«Heroes» — двенадцатый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный 14 октября 1977 года на лейбле RCA Records . Записанный в сотрудничестве с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти , это был второй релиз его Berlin Trilogy после Low , выпущенного в январе того же года, и единственный полностью записанный в Берлине. Сессии проходили в середине 1977 года после того, как Боуи завершил работу надвторым сольным альбомом Игги Попа Lust for Life . Большая часть того же состава из Low вернулась для «Heroes» , дополненнаягитаристом King Crimson Робертом Фриппом .
Большинство треков были написаны прямо на месте в студии, тексты не были написаны, пока Боуи не встал перед микрофоном. Музыка строится на электронных и эмбиентных подходах своего предшественника, хотя и с более позитивными тонами, атмосферой и страстными выступлениями. Альбом также следует той же структуре, что и его предшественник, первая сторона содержит более традиционные рок- треки, а вторая сторона содержит в основном инструментальные треки.
Фотография на обложке, как и «Идиот » Игги Попа , является отсылкой к картине Roquairol немецкого художника Эриха Хеккеля . После выпуска «Heroes» имел коммерческий успех, достигнув 3-го места в Великобритании и 35-го места в США. Это была самая принятая работа из «Берлинской трилогии» на момент выпуска; NME и Melody Maker назвали ее своим альбомом года. Боуи активно продвигал альбом, появляясь на телевидении и давая интервью. Он поддерживал Low и «Heroes» во время мирового турне Isolar II в течение 1978 года, живые выступления с которого появились на нескольких концертных альбомах .
«Heroes» получил неизменную похвалу, особенно за вклад Фриппа и место альбома в долгосрочном творческом развитии Боуи. Хотя критики посчитали Low более новаторской записью, «Heroes» считается одной из лучших и самых влиятельных работ Боуи. Заглавный трек , изначально не имевший успеха как сингл , остался одной из его самых известных и самых признанных песен. Измененная и скрытая версия обложки позже была использована для обложки The Next Day (2013). «Heroes» был переиздан несколько раз и был ремастерирован в 2017 году как часть бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982) .
Во второй половине 1976 года Дэвид Боуи и его друг Игги Поп переехали в замок Эрувиль в Эрувиль , Франция, чтобы сбежать от наркотической культуры Лос-Анджелеса . Там Боуи спродюсировал дебютный студийный альбом Попа The Idiot (1977) и записал свой собственный, Low , в сотрудничестве с музыкантом Брайаном Ино и продюсером Тони Висконти ; альбом стал первым в том, что стало известно как Берлинская трилогия Боуи . [1] [2]
Low был выпущен в январе 1977 года, не получив практически никакой рекламы ни от RCA Records , ни от самого Боуи, который вместо этого решил отправиться в тур в качестве клавишника Попа. [3] После завершения тура Боуи и Поп вернулись в Hansa Tonstudio в Западном Берлине, где с мая по июнь 1977 года они записали следующий сольный альбом Попа Lust for Life. [4] К тому времени, как он закончил Lust for Life , Боуи был готов начать работу над своей следующей записью. Он и Ино провели несколько недель, разрабатывая концепции и идеи для нового альбома, прежде чем к ним присоединился Висконти, который был занят другими обязательствами. [5]
Для альбома Боуи, Висконти и Ино перегруппировались в Hansa Studio 2 в Западном Берлине. [5] Хотя альбом был второй частью берлинской трилогии Боуи, он был единственным, записанным полностью в Берлине. [6] Студия представляла собой бывший концертный зал, переделанный в студию звукозаписи, которая использовалась офицерами гестапо во время Второй мировой войны в качестве бального зала. [7] Студия находилась примерно в 500 ярдах от Берлинской стены , что позволило Боуи описать ее как «зал у стены». [8] Описывая, как расположение студии повлияло на творческий процесс, Висконти вспоминал: «Каждый день я садился за стол и видел трех русских красногвардейцев, смотрящих на нас в бинокль, со своими автоматами STEN на плечах и колючей проволокой, и я знал, что в этой стене зарыты мины, и эта атмосфера была такой провокационной, такой стимулирующей и такой пугающей, что группа играла с такой энергией». [7] Несмотря на мрачную атмосферу, Висконти особенно волнительно провел время, создавая альбом, говоря: «Это было одно из моих последних великих приключений в создании альбомов». [8]
Большая часть альбома была записана тем же составом, что и его предшественник Low , [8] с Карлосом Аломаром , Джорджем Мюрреем и Деннисом Дэвисом в качестве основного состава группы. [7] Боуи играл на пианино, получив значительно больше опыта игры на инструменте во время своего пребывания с Pop. [9] К составу присоединился гитарист Роберт Фрипп , ранее игравший в группе King Crimson , которого наняли по предложению Ино. [8] Гитарист вспоминал: «Мне позвонил [Брайан Ино], когда я жил в Нью-Йорке в июле 1977 года. Он сказал, что они с Дэвидом записываются в Берлине, и пропустил меня. Дэвид сказал: «Не хотели бы вы сыграть на какой-нибудь волосатой рок-н-ролльной гитаре?» Я ответил: «Ну, я на самом деле не играл уже три года, но если вы готовы рискнуть, я тоже». Вскоре после этого прибыл билет первого класса на Lufthansa ». [10] Прибыв в студию, Фрипп сел и записал партии соло-гитары для треков, которые он никогда раньше не слышал. Он также получил мало указаний от Боуи, который ещё не написал тексты песен или мелодии. Фрипп закончил все свои гитарные партии за три дня. [11] Игра Фриппа получила значительную похвалу от Висконти и Ино, которые были впечатлены способностью Фриппа играть песни, которые он никогда раньше не слышал, с такой «виртуозностью». [8] По словам биографа Николаса Пегга , Фрипп не был первым выбором Боуи. [7] Изначально Михаэлю Ротеру из немецкой группы Neu! предлагалось внести свой вклад, [12] но незадолго до начала сессий с ним связался неизвестный человек и сообщил, что Боуи передумал, хотя более поздние интервью с Боуи говорили об обратном. [7]
Продюсируя другие записи Боуи, Висконти обнаружил, что новые идеи приходили постоянно, и из-за этого иногда они забывались. Чтобы противостоять этому, он постоянно держал двухдорожечную ленту включённой. [13] Мюррей вспоминал: «У Тони была проницательность, чтобы видеть, что происходит на репетициях, поэтому он просто включал магнитофоны и давал им работать». [14] Сам Висконти позже вспоминал: «Это было очень полезно... потому что мы терялись. Мы начинали с идеи, затем шли в неправильном направлении, и через час мы говорили: «Как это снова началось?»» [15] Во время сессий для Low Висконти был расстроен отсутствием студийного персонала в Château. Однако в Hansa ему помогал штатный звукорежиссер Эдуард Мейер, который, как вспоминал Висконти, имел решающее значение для поддержания позитивной атмосферы. Аналогично, настроение во время "Heroes" было более ярким и оптимистичным, чем во время сессий для Low . Боуи, в частности, был в более здоровом состоянии духа. Он и Висконти часто путешествовали по Берлину, и однажды в такой ситуации они встретили Антонию Маасс, местную джазовую певицу, которая впоследствии исполнила бэк-вокал на "Heroes" . [13]
По словам биографа Томаса Джерома Сибрука, процесс записи "Heroes" начался в очень быстром темпе, следуя процессу Лоу , и основные фоновые дорожки для первой стороны были завершены всего за два дня. [16] Хотя он подавал ударные Дэвиса через свой гармонайзер Eventide H910 на Low , Висконти использовал его экономно на "Heroes" , только на этапе микширования, и, таким образом, звук барабанов создает атмосферу в комнате; [17] Дэвис также добавил конги и литавры в свой сет, чтобы воспользоваться большим пространством студии. [16] Висконти высоко оценил Дэвиса, назвав его "одним из лучших барабанщиков, с которыми я когда-либо работал", а также назвал Аломара и Мюррея "потрясающими музыкантами... вы просто бросаете им несколько аккордов, и они идут с этим". [16] В интервью NME позднее в том же году Ино сказал, что начальная фаза записи была «всё сделано очень непринуждённо». Боуи дал «очень краткие инструкции», а затем группа начала играть. Поначалу сомневаясь, Ино нашёл процесс на удивление эффективным, поскольку большинство треков были сделаны с одного дубля. Ино заявил: «Мы сделали вторые дубли, но они были далеко не такими хорошими». [18]
В целом, Ино сыграл гораздо большую роль в «Heroes», чем в « Low» , будучи указан как соавтор четырёх из десяти песен, что позволило Сибруку назвать это «более правдивым» сотрудничеством. [16] Сам Ино заявил: «Мы оба работали над всеми частями всё время». [18] Ино выступал в качестве «помощника режиссёра» Боуи, давая обратную связь музыкантам и предлагая новые — и необычные — способы подхода к трекам. [16] Одним из таких способов было использование карт Oblique Strategies Ино . По словам Криса О'Лири, эти карты были «частично печеньем с предсказанием, частично картами Monopoly 'Chance'», предназначенными для того, чтобы зажечь творческие идеи. [11] Хотя эти карты активно использовались на сессиях Lodger , Ино и Боуи использовали их только в «Heroes» , когда создавали инструментальные композиции, в том числе в «V-2 Schneider», «Sense of Doubt» и «Moss Garden». [19]
После первых сессий в июле запись "Heroes" стала более спорадической, с наложениями, вокалом и микшированием, продолжавшимися до августа. Как и в случае с предыдущей версией, тексты песен не были написаны или записаны, пока не ушли все, кроме Боуи и Висконти. [20] Сибрук характеризует этот этап записи как "спорадические всплески вдохновения, окруженные более длительными периодами размышлений". [21] Во время работы над "The Idiot" и "Lust for Life " с Игги Попом, Боуи был очарован способностью Попа импровизировать тексты песен, стоя у микрофона. Для "Heroes" он решил использовать тот же метод. [22] Висконти позже засвидетельствовал: "Он никогда не имел ни малейшего понятия, о чем он будет петь, пока не встанет перед микрофоном". [20] Боуи обычно заканчивал свой вокал всего за один или два дубля; Висконти исполнял бэк-вокал таким же образом. [21] Окончательные миксы были сделаны в Mountain Studios в Монтрё , Швейцария, студии, которая станет одной из опор Боуи. Инженер Mountain, Дэвид Ричардс , также станет одним из его постоянных клиентов. Помощником Ричардса был Юджин Чаплин , сын звезды немого кино Чарли Чаплина . [20]
Как второй релиз Berlin Trilogy, [1] музыка на "Heroes" расширяет материал, найденный на его предшественнике Low . [23] Песни были описаны Consequence of Sound как арт-рок и экспериментальный рок , [24] [25] а также продолжают работу Боуи в электронных [26] и эмбиентных жанрах. [1] [27] Как и его предшественник, песни на "Heroes" подчеркивают тон и атмосферу, а не гитарный рок. [1] Однако они более позитивны как по тону, так и по атмосфере, чем песни его предшественника; [28] автор Джеймс Пероне считает его более доступным, [29] в то время как Висконти описал его как "очень позитивную версию Low ". [30] Биограф Пол Тринка пишет, что запись вызывает "как прошлое, так и будущее". [31] Она также следует той же структуре, что и ее предшественник, с первой стороной, содержащей более традиционные треки, и второй стороной, содержащей в основном инструментальные треки. [32]
Автор Питер Доггетт пишет, что в то время как тексты песен Low имели автобиографический характер, тексты песен « Heroes» были «косвенными и часто намеренно уклончивыми» и исполнялись с «поразительным» количеством страсти. [33] Висконти вспоминал, что тексты песен придумывались на месте, а Боуи иногда импровизировал целые песни, напевая «во все горло». [11] Песни этого случая включали « Joe the Lion », дань уважения американскому артисту Крису Бердену , который был известен своими диковинными рекламными трюками, [34] и « Blackout », которая отсылает к отключению электроэнергии в Нью-Йорке в 1977 году . [35] Как и во второй стороне Low , образы Берлинской стены доминируют в «Heroes» на протяжении всего альбома; [36] поцелуй между Висконти и Маассом у подножия Стены вдохновил на текст заглавного трека. [20] Вокал Боуи в песне « ' Heroes ' » меняется от спокойного и игривого до почти крика, стиль, который он назвал «театральным Боуи». [37] В музыкальном плане гитарная отдача Фриппа доминирует на протяжении всей песни, в то время как бас пульсирует, а синтезаторы Ино смешиваются на заднем плане. [38] Боуи объяснил, что песня о «столкновении с реальностью и противостоянии ей» и поиске радости в жизни. [39] Дэвид Бакли особенно выделяет текст «Мы можем быть героями, только на один день» как «признание того, что будущее больше не принадлежит ему, [но] всем». [36]
« Sons of the Silent Age » была единственной песней, написанной до начала сессий [11] и изначально планировалась как заглавный трек альбома. [40] Текст песни написан под влиянием работ Жака Бреля и повествует о нескольких персонажах, которые, по словам О'Лири, являются «частично homo superior / частично Bewlay Brothers ». [41] Биографы отмечают, что в музыкальном плане песня отличается от остальных песен альбома тем, что представленные темы отражают идеалы предыдущего десятилетия, а не современные, [40] в то время как О'Лири сравнивает ее звучание больше с Hunky Dory (1971), чем с остальным альбомом. [11] Биографы также считают завершающую композицию альбома «The Secret Life of Arabia» предвестницей того, что Боуи будет исследовать в Lodger . [42]
Инструментальные партии описываются Бакли как темные и мрачные. [43] «Sense of Doubt» представляет собой повторяющийся мотив из четырех нот фортепиано на фоне набора синтезаторов, чтобы нарисовать образ бесплодного ландшафта. [44] Боуи играет на японском инструменте кото в «Moss Garden», который вместе с синтезаторами вызывает звук, напоминающий пролетающие над головой самолеты; [11] Боуи еще больше подчеркивает свое увлечение Японией, заявляя, что он «находится под японским влиянием» в «Blackout». [45] «Moss Garden» плавно переходит в « Neuköln », который назван в честь района в Берлине. [11] Трек использует звук, чтобы передать чувство отчаяния и безысходности, которое испытывали турецкие иммигранты, жившие там. [46]
Большая часть Low была создана под влиянием таких краут-рок групп, как Tangerine Dream , Kraftwerk и Neu! [47] Ранее в 1977 году Kraftwerk упомянули Боуи и Игги Попа в заглавном треке Trans-Europe Express , который был ответом Kraftwerk на заглавный трек Station to Station . [11] Хотя влияние Kraftwerk и Harmonia менее заметно на «Heroes» в пользу Эдгара Фрёзе , [32] Боуи отдал дань уважения, назвав альбом в честь трека Neu! «Hero» с их альбома Neu! '75 , [12] в то время как « V-2 Schneider » вдохновлено и названо в честь Флориана Шнайдера из Kraftwerk . [48] Однако многие британские слушатели предположили, что «V-2» было отсылкой к типу ракет, которые использовала немецкая армия во Второй мировой войне . [49] «V-2 Schneider» также примечательна тем, что в ней есть нестандартная партия саксофона, сыгранная Боуи, который начал трактовку с неправильного ритма, но решил, что так ему больше нравится, и оставил все как есть. [43]
Фотография на обложке была сделана японским фотографом Масаёси Сукитой. Как и обложка альбома Игги Попа The Idiot , обложка является отсылкой к картинам немецкого художника Эриха Хеккеля Roquairol и Young Man . [50] Пегг описывает позу Боуи как «Боуи с дикими глазами, застывший в жесткой позе серьезно-комического волнения, поднимающий плоскую ладонь, как будто он только что миметически снял последнюю маску искусственности со своего лица». [32] В интервью Чарльзу Шаару Мюррею из NME Боуи сказал, что кавычки в названии «указывают на измерение иронии по поводу слова „герои“ или по поводу всей концепции героизма». [51] Позже Висконти скажет, что альбом был «героическим», поскольку это был очень позитивный период жизни Боуи, и во время создания альбома все чувствовали себя героями. [30] Относительно названия Боуи сказал: «Я подумал, что выберу единственную повествовательную песню, чтобы использовать ее в качестве названия», пошутив, что он мог бы назвать ее « Сыны безмолвных веков » . [51]
Заглавный трек был выбран в качестве ведущего сингла и выпущен 23 сентября 1977 года, с другим треком альбома "V-2 Schneider" в качестве би-сайда. [11] Он был выпущен в сокращённой отредактированной форме в надежде на большую ротацию, но Бакли считает, что эта редакция приводит к тому, что песня теряет часть своей "драматической привлекательности". [52] Он был поддержан музыкальным видео , снятым в Париже и срежиссированным Ником Фергюсоном , в котором Боуи показан в той же обложке альбома на фоне белого света. [39] Для немецкого и французского релизов сингла, названных " ' Helden ' " и " ' Héros ' " соответственно, Боуи перезаписал свой вокал на обоих языках, с текстом, переведенным Антонией Маасс для немецкого релиза. [53] Несмотря на последующее массовое признание песни, изначально она была неудачной, достигнув 24-го места в британском чарте синглов и не попав в чарты США. [39] Пегг и Крис О'Лири отмечают, что только после выступления Боуи на фестивале Live Aid в 1985 году песня стала признана классикой. [54] Позже, в 2003 году, Боуи заметил: «Это странное явление происходит с моими песнями Stateside. Многие из любимых песен публики никогда не были хитами на радио или в чартах, а «Heroes» превосходит их все». [39]
Я вообще не продвигал Low , и некоторые люди думали, что я не вкладывал в него душу. На этот раз я хотел вложить все силы в продвижение нового альбома. Я верю в последние два альбома, понимаете, больше, чем во что-либо, что я делал раньше. Я имею в виду, я оглядываюсь на многие из своих ранних работ, и хотя в них есть многое, что я ценю, на самом деле мне не так много нравится... В Low гораздо больше сердца и эмоций , и особенно в новом альбоме. [30]
— Дэвид Боуи рассказывает о своей масштабной рекламе «Героев» , 1977 г.
RCA выпустила «Heroes» 14 октября 1977 года под каталожным номером RCA PL 12522. [11] Его релиз пришёлся на время панк-рок- движения, [6] на музыку и моду которого оказал влияние Боуи. [55] RCA продвигала «Heroes» под слоганом «Есть старая волна. Есть новая волна . И есть Дэвид Боуи...» [48] Тринка хвалит слоган как «мастерский образец позиционирования, который позволил Дэвиду оставаться в стороне от панк-движения, которое, как и глэм до него, превратилось в пародию на себя». [56] В отличие от Лоу , [52] Боуи активно продвигал «Heroes» , давая многочисленные интервью и выступая в различных телевизионных программах, включая Marc , Bing Crosby's Merrie Olde Christmas (где он записал « Peace on Earth/Little Drummer Boy » с Кросби ), [11] и Top of the Pops (где он исполнил заглавный трек). [30]
Альбом имел коммерческий успех в Великобритании, достигнув 3-го места в UK Albums Chart и оставаясь в чарте в течение 33 недель. [57] В США дела шли хуже, где он достиг 35-го места в чарте Billboard Top LPs & Tape , продержавшись в чарте 19 недель. [58] Доггетт пишет, что альбом завершил череду из восьми альбомов, попавших в топ-20 в США, став его самым продаваемым альбомом там со времен Hunky Dory 1971 года . [59] RCA выпустили « Beauty and the Beast » в качестве второго сингла 6 января 1978 года с « Sense of Doubt » в качестве би-сайда. [60] В Великобритании он имел незначительный успех, достигнув 39-го места в UK Singles Chart, оставаясь в чарте в течение трех недель. [61] Редакторы NME Рой Карр и Чарльз Шаар Мюррей отметили, что его «резкий, угрожающий край... очевидно оттолкнул многих покупателей синглов, привлеченных опьяняющим романтизмом его непосредственного предшественника». [62] Сингл был выпущен в США и Испании на 12-дюймовом промо и в пятиминутной расширенной форме, которая не попала в чарты, несмотря на то, что « Fame » была стороной B. [63]
После выпуска «Heroes» получил очень положительные отзывы музыкальных критиков. [7] Аллан Джонс из Melody Maker назвал его «альбомом года», назвав его и его предшественника «одними из самых авантюрных и особенно сложных записей, когда-либо навязанных рок-аудитории». [64] Ангус Маккиннон из NME также назвал его «альбомом года» журнала, назвав его «самым трогательным выступлением Боуи за многие годы» и похвалил растущую зрелость артиста. [65] [66] Крис Нидс из журнала ZigZag далее похвалил запись, отметив, что Боуи, по-видимому, продолжает музыкальные исследования Low , в то же время давая слушателям время «догнать Low ». Нидс в конечном итоге описал альбом как «странный, холодный, иногда непроницаемый альбом, но Боуи заставляет все эти маловероятные ингредиенты работать». [67] Американский музыкант и автор Патти Смит в статье в Hit Parader похвалила его как «загадочный продукт высокого порядка интеллекта». [68]
Пластинка не обошлась без недоброжелателей. Тим Лотт из Record Mirror дал альбому более смешанную оценку, назвав его «несвязным» и раскритиковав инструменталы на второй стороне за то, что они имеют меньшую «непрерывность», чем те, что были найдены на Low . Лотт также посчитал вокал Боуи «пустым», а тексты песен — «непрозрачными». В целом, хотя он и считал его интригующим, он заявил: «Как альбом, «Heroes» ошеломляет только [заглавным] треком. Остальное умно, но не блестяще, и вы не ожидаете меньшего от Боуи. В этом смысле это разочарование, упадок от Low ». [69] В США рецензент Billboard также дал смешанную оценку, назвав его «расширением» как «космического рок-видения Боуи», так и Low , и в целом посчитал, что пластинка была «музыкальной экскурсией в сферу, которую может определить только сам Боуи». [70] В Los Angeles Times Роберт Хилберн сетовал на то, как «изменчивые поп-интересы Боуи заставляли его переходить от стиля к стилю быстрее, чем его способность их освоить», в конечном итоге назвав это одним из «наименее захватывающих поворотов» артиста. [71] Трикси А. Балм из Creem понравилась первая сторона, но отвергла вторую, в конечном итоге посчитав, что «Heroes» «не качает». [72] В Канаде Хуан Родригес из The Gazette прокомментировал «мелодраматический космический рок от ведущего представителя жанра». [73]
Некоторые рецензенты прокомментировали вклад Ино, включая Барта Теста из Rolling Stone , который подчеркнул участие Ино. Он утверждал, что после «авторской эксплуатации» Боуи первого на Low , «Heroes» «вызывает гораздо более восторженное прочтение сотрудничества, которое здесь принимает форму союза драматических инстинктов Боуи и непоколебимой звуковой безмятежности Ино». [74] Критик Village Voice Роберт Кристгау был менее восприимчив к вкладу Ино, особенно к инструменталам второй стороны, заявив, что они «интересный фон», но «просто примечательны как передний план, скорее восхитительно, чем привлекательно рваные», по сравнению с «их коллегами на Low ». [75] В ежегодном опросе критиков Pazz & Jop от Voice «Heroes» занял 21-е место в голосовании за лучший альбом 1977 года. [76]
После завершения своих рекламных выступлений для "Heroes" Боуи записал закадровый текст для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева "Петя и волк" , выпущенной в качестве альбома в мае 1978 года. [77] Позже Боуи сказал, что это был рождественский подарок для его сына Дункана Джонса , которому тогда было семь лет. [78] Затем он сыграл главную роль в фильме Дэвида Хеммингса "Просто жиголо" . Вышедший в феврале 1979 года "Просто жиголо" был раскритикован как критиками, так и зрителями. [79] Сам Боуи критически отозвался о фильме, назвав его "моими 32 фильмами с Элвисом Пресли, объединенными в один" в интервью NME . [80]
После съемок сцен для Just a Gigolo в феврале 1978 года Боуи начал репетиции для предстоящего тура. Мировой тур Isolar II , также известный как «тур Stage», длился с марта до конца года. [81] Песни из Low и «Heroes» составляли большую часть шоу, в то время как исполнялись песни эпохи Зигги Стардаста и другие хиты с 1973 по 1976 год. К тому времени Боуи поборол свою наркотическую зависимость; Бакли пишет, что тур был «первым туром Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не анестезировал себя обильным количеством кокаина перед выходом на сцену. ... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь был в достаточно здоровом психическом состоянии, чтобы хотеть заводить друзей». [82] Выступления с тура были выпущены на концертном альбоме Stage в сентябре того же года, [83] и снова с другой площадки в 2018 году на Welcome to the Blackout . [84]
Хотя "Heroes" был лучше всего принятой работой Berlin Trilogy на момент выпуска, в последующие десятилетия критика и общественное мнение обычно склонялись в пользу Low как более новаторской записи из-за ее смелых экспериментальных достижений. Пегг пишет, что альбом скорее рассматривается как расширение или усовершенствование достижений своего предшественника, а не как "окончательная новая работа". [32] Сибрук отмечает, что у Low было преимущество быть выпущенным первым и рассматриваться как "величайший и самый хитрый музыкальный ход" за всю карьеру Боуи. Однако, по сравнению с другими записями, выпущенными в 1977 году, он пишет, что "Heroes" по-прежнему "звучит как взрыв из будущего". [94] Пероне считает, что сочетание песен и инструментальных композиций делает "Heroes" более "целостным"; перетекание «Sense of Doubt», «Moss Garden» и «Neuköln» друг в друга «дает слушателю ощущение, что [альбом]... должен был восприниматься как единое целое». [29] «Heroes» тем не менее считается одной из лучших и наиболее влиятельных работ Боуи. [95]
Ретроспективные обзоры восхваляли рост Боуи как артиста и вклад Фриппа. Стивен Томас Эрлевин из AllMusic похвалил альбом, отметив растущую художественную зрелость по сравнению с его предшественником. Он также похвалил добавление Фриппа, заявив, что его гитара добавляет большую «музыкальную основу» к электронному звучанию. В конечном итоге он пишет: «Разница между Low и «Heroes» [по сути] заключается в деталях, но запись в равной степени сложная и новаторская». [23] Райан Домбал из Pitchfork также похвалил запись, назвав вокальные выступления Боуи одними из лучших и выделив Фриппа как выдающегося. В обзоре, в котором он похвалил всю Берлинскую трилогию, Домбал определил «Heroes» как альбом, который показал наибольший творческий рост Боуи после того, как ему исполнилось 30 лет и он избавился от многолетней наркозависимости. [6] Многие обозреватели и биографы особенно выделяли заглавный трек как один из лучших в творчестве Боуи, [96] а некоторые даже считали его величайшей песней. [97] [98] [99]
В опросе читателей журнала Rolling Stone 2013 года «Heroes» был признан восьмым лучшим альбомом Боуи. [100] Пять лет спустя авторы Consequence of Sound поставили «Heroes» на пятое место среди величайших альбомов Боуи, заявив, что «Утомительный «оптимизм» «Heroes» завораживает. Даже в самых мрачных треках есть это оптимистичное, страстное впечатление, что все в порядке, даже всего на один день». [24] В 2020 году Брайан Кей из Classic Rock History поставил « Heroes» на седьмое место среди величайших работ Боуи, назвав трилогию «увлекательной главой» в жизни Боуи. [101] В 2013 году журнал NME поставил альбом на 329-е место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен . [102] Альбом также был включён в издание книги Роберта Димери 2018 года «1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрёте» . [103]
Ранним примером влияния альбома был комментарий Джона Леннона в 1980 году о том, что при создании своего альбома Double Fantasy его амбициями было «сделать что-то столь же хорошее, как «Heroes» ». [104] Ирландская рок-группа U2 решила записать свой спродюсированный Ино Achtung Baby (1991) в Hansa by the Wall в Берлине в честь записи «Heroes» там. [32] Другие артисты, вдохновлённые «Heroes», включают Энди МакКласки из Orchestral Manoeuvres in the Dark , который сослался на «бессознательное влияние» Боуи на его стиль пения, [105] Винса Кларка , который назвал это «вдохновением бунтарства», [106] Иэна Эстбери из Cult [107] и Робин Хичкок . [108] По словам звукорежиссера Стива Паркера, Скотт Уокер использовал «Heroes» в качестве «эталонного альбома» при создании альбома Walker Brothers ' Nite Flights (1978). [109]
В 1997 году американский композитор Филип Гласс адаптировал альбом в классическое произведение под названием «Heroes» Symphony . [110] Продолжение его более ранней адаптации Low 1992 года под названием «Low» Symphony , [111] произведение разделено на шесть частей, каждая из которых названа в честь треков на «Heroes» . Как и его предшественник, Гласс признал вклад Ино равным вкладу Боуи в оригинальном альбоме и приписал эти части им обоим в равной степени. [110] В отличие от «Low» Symphony , «Heroes» Symphony была развита в балет американским хореографом Твайлой Тарп . И балет, и Symphony были встречены с одобрением. [110] Боуи и Гласс оставались в контакте друг с другом до 2003 года и обсуждали создание третьей симфонии, которая так и не была реализована. После смерти Боуи в 2016 году Гласс заявил, что они говорили об адаптации «Lodger» для третьей симфонии, [110] которая была адаптирована как его 12-я симфония в 2019 году. [112] Гласс описал «Low » и «Heroes» как «часть новой классики нашего времени». [110]
Обложка альбома Боуи 2013 года The Next Day — это изменённая и завуалированная версия обложки «Heroes» . В этой версии слово «'Heroes'» зачеркнуто, а лицо Боуи скрыто непрозрачным белым полем с надписью «The Next Day». [113] Дизайнер Джонатан Барнбрук объяснил, что Боуи чувствовал себя изолированным, когда делал «Heroes» , и он хотел вернуть это чувство для The Next Day . Он также подчеркнул: «Мы перепробовали все каверы Боуи, которые были, но в итоге получился «Heroes» , потому что это такой знаковый альбом, и изображение на обложке имеет правильную дистанцию... The Next Day в сочетании с изображением «Heroes» и то, что альбом говорит о ком-то, кто оглядывается на свой возраст... это просто показалось уместным». [113]
«Heroes» переиздавался несколько раз. RCA переиздали альбом на виниле в 1980 году [114] и впервые выпустили его на компакт-диске в середине 1980-х годов. [115] Впоследствии он был переиздан в 1991 году Rykodisc с двумя бонус-треками, включая ауттейк «Abdulmajid». [116] [117] Дальнейший релиз на CD в 1999 году от EMI/ Virgin , без бонус-треков, содержал 24-битный цифровой ремастеринг звука. [118]
В 2017 году альбом был ремастерирован для бокс-сета A New Career in a New Town (1977–1982), выпущенного Parlophone в сентябре того же года. [119] Он был выпущен на CD, виниле и в цифровом формате как часть этой компиляции, а затем отдельно в феврале 2018 года. [120] Сдвиг громкости в ремастере заглавного трека 2017 года вызвал гнев поклонников и критиков, но Parlophone продолжил описывать его как преднамеренный и не подлежащий изменению, [121] из-за повреждений в оригинальных мастер-лентах. После того, как критические голоса не утихли, на официальном сайте Боуи было опубликовано заявление, объявляющее о исправленных дисках для замены CD и LP "Heroes" ; [122] Предложение о замене диска действовало до июня 2018 года. [123] Изменённый ремастер, представленный на заменяющих дисках, также использовался для отдельного выпуска CD и LP «Heroes» в феврале 2018 года. [120]
Все треки написаны Дэвидом Боуи , если не указано иное.
Персонал согласно буклету и биографу Николасу Пеггу. [116] [124]
Технический
{{cite web}}
: CS1 maint: url-status ( ссылка )