контракт с Rough Trade. [40] Моррисси и Марр подписали его от имени группы, и не было никаких обсуждений о том, как будут делиться доходы. [41] Трэвис пригласил Троя Тейта из Teardrop Explodes , и под его руководством группа записала свой первый альбом в студии Elephant Studios в Уэппинге , Восточный Лондон . [42] Rough Trade были недовольны альбомом и продюсированием Тейта, настояв на том, чтобы группа перезаписала его с новым продюсером, Джоном Портером . [43] Синглы « This Charming Man » и « What Difference Does It Make? » достигли 25-го и 12-го мест в UK Singles Chart . [44] Благодаря похвале музыкальной прессы и серии студийных сессий с Пилом и Дэвидом Дженсеном на BBC Radio 1 , Smiths начали формировать преданную фан-базу. [ требуется ссылка ]
The Smiths вызвали споры, когда Гарри Бушелл из таблоида The Sun заявил, что их би-сайд «Handsome Devil» был одобрением педофилии . [45] Группа отрицала это, а Моррисси заявил, что песня «не имеет ничего общего с детьми, и уж точно не имеет ничего общего с растлением малолетних». [46]
В феврале 1984 года The Smiths выпустили свой дебютный альбом The Smiths , который достиг второго места в UK Albums Chart . [47] «Reel Around the Fountain» и «The Hand That Rocks the Cradle» вызвали споры, некоторые таблоиды утверждали, что песни намекают на педофилию , что группа категорически отрицала. [48] В марте 1984 года The Smiths выступили в музыкальной программе The Tube на канале Channel 4. [49]
За альбомом в том же году последовали неальбомные синглы " Heaven Knows I'm Miserable Now " и " William, It Was Really Nothing ", на стороне B которого была песня " How Soon Is Now? ". Обеспечивая группе первое место в десятке лучших, "Heaven Knows I'm Miserable Now" также имел важное значение для начала долгосрочных рабочих отношений инженера и продюсера Стивена Стрита с группой. [50]
Еще больше споров последовало, когда « Suffer Little Children », би-сайд к «Heaven Knows I'm Miserable Now», затронул тему убийств в Мурс . Это вызвало бурю негодования после того, как дедушка одного из убитых детей услышал песню в музыкальном автомате в пабе и почувствовал, что группа пытается коммерциализировать убийства. После встречи с Моррисси он признал, что песня была искренним исследованием последствий убийств. Впоследствии Моррисси подружился с Энн Уэст, матерью жертвы Лесли Энн Дауни, которая упоминается по имени в песне. [51]
Год завершился выпуском сборника Hatful of Hollow . В него вошли синглы, би-сайды и треки, записанные в течение предыдущего года для радиошоу Peel and Jensen.
В начале 1985 года Smiths выпустили свой второй студийный альбом Meat Is Murder . Он был более резким и политическим, чем его предшественник, включая провегетарианский заглавный трек (Моррисси запретил остальным членам группы фотографироваться за поеданием мяса), беззаботный республиканизм Nowhere Fast и антителесные наказания The Headmaster Ritual и Barbarism Begins at Home. Группа также стала более разнообразной в музыкальном плане: Марр добавил рокабилли-риффы в Rusholme Ruffians, а Рурк сыграл фанк-басовое соло в Barbarism Begins at Home. Альбому предшествовало переиздание би-сайда How Soon Is Now? в качестве сингла, и хотя эта песня не была на оригинальном LP , она была добавлена в последующие релизы. Meat Is Murder был единственным альбомом группы (не считая сборников), который достиг первого места в британских чартах. [47]
Моррисси привнес политическую позицию во многие из своих интервью, что вызвало дальнейшие споры. Среди его целей были правительство Тэтчер , британская монархия и проект помощи голодающим Band Aid . Моррисси остроумно заметил по поводу последнего: «Можно сильно беспокоиться о народе Эфиопии , но совсем другое дело — ежедневно подвергать народ Англии пыткам» [52] («пытка» — отсылка к музыке, которая появилась в результате проекта). Последующий сингл « Shakespeare's Sister » достиг 26-го места в UK Singles Chart, хотя единственный сингл с альбома, « That Joke Isn't Funny Anymore », был менее успешным, едва попав в топ-50. [53] В 1985 году Smiths совершили продолжительные туры по Великобритании и США. [54]
Третий студийный альбом The Smiths, The Queen Is Dead , был выпущен в июне 1986 года, после его синглов " The Boy with the Thorn in His Side " и " Bigmouth Strikes Again ". Марр добавил эрзац-струнные с клавишными на нескольких треках, таких как " There Is a Light That Never Goes Out " и "The Boy with the Thorn in His Side". [55] The Queen Is Dead достиг второго места в британских чартах. [47]
Юридический спор с Rough Trade задержал альбом почти на семь месяцев (он был завершен в ноябре 1985 года), и Марр начал чувствовать стресс от изнурительного графика гастролей и записей группы. Позже он сказал NME : «'Worse for wear' было не только: я был очень болен. К тому времени, как тур фактически закончился, все стало немного ... опасным. Я просто пил больше, чем мог выдержать». [56] Рурк был уволен из группы в начале 1986 года из-за употребления героина. Он якобы получил уведомление об увольнении через записку, приклеенную к лобовому стеклу его автомобиля. На ней было написано: «Энди, ты покинул Smiths. До свидания и удачи, Моррисси». [57] Моррисси это отрицал.
Рурка на басу заменил Крейг Гэннон (бывший участник шотландской новой волны Aztec Camera ), но затем был восстановлен две недели спустя. Гэннон остался в группе, переключившись на ритм-гитару. Эта пятерка записала синглы " Panic " и " Ask " (последний с Кирсти Макколл на бэк-вокале), которые достигли 11 и 14 мест соответственно в UK Singles Chart, [53] и гастролировала по Великобритании.
Арест по обвинению в хранении наркотиков чуть не привел к замене Рурка Гаем Праттом для североамериканского тура группы в том же году. Рабочая виза Рурка появилась как раз перед отъездом. Хотя концерты были успешными, сильное пьянство и употребление наркотиков членами команды и группы, кроме Моррисси, сказались на группе, [ необходима ссылка ] наряду с неэффективным менеджментом и затяжными спорами с Rough Trade (группа серьезно рассматривала возможность перехода на EMI ) [58] и их американским лейблом Sire Records (который, по мнению Моррисси, не делал достаточно для продвижения Smiths). [54] [59] После концерта в Сент-Питерсберге, Флорида , он и Марр отменили оставшиеся четыре концерта, включая грандиозный финал в Radio City Music Hall в Нью-Йорке . После окончания следующего тура по Великобритании в октябре 1986 года Гэннон покинул группу. За время работы со Smiths Гэннон сыграл на семи студийных треках («Panic» и «Ask», их би-сайдах «The Draize Train» и «Golden Lights», а также «Half a Person» и «London», обе из которых были выпущены как би-сайды в следующем году, и «You Just Haven't Earned It Yet, Baby», которая впервые появилась на сборнике The World Won't Listen также в следующем году). [60] 12 декабря 1986 года группа дала свой последний концерт, благотворительный концерт против апартеида в Brixton Academy , Лондон. [61]
Поскольку они были разорваны по контракту с Rough Trade Records, они искали новый контракт с крупным лейблом. Марр сказал NME в начале 1987 года: «Каждый лейбл приходил к нам. Это были пустые разговоры, взятки, все такое. Мне это очень понравилось». Группа подписала контракт с EMI, что вызвало критику со стороны их фанатов и представителей музыкальной прессы. [56]
«The Smiths привнесли реализм в свой роман и умерили свою тоску самыми легкими штрихами. Время было олицетворением их фронтмена: отвергая все следы рок-н-ролльного мачизма, он играл на социальной неловкости неудачника и аутсайдера, его мягкий, преследующий голос внезапно переходил в фальцет, одетый в огромные женские рубашки, щеголяющий в очках Национального здравоохранения или с огромным слуховым аппаратом в стиле Джонни Рэя. Этот обаятельный молодой человек был, выражаясь языком того времени, полной противоположностью «рокисту» — всегда заведомо ближе к мягкому иронику Алану Беннетту или саморазрушающемуся дневнику Кеннету Уильямсу , чем к распущенному Мику Джаггеру или обдолбанному Джиму Моррисону ».
— Пол А. Вудс, 2007 [62]
В начале 1987 года « Shoplifters of the World Unite » достиг 12-го места в британском чарте синглов. [53] За ним последовал второй сборник, The World Won't Listen . Название было комментарием Моррисси по поводу его разочарования отсутствием у группы признания в мейнстриме; он достиг второго места в чартах. [47] За ним последовал сингл « Sheila Take a Bow », второй (и последний при жизни группы) хит группы, попавший в десятку лучших в Великобритании. [53] Еще один сборник, Louder Than Bombs , был выпущен в США в марте 1987 года, а релиз в Великобритании последовал два месяца спустя. Четвертый студийный альбом The Smiths, Strangeways, Here We Come , начался с фортепианного вступления, поскольку Марр хотел уйти от звучания The Smiths. [63] Марр также играл на клавишных в других треках. [63] В первой песне « A Rush and a Push and the Land Is Ours » гитара не используется. [64]
Несмотря на их продолжающийся успех, внутри группы возникли противоречия. Марр был истощен и взял перерыв в июне 1987 года, что, по его мнению, было негативно воспринято его товарищами по группе. В июле он покинул группу, потому что ошибочно полагал, что статья в NME под названием «Smiths to Split» была подброшена Моррисси. [65] Статья, написанная Дэнни Келли , утверждала, что Моррисси не нравилось, что Марр работал с другими музыкантами, и что личные отношения Марра и Моррисси достигли критической точки. Марр связался с NME, чтобы объяснить, что он покинул группу не из-за личных противоречий, а потому, что он хотел более широкого музыкального охвата. [66] Бывший гитарист Easterhouse Айвор Перри был приглашен на замену Марру. [67] Группа записала с ним материал, который так и не был завершен, включая раннюю версию « Bengali in Platforms », позже выпущенную на дебютном сольном альбоме Моррисси Viva Hate (1988). [68] Перри чувствовал себя неуютно, говоря, что «это было похоже на то, что они хотели еще одного Джонни Марра»; по словам Перри, сессии закончились тем, что Моррисси выбежал из студии. [69]
К тому времени, как в сентябре вышел Strangeways, Here We Come , Smiths распались. Распад в первую очередь приписывают раздражению Моррисси работой Марра с другими артистами и разочарованию Марра музыкальной негибкостью Моррисси. Марр особенно ненавидел одержимость Моррисси каверами на поп-исполнителей 1960-х годов, таких как Twinkle и Cilla Black , заявив в 1992 году: «Это была последняя капля, на самом деле. Я не создавал группу, чтобы исполнять песни Cilla Black». [70] В интервью 1989 года Моррисси сослался на отсутствие менеджера и проблемы с бизнесом как на причины распада. [71]
Strangeways, Here We Come достиг второго места в Великобритании в октябре 1987 года [47] и стал самым успешным альбомом Smiths в США, достигнув 55-го места в Billboard 200. [72] Моррисси и Марр называют его своим любимым альбомом Smiths. [ 73] Еще два сингла со Strangeways были выпущены с концертными, сессионными и демо-треками в качестве би-сайдов. В следующем году концертный альбом Rank , записанный в 1986 году, когда Крейг Гэннон все еще был в группе, достиг второго места в Великобритании и вошел в чарт European 100 Albums под номером 9. [74]
Моррисси и Марр брали по 40% от гонораров за запись и исполнение Smiths, оставляя по 10% Джойсу и Рурку. Адвокат Джойса позже утверждал в суде, что Джойс и Рурк рассматривались как сессионные музыканты , «так же легко заменяемые, как детали в газонокосилке». [75] В марте 1989 года Джойс и Рурк начали судебное разбирательство против Моррисси и Марра. Они утверждали, что являются равными партнерами в Smiths и каждый имеет право на 25% доли прибыли группы от всех видов деятельности, кроме написания песен и публикации. Рурк, у которого был долг, быстро согласился на единовременную выплату в размере 83 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 260 824 фунтам стерлингов в 2023 году) и 10% гонораров, отказавшись от всех дальнейших претензий. [76]
Джойс продолжил дело, которое дошло до Высокого суда правосудия (Канцелярское отделение) в декабре 1996 года. Моррисси и Марр признали в предыдущем году, что Джойс и Рурк были партнёрами, но вопрос о том, имел ли Джойс право на четверть прибыли, «вытекающей из деятельности (кроме написания песен или публикации)» Smiths, оставался спорным. [77] Адвокат Джойса, Найджел Дэвис, сказал, что Джойс не осознавал, что получает только 10% прибыли, пока группа не распалась. [78]
Моррисси и Марр, которые были представлены на суде по отдельности [77] , настаивали на том, что разделение роялти было объяснено Рурку и Джойсу, хотя они уже не были уверены, когда именно. Кроме того, это соглашение обсуждалось только устно и никогда не было юридически зафиксировано на бумаге, о чем Марр впоследствии пожалел. В 2004 году он сказал, что, хотя он не жалеет о распаде Smiths, он хотел бы, чтобы группа подписала юридические документы «с самого начала», чтобы избежать последующих финансовых разногласий. [79] Как сказал адвокат Марра Роберт Энглхарт: «Спустя около 13 лет крайне сложно определить момент, когда раздел прибыли 40:40:10:10 возник... Но Моррисси и Марр действовали на основании того, что они будут получать по 40 процентов чистой прибыли от доходов Smiths». [80]
После семидневного слушания судья Уикс вынес решение в пользу Джойса, постановив, что он получит около 1 миллиона фунтов стерлингов в качестве гонорара и 25 процентов в дальнейшем. Судья также дал оценку характерам; Джойс и Рурк (который дал показания в поддержку Джойса) произвели на него впечатление прямолинейных и честных, тогда как Моррисси «казался хитрым, агрессивным и ненадежным, когда на карту были поставлены его собственные интересы», а Марр «был готов приукрасить свои показания до такой степени, что стал менее заслуживающим доверия». [77] Судья также сказал, что Марр был «вероятно более умным из четверых», а Рурк и Джойс были «неинтеллектуальными». [81] Моррисси сказал в интервью восемь месяцев спустя:
Судебное дело было краткой историей жизни Смитов. Майк, постоянно говорящий и ничего не говорящий. Энди, неспособный вспомнить собственное имя. Джонни, пытающийся угодить всем и, следовательно, не угодивший никому. И Моррисси под палящим светом прожектора на скамье подсудимых, которого сверлят. «Как ты смеешь добиваться успеха?» «Как ты смеешь двигаться дальше?» Для меня Смиты были прекрасным явлением, и Джонни оставил его, а Майк все разрушил. [82]
На вопрос, заданный незадолго до суда, считает ли он, что Рурк и Джойс были обмануты, Моррисси ответил: «Им повезло. Если бы у них был другой певец, они бы никогда не продвинулись дальше торгового центра Salford». [83] [84] [85] Адвокат Моррисси, Ян Милл, признал, что отношение Моррисси «выдавало некоторую степень высокомерия». [86] Моррисси подал апелляцию на приговор; апелляция была рассмотрена Апелляционным судом (Гражданское отделение) в ноябре 1998 года и отклонена. [77] Вдохновленный успехом Джойс, Рурк обратился за юридической консультацией по своим собственным вариантам. [87] В 1999 году он был объявлен банкротом. [88]
В ноябре 2005 года Джойс рассказал Марку Райли на BBC Radio 6 Music , что финансовые трудности заставили его продавать редкие записи Smiths на eBay. В качестве иллюстрации Райли сыграл часть незаконченной инструментальной композиции, известной как «Click Track» (или «Cowbell Track»). [89] Моррисси ответил заявлением три дня спустя, в котором сообщалось, что Джойс получил по 215 000 фунтов стерлингов от Марра и Моррисси в 1997 году, а также последний платеж Марра в размере 260 000 фунтов стерлингов в 2001 году. Моррисси не смог сделать свой последний платеж, потому что, по его словам, он был за границей в 2001 году и не получил документов. Джойс добился заочного решения против Моррисси, пересмотрел его непогашенный иск до 688 000 фунтов стерлингов и добился распоряжений, арестовывающих большую часть его дохода. Это стало источником недовольства для Моррисси, который подсчитал, что Джойс обошелся ему по меньшей мере в 1 515 000 фунтов стерлингов в виде возвращенных гонораров и судебных издержек по состоянию на 30 ноября 2005 года. [90]
После распада группы Моррисси начал работать над сольной записью, сотрудничая с продюсером Стивеном Стритом и его коллегой из Манчестера Вини Рейлли , гитаристом из Durutti Column . Получившийся альбом Viva Hate (отсылка к концу Smiths) был выпущен в марте 1988 года, достигнув первого места в британских чартах. В последующие годы он пригласил нескольких певцов для бэк-вокала в нескольких песнях, таких как Suggs из Madness в " Piccadilly Palare " и Chrissie Hynde из Pretenders в " My Love Life ". Он записал дуэт с Siouxsie Sioux из Siouxsie and the Banshees , " Interlude ", который был выпущен под знаменами обоих артистов. Он также сотрудничал с аранжировщиком Эннио Морриконе в "Dear God Please Help Me". В начале 90-х он обрел новую популярность в Северной Америке после своего первого тура в качестве Моррисси. Моррисси продолжает выступать и записывать песни как сольный исполнитель и по состоянию на 2020 год выпустил 13 студийных альбомов.
Марр вернулся в 1989 году с Бернардом Самнером из New Order и Нилом Теннантом из Pet Shop Boys в супергруппе Electronic . Electronic выпустила три альбома в течение следующего десятилетия. Марр также был участником The , записав с ними два альбома в период с 1989 по 1993 год. Он работал сессионным музыкантом и соавтором песен с такими артистами, как Pretenders , Брайан Ферри , Pet Shop Boys, Билли Брэгг , Black Grape , Talking Heads , Modest Mouse , Crowded House и Beck .
В 2000 году он основал еще одну группу, Johnny Marr + the Healers, которая выпустила только один альбом, Boomslang (2003), с умеренным успехом, а затем вскоре распалась. Позже он работал в качестве приглашенного музыканта над альбомом Oasis Heathen Chemistry (2002). В 2006 году он начал работать с Айзеком Броком из Modest Mouse над песнями, которые в конечном итоге вошли в релиз группы 2007 года We Were Dead Before the Ship Even Sank . Впоследствии Modest Mouse объявили, что Марр стал полноправным участником, и реформированный состав много гастролировал в 2006–2007 годах. В январе 2008 года сообщалось, что Марр принял участие в недельной сессии по написанию песен в студии звукозаписи Moolah Rouge в Стокпорте с инди-группой Wakefield the Cribs . [48] Сотрудничество Марра с группой длилось три года и включало появление на ее четвертом альбоме Ignore the Ignorant (2009). О его уходе было объявлено в апреле 2011 года. [91] Он записал три сольных альбома: The Messenger (2013), Playland (2014) и Call the Comet (2018). В дополнение к своей деятельности в качестве музыканта и автора песен, Марр продюсировал второй альбом Мэрион The Program (1998) и дебютный альбом Haven Between the Senses (2002). [92] [93]
Энди Рурк и Майк Джойс продолжили работать вместе. Они гастролировали с Шинед О'Коннор в первой половине 1988 года; Рурк также появился на ее альбоме 1990 года I Do Not Want What I Haven't Got . Еще в 1988 году они были набраны (вместе с Крейгом Гэнноном) в Adult Net , но вскоре покинули группу. В 1988 и 1989 годах они записали синглы с Моррисси. В 1998 году они гастролировали и записывались с Азизом Ибрагимом ( The Stone Roses ). В 2001 году они сформировали Specter с Джейсоном Спектром и другими. Группа выступала в Великобритании и Соединенных Штатах, но не добилась успеха. [94] В том же году они записали демо с Полом Артурсом ( Oasis ), Азизом Ибрагимом и Роветтой Идах ( Happy Mondays ) под названием Moondog One, но проект не пошел дальше. К концу 2001 года они играли вместе в ветеранской группе из Манчестера Jeep. [95] В 2005 году они играли с Винни Пекьюлиаром, записав сингл «Two Fat Lovers» (Джойс также появился на альбоме 2006 года The Fall and Rise of Vinny Peculiar ). [96] В 2007 году они выпустили документальный DVD Inside the Smiths , мемуары о времени, проведенном в группе, примечательные отсутствием Марра, Моррисси и их музыки.
Джойс записывался с Suede (1990); гастролировал и записывался с Buzzcocks (1990–91); гастролировал с Джулианом Коупом (1992); гастролировал с Джоном Лайдоном и Public Image Ltd (1992); записывался с PP Arnold (1995); гастролировал и записывался с Питом Уайли (1996–98); гастролировал с Винни Пекулиаром и Полом Артурсом (2007); и гастролировал с Autokat (2008–09). [97] Он вел радиошоу Alternative Therapy на Revolution 96.2 FM , пока станция не сменила формат в 2008 году, позже возродив его на Manchester Radio Online и Tin Can Media. [98] Он ведет шоу The Coalition Chart Show на East Village Radio , которое вещает из Нью-Йорка. [99]
Рурк играл и записывался с Pretenders (участвовал в Last of the Independents , 1994); Badly Drawn Boy (с которыми он играл в течение двух лет); Proud Mary (участвовал в Love and Light , 2004); и Йеном Брауном (участвовал в The World Is Yours , 2007). В 2007 году он основал Freebass с коллегами-басистами Питером Хуком ( New Order и Joy Division ) и Мани ( Stone Roses и Primal Scream ). [100] Рурк стал одним из основателей серии концертов Manchester v Cancer , позже известной как Versus Cancer , чтобы собрать деньги на исследования рака. [ нужна ссылка ] Он сосредоточился на своей радиокарьере, начав с субботнего вечернего шоу на XFM Manchester. Он был постоянным участником East Village Radio , где среди его коллег был Джойс. [101] Рурк переехал в Нью-Йорк в начале 2009 года. [102] Там он основал Jetlag, «компанию диджеев и звукорежиссеров», вместе с Оле Корецки. [103] В апреле 2014 года к группе присоединилась вокалистка Cranberries Долорес О'Риордан , и они изменили название на DARK [104]
Марр и Моррисси неоднократно заявляли, что не воссоединят группу. В 2006 году Моррисси заявил: «Я бы лучше съел свои собственные яички, чем реформировал Smiths, а это что-то значит для вегетарианца». [105] Когда в другом интервью того же года его спросили, почему, он ответил: «Я чувствую, что очень много работал после распада Smiths, а другие — нет, так зачем же уделять им внимание, которого они не заслужили? Мы не друзья, мы не видимся. С какой стати мы будем вместе выступать на сцене?» [106] В феврале 2009 года в интервью на BBC Radio 2 он сказал: «Люди всегда спрашивают меня о воссоединении, и я не могу себе представить, почему [...] прошлое кажется далеким местом, и я этим доволен». [107] В 2002 году Джойс сказал, что не заинтересован в реформировании, поскольку он чувствовал, что Smiths исчерпали себя. [108]
В ноябре 2004 года VH1 показал специальный выпуск Backstage Pass программы Bands Reunited, в котором ведущий Аамер Халим безуспешно пытался загнать Моррисси в угол перед выступлением в театре Apollo. [109] В марте 2006 года Моррисси сказал, что Smiths отклонили предложение в 5 миллионов долларов выступить на фестивале музыки и искусств в долине Коачелла , сказав: «Деньги тут не причем... Это было фантастическое путешествие. А потом оно закончилось. Я не чувствовал, что мы должны были заканчивать. Я хотел продолжить. [Марр] хотел закончить это. Вот и всё». [110]
В августе 2007 года широко сообщалось, что Моррисси тем летом отклонил предложение в 75 миллионов долларов — почти 40 миллионов фунтов стерлингов на тот момент — от «консорциума промоутеров» о воссоединении с Марром для пятидесятидневного мирового тура под именем Smiths в 2008 и 2009 годах. NME указал Моррисси в качестве источника этой истории. [111] Rolling Stone сослался на его публициста. [112] О предложении также сообщалось на true-to-you.net, неофициальном фан-сайте, молчаливо поддерживаемом Моррисси. [113] Позже это было описано как розыгрыш, хотя неясно, кто кого разыгрывал. [114] В октябре Марр сказал на BBC Radio 5 Live : «Происходят и более странные вещи, так что, знаете ли, кто знает? ... Это не так уж важно. Может быть, мы сделаем это через 10 или 15 лет, когда нам всем это понадобится по каким-то причинам, но сейчас Моррисси делает свое дело, а я делаю свое». [115]
В 2008 году Марр возобновил контакт с Моррисси и Рурком, занимаясь ремастерингом каталога группы. [81] В сентябре того же года Моррисси и Марр встретились в Манчестере и обсудили возможность реформирования группы. [81] Они поддерживали связь в течение следующих четырёх дней и решили исключить Джойса из любого возможного воссоединения и подождать, пока Марр не выполнит свои обязательства перед Cribs . [81] Общение между ними внезапно прекратилось, когда Марр гастролировал по Мексике с Cribs, и тема воссоединения больше не поднималась. [81] Марр сказал, что больше не слышал о Моррисси до краткой переписки по электронной почте в декабре 2010 года. [81] В июне 2009 года Марр сказал интервьюеру на лондонском XFM : «Я думаю, нам предложили 50 миллионов долларов за три ... возможно, пять концертов». Он сказал, что шансы на воссоединение «не имеют ничего общего с деньгами» и что причины «совершенно абстрактны». [116]
В январе 2006 года Марр и Целители выступили на благотворительном концерте Рурка « Манчестер против рака », где Марр исполнил «How Soon Is Now?» вместе с Рурком. [117] Марр и Рурк также исполнили «How Soon Is Now?» на фестивале Lollapallooza Brazil в 2014 году. [118] Рурк умер от рака поджелудочной железы 19 мая 2023 года в возрасте 59 лет. [100]
В августе 2024 года Моррисси сообщил в сообщении на своем сайте Morrissey Central, что он и Марр получили «выгодное предложение» отправиться в турне как Smiths в 2025 году. [119] Певец утверждал, что принял приглашение, но Марр не ответил. Вскоре после этого Марр опубликовал фотографию лидера Reform UK Найджела Фараджа , чтобы осудить призывы воссоединиться после воссоединения Oasis . Ранее в 2016 году Марр заявлял, что политические взгляды Моррисси совпадают с политическими взглядами Фараджа, шутя, что любое потенциальное воссоединение Smiths будет включать политика в качестве их нового гитариста. [120] Спустя несколько недель в официальном Instagram Марра руководство Марра опубликовало официальное заявление в ответ на утверждения Моррисси о том, что Марр проигнорировал предложение: «Что касается предложения отправиться в тур, я не проигнорировал предложение — я сказал нет». [121] Заявление Марра также разъяснило другие заявления, сделанные командой Моррисси на веб-сайте Моррисси, например, что Марр подал заявку на 100%-ное владение правами интеллектуальной собственности и товарными знаками Smiths , не проконсультировавшись с Моррисси, несмотря на тот факт, что «Моррисси в одиночку создал название музыкального подразделения «The Smiths» в мае 1982 года». [122] В заявлении Марра было разъяснено, что Марр обнаружил, что группа не владеет товарным знаком, и в попытке защитить товарный знак от попытки третьей стороны в 2018 году использовать название группы, Марр зарегистрировал товарный знак исключительно под своим именем после того, как не получил ответа от Моррисси и его представителей. В январе 2024 года Марр подписал соглашение о совместном владении именем с Моррисси, соглашение, которое Моррисси еще не выполнил. Марр далее пояснил, что попытки завладеть товарным знаком не были направлены на гастроли под именем Smiths с вокалист по выбору Марра (вопреки утверждениям команды Моррисси), а скорее просто для защиты имени группы и использования этого имени. [121]
Моррисси и Марр диктовали музыкальное направление Smiths. Марр сказал в 1990 году, что «это было 50/50 между Моррисси и мной. Мы были полностью синхронизированы в том, в каком направлении нам следует двигаться для каждой записи». [123] «Неритм-энд-блюзовое, белее белого слияние рока 1960-х и пост-панка » у The Smiths было отказом от современной танцевальной поп-музыки», [5] и группа намеренно отказалась от синтезаторов и танцевальной музыки . [65] Начиная со своего второго альбома Meat Is Murder , Марр украшал свои песни клавишными. [64]
На звенящую игру Марра на гитаре повлияли Джеймс Ханимен-Скотт из Pretenders [124] и Берт Дженш из Pentangle [125] . Марр часто использовал каподастр, чтобы настроить свою гитару на целый тон до фа-диез, чтобы приспособить вокальный диапазон Моррисси, а также использовал открытые настройки . Ссылаясь на продюсера Фила Спектора как на источник вдохновения, Марр сказал: «Мне нравится идея записей, даже тех, где много пространства, которые звучат „симфонически“. Мне нравится идея того, что все игроки сливаются в одну атмосферу». [123] Другими любимыми гитаристами Марра являются Джеймс Уильямсон из Stooges , Рори Галлахер , Пит Таунсенд из Who , Джими Хендрикс , Марк Болан из T. Rex , Кит Ричардс из Rolling Stones и Джон Макгиох из Magazine и Siouxsie and the Banshees . [126] В интервью 2007 года для BBC Марр сказал, что его целью было «упростить» свой стиль и избежать клише рок-гитары. [127] Марр использовал «арпеджированные аккорды, фразы с открытыми струнами и необычные прогрессии», а его стиль «сочетал звон джангл-поп-групп 60-х с урезанной музыкальностью таких исполнителей, как Найл Роджерс и Кит Ричардс». [128] Марр также использовал педаль овердрайва в « London ». [129]
Роль Моррисси заключалась в создании вокальных мелодий и текстов песен. [130] На написание песен Моррисси оказали влияние панк-рок и пост-панк-группы, такие как New York Dolls , The Cramps , The Specials и The Cult , а также женские группы и певцы 1960-х годов, такие как Dusty Springfield , Sandie Shaw , Marianne Faithfull и Timi Yuro . Тексты песен Моррисси, хотя и внешне депрессивные, часто были полны едкого юмора; Джон Пил заметил, что The Smiths были одной из немногих групп, способных заставить его смеяться во весь голос. [ необходима цитата ] Под влиянием своего детского интереса к социальному реализму телевизионных пьес «кухонной раковины» 1960-х годов , Моррисси писал о простых людях и их опыте отчаяния, отвержения и смерти. В то время как «такие песни, как „Still Ill“, закрепили его роль как выразителя недовольной молодежи», «маниакально-депрессивные тирады» Моррисси и его « позиция „горе мне“ вдохновили некоторых враждебно настроенных критиков отвергнуть Smiths как „мизерабилистов “ » . [5] Джулиан Стрингер охарактеризовал Smiths как «одну из самых открыто политических групп Британии», [131] в то время как Эндрю Уорнс, изучая их творчество, назвал их «самой антикапиталистической из групп». [132]
Обложка группы имела отличительный визуальный стиль и часто включала изображения кино- и поп-звезд, обычно в дуэте . Дизайн был разработан Моррисси и арт-координатором Rough Trade Джо Сли. Обложки синглов редко содержали какой-либо текст, кроме названия группы, а сама группа не появлялась на обложке ни одного британского релиза. (Однако Моррисси появился на альтернативной обложке для «What Difference Does It Make?», подражая позе оригинального персонажа, актера Теренса Стэмпа , после того как последний возражал против использования его фотографии.) Выбор тем для обложки отражал интерес Моррисси к кинозвездам (Стэмп, Ален Делон , Жан Маре , протеже Уорхола Джо Даллесандро , Джеймс Дин ); деятелям британской популярной культуры шестидесятых ( Вив Николсон , Пэт Феникс , Юта Джойс , Шелаг Делани ); и анонимным изображениям из старых фильмов и журналов. [133]
Smiths в основном носили обычную одежду — джинсы и простые рубашки — в соответствии с стилистикой музыки «возвращение к основам», гитарой и барабанами. Это контрастировало с экзотическим образом высокой моды, культивируемым поп-группами New Romantic , такими как Spandau Ballet и Duran Duran, и освещаемым в таких журналах, как The Face и iD . В 1986 году, когда Smiths выступали в британской музыкальной программе The Old Grey Whistle Test , Моррисси носил поддельный слуховой аппарат, чтобы поддержать слабослышащего поклонника, который стыдился его использовать, [134] а также часто носил очки в толстой оправе в стиле NHS . Моррисси также часто размахивал гладиолусами на сцене.
Будучи фронтменом Smiths, Моррисси подорвал многие нормы, которые ассоциировались с поп- и рок-музыкой. [135] Эстетическая простота группы была реакцией на излишества, олицетворяемые новыми романтиками , [136] и хотя Моррисси принял андрогинную внешность, как у новых романтиков или ранних глэм-рокеров, его внешность была гораздо более утонченной и сдержанной. [137] По словам одного комментатора, «он был книжным; он носил очки NHS и слуховой аппарат на сцене; он был целибатом. Хуже всего то, что он был искренним», а его музыка была «настолько опьяняюще меланхоличной, настолько опасно вдумчивой, настолько соблазнительно смешной, что она заманивала своих слушателей... в отношения с ним и его музыкой вместо мира». [138]
The Smiths оказали огромное влияние. Иэн Янгс из BBC News описал их как «группу, которая внушала более глубокую преданность, чем любая другая британская группа со времен The Beatles ». [139] Игра Марра на гитаре «была огромным строительным блоком для большего количества легенд Манчестера, которые последовали за Smiths», включая Stone Roses , чей гитарист Джон Сквайр сказал, что Марр оказал влияние. [140] Автор песен и гитарист Oasis Ноэль Галлахер также упомянул Smiths как оказавших влияние, особенно Марра, сказав, что «когда Jam распались, Smiths начали, и я полностью подсел на них». [141] The Smiths оказали раннее влияние на Radiohead и вдохновили их сингл 2001 года « Knives Out ». [142] [143] В 2001 году Марр сказал, что Radiohead были группой, которая «подошла ближе всего к подлинному влиянию Smiths». [143]
Алекс Тернер из английской рок-группы Arctic Monkeys назвал Smiths своим определяющим влиянием. [144] Канадский артист The Weeknd назвал Smiths источником вдохновения во время создания своего третьего студийного альбома Starboy . [145] Американский певец и автор песен Джефф Бакли был поклонником Smiths и Моррисси. [146] Бакли часто исполнял каверы на песни Smiths, такие как « I Know it's Over » и « The Boy with the Thorn in His Side ». Моррисси выразил восхищение работой Бакли, назвав его альбом Grace своим 12-м любимым альбомом в 2010 году. [147]
В Q Саймон Годдард утверждал в 2007 году , что Smiths были «единственным по-настоящему важным голосом 80-х» и «самой влиятельной британской гитарной группой десятилетия». Он продолжил: «Как первые аутсайдеры инди, достигшие мейнстримового успеха на своих собственных условиях (их второй полноценный альбом, Meat Is Murder 1985 года , стал номером 1 в Великобритании), они подняли стандартную рок-формулу из четырех человек на новые высоты магии и поэзии. Их наследие можно проследить через Stone Roses, Oasis и Libertines до сегодняшнего урожая искусных молодых гитарных групп». [148]
В Uncut Саймон Рейнольдс писал: «Однажды группа с Севера пришла со звуком настолько свежим и энергичным, что он покорил страну. Звук был роковым, но, что самое важное, это был и поп: лаконичный, напористый, мелодичный, блестящий, но не «пластиковый». Певец был настоящим оригиналом, передавая смесь чувствительности и силы, неповиновения и нежности через регионально-интонационный голос. Губы молодого человека изливали слова, которые были реалистичными, но не суровыми, полными лукавого юмора и прекрасно подмеченных деталей. Большинство признало их дебютный альбом как знаковый, мгновенно ставший классикой». [ 149]
« Движение брит-попа , предвосхищенное Stone Roses и возглавляемое такими группами, как Oasis, Suede и Blur, во многом опиралось на изображение Моррисси и ностальгию по унылой городской Англии прошлого». [150] Blur образовались в результате того, что они увидели Smiths на шоу South Bank Show в 1987 году. Тем не менее, даже несмотря на то, что ведущие группы движения брит-попа находились под влиянием Smiths, они были в противоречии с «основными анти-истеблишментскими философиями Моррисси и Smiths», поскольку брит-поп «был полностью коммерческой конструкцией». [151] Марк Симпсон предположил, что «весь смысл брит-попа заключался в том, чтобы вычеркнуть Моррисси из картины... Моррисси должен был стать «неличностью», чтобы могли произойти девяностые и ее централизованно планируемая и координируемая поп-экономика». [152]
Teezo Touchdown включил их в плейлист Counter Culture на Spotify . Rolling Stone включил четыре альбома Smiths в свой список « 500 величайших альбомов всех времён » 2012 года [153] , а также включил « William, It Was Really Nothing » и « How Soon Is Now? » в свой список « 500 величайших песен всех времён » 2004 года [154] .Моррисси включён в свой список величайших певцов 2010 года [ 155] . В 2014 и 2015 годах Smiths были номинированы на включение в Зал славы рок-н-ролла [156] [157] .
В 2021 и 2023 годах группа Blossoms и певец Рик Эстли дали несколько концертов каверов на песни Smiths, включая выступление на фестивале Glastonbury 2023 года . The Guardian дал выступлениям положительные отзывы, предположив, что они предложили фанатам способ насладиться Smiths без «моральной тошноты» Моррисси, который стал противоречивой фигурой в предыдущие годы. [158] [159] Моррисси поблагодарил Blossoms и Эстли на своем веб-сайте, но Марр сказал, что выступления были «смешными и ужасными одновременно». [160]