Hunky Dory — четвёртый студийный альбом английского музыканта Дэвида Боуи , выпущенный в Великобритании 17 декабря 1971 года на лейбле RCA Records . После выхода своего альбома 1970 года « The Man Who Sold the World » Боуи взял перерыв в записи и гастролях. Он начал писать новые песни, сочиняя их на фортепиано, а не на гитаре, как в предыдущих треках. После турне по США Боуи собрал новую аккомпанирующую группу, состоящую из гитариста Мика Ронсона , басиста Тревора Болдера и барабанщика Мика Вудмэнси , и в середине 1971 года приступил к записи нового альбома в студии Trident Studios в Лондоне. Будущийучастник Yes Рик Уэйкман играл на фортепиано. Боуи продюсировал альбом вместе с Кеном Скоттом , который работал над двумя предыдущими пластинками Боуи.
По сравнению с гитарным хард- роковым звучанием The Man Who Sold the World , Боуи выбрал более теплый, более мелодичный поп-рок с фортепианной базой и стиль арт-поп на Hunky Dory . Его лирические опасения на пластинке варьируются от навязчивой природы художественного переосмысления в " Changes " до оккультизма и ницшеанской философии в " Oh! You Pretty Things " и " Quicksand "; несколько песен содержат культурные и литературные отсылки. Тур по США также вдохновил его на написание песен, посвященных трем американским иконам: Энди Уорхолу , Бобу Дилану и Лу Риду . Песня « Kooks » была посвящена новорожденному сыну Боуи Дункану . На обложке альбома, сфотографированной в монохромном режиме и впоследствии перекрашенной, изображен Боуи в позе, вдохновленной актрисами Золотого века Голливуда .
После выпуска Hunky Dory и его главный сингл "Changes" не получили особой рекламы со стороны RCA, которые опасались, что Боуи вскоре изменит свой имидж. Таким образом, несмотря на очень положительные отзывы британской и американской музыкальной прессы, альбом поначалу продавался плохо и не попал в чарты. Только после коммерческого прорыва следующего альбома Боуи « Ziggy Stardust» в 1972 году Hunky Dory стал коммерческим успехом, заняв третье место в британском чарте альбомов . Ретроспективно Hunky Dory был признан критиками как одна из лучших работ Боуи и включен в несколько списков величайших альбомов всех времен. В контексте его карьеры этот альбом считается альбомом, где «Боуи начинает становиться Боуи», окончательно открывая для себя свой голос и стиль. [1]
После того, как Дэвид Боуи завершил свой третий студийный альбом The Man Who Sold the World в мае 1970 года, он стал менее активным как в студии, так и на сцене. Его контракт с музыкальным издателем Essex истек, и его новый менеджер Тони Дефрис столкнулся с предыдущими проблемами по контракту. [2] [3] Боуи также остался без группы поддержки, так как музыканты The Man Who Sold the World , включая продюсера и басиста Тони Висконти , гитариста Мика Ронсона и барабанщика Мика Вудмэнси , ушли в августе 1970 года из-за личных конфликтов с Исполнитель. [2] [3] После прослушивания демо Боуи « Holy Holy », записанного осенью 1970 года, Дефрис подписал с певцом контракт с Chrysalis , но после этого ограничил свою работу с Боуи, чтобы сосредоточиться на других проектах. Боуи, посвятивший себя написанию песен, обратился к партнеру Chrysalis Бобу Грейсу, которому понравилась демо "Holy Holy", и впоследствии он выделил Боуи время в студии Radio Luxembourg в Лондоне для записи своих демо. [2] [4] "Holy Holy", записанный в ноябре 1970 года и выпущенный как сингл в январе 1971 года, потерпел коммерческий провал. [5] [6]
Весь альбом Hunky Dory отражал мой вновь обретенный энтузиазм по поводу этого нового континента, который был открыт для меня. Это был первый раз, когда реальная внешняя ситуация повлияла на меня настолько на 100 процентов, что изменила мой способ письма и взгляд на вещи. [7]
— Дэвид Боуи обсуждает, как Америка повлияла на альбом, 1999 год.
The Man Who Sold the World был выпущен в США на лейбле Mercury Records в ноябре 1970 года. [6] Альбом продавался плохо, но в США он имел лучшие отзывы как критиков, так и коммерчески, чем в Великобритании. [3] Его часто крутили на американских радиостанциях, и его «тяжелый рок» повысил интерес к Боуи. [8] Критический успех альбома побудил Меркьюри отправить Боуи в рекламный радио-тур по США в феврале 1971 года. [9] Поездка вдохновила его на написание трибьют-песен для трех американских икон: артиста Энди Уорхола , певца и автора песен Боба . Дилан и рок-группа The Velvet Underground , а точнее их вокалист Лу Рид . [7] [10] После тура Боуи вернулся в свою квартиру в Хэддон-холле, Бекенхэм , где он записал многие из своих демо начала 1970-х годов, и начал писать. [11] По словам его тогдашней жены Анджелы , Боуи проводил время, сочиняя песни на фортепиано, а не на акустической гитаре, что «придало бы аромат новому альбому». [3] В общей сложности он написал там более трёх дюжин песен, многие из которых войдут в Hunky Dory и его последующий альбом The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . [12] Первой песней, которую Боуи написал для Hunky Dory, была « Oh! You Pretty Things » в январе 1971 года. После записи ее демо на Radio Luxembourg Боуи передал кассету Грейс, которая показала ее Питеру Нуну из Herman's Hermits . Никто не решил записать свою версию и выпустить ее в качестве дебютного сингла. [3] [13]
Выпущенная в апреле 1971 года версия Noone "Oh! You Pretty Things" имела коммерческий успех, достигнув 12-го места в британском чарте синглов . Большинство слушателей впервые услышали о Боуи после " Space Oddity " (1969). [14] [9] Никто не сказал NME : «Я считаю, что Дэвид Боуи — лучший писатель в Британии на данный момент… определенно лучший со времен Леннона и Маккартни ». [15] После успеха сингла Дефрис попытался вырвать Боуи из его контракта с Меркьюри, [2] [3] , срок действия которого истекал в июне 1971 года. Дефрис считал, что Меркьюри не отдал Боуи должное в финансовом отношении. Хотя Меркьюри намеревался продлить его на улучшенных условиях, Дефрис вынудил лейбл расторгнуть контракт в мае, пригрозив выпустить альбом низкого качества. Затем Дефрис выплатил долги Боуи Меркьюри через Gem Productions, и лейбл отказался от авторских прав на Дэвида Боуи (1969) и «Человека, который продал мир» . [3]
После того, как его недолговечная группа Arnold Corns закрылась в феврале, Боуи вернулся в студию в мае 1971 года, чтобы записать свой следующий альбом. [16] Он пришел к выводу, что не смог бы реализовать проект без Ронсона, [3] который был в восторге, когда Боуи связался с ним впервые за девять месяцев. Вудмэнси вернулся с Ронсоном, который начал искать басиста на замену Висконти. Ронсон первоначально предложил Рика Кемпа , с которым Боуи записывался в середине 1960-х, но Боуи не был впечатлен прослушиванием Кемпа в Хэддон-холле. По некоторым данным, согласно биографу Николасу Пеггу , именно Дефрис отверг Кемпа из-за его «лыдеющей линии волос». [3] Затем Ронсон предложил своему знакомому Тревору Болдеру , бывшему парикмахеру и настройщику фортепиано, который ранее видел Боуи на концерте в 1970 году и встретил Ронсона в Хэддон-холле. [3] [16] После того, как Болдер был нанят, трио сгруппировалось в Хэддоне, чтобы репетировать часть нового материала Боуи, например, песню « Энди Уорхол ». [3] Боуи и его новое аккомпанирующее трио, которое вскоре будет названо «Пауками с Марса» , впервые выступили 3 июня в радиопрограмме ди-джея BBC Джона Пила «In Concert ». В сет вошли дебютные исполнения нескольких песен, недавно написанных Боуи, таких как « Queen Bitch », « Bombers », « Song for Bob Dylan » и «Andy Warhol». На этой сессии также было объявлено название «Ханки Дори». [16] [17]
Боуи и будущие Spiders официально начали работу над новым альбомом в студии Trident Studios в Лондоне 8 июня 1971 года. Кен Скотт , который работал над двумя предыдущими пластинками Боуи, был нанят для совместного продюсирования вместе с ним. [1] Скотт принял эту должность как способ набраться опыта, хотя в то время он не верил, что Боуи станет огромной звездой. [18] В своем дебюте в качестве продюсера Скотт позаимствовал некоторые акустические звуки из альбома Джорджа Харрисона All Things Must Pass (1970), который он спроектировал. [3] [19] Скотт сохранит роль сопродюсера следующих трех пластинок Боуи: Ziggy Stardust , Aladdin Sane и Pin Ups . [10] Боуи сыграл Скотту демо, и они двое выбрали, какие из них будут записаны для альбома. [19] 8 июня группа записала «Song for Bob Dylan», [16] хотя, по словам Пегга, эта версия была отменена, а выпущенная версия не была записана до 23 июня. [3] Позже Скотт вспоминал, что запись прошла очень быстро: «Почти все было сделано за один дубль». [16] Он был удивлен, когда он и Пауки думали, что вокальную или гитарную партию нужно перезаписать, но Боуи говорил: «Нет, подожди, слушай», и когда все игралось одновременно, это звучало идеально. [19] Что касается таланта Боуи как вокалиста, Скотт заявил: «Он был уникален. [Он] единственный певец, с которым я когда-либо работал, где практически каждый дубль был мастером». [18] Болдер описал первую запись с Боуи как «нервный опыт», сказав: «Когда в студии загорелся красный свет, это было, Боже, в самом конце чего!» [16] Как сопродюсер Боуи проявлял активный интерес к звучанию и аранжировкам альбома, что отличалось от его обычно невмешательства во время сессий Man Who Sold the World . [2] [3]
Клавишник Рик Уэйкман , известный сессионный музыкант и участник группы Strawbs , [3] играет на альбоме на фортепиано; [19] ранее он играл Меллотрона в фильме «Дэвид Боуи» (1969). [20] В 1995 году он вспоминал, что встретился с Боуи в конце июня 1971 года в Хэддон-холле, где он услышал демо-версии «Changes» и « Life on Mars? » в «их чистом блеске… лучшая подборка песен, которые у меня были». когда-либо слышал за один присест за всю свою жизнь... Мне не терпелось прийти в студию и записать их». [21] Фортепиано, на котором играл Уэйкман, было тем же фортепиано Bechstein 1898 года , которое использовал Пол Маккартни для песни « Hey Jude », а позже Queen для « Богемской рапсодии ». [3] По словам Уэйкмана, первые несколько сессий начались неудачно, поскольку группа не выучила песни. Он вспомнил, что Боуи пришлось прекратить занятия, отругав музыкантов и вернуться, когда они узнают музыку. Когда они вернулись через неделю, Уэйкман подумал: «Группа была крутой! Они были так хороши, и треки просто лились». [3] Эту историю оспаривали другие участники группы, в том числе Болдер, который сказал биографу Кевину Канну: «[Это] чушь. Дэвид никогда бы не отругал группу в студии. Тем более, что Мик и Вуди уже однажды бросили его. , и теперь все ладили. Группа бы этого не пережила – этого точно не произошло». Скотт заявил: «Я определенно этого не помню, и я бы этого не забыл. Я бы определенно оспорил это». [3] [21]
С Уэйкманом в составе 9 июля Боуи и его группа записали два дубля "Bombers" и "It Ain't Easy", последний с бэк-вокалом Даны Гиллеспи . Через пять дней группа записала четыре дубля « Quicksand », последний из которых появился на готовом альбоме. [21] 18 июля группа провела день, репетируя и микшируя. Дальнейшие сессии сведения были проведены с 21 по 26 июля для создания промо-альбома для Gem Productions. К этому моменту были записаны песни «Oh! You Pretty Things», «Eight Line Poem», «Kooks», «Queen Bitch» и «Andy Warhol»; миксы «Eight Line Poem» и «Kooks» на промо-альбоме отличались от финальных версий Hunky Dory . [21] Два дубля " The Bewlay Brothers " были записаны 30 июля, второй появился на финальном альбоме; он был записан на кассету, содержащую устаревшие версии «Song for Bob Dylan» и «Fill Your Heart». [21] 6 августа группа записала "Life on Mars?" и «Песня для Боба Дилана», после чего процесс записи считался законченным. [a] Прежде чем сессии закончились, Боуи спросил Уэйкмана, хочет ли он стать частью Spiders from Mars. Уэйкман отказался и вместо этого присоединился к прогрессив-рок- группе Yes . [21]
После хард-рокового звучания The Man Who Sold the World , Hunky Dory демонстрирует стилистический сдвиг от Боуи в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока . [24] Песни в основном исполняются под фортепиано, а не под гитару. [3] Биограф Марк Спитц считает, что фортепиано создает на этой пластинке более теплые ощущения по сравнению с двумя ее предшественниками. [12] Биограф Кристофер Сэндфорд утверждает, что «песни характеризуются пышной атмосферой, создаваемой вокалом Боуи и фортепиано» и вместе с Элтоном Джоном и Филом Коллинзом помогли создать музыку «легкого для прослушивания континуума». [25] Лиор Филлипс из Consequence of Sound написал, что песни доступны, как в музыкальном, так и в лирическом плане, что позволяет слушателю анализировать их снова и снова. [26] Музыкальный журналист Питер Доггетт соглашается, рассматривая Ханки Дори как «коллектив привлекательных и доступных поп-песен, посредством которых Боуи проверял свои чувства о природе славы и власти». [27] Рик Куинн описал песни в PopMatters как сплав «британской поп-музыки, оркестровых произведений, арт-рока , фолка и баллад», которые формируют глэм-рок . [28]
Роберт Димери в своей книге « 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть » называет его «игрушечный ящик с акустическими странностями, данью уважения героям и сюрреализму». [29] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic описывает его как «калейдоскопический набор поп-стилей, связанных воедино только видением Боуи: размашистая кинематографическая смесь высокого и низкого искусства, неоднозначной сексуальности, китча и класса». [30] Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock отмечает, что это первая пластинка Боуи, включающая «смесь поп-музыки, гламура, искусства и фолка, завернутую в амбисексуальную позу, которая станет определяющей для артиста». [1] Джеймс Пероне также описывает альбом как «уникальную смесь фолка, поп-музыки, глэма и прогрессивного рока», которая отличала Боуи от других музыкантов того времени. [31] Питер Ормерод из The Guardian пишет, что музыка Ханки Дори прославляет «неуверенность, отсутствие корней, внутренний хаос, различие, непохожесть, сомнение и непостоянство» и делает это с «красотой, стилем и харизмой». [32]
Вступительный трек " Changes " построен на характерном фортепианном риффе. [22] Тексты песен сосредоточены на компульсивном характере творческого переосмысления и дистанцировании от рок-мейнстрима. [19] Биограф Дэвид Бакли пишет, что «странное увлечение» — это фраза, которая «воплощает в себе постоянный поиск нового и причудливого». [19] Пегг резюмирует текст так: Боуи «подносит зеркало к лицу», когда он вот-вот достигнет славы. [33] Благодаря текстам его прозвали « хамелеоном рока» и одним из величайших новаторов рока. [19] [34] Доггетт отмечает, что "Changes" - это "заявление о цели": в качестве вступительного трека песня резко контрастирует с хард-роковым звучанием своей предшественницы. Песня также была не похожа на "Space Oddity" и его родительский альбом 1969 года, а была скорее "чистой, бесстыдно мелодичной, радостно коммерческой, великолепно сладкозвучной поп-музыкой". [22]
"Oh! You Pretty Things" стал первым треком, написанным для альбома. [14] Фортепианный стиль сравнивают с « Martha My Dear » группы «Битлз». [19] [35] Биограф Крис О'Лири пишет, что Боуи играл на пианино в одиночестве. [23] В интервью BBC в 2017 году Уэйкман утверждал, что Боуи играл на фортепиано в начальной части трека, прежде чем он взял на себя управление остальной частью трека. [36] [37] В текстах песен упоминаются учения оккультиста Алистера Кроули и его Золотой Зари , а также философа Фридриха Ницше , особенно со строками «высший человек», «золотые» и «человек разумный перерос свое использование». . [19] «Homo Superior» относится к теории Ницше о сверхчеловеке , или «Сверхчеловеке». [14] Сама музыка контрастирует с более мрачными темами. Доггетт описывает вокальное исполнение Боуи как «совершенно неприукрашенное, представленное настолько резко… что это почти тревожит». [38]
Песня "Eight Line Poem", созданная так, чтобы звучать как "продолжение" предыдущего трека, описана Пеггом как самая "забытая" песня альбома. [39] В нем Боуи играет на мягком, спорадическом фортепиано, пока он поет, и гитарная партия Ронсона с элементами кантри. [23] [39] Ровно восемь строк, [22] тексты описывают комнату, где кот только что опрокинул вращающийся мобиль, а в окне сидит кактус. [40] Доггетт считает, что между кактусом и прерией существует метафора. [22] Во время выпуска альбома Боуи описал песню как город, который является «своего рода светской бородавкой на задворках прерии». [39]
« Жизнь на Марсе? » Бакли описывает как «парящую кинематографическую балладу». [19] Хотя во время записи Боуи был зациклен на том, чтобы стать Зигги Стардастом , песня не имеет никакого отношения к самому Марсу ; название было отсылкой к недавнему безумию средств массовой информации, посвящённому гонкам США и Советского Союза на Красную планету. [22] Песня является пародией на песню певца Фрэнка Синатры « My Way » [19] и использует ту же последовательность аккордов для своих вступительных тактов. На задней обложке написано от руки: «Вдохновлено Фрэнки». [22] [41] Как и большинство песен на альбоме, "Life on Mars?" в основном звучит под фортепиано, но включает в себя струнную аранжировку Ронсона - его первую [41] - которую Доггетт описывает как "гигантскую". [22] Вокал Боуи, записанный за один дубль, звучит страстно во время припева и почти гнусаво в куплетах. [19] [22] Он упоминает «девушку с мышиными волосами», личность которой обсуждают комментаторы, [b] [41] и которая, по словам Грина, «ходит в кино, чтобы сбежать от жизни». [7]
Через несколько дней после того, как 30 мая 1971 года у него родился сын Дункан Зоуи Хейвуд Джонс , Боуи закончил " Kooks " и посвятил ее ему. Версия Hunky Dory, исполненная Боуи еще 3 июня, включает в себя струнную аранжировку Ронсона и трубу, которую играет Болдер. [42] «Kooks» заметно легче, чем два трека, между которыми он находится, но, по словам Пегга, в конечном итоге «несет в себе намек на озабоченность [альбома] стремлением выдумывать жизнь, поскольку Боуи предлагает своему сыну «остаться в история наших влюбленных». [42] Доггетт пишет, что его включение в «Hunky Dory » «обеспечило его непреходящую привлекательность среди тех, кто был менее очарован его исследованиями политики, психологии и оккультизма в других частях альбома». [43] В рукописных примечаниях на обложке пластинки Боуи написал «For Small Z». [23]
По словам Пегга, "Quicksand" была вдохновлена поездкой Боуи в Америку в феврале 1971 года. [44] Доггетт утверждает, что песня "была написана из-за отсутствия вдохновения и как средство доступа к нему". Писатель Колин Уилсон писал в «Оккультизме» (1971), что мысль была формой зыбучего песка , который позволял сознанию удерживать бессознательное вне досягаемости, из чего Доггетт пришел к выводу, что « «Зыбучий песок» был призывом Боуи искать внутри себя, чтобы ему указали путь». [22] В середине 1970-х Боуи описал эту песню как «смесь повествования и сюрреализма» и как «предшественницу» музыки его альбома 1977 года Low . На протяжении всего трека Боуи делает многочисленные отсылки к Кроули и его Золотой Заре, Уинстону Черчиллю , Генриху Гиммлеру и «сверхчеловекам» Фридриха Ницше. [22] [44] «Зыбучие пески» также вызывают спиритуализм через упоминание буддийских учений, таких как бардо . [44] Инструментальный трек представляет собой несколько слоев акустических гитар, наложенных друг на друга, [19] что было сделано по настоянию Скотта. [44]
«Fill Your Heart», написанная Биффом Роузом и Полом Уильямсом , — единственный трек на Hunky Dory, написанный не Боуи; [45] это его первая записанная кавер-версия за шесть лет. [46] Он заменил "Bombers" в качестве второй стороны на поздних стадиях разработки альбома. "Fill Your Heart" - один из самых быстрых треков на альбоме [45] и, по словам Доггетта, "практически идентичен" оригинальной версии Роуз, хотя и более "прыгучий" и менее "качающийся". [47] Аранжировка с использованием фортепиано отличается от живого исполнения песни Боуи в 1970 году, когда доминировала акустическая гитара. Пегг пишет, что этот трек представляет собой «убедительный контрапункт» «тревоге» «Quicksand» и «предупреждающим предупреждениям» «Changes» и больше всего запомнился брейком на саксофоне Боуи, струнной аранжировкой Ронсона и фортепианным соло Уэйкмана. [45]
Песня «Andy Warhol» — дань уважения американскому художнику, продюсеру и режиссеру Энди Уорхолу, [19] который вдохновлял Боуи с середины 1960-х годов и был описан им как «один из лидеров» «средств массовой информации улицы, уличные сообщения». [48] Первоначально написанная для подруги Боуи, Даны Гиллеспи, [49] песня основана на риффе, сыгранном на двух акустических гитарах, который сильно напоминает вступление к «Silent Song Across the Land» Рона Дэвиса . [50] В текстах подчеркивается убежденность Уорхола в том, что жизнь и искусство сливаются воедино. [48] В начале песни Кен Скотт говорит: «Это «Энди Уорхол», и это займет один раз», только для того, чтобы Боуи исправил свое произношение «Уорхола». [12] [50] Когда Боуи встретил Уорхола в сентябре 1971 года и сыграл ему эту песню, Уорхол возненавидел ее и вышел из комнаты; В 1997 году Боуи вспоминал, что нашел эту встречу «увлекательной», потому что Уорхолу «вообще нечего было сказать, абсолютно нечего». [50]
«Song for Bob Dylan» — песня-дань уважения певцу и автору песен Бобу Дилану. [19] Боуи в то время описал ее как «как некоторые видят BD», а ее название является пародией на трибьют Дилана 1962 года фолк-певцу Вуди Гатри « Song to Woody ». [51] На протяжении всей песни Боуи обращается к Дилану по его настоящему имени «Роберт Циммерман». [52] Пегг и Доггетт полагают, что песня подчеркивает борьбу Боуи с идентичностью, от его настоящего имени Дэвид Джонс до его сценического псевдонима Дэвид Боуи и, очень скоро, до Зигги Стардаста. [51] [52] Тексты специально представляют Дилана как героя рок-музыки и требуют, чтобы он вернулся к своим корням и пришел на помощь неверным. [19] [51] По словам Доггетта, Боуи изначально написал ее для своего друга Джорджа Андервуда. [52] Музыка содержит диланские изменения аккордов, а припев заимствован из названий двух песен Velvet Underground: «Here She Comes Now» и « There She Goes Again». Бакли пишет, что эта песня «вероятно, самая слабая» на альбоме, а Пегг считает ее «малозначимой». [19] [51]
Последняя трибьют-песня на альбоме, "Queen Bitch", во многом вдохновлена рок-группой The Velvet Underground, в частности их вокалистом Лу Ридом. [19] Рукописные заметки на задней обложке гласили: «Некоторые VU White Light вернулись с благодарностью». [53] Джон Сэвидж из The Guardian описывает песню как глэм-рок , а Джо Линч из Billboard — как прото-панк . [54] [55] В отличие от большинства треков альбома, "Queen Bitch" в основном звучит под гитару, а не фортепиано. [53] Припев поет о том, как Боуи измельчает свой «атлас и татуировки», отсылая к танцовщице Линдси Кемп . Пегг заявляет: "Гениальность "Queen Bitch" отчасти заключается в том, что она пропускает лукавость Марка Болана и Кемпа через уличный настрой Рида: в этой песне фраза "bipperty-bopperty Hat" звучит непристойно и грубо. прохладный." [53] Дэрил Исли из BBC Music пишет, что глэм-роковое звучание песни предвещало направление, в котором Боуи собирался двигаться в отношении Зигги Стардаста . [56]
[Это] еще один смутно анекдотический рассказ о моих чувствах к себе, своему брату или другому моему двойнику. Я никогда не был до конца уверен в том, какую реальную позицию Терри занимал в моей жизни, был ли Терри реальным человеком или я на самом деле имел в виду другую часть меня, и я думаю, что «Братья Бьюли» действительно были об этом. [57]
— Дэвид Боуи описывает «Братьев Бьюли» в документальном фильме BBC « Золотые годы» .
Завершающий альбом "The Bewlay Brothers" был добавлен поздно и был единственным треком, который не был записан в демо-версии. [57] Инструментарий перекликается с музыкой « Человека, который продал мир » с «зловещими» звуковыми эффектами и вокалом Боуи в сопровождении акустической гитары Ронсона. [19] [57] Непонятный текст песни вызвал замешательство среди биографов и поклонников Боуи. [22] Непосредственно перед вокалом Боуи сказал Скотту: «Не слушай слов, они ничего не значат». [18] Пегг описывает ее как «вероятно, самую загадочную, таинственную, непостижимую и совершенно пугающую запись Боуи из существующих», [57] а Бакли считает ее «одним из самых тревожных моментов Боуи на пленке, воплощением какого-то далекого, неопределимого качества». экспрессионистского террора». [19] Многие рецензенты посчитали, что трек имеет гомоэротический подтекст; другие полагали, что речь идет об отношениях Боуи с его сводным братом- шизофреником Терри Бернсом, что Боуи подтвердил в 1977 году. [57] Бакли не уверен, является ли этот рассказ вымышленным или реальным. Некоторые тексты отсылают к другим трекам Hunky Dory , включая «Song for Bob Dylan», «Oh! You Pretty Things» и «Changes». Боуи также использует в песне слово «хамелеон», которое стало часто используемым термином для его описания. [19] [57]
Фотография на обложке была сделана Брайаном Уордом, которого Боуи представил Боб Грейс в студии Уорда на Хеддон-стрит . Первой идеей Боуи было одеться фараоном , отчасти вдохновленной увлечением средств массовой информации новой выставкой Тутанхамона в Британском музее . [3] По словам Пегга, были сделаны фотографии Боуи, изображающего «сфинкса в позе лотоса» – одна из них была выпущена как часть переиздания Space Oddity 1990 года – но в конечном итоге от этой идеи отказались. Боуи вспоминал: «Как говорится, мы с этим не справились. Наверное, это хорошая идея». [3] Боуи выбрал более минималистичный образ, отражающий «озабоченность альбома киноэкраном». Позже он сказал: «Я любил оксфордские сумки, и на обратной стороне альбома действительно есть пара. [Я пытался] то, что, как я предполагал, было чем-то вроде образа Эвелин Во Оксбридж». [3] Последнее изображение — крупный план Боуи, смотрящего мимо камеры и убирающего волосы назад. Пегг пишет, что на его позу повлияли актрисы Лорен Бэколл и Грета Гарбо . [3] Первоначально снятое в монохромном режиме, изображение было перекрашено иллюстратором Терри Пастором, партнером недавно созданной дизайн-студии Main Artery в Ковент-Гардене совместно с Джорджем Андервудом; Позже Пастор разработал обложку и конверт для Ziggy Stardust . Пегг пишет: «Решение Боуи использовать перекрашенную фотографию напоминает раскрашенную вручную визитную карточку времен немого кино и одновременно знаменитые экранные отпечатки Уорхола «Мэрилин Диптих ». [3] Димери пишет, что Боуи взял с собой на фотосессию фотоальбом, в котором было несколько отпечатков Марлен Дитрих . [29] [58]
Хотя Боуи обычно откладывал название своих альбомов до самого последнего момента, название «Hunky Dory» было объявлено на сессии Джона Пила. Грейс пришла идея от владельца паба «Эшер» . Он рассказал Питеру и Лени Гиллман, авторам книги « Псевдоним Дэвид Боуи» , что у домовладельца был необычный словарный запас, наполненный «жаргоном высшего общества», таким как «пранг», «офигенный» и «все очень круто». Грейс рассказала об этом Боуи, которому это понравилось. Пегг отмечает, что была песня 1957 года американской ду-воп -группы Guytones под названием «Hunky Dory», которая, возможно, также сыграла свою роль. [3] Спитц утверждает, что «ханки-дори» — это английский жаргонный термин, который означает, что в мире все в порядке. [12] На оригинальной британской обложке было указано имя Боуи и название альбома; в США вместо этого название было напечатано на наклейке и помещено на полупрозрачную упаковку. По словам Канна, первоначальные тиражи в Великобритании были ламинированы, что улучшило цвет и создало «превосходную отделку»; эти тиражи теперь являются предметами коллекционирования. На задней обложке были рукописные заметки Боуи о каждой песне с альбома. [10] Он также получил признание «Продюсер Кен Скотт (при содействии актера)» – «актером» был сам Боуи, чье «любимое тщеславие», по словам критиков NME Роя Карра и Чарльза Шаара Мюррея , было « думать о себе как об актере». [59]
Через несколько месяцев после того, как он расторг контракт Боуи с Меркьюри, Дефрис продемонстрировал недавно записанный Hunky Dory нескольким лейблам в США, включая нью-йоркскую RCA Records . Дефрис сказал RCA, что у них «ничего не было с пятидесятых», но они могли бы «владеть семидесятыми», если бы наняли Боуи. «Потому что Дэвид Боуи собирается переделать десятилетие, как это сделали «Битлз» в шестидесятых». [60] Его глава Деннис Кац никогда не слышал о Боуи, но осознавал потенциал фортепианных песен, которые Дефрис играл для него, и подписал с артистом контракт на три пластинки 9 сентября 1971 года; RCA будет лейблом Боуи до конца десятилетия. [61] [62]
Hunky Dory был выпущен в Великобритании 17 декабря 1971 года на лейбле RCA. [c] [1] [63] [66] К этому времени уже шли записи для Ziggy Stardust . [63] Релиз альбома был поддержан синглом «Changes» 7 января 1972 года. [23] Альбом не получил особой рекламы от RCA из-за необычной обложки и предупреждения о том, что Боуи изменит свой имидж для своего следующего альбома. Пегг пишет, что были разногласия по поводу того, сколько денег было вложено в альбом и был ли Боуи «недоказанным чудом-хитом». [3] Менеджер по маркетингу Джефф Хэннингтон вспоминал в 1986 году: «Вскоре мы поняли, что попали в ситуацию, когда артист будет время от времени меняться, как хамелеон». [63] Из-за этого альбом изначально плохо продавался и не смог пробиться в чарт альбомов Великобритании . [67] По словам Сэндфорда, в первом квартале было продано едва 5000 копий альбома. [68]
Только после прорыва «Зигги Стардаста» в середине 1972 года «Ханки Дори» добился коммерческого успеха. Он поднялся на третье место в Великобритании (на две позиции выше, чем Ziggy Stardust ), [3] [69] и оставался в чарте 69 недель. [70] Ханки Дори также занял 39-е место в австралийском рейтинге Kent Music Report . [71] Галлуччи пишет, что, хотя альбом не сделал Боуи звездой, он «привлек к нему внимание», а успех Зигги Стардаста помог Ханки Дори привлечь более широкую аудиторию. [1] RCA выпустила «Жизнь на Марсе?» как сингл 22 июня 1973 года [23] , который также занял третье место в Великобритании. [72] Переиздание вернуло альбом в британский чарт в январе 1981 года, где он оставался в течение 51 недели. [70]
Ханки Дори получил очень положительные отзывы в нескольких британских и американских изданиях. [3] [59] Melody Maker назвал ее «самой изобретательной песней, появившейся на пластинке за долгое время», а Дэнни Холлоуэй из NME охарактеризовал ее как Боуи «в своих лучших проявлениях». [3] [83] Холлоуэй добавил, что «[ Hunky Dory — это] глоток свежего воздуха по сравнению с обычным рок-альбомом [1972 года]. Вполне возможно, что это будет самый важный альбом начинающего артиста 1972 года». потому что он не следует тенденциям – он их задает». [83] В США Джон Мендельсон из Rolling Stone назвал альбом Боуи «самым привлекательным альбомом в музыкальном отношении» на тот момент и похвалил его написание песен, особенно его способность передавать идеи, не используя «шквал, казалось бы, неприступного словоблудия». [84] Billboard дал альбому положительную рецензию, назвав его «тяжелым дебютом для RCA, наполненным своего рода Top 40 и привлекательностью FM, которые должны пробить ему большие позиции в чартах. Его собственный сильный материал для программирования включает в себя «Изменения», «О, вы, красавицы» и «Жизнь на Марсе?»». [85]
Несколько рецензентов похвалили Боуи как артиста. The New York Times писала, что с Hunky Dory Боуи стал «самым интеллектуально блестящим человеком, который еще не выбрал долгоиграющий альбом в качестве средства самовыражения», а журнал Rock назвал его «самым необычайно одаренным артистом, создающим музыку сегодня». гений должен быть для 70-х тем же, чем Леннон, Маккартни, Джаггер и Дилан были для 60-х». [86] В The Village Voice Роберт Кристгау назвал Боуи «певцом-композитором с умом, воображением и хорошим представлением о том, как использовать записывающую консоль», а альбом — «быстрым изменением силы, которое одновременно запоминается». и глубоко прочувствовано». [87]
Hunky Dory продолжает получать признание критиков и считается одной из лучших работ Боуи. Многие рецензенты высоко оценили написание песен, а автор Blender назвал эти песни одними из лучших, когда-либо написанных Боуи. [73] Другие, в том числе Брайан Вавзенек из Ultimate Classic Rock , высоко оценили широкий спектр жанров, присутствующих в песнях, и их способность гармонично сочетаться друг с другом. [88] Эрлевин писал: «На первый взгляд, [наличие] такого широкого диапазона стилей и звуков сделало бы альбом бессвязным, но улучшенное написание песен и решительное чувство стиля Боуи вместо этого сделали Ханки Дори пробным камнем для переосмысления поп-традиций в новую, постмодернистская поп-музыка». [30] Точно так же Грег Кот из Chicago Tribune описал альбом как «первый вкус многогранного гения Боуи». [74]
По результатам опроса читателей журнала Rolling Stone в 2013 году Hunky Dory был признан вторым величайшим альбомом Боуи после Ziggy Stardust . [89] Дуглас Волк из Pitchfork сделал обзор ремастера альбома для бокс-сета Five Years 1969–1973 2015 года и дал ему оценку 10 из 10, полагая, что песни «разбросаны, но великолепны», и находя, что Боуи пишет песни « огромный скачок» по сравнению с его предыдущими работами. [78] Другой автор Pitchfork , Райан Шрибер, заявил: «Этот альбом ни в коем случае не является его самым сплоченным релизом, но он остается одним из его самых очаровательных и, несомненно, одним из его лучших». [90] После смерти Боуи в 2016 году Роб Шеффилд из Rolling Stone назвал его одним из важнейших альбомов Боуи, написав: « Hunky Dory был альбомом, на котором он заявил о себе как о самом измененном эго в рок-н-ролле». [91]
Ханки Дори подарил мне потрясающую волну. Думаю, это впервые в жизни дало мне настоящую аудиторию – я имею в виду, что люди действительно подходили ко мне и говорили: «Хороший альбом, хорошие песни». Раньше со мной такого не случалось . [92]
—Дэвид Боуи, 1999 г.
Многие биографы и рецензенты согласились, что «Ханки Дори» положил начало творческому успеху Боуи. Пегг пишет: « Ханки Дори стоит на первом великом перепутье в карьере Боуи. Это был его последний альбом до Low , который был представлен исключительно как звуковой артефакт, а не как средство для драматического визуального элемента, с помощью которого он вскоре сделал себе имя как исполнитель». [3] Бакли отмечает, что 1971 год стал поворотным для Боуи, годом, когда он стал «чем-то вроде поп-арт- агента-провокатора». [19] В то время, когда рок-музыканты обращали внимание на традиции и установленные стандарты, Боуи стремился радикально отличаться от других и бросать вызов традициям, изобретая себя заново снова и снова, создавая тем самым новые стандарты и условности. [19] Бакли далее сказал: «Его почти легкий для прослушивания статус и традиционная музыкальная чувствительность умаляют тот факт, что в лирическом плане эта пластинка закладывает план будущей карьеры Боуи». [93] Спитц пишет, что у многих артистов есть свои «все сошлось на этой пластинке». «Для Дэвида Боуи это Ханки Дори ». [12] Биограф Пол Трынка утверждает, что эта пластинка ознаменовала «новое начало» для артиста и в ней есть «свежесть», которой не хватало всем предыдущим студийным альбомам Боуи, прежде всего потому, что при создании своих предыдущих альбомов Боуи работал над тем, чтобы удовлетворить рекордсменов. Создавая Hunky Dory , Боуи работал над тем, чтобы удовлетворить себя, что отражено в пластинке. [18]
Дэрил Исли из BBC Music написал, что на альбоме Боуи нашел свой собственный голос после почти десятилетних «стилистических поисков» и «наконец продемонстрировал [свой] огромный потенциал слушающей публике». [56] Шрибер заявил: « Ханки Дори положил начало одной из самых успешных карьер в рок-музыке, породив миллионы пугающе одержимых фанатов». [90] Точно так же Майкл Галлуччи из Ultimate Classic Rock утверждал, что Hunky Dory - это «место, где Боуи начинает становиться Боуи», показывая лирические и стилистические темы, которые он будет воспроизводить в будущих релизах. Он заключает, что все будущие облики Боуи начинают обретать свой голос вместе с Ханки Дори . [1] Эмили Баркер из NME назвала его «самым проверенным временем альбомом Боуи» и написала: «Именно [его] невероятные способности к написанию песен на [записи] убедили нас, что он сиял со звезд». [94] Писатель Колин Ларкин назвал его своим самым «эклектичным» альбомом и послужил подготовкой к последующим изменениям Боуи в музыкальном направлении. [95] В 2016 году Джо Линч из Billboard утверждал, что Ханки Дори предоставил «план» для lo-fi инди-поп -записей на следующие 25 лет, ссылаясь на Ариэля Пинка как на артиста, на которого повлиял альбом. [55]
Многие музыканты признали влияние альбома. В 1999 году Дэйв Стюарт из Eurythmics сказал: « Ханки Дори – мне нравится его звучание. Я до сих пор использую его как своего рода ориентир». [3] В 2002 году Бой Джордж из Culture Club назвал Hunky Dory пластинкой, изменившей его жизнь, сказав: «Альбом в целом настолько необычен, настолько далек от всего, что вы слышали по радио. все сходится». [3] В интервью Mojo в 2007 году К. Т. Танстолл назвала Hunky Dory своим любимым альбомом, сказав: «Это единственная пластинка, на которой я испытал полный потрясающий трепет от всего этого, потому что это чувство потерянности и одиночества». взятое где-то в другом месте, настолько сильно». [3] В интервью NME в следующем году Гай Гарви из Elbow признал Hunky Dory альбомом, который оказал на него наибольшее влияние. [3]
Альбом неоднократно переиздавался. После выпуска на компакт-диске в середине 1980-х, [96] Hunky Dory был переиздан Rykodisc / EMI в 1990 году с бонус-треками, включая отрывок "Bombers". [97] В 1999 году оригинальный альбом был переиздан на компакт-диске через Virgin /EMI с 24-битным цифровым ремастированным звуком. [98] Это издание было переиздано в 2014 году компанией Parlophone , которая приобрела принадлежащий Virgin каталог Боуи. [99] В 2015 году альбом был ремастирован для бокс-сета Five Years (1969–1973) . [100] [101] Он был выпущен на компакт-диске, виниле и в цифровом формате, как в составе сборника, так и отдельно. [102] В 2021 году, чтобы отпраздновать 50-летие пластинки, Parlophone анонсировала переиздание альбома на виниловом диске с картинками (ремастер 2015 года), которое было выпущено 7 января 2022 года. Анонс совпал с цифровым выпуском нового микса "Changes " Скотта. [103] В ноябре 2022 года был выпущен бокс-сет из нескольких дисков, посвящённый Ханки Дори, под названием Divine Symmetry: The Journey to Hunky Dory . В сборник вошли домашние демо, радиосессии BBC, альтернативные миксы и другие концертные и студийные записи 1971 года. Он также включает ремастер 2015 года, а также «альтернативную» версию Hunky Dory , состоящую из альтернативных миксов; последний был выпущен отдельно на виниле в феврале 2023 года. [104]
Ханки Дори часто появлялся в списках величайших альбомов всех времен, составленных различными изданиями. В 1998 году читатели журнала Q назвали его 43-м величайшим альбомом всех времен; [105] в 2000 году тот же журнал поместил его на 16-е место в списке 100 величайших британских альбомов всех времен. [106] Альбом занял 16-е и 23-е места в изданиях книги Колина Ларкина « 1000 лучших альбомов всех времен» за 1998 и 2000 годы соответственно. [95] [107] В своем списке 500 величайших альбомов всех времен журнал Rolling Stone поставил его на 107-е место в 2003 году, [108] на 108-е место в пересмотренном списке 2012 года, [ 109] и на 88-е место в пересмотренном списке 2020 года. [110] В 2004 году Pitchfork поставил альбом на 80-е место в своем списке 100 лучших альбомов 1970-х годов, на одно место выше Ziggy Stardust . [90] В том же году канал VH1 поместил его на 47-е место в своем списке 100 величайших альбомов. [111] В 2010 году журнал Time назвал его одним из 100 лучших альбомов всех времен, а журналист Джош Тиранджиел похвалил «земное стремление Боуи стать поэтом в стиле бохо с расточительным стилем». [112] В том же году журнал Consequence of Sound поставил альбом на 18-е место в своем списке 100 величайших альбомов всех времен. [113] В 2013 году NME поставил альбом на третье место в своем списке 500 величайших альбомов всех времен после « Revolver» группы Beatles и «The Queen Is Dead » группы Smiths . [94] В 2015 году Ultimate Classic Rock включил его в свой список 100 лучших рок-альбомов 1970-х годов. [114] Роберт Димери включил альбом в свою книгу 2005 года «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть» . [29]
Все треки написаны Дэвидом Боуи, кроме «Fill Your Heart», написанного Биффом Роузом и Полом Уильямсом . [115]
Сторона первая
Вторая сторона
Авторы альбома указаны в примечаниях к обложке Hunky Dory и биографа Николаса Пегга, [3] [115] , если не указано иное.
Производство
