Джеффри Линн Кунс ( / k uː n z / ; родился 21 января 1955 года) [1] — американский художник, получивший признание за свои работы, связанные с популярной культурой, и скульптуры, изображающие повседневные предметы, в том числе животных из воздушных шаров , изготовленных из нержавеющей стали с зеркальными поверхностями . Он живет и работает как в Нью-Йорке , так и в своем родном городе Йорке , штат Пенсильвания. Его работы продавались за значительные суммы, включая как минимум две рекордные аукционные цены для работ ныне живущих художников : 58,4 млн долларов США за «Собаку из воздушных шаров (оранжевую)» в 2013 году [2] и 91,1 млн долларов США за «Кролика» в 2019 году. [3] [4]
Критики резко разделились во взглядах на Кунса. Некоторые считают его работы новаторскими и имеющими большое значение для истории искусств. Другие отвергают его работы как китчевые , грубые и основанные на циничном саморекламе. Кунс заявил, что в его работах нет скрытых смыслов или критики. [5] [6]
Кунс родился в Йорке, штат Пенсильвания , в семье Генри Кунса и Нэнси Лумис. Его отец [7] был торговцем мебелью и декоратором интерьеров. Его мать была швеей. [8] Когда ему было девять лет, его отец выставлял картины старых мастеров, которые Кунс копировал и подписывал, в окне своего магазина, пытаясь привлечь посетителей. [9] Ребенком он ходил от двери к двери после школы, продавая подарочную упаковочную бумагу и конфеты, чтобы заработать карманные деньги. [10] Будучи подростком, он так почитал Сальвадора Дали , что навещал его в отеле St. Regis в Нью-Йорке . [11]
Кунс изучал живопись в Мэрилендском институте искусств в Балтиморе и в Школе института искусств Чикаго . [12] Будучи студентом Института искусств, Кунс познакомился с художником Эдом Пашке , который оказал на него большое влияние и у которого Кунс работал ассистентом в студии в конце 1970-х годов. [13] Он жил в Лейквью , а затем в районе Пилсен на улице Холстед и 19-й улице. [14]
После колледжа Кунс переехал в Нью-Йорк в 1977 году [15] и работал в отделе по работе с членами Музея современного искусства [16] , одновременно утверждая себя как художника. В это время он красил волосы в рыжий цвет и часто носил усы-карандаши, в стиле Сальвадора Дали. [15] В 1980 году он получил лицензию на продажу паевых инвестиционных фондов и акций и начал работать брокером по товарам на Уолл-стрит в First Investors Corporation. Проведя лето с родителями в Сарасоте , штат Флорида, где он недолгое время работал политическим агитатором , Кунс вернулся в Нью-Йорк и нашел новую карьеру в качестве брокера по товарам, сначала в Clayton Brokerage Company, а затем в Smith Barney . [15]
После окончания Института искусств в Чикаго в 1976 году Кунс отправился в Нью-Йорк. Там он отошел от создания представлений своих личных фантазий и начал изучать объективное искусство, коммерцию и политику. [17] Он приобрел известность в середине 1980-х годов как часть поколения художников, которые исследовали значение искусства в эпоху, насыщенную новыми медиа, с помощью своей серии Pre-new The New. [18] [17] С признанием пришло создание похожей на фабрику студии, расположенной в лофте на углу Хьюстон-стрит и Бродвея в Нью-Йорке в Сохо . В ней работало более 30 помощников, каждый из которых отвечал за отдельный аспект производства его работ — в похожем режиме, как у Фабрики Энди Уорхола . Работы Кунса производятся с использованием метода, известного как изготовление произведений искусства . [19] До 2019 года у Кунса была студия-фабрика площадью 1500 м2 ( 16 000 кв. футов) недалеко от старых железнодорожных станций Гудзона [20] в Челси, где работало от 90 до 120 [20] помощников для создания его работ. [8] Совсем недавно Кунс сократил штат сотрудников и перешел на более автоматизированные формы производства, а также переехал в гораздо меньшую студию. [21] Теперь он использует технологии для создания своих художественных ссылок на компьютерах и корректирует их цвет до тех пор, пока не будет удовлетворен результатами. [22] Чтобы обеспечить единообразие, Кунс внедрил систему раскрашивания по номерам , так что каждый из его помощников [23] мог выполнять свои холсты и скульптуры так, как будто они были сделаны «одной рукой». [7] На протяжении всей своей карьеры он последовательно исследовал такие темы, как потребительское поведение, соблазнение, банальность и детство, среди прочих. [24]
Джефф Кунс впервые начал экспериментировать с использованием готовых объектов и способами демонстрации в своей квартире в 1976 году. Его увлечение экстравагантным миром предметов роскоши и их более доступными аналогами привело его к коллекционированию таких предметов, как игрушки, металлическая отделка, леопардовая шкура и фарфор. [17] В период с 1977 по 1979 год Кунс создал четыре отдельных произведения искусства, которые он позже назвал «Ранними работами». В 1978 году он начал работать над своей серией «Надувные» , состоящей из надувных цветов и кролика разной высоты и цвета, расположенных рядом с зеркалами. [25] Кунс черпал вдохновение в акценте Роберта Смитсона на демонстрации и связал свою работу с экспозициями в мебельном магазине своего отца. Он документировал свою работу с помощью фотографии, используя ее как средство изучения различных методов инсталляции. [17]
С 1979 года Кунс создавал работы в рамках серий. [26] Его ранние работы были в форме концептуальной скульптуры, примером которой является The Pre-New , серия предметов домашнего обихода, прикрепленных к светильникам, что приводило к странным новым конфигурациям. Другим примером является The New , серия пылесосов , часто выбираемых для брендов, которые нравились художнику, как, например, культовый Hoover , который он устанавливал в освещенные коробки из плексигласа . Кунс впервые выставил эти работы в окне Нового музея в Нью-Йорке в 1980 году. Он выбрал ограниченную комбинацию пылесосов и разместил их в шкафах соответствующим образом, сопоставив вертикальность вертикальных пылесосов с приземистыми цилиндрами пылесосов «Shelton Wet/Dry drum». В музее машины были выставлены так, как будто в выставочном зале , и ориентированы вокруг центрального красного флуоресцентного лайтбокса с написанными на нем словами «The New», как будто он анонсировал какую-то новую концепцию или маркетинговый бренд. [27] Они были снова показаны на крупной персональной выставке Джеффа Кунса: «Новые запечатанные работы» в галерее Дэниела Вайнберга в 1987 году. [28]
Другим примером ранних работ Кунса является серия «Равновесие» (1983), состоящая из одного-трех баскетбольных мячей, плавающих в дистиллированной воде , проект, который художник исследовал с помощью лауреата Нобелевской премии физика Ричарда Фейнмана . [7] Резервуары полного равновесия полностью заполнены дистиллированной водой и небольшим количеством обычной соли, чтобы помочь полым мячам оставаться подвешенными в центре жидкости. Во второй версии, «Резервуары 50/50» , только половина резервуара заполнена дистиллированной водой, в результате чего мячи плавают наполовину в воде и наполовину над ней. [29] Кроме того, Кунс задумал и изготовил пять уникальных работ для серии «Заключенные» (1983–1993/98), скульптуры, состоящие из сложенных друг на друга спортивных мячей (четыре ряда по шесть баскетбольных мячей в каждом и один ряд из шести футбольных мячей) с их оригинальной картонной упаковкой в стеклянной витрине. [30] Также частью серии «Эквилибриум» являются постеры с изображением звезд баскетбола в рекламе Nike и 10 бронзовых предметов, представляющих спасательное снаряжение.
В 1986 году Джефф Кунс представил серию «Статуи», включающую десять произведений, которые переосмыслили его раннюю надувную серию 1970-х годов. Целью серии было проиллюстрировать, как искусство часто отражает самовосприятие и превращается в декоративное выражение, представляя панорамный вид общества. Скульптуры черпали вдохновение у таких исторических личностей, как Людовик XIV и Боб Хоуп , а также из других исторических тем и источников искусства. С помощью «Статуи» Кунс перенаправил свой художественный фокус на концепцию художественного вкуса и общественную роль искусства. [31] [17] Он включил несколько готовых объектов, включая надувного кролика, и превратил их в тщательно отполированные изделия из нержавеющей стали. Это привело к созданию одной из его самых знаковых работ, «Кролик» (1986). [17]
Существует три идентичных версии « Кролика» . Одна версия ранее была частью личной коллекции коллекционера произведений искусства Стефана Эдлиса , но теперь она находится в качестве подарка в Музее современного искусства в Чикаго , а другая — в Музее Брода в Лос-Анджелесе. [32] 15 мая 2019 года Джефф Кунс установил рекорд самой дорогой работы, проданной ныне живущим художником , за «Кролика». Третья версия работы была продана на аукционе Christie's за 80 миллионов долларов США, что. После включения гонорара аукциониста окончательная цена продажи «Кролика» составила 91 075 000 долларов США. [3] [4]
С тех пор Кролик вернулся к своей первоначальной мягкой форме и во много раз увеличился в высоту более чем на 50 футов, поднятый в воздух. 15 октября 2009 года гигантский металлический монохромный кролик, использовавшийся во время парада Macy's в честь Дня благодарения 2007 года [ 33 ] , был выставлен для Nuit Blanche в Eaton Centre в Торонто. [34] Другие объекты серии сочетают в себе предметы, найденные Кунсом в сувенирных магазинах, и барочные образы, тем самым играя с различием между низким и высоким искусством. [35]
Серия «Роскошь и деградация» впервые была показана на одноименных выставках Кунса в недолго просуществовавшей галерее International With Monument в Нью-Йорке и в галерее Daniel Weinberg в Лос-Анджелесе в 1986 году. Она представляет собой группу работ, тематически сосредоточенных на алкоголе . [36] В эту группу входили дорожный бар из нержавеющей стали, хрустальный графин Baccarat и другие сделанные вручную изображения алкогольной атрибутики, а также перепечатанные и оформленные в рамку рекламные объявления таких напитков, как Gordon's Gin («I Could Go for Something Gordon's»), Hennessy («Hennessy, The Civilized Way to Lay Down the Law»), Bacardi («Aquí... el gran sabor del ron Bacardi»), Dewars («The Empire State of Scotch»), Martell («I Assume You Drink Martell») и Frangelico («Stay in Tonight» и «Find a Quiet Table») [37] в соблазнительно интенсивных цветах на холсте [8] Кунс присвоил эти рекламные объявления и переоценил их, реконтекстуализировав их в произведения искусства. Они «представляют собой критику традиционной рекламы, которая поддерживает строгий взгляд Бодрийяра на непристойную распущенность потребительских знаков». [38] Другая работа, Jim Beam – JB Turner Engine (1986), основана на памятной коллекционной бутылке в форме локомотива , созданной Джимом Бимом ; однако Кунс присвоил эту модель и отлил ее из блестящей нержавеющей стали. [39] Модель поезда, отлитая из стали под названием Jim Beam – Baggage Car (1986), даже содержит бурбон Jim Beam. [40] [41] С серией Luxury and Degradation Кунс вторгся в сферы социального. Он создал искусственную и блестящую поверхность, которая представляла собой пролетарскую роскошь. Это было интерпретировано как соблазнение с помощью симуляции, потому что это была фальшивая роскошь. Будучи производителем этого обмана, он стал своего рода лидером, как он сам прокомментировал. [42]
Тот же материал из нержавеющей стали использовался для статуи Кипенкерля . После перестройки в 1950-х годах фигура странствующего торговца была заменена Джеффом Кунсом в 1987 году для десятилетней выставки Skulptur Projekte . Стоя на центральной площади Мюнстера, статуя сохранила определенную культурную силу как ностальгический символ прошлого. [43] В процессе производства литейный цех, где изготавливалась скульптура, хотел слишком рано снять керамическую оболочку, в результате чего скульптура погнулась и деформировалась. Кунс решил пригласить специалиста и провести «радикальную пластическую операцию» скульптуры. После этого опыта он почувствовал себя освобожденным: «Теперь я мог свободно работать с объектами, которые не обязательно существовали ранее. Я мог создавать модели». [44]
Затем Кунс перешел к серии Banality . Для этого проекта он привлек мастерские в Германии и Италии, которые имели давнюю традицию работы с керамикой , фарфором и деревом. [15] Серия достигла кульминации в 1988 году с Michael Jackson and Bubbles, серией из трех фарфоровых статуй в натуральную величину с позолотой, изображающих сидящего певца , обнимающего своего домашнего шимпанзе Bubbles . Три года спустя одна из них была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 5,6 млн долларов США. [45] Две из этих скульптур сейчас находятся в Музее современного искусства Сан-Франциско и Музее современного искусства Broad (BCAM) в центре Лос-Анджелеса. Статуя была включена в ретроспективу 2004 года в Музее современного искусства Astrup Fearnley в Осло, которая год спустя переехала в Городской художественный музей Хельсинки . Она также была представлена на его второй ретроспективе в Музее современного искусства в Чикаго в 2008 году. В настоящее время статуя является частью коллекции Музея современного искусства Аструпа Фернли в Тьювхолмене в Осло. [46] Его работа «Христос и Агнец » (1988) была проанализирована как признание и критика духовной и медитативной силы рококо. [47]
Предвидя не слишком щедрую реакцию критиков на свою выставку серии Banality 1988 года , где все его новые объекты были сделаны в трех экземплярах, [48] что позволило проводить одновременные идентичные показы в галереях Нью-Йорка, Кельна и Чикаго, Кунс придумал серию Art Magazine Ads (1988–1989). [49] Размещенные в Artforum , Art in America , Flash Art и Art News, объявления были задуманы как продвижение его собственных галерейных выставок. [50] Кунс также выпустил Signature Plate , издание для журнала Parkett , с фотографической декалью в цветах на фарфоровой тарелке с позолоченным ободом. [51] Журналист по искусству Арифа Акбар сообщила для The Independent, что в «эпоху, когда художников не считали «звездами», Кунс приложил все усилия, чтобы развивать свою публичную персону, наняв консультанта по имиджу». Используя фотографии Мэтта Чеджи, Кунс размещал «рекламу в международных художественных журналах, где он был окружен атрибутами успеха», и давал интервью, «говоря о себе в третьем лице». [19]
В 1989 году Музей Уитни и его приглашенный куратор Марвин Хейферман попросили Кунса создать произведение искусства о средствах массовой информации на рекламном щите [7] для выставки «Мир изображений: искусство и медиакультура». Рекламный щит был задуман как реклама неснятого фильма под названием « Сделано на небесах». [52] Кунс нанял свою тогдашнюю жену Илону Столлер (« Чиччолина ») в качестве модели для съемок, которые легли в основу получившейся работы для выставки « Сделано на небесах» (1990–1991). [53] Включая работы с такими названиями, как «Грязная эякуляция» и «Дырка Илоны» , серия огромных зернистых [54] фотографий, напечатанных на холсте, стекле и скульптурах, изображала Кунса и Столлера в весьма откровенных сексуальных позах и вызвала значительные споры. Картины этой серии отсылают к искусству эпох барокко и рококо , в том числе к работам Джана Лоренцо Бернини , Жана Оноре Фрагонара и Франсуа Буше , а также опираются на прорывы ранних современных художников, таких как Гюстав Курбе и Эдуард Мане . [55]
Серия была впервые показана на Венецианской биеннале 1990 года . [56] Сообщается, что Кунс уничтожил большую часть работ, когда Шталлер взяла с собой их сына Людвига в Италию. [57] В честь 20-летия Made in Heaven Люксембург и Даян решили представить переиздание серии. [55] [58] [54] Музей Уитни также выставил несколько фотографий на холсте в своей ретроспективе 2014 года.
Кунс не был среди 44 американских художников, выбранных для выставки своих работ на Documenta 9 в 1992 году [59] , но три арт-дилера заказали ему работу для близлежащего замка Арользен в Бад-Арользене , Германия. Результатом стала скульптура щенка вест-хайленд-уайт-терьера высотой 43 фута (13 м) , выполненная из различных цветов (включая бархатцы , бегонии , бальзамины , петунии и лобелии ) [60] на прозрачной хромированной подложке из нержавеющей стали с цветным покрытием. Самоочищающиеся цветы будут расти в течение определенного периода времени, пока экспонировалась работа. [61] Размер и местоположение скульптуры «Щенок » — внутренний двор дворца в стиле барокко — привлекали массовую аудиторию. [62] После вспышки, последовавшей за его серией «Сделано на небесах» , Кунс решил создать «изображение, которое передавало бы тепло и любовь людям». [63] В 1995 году в рамках совместного предприятия Музея современного искусства , Kaldor Public Art Projects и Sydney Festival [ 64] скульптура была демонтирована и вновь установлена в Музее современного искусства в Сиднейской гавани на новой, более постоянной, нержавеющей стальной арматуре с внутренней системой орошения . В то время как у Arolsen Puppy было 20 000 растений, в версии из Сиднея их было около 60 000. [65]
Произведение было приобретено в 1997 году Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлено на террасе снаружи Музея Гуггенхайма в Бильбао . [66] Перед открытием в музее трио Euskadi Ta Askatasuna (ETA), замаскированное под садовников, попыталось посадить рядом со скульптурой наполненные взрывчаткой цветочные горшки, [67] но им помешал баскский полицейский Хосе Мария Агирре, которого затем застрелили члены ETA. [68] [69] В настоящее время площадь, на которой установлена статуя, носит имя Агирре. Летом 2000 года статуя отправилась в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллеровском центре . [60]
Медиамагнат Питер Брант и его жена, модель Стефани Сеймур , заказали Кунсу создание копии статуи из Бильбао «Щенок» (1993) для их поместья в Коннектикуте , Центра изучения искусств Фонда Бранта. [70] В 1998 году была выпущена миниатюрная версия « Щенка» в виде белой глазурованной фарфоровой вазы тиражом 3000 экземпляров. [71]
.jpg/1280px-Jeff_Koons_-_Balloon_Dog_(Magenta).jpg)
Кунс создал «Celebration» в честь долгожданного возвращения Людвига из Рима [ требуется ссылка ] . Серия, состоящая из серии крупномасштабных скульптур и картин с изображением собак из воздушных шаров, сердечек ко Дню святого Валентина, бриллиантов и пасхальных яиц , была задумана в 1994 году. Некоторые из скульптур все еще изготавливаются. [ требуется ссылка ] Каждая из 20 скульптур в серии представлена в пяти различных цветных «уникальных версиях», [73] включая треснувшее Яйцо (Голубое) художника, которое в 2008 году получило премию Чарльза Волластона за самую выдающуюся работу на Летней выставке Королевской академии . [ 74] Бриллиантовые скульптуры были созданы в период с 1994 по 2005 год и изготовлены из блестящей нержавеющей стали шириной семь футов. [75]
Его более поздняя работа «Тюльпаны» (1995–2004) , созданная в пяти версиях, представляет собой букет разноцветных воздушных шаров, раздутых до гигантских размеров (более 2 м (6,6 футов) в высоту и 5 м (16 футов) в ширину). [76] Кунс начал работать над «Цветком из воздушных шаров» в 1995 году . [77]
Кунс стремился закончить серию к выставке 1996 года в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, но выставка в конечном итоге была отменена из-за задержек производства и перерасхода средств. [78] Когда финансирование «Celebration» закончилось, персонал был уволен, команда из двух человек: Гэри МакКроу, менеджер студии Кунса, который был с ним с 1990 года, и Джастин Уилер, художница из Южной Африки, которая приехала в 1995 году и в конечном итоге взяла на себя ответственность за работу со скульптурой. Художник убедил своих основных коллекционеров Дакиса Джоанну , Питера Бранта и Эли Брода , а также дилеров Джеффри Дейча , Энтони д'Оффея и Макса Хетцлера , вложить значительные средства в дорогостоящее изготовление серии Celebration в Carlson & Company , базирующейся в Южной Калифорнии (включая его серии Balloon Dog и Moon ), [78] [79] а затем в Arnold, компании из Франкфурта . Дилеры частично финансировали проект, продавая работы коллекционерам до того, как они были изготовлены. [80]
В 2006 году Кунс представил «Висячее сердце» — 9-футовое полированное стальное сердце, одно из пяти разноцветных образцов, входящих в его серию «Празднование» . [81] Крупные скульптуры из этой серии были выставлены в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке в 2008 году. Более поздние дополнения к серии включают «Лебедя из воздушных шаров» (2004–2011), 11,5-футовую (3,5-метровую) птицу из нержавеющей стали, [82] «Кролика из воздушных шаров» (2005–2010) и «Обезьянку из воздушных шаров» , все из которых представляют собой детские сувениры для вечеринок, переосмысленные как завораживающие монументальные формы. [83]
В серию, помимо скульптур, также входят шестнадцать [84] картин маслом. [85]
По заказу Deutsche Guggenheim в 1999 году Кунс создал первые семь картин новой серии Easyfun , включающей картины и настенные скульптуры. [86] В 2001 году Кунс создал серию картин Easyfun-Ethereal , используя коллажный подход, сочетающий бикини, еду и пейзажи, нарисованные под его руководством помощниками. [87] В конечном итоге серия расширилась до двадцати четырёх картин. [86]
В 2000 году Кунс спроектировал Split-Rocker , свою вторую цветочную скульптуру из нержавеющей стали, почвы, геотекстильной ткани и внутренней системы орошения, которая была впервые показана в Папском дворце в Авиньоне , Франция. Как и Puppy , она покрыта примерно 27 000 живых цветов, [88] включая петунии , бегонии , бальзамины , герани и бархатцы . [89] Весом 150 тонн и возвышаясь более чем на 37 футов, Split-Rocker состоит из двух половин: одна основана на игрушечном пони, принадлежащем одному из сыновей Кунса, другая основана на игрушечном динозавре. Вместе они образуют голову гигантской детской качалки. Кунс выпустил два издания скульптуры. По состоянию на 2014 год он владеет одним из них; [89] другой выставлен в Гленстоуне в Мэриленде. [88] В Гленстоуне Сплит-Рокер цветет с середины мая до середины октября и требует ежедневного ухода в этот период. [90] Летом 2014 года Сплит-Рокер был установлен в Рокфеллер-Плаза в Нью-Йорке на несколько месяцев, что совпало с открытием ретроспективы Кунса в Музее американского искусства Уитни .
Картины и скульптуры из серии Popeye , которую Кунс начал в 2002 году, включают в себя мультяшные фигуры Popeye и Olive Oyl . [91] Одним из таких предметов является репродукция из нержавеющей стали фигурки Popeye из ПВХ для массового рынка. [92] Художник также снова будет использовать надувных животных, на этот раз в сочетании с лестницами, мусорными баками и заборами. Для создания этих скульптур игрушки получают слой покрытия после нахождения правильной формы. Затем изготавливается печатная копия и отправляется в литейный цех для литья из алюминия. Вернувшись в студию, скульптуры раскрашиваются, чтобы добиться блестящего вида оригинальных надувных фигур. [93] Для этих сюрреалистических инсталляций, в частности Acrobat , Кунс черпал вдохновение у чикагского имажиста HC Westermann . [94] Скульптура Popeye была куплена миллиардером Стивом Уинном за 28 миллионов долларов и выставлена у входа в казино в отеле и казино Wynn's Encore Boston Harbor . [95]
Hulk Elvis — серия работ Кунса, созданная в период с 2004 по 2014 год. [96] Работы варьируются от скульптур из бронзы , обработанных с высокой точностью , вдохновленных надувной фигурой популярного героя комиксов и выдавленных в трех измерениях, до крупномасштабных картин маслом . [97] Название серии работ объединяет популярного героя комиксов Халка с поп-иконой Элвиса . Тройное изображение фигуры Халка напоминает шелкографию Энди Уорхола « Тройной Элвис» (1963) как в отношении умножения, так и позы фигуры Халка. [98]
По словам художника, серия «Халк Элвис» с ее сильным, героическим образом Халка представляет собой «весьма высокотестостероновое произведение ». [99] Кунс также воспринимает серию как «мост между Востоком и Западом», поскольку можно провести параллель между героем комиксов Халком и азиатскими богами-хранителями . [100]
Трехмерные работы «Халк (Друзья)» и «Халк (Колокол)» (обе 2004–2012) представляют собой, по-видимому, надувных Невероятных Халков , каждый из которых весит почти тонну и сделан из бронзы и дерева. [101] Скульптура «Халк (Орган)» (2004–2014) включает в себя полностью функциональный музыкальный инструмент, потенциальные глубокие звуки которого соответствуют мощному и мужественному облику фигуры. [102]
Картины серии представляют собой коллажи , сделанные из нескольких слоев Photoshop . Изображения варьируются от абстрактных пейзажей до элементов американской иконографии (поезда, лошади, экипажи) и включают в себя таких персонажей, как Халк или надувная пластиковая обезьяна. [99] Пейзажные картины часто имеют явное или неявное сексуальное содержание. Например, повторяющийся грубый линейный рисунок вульвы отсылает к «Происхождению мира » Курбе (1866). [103]
Серия работ «Халк Элвис» была представлена на ряде международных художественных площадок, таких как Галерея Гагосяна в Лондоне (2007), Галерея Гагосяна в Гонконге, Китай (2014) и Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия (2015). [104]
В 2008 году Джефф Кунс начал работать над своей серией «Античность», углубляясь в темы изображения эроса , плодородия и женской красоты в истории искусства. [105] [106] В центре каждой сцены картин «Античность» (2009–2013) находится известная античная или классическая скульптура, тщательно выполненная масляной краской и масштабированная до того же размера, что и скульптуры. Столь же подробные фоны включают аркадское видение. [83] Кунс использует современные технологии, включая компьютерную томографию и цифровую визуализацию, для создания металлических скульптур. Он переосмысливает исторических личностей, создавая скульптуры, похожие на воздушные шары, такие как «Металлическая Венера», и интегрируя репрезентативные фигуры и персонажей из комиксов. [105] [107]
Ссылаясь на древнеримскую мраморную статую Венеры Каллипигийской , «Металлическая Венера » (2010–2012) была изготовлена из высокохромистой нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием и живыми цветущими растениями. [101]
В работе «Балерины» (2010–2014) Кунс изображает фигурки танцовщиц, созданные на основе декоративных фарфоровых изделий, созданных украинской художницей Оксаной Жникруп , в внушительном масштабе классической скульптуры. [108] [109] [110] [111]
В этой серии, представленной в галерее Гагосяна в 2015 году, Кунс взял 35 шедевров, включая «Завтрак на траве» Мане , «Плот Медузы» Жерико и «Автопортрет в шляпе » Рембрандта , переписал их маслом на холсте и добавил небольшую полку, нарисованную так, как будто она выросла прямо из изображения. Каждая работа включает в себя синий стеклянный шар для созерцания, который стоит на окрашенной алюминиевой полке, прикрепленной к передней части картины. И зритель, и картина отражаются в шаре для созерцания. [112] [113]
Gazing Ball получил свое название от зеркальных сферических орнаментов, которые часто можно увидеть на газонах, в садах и патио вокруг дома детства Кунса в Пенсильвании. [114] После создания картин Gazing Ball Кунс также создал несколько белых скульптур греко-римской эпохи, а также повседневные утилитарные предметы, которые можно встретить в современном пригородном и сельском ландшафте, такие как почтовые ящики и поилки для птиц.
В июне 2022 года Дакис Жуанну поручил Кунсу создать произведение искусства для своего пространства в Фонде современного искусства DESTE на греческом острове Гидра . Кунс создал серию «Аполлон», включающую скульптуру под названием «Ветропрялка Аполлона» (2020–2022), отражающую ветряную прялку шириной 9,1 метра (30 футов) над арт-пространством Slaughterhouse. Стены внутри Slaughterhouse были преобразованы с использованием в качестве основы древних фресок из Боскореале , недалеко от Помпей . На выставке представлено несколько других новых работ, включая пару бронзовых кроссовок Nike, штатив Gazing Ball (2020–2022) и «Ветропрялки твердых форм» Платона (2020–2022). [115]
Для сезона 2007–2008 годов в Венской государственной опере Кунс спроектировал крупномасштабную картину (176 кв. м) «Гейша» как часть серии выставок «Занавес безопасности», задуманной музеем в процессе работы . [116] Кунс работал с американской поп-исполнительницей Леди Гагой над ее студийным альбомом 2013 года Artpop , включая создание его обложки со скульптурой Леди Гаги, которую он сделал. [117] В сентябре 2014 года издание об искусстве и культуре GARAGE Magazine, выходящее дважды в год, опубликовало первую в истории цифровую работу Кунса для обложки своего печатного издания. Работа под названием Lady Bug представляет собой скульптуру дополненной реальности , которую можно просматривать только на мобильных устройствах через приложение GARAGE Magazine, которое позволяет зрителям исследовать работу с разных сторон, как будто стоя на ней. [118]
В 2012 году Кунс купил Advanced Stone Technologies, ответвление некоммерческого Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture 's stone department. Он переместил высокотехнологичную каменную мастерскую из Нью-Джерси в более просторное помещение площадью 60 000 кв. футов (5600 м 2 ) в Моррисвилле, округ Бакс, Пенсильвания . Объект существует исключительно для изготовления работ Кунса из камня. [119]
В 2013 году Кунс создал скульптуру Gazing Ball (Farnese Hercules), вдохновленную Геркулесом Фарнезским . [120] Скульптура сделана из белого гипса и может быть интерпретирована как увековечение колоризма в том, как мы видим древний мир. [120]
В 1999 году Кунс заказал песню о себе для альбома Momus Stars Forever . [121]
Рисунок, похожий на его Tulip Balloons, был помещен на главную страницу интернет-поисковика Google . Рисунок приветствовал всех, кто посетил главную страницу Google 30 апреля 2008 года и 1 мая 2008 года. [122] [123]
В 2006 году Кунс появился в Artstar , незапланированном телесериале, действие которого происходит в мире искусства Нью-Йорка. У него была второстепенная роль в фильме 2008 года «Milk» , где он играл государственного ассамблеиста Арта Агноса . [124]
В сентябре 2012 года губернатор Нью-Йорка Эндрю Куомо поручил Кунсу помочь рассмотреть проекты нового моста Таппан Зи . [125]
В 2019 году Кунс представил «Букет тюльпанов» — 11-метровую памятную скульптуру в Париже, созданную по образцу Статуи Свободы в память о жертвах терактов в ноябре 2015 года . [126] [127]
В феврале 2024 года ракета SpaceX , перевозившая 125 миниатюрных лунных скульптур Куна из нержавеющей стали, вылетела из Космического центра Кеннеди во Флориде. Скульптуры, названные в честь таких исторических личностей, как Леонардо да Винчи и Билли Холидей , были частью более крупного проекта, включающего лунный посадочный модуль , разработанный Intuitive Machines . Посадочный модуль, который также нес оборудование NASA, достиг Луны 22 февраля. [128] Кунс, вдохновленный видением президента Кеннеди об исследовании космоса , видел в этом проекте способ вдохновить общество. Это начинание, которое включало планы по созданию более крупных скульптур на Земле и соответствующих НФТ , было направлено на то, чтобы стать первым авторизованным произведением искусства на Луне, защищенным в соответствии с Соглашением Артемиды . [129]
Кунс был куратором выставки Эда Пашке в галерее Гагосяна в Нью-Йорке в 2009 году. [130] Он также курировал выставку работ из частной коллекции греческого миллиардера Дакиса Иоанну в Новом музее в Нью-Йорке в 2010 году. Выставка Skin Fruit: Selections from the Dakis Joannou Collection вызвала дебаты о кумовстве в мире искусства, поскольку Кунс активно коллекционирует работы Иоанну и ранее проектировал экстерьер яхты Иоанну Guilty . [131] [132]
Кунс был назначен художником, который спроектировал семнадцатый автомобиль из серии BMW «Art Cars» . Его работа была применена к гоночной модели BMW M3 E92 и представлена публике в Центре Помпиду в Париже 2 июня 2010 года. [133] При поддержке BMW Motorsport автомобиль затем участвовал в гонке 24 часа Ле-Мана 2010 года во Франции. [134]
В 1989 году Кунс и его коллега-художник Мартин Киппенбергер работали вместе над выпуском художественного журнала Parkett ; в следующем году Кунс разработал выставочный плакат для Киппенбергера. [135]
В 2013 году Кунс сотрудничал с американской певицей, автором песен и артисткой перформанса Леди Гагой для ее третьего студийного альбома ARTPOP . [136] На обложке альбома изображена обнажённая скульптура Гаги, сделанная Кунсом на фоне синей скульптуры шара, и фрагменты других произведений искусства на заднем плане, такие как «Рождение Венеры» , написанное Сандро Боттичелли , которое вдохновило образ Гаги в новую эру, в том числе в ее музыкальном клипе « Applause » и исполнении песни на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 2013. [ 137] Изображение обложки было раскрыто по частям в ходе кампании по социальному маркетингу, где ее поклонникам пришлось твитнуть хэштег «#iHeartARTPOP» в Twitter, чтобы разблокировать его. [138] Сама песня «Applause» включает в себя текст «Одна секунда — я Кунс, затем внезапно Кунс — я».
.jpg/1280px-Louis_Vuitton_purse_Da_Vinci_edition_(38834186504).jpg)
В апреле 2017 года Кунс сотрудничал с французским модным домом класса люкс Louis Vuitton для «Masters Collection» и разработал серию сумок и рюкзаков с репродукциями его любимых шедевров старых мастеров, таких как Леонардо да Винчи , Тициан , Винсент ван Гог , Питер Пауль Рубенс и Жан-Оноре Фрагонар . Позже в том же году он представил еще несколько сумок и аксессуаров с репродукциями работ Клода Моне , Дж. М. У. Тернера , Эдуарда Мане , Поля Гогена и Франсуа Буше . [139] Цены варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за большую сумку. [140] Он также несколько раз сотрудничал с певицей Cupcakke в 2019 году.
Кунс также выполнил несколько прекрасных заказов, связанных с вином. В декабре 2012 года Chateau Mouton Rothschild объявил, что Кунс был художником для их винтажной этикетки 2010 года — традиция, которая началась в 1946 году. Среди других художников, которые разрабатывали этикетки, были Пабло Пикассо , Фрэнсис Бэкон , Сальвадор Дали и Жоан Миро , среди прочих. [141] В августе 2013 года Dom Pérignon выпустили свой винтаж 2004 года со специальным выпуском, сделанным Кунсом, а также сделанный на заказ футляр под названием «Balloon Venus». Рекомендованная розничная цена составляет €15 000. [ необходима цитата ]
С 15 февраля по 6 марта 2008 года Кунс пожертвовал частную экскурсию по своей студии Фонду наследственных заболеваний для аукциона на Charitybuzz . [ требуется ссылка ] Часть выручки от продажи его ограниченного тиража тюльпанов 2010 года для Kiehl's Crème de Corps пошла в Институт семьи Кунса, инициативу Международного центра пропавших и эксплуатируемых детей . [20] С начала его отношений с Международным центром Кунс пожертвовал более 4,3 млн долларов США Институту, который носит имя его семьи. [142]
Начиная с инсталляции в окне 1980 года в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке, работы Кунса широко выставлялись на международном уровне на персональных и групповых выставках. В 1986 году он появился на групповой выставке с Питером Хелли , Эшли Бикертон , Россом Минору Лангом и Мейером Вайсманом в галерее Sonnabend в Нью-Йорке. В 1997 году парижская галерея Jerome de Noirmont организовала его первую персональную выставку в Европе. Его серия Made in Heaven была впервые показана на Венецианской биеннале в 1990 году. [56]
Будучи молодым художником, Кунс был включен во многие выставки, куратором которых был Ричард Милаццо , включая «Новую столицу» в White Columns в 1984 году, «Паравидение» в Postmasters Gallery в 1985 году, «Культ и декор» в Tibor De Nagy Gallery в 1986 году, «Время после времени» в Diane Brown Gallery в 1986 году, «Духовную Америку» в CEPA в 1986 году и «Искусство в конце социального» в The Rooseum, Мальмё, Швеция в 1988 году. Эти выставки проходили рядом с другими известными художниками, такими как Росс Блекнер , Джоэл Оттерсон и Кевин Лармон . [143]
Его музейные персональные выставки включают Музей современного искусства в Чикаго (1988), Центр искусств Уокера в Миннеаполисе (1993), Deutsche Guggenheim в Берлине (2000), Kunsthaus Bregenz (2001), Национальный археологический музей Неаполя (2003) и ретроспективный обзор в Музее современного искусства Аструпа Фернли в Осло (2004), который отправился в Городской художественный музей Хельсинки (2005). В 2008 году серия Celebration была показана в Новой национальной галерее в Берлине и на крыше Музея искусств Метрополитен . [144]
Считающаяся его первой ретроспективой во Франции, выставка 2008 года из 17 скульптур Кунса в Версальском дворце также ознаменовала первую амбициозную выставку современного американского художника, организованную дворцом. The New York Times сообщила, что «несколько десятков человек вышли на демонстрацию за воротами дворца» в знак протеста, организованного малоизвестной правой группой, преданной французской художественной чистоте. Также критиковалось то, что девяносто процентов из 2,8 млн долларов США, выделенных на финансирование выставки, поступили от частных покровителей, в основном от Франсуа Пино . [145]
31 мая – 21 сентября 2008 года ретроспектива Кунса в Музее современного искусства в Чикаго , [8] [146] [147] , которая широко освещалась в прессе, побила рекорд посещаемости музея, собрав 86 584 посетителей. [148] [149] Выставка включала многочисленные работы из коллекции MCA, а также недавние картины и скульптуры художника. Ретроспективная выставка отражает приверженность MCA творчеству Кунса, поскольку в 1988 году было представлено первое американское исследование художника. [150] Для заключительной выставки в своем здании Марселя Брейера Музей Уитни планирует представить ретроспективу Кунса в сотрудничестве с Музеем современного искусства в Лос-Анджелесе и Центром Помпиду в Париже. [151]
В июле 2009 года Кунс провел свою первую крупную персональную выставку в Лондоне, в галерее Serpentine . Названная «Джефф Кунс: серия «Попай»» , экспозиция включала литые алюминиевые модели детских игрушек для бассейна и «плотные, реалистичные картины Попая, держащего банку шпината или курящего трубку, с красным омаром, нависающим над его головой». [152]
В мае 2012 года Кунс провел свою первую большую персональную выставку в Швейцарии, в музее Бейелера в Базеле , под названием «Джефф Кунс» . На выставке представлены работы из трех серий: «Новое» , «Банальность» и «Праздник» , а также цветочная скульптура «Сплит-рокер» . [153]
Также в 2012 году выставка Jeff Koons. The Painter в Schirn Kunsthalle Frankfurt была сосредоточена в первую очередь на развитии художника как живописца, в то время как в выставке Jeff Koons. The Sculptor в Liebieghaus во Франкфурте скульптуры Jeff Koons вступили в диалог с историческим зданием и коллекцией скульптур, охватывающей пять тысячелетий. [154] Вместе обе выставки образуют самую большую экспозицию работ Кунса на сегодняшний день. [155] [156]
Художник наслаждался ретроспективой 2014 года в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. Скотт Индрисек, пишущий для ARTINFO.com, описал ее как «дерзкую, довольно развлекательную и такую же легкоусвояемую, как пачка M&Ms ». [157]
В 2019 году в музее Эшмола в Оксфорде, Великобритания, прошла выставка под названием « Джефф Кунс в Эшмолеане» . [158]
Кунс получил премию BZ Cultural Award от местной берлинской газеты в 2000 году и медаль Сковхегана за скульптуру в 2001 году. В 2002 году он был назван кавалером французского ордена Почетного легиона , а в 2007 году был повышен до офицера. [159] В 2008 году он получил почетную докторскую степень от Школы института искусств Чикаго. [160] В 2008 году ему была вручена премия Волластона от Королевской академии искусств в Лондоне. [56] В 2013 году он получил медаль искусств Государственного департамента США . [161] В 2014 году Кунс получил премию «Золотая пластина» Американской академии достижений , врученную членом Совета по наградам Уэйном Тибо во время Международного саммита достижений в Сан-Франциско. [162] [163] [164] В 2017 году он принял ежегодную почетную премию за выдающийся вклад в визуальную культуру от Общества Эдгара Винда , Оксфордский университет . [165] Стал почетным профессором скульптуры Академии изящных искусств Каррары на церемонии празднования 250-летия в Академии изящных искусств, Каррара, Италия [16 апреля 2019 г.] [166]
Кунс широко коллекционируется в Америке и Европе, где некоторые коллекционеры приобретают его работы в большом количестве. У Эли Брода есть 24 работы, а у Дакиса Джоанну около 38 работ, относящихся ко всем этапам карьеры художника. [73]
Кунса представляли такие дилеры, как Мэри Бун (1979–1980), Sonnabend Gallery (1986–2021), [167] Galerie Max Hetzler , Jérôme de Noirmont и Gagosian Gallery . Эксклюзивное право на первичную продажу серии «Celebration» долгое время принадлежало Gagosian Gallery, его доминирующему дилеру на протяжении многих лет. С 2021 года Pace Gallery представляет Кунса эксклюзивно по всему миру. [168]
Многие работы Кунса были проданы в частном порядке на аукционах. Его аукционные рекорды были достигнуты в первую очередь за счет его скульптур (особенно из серии Celebration), тогда как его картины менее популярны. [169] В 2001 году одна из его трех фарфоровых скульптур Майкла Джексона и Bubbles была продана за 5,6 млн долларов США. 14 ноября 2007 года Hanging Heart (Magenta/Gold) из коллекции Адама Линдеманна, одна из пяти в разных цветах, была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 23,6 млн долларов США, став на тот момент самой дорогой работой живущего художника, когда-либо выставленной на аукцион. [81] Ее купила галерея Gagosian в Нью-Йорке, которая накануне приобрела другую скульптуру Кунса, Diamond (Blue) , за 11,8 млн долларов США на аукционе Christie's в Лондоне. [170] Гагосян, по-видимому, купил обе работы из серии Celebration от имени украинского сталелитейного олигарха Виктора Пинчука . [171] В июле 2008 года его 11-футовый (3,3 метра) Balloon Flower (Magenta) (1995–2000) из коллекции Говарда и Синди Рачофски также был продан на Christie's в Лондоне за рекордную сумму в 25,7 млн долларов США. В общей сложности Кунс был самым продаваемым художником на аукционе с продажами на сумму 81,3 млн евро за год по июнь 2008 года. [172]
Однако во время рецессии конца 2000-х годов цены на произведения искусства резко упали, а аукционные продажи дорогостоящих работ Кунса упали на 50 процентов в 2009 году. [172] Фиолетовое Висячее Сердце было продано за 11 миллионов долларов США на частных торгах. [173] Однако цены на более ранние серии художника Роскошь и Деградация, похоже, держатся. The Economist сообщил, что Томас Х. Ли , частный инвестор, продал Jim Beam JB Turner Train (1986) в рамках пакетной сделки, организованной Жиро Писсарро Сегало, более чем за 15 миллионов долларов США. [174] В 2012 году Тюльпаны (1995–2004) принесли Кунсу рекордную аукционную цену на Christie's , проданные телефонному покупателю за 33,6 миллиона долларов США, что значительно выше его высокой оценки в 25 миллионов долларов США. [175] На аукционе Christie's в 2015 году картина маслом на холсте «Тройной Элвис» (2009) установила мировой аукционный рекорд для картины художника, уйдя с молотка за 8 565 000 долларов, что на 5 миллионов долларов больше предыдущего максимума. [176] «Кролик из нержавеющей стали» Кунса (1986) был продан за 91,1 миллиона долларов на аукционе в 2019 году, что сделало его самой дорогой работой, проданной ныне живущим художником на аукционе . [168]
В 2018 году миллиардер-коллекционер произведений искусства Стивен Тананбаум подал иск против Кунса и галереи Гагосяна за то, что они не поставили три скульптуры: «Венера на воздушном шаре» , «Эрос» и «Диана», за которые он заплатил 13 миллионов долларов. [177] Вскоре после этого голливудский продюсер Джоэл Сильвер подал аналогичный иск против Гагосиона и Кунса за то, что они не поставили скульптуру стоимостью 8 миллионов долларов в 2014 году. Оба иска были урегулированы в 2019 и 2020 годах. [178]
Среди кураторов, коллекционеров и других представителей мира искусства творчество Кунса называют нео-попом или пост-попом как частью движения 1980-х годов в ответ на урезанное искусство минимализма и концептуализма предыдущего десятилетия. Кунс сопротивляется таким комментариям: «Зритель может сначала увидеть иронию в моей работе... но я ее вообще не вижу. Ирония вызывает слишком много критических размышлений». [179] Кунс отвергает любой скрытый смысл в своих работах. [180]
Он вызвал споры, возведя бесстыдный китч в ранг высокого искусства, эксплуатируя больше одноразовых предметов, чем, например, « Банки супа Кэмпбелл» Уорхола . Его работа «Собака из воздушных шаров» (1994–2000) основана на воздушных шарах, скрученных в форму игрушечной собаки.
Теоретик Самито Халбуэна писал: «С самого начала своей противоречивой карьеры Кунс перевернул традиционное представление об искусстве изнутри и снаружи. Сосредоточившись на банальных объектах как на моделях, он подверг сомнению стандарты нормативных ценностей в искусстве и, вместо этого, принял уязвимость эстетических иерархий и систем вкусов». [181]
Кунс получил полярные реакции на свою работу. Критик Эми Демпси описала его Собаку из воздушных шаров как «удивительное присутствие ... массивный долговечный памятник». [182] Джерри Сальц на artnet.com прокомментировал, что был «поражён технической виртуозностью и сногсшибательным визуальным взрывом» искусства Кунса. [183] Кунс был среди имён в списке Блейка Гопника 2011 года «10 самых важных художников современности», и Гопник утверждал: «Даже спустя 30 лет мэшапы Кунса из высокого и низкого — собака, связанная из воздушных шаров, затем увеличенная в общественный памятник; бюст Майкла Джексона в натуральную величину и его шимпанзе из золотого и белого фарфора — по-прежнему кажутся значительными». [184]
Марк Стивенс из The New Republic отмахнулся от него как от «декадентского художника, которому не хватает творческой воли, чтобы сделать что-то большее, чем опошлять и выделять курсивом свои темы и традицию, в которой он работает... Он один из тех, кто служит безвкусным богачам». [185] Майкл Киммельман из The New York Times увидел «один последний, жалкий вздох саморекламы и сенсационности, которые были характерны для худших 1980-х годов» и назвал работу Кунса «искусственной», «дешевой» и «откровенно циничной». [186]
В статье, сравнивающей современную художественную сцену с шоу-бизнесом, критик Роберт Хьюз написал, что Кунс
крайнее и самодовольное проявление ханжества, присущего большим деньгам. Кунс действительно думает, что он Микеланджело , и не стесняется это говорить. Важно то, что есть коллекционеры, особенно в Америке, которые в это верят. У него скользкая уверенность, грубая болтовня о трансцендентности через искусство, как у высушенного феном баптиста, продающего болотные акры во Флориде. И в результате вы не можете представить себе исключительно развращенную культуру Америки без него. [187]
Хьюз поставил работу Кунса чуть выше работы Сьюарда Джонсона и, как цитирует его статья в New York Times , заявил, что сравнивать их карьеры — это «все равно что обсуждать достоинства собачьих экскрементов по сравнению с кошачьими». [188]
Он оказал влияние на молодых художников, таких как Дэмиен Херст [19] (например, в «Гимне Херста», 18 - футовой (5,5 м) версии 14-дюймовой (0,36 м) анатомической игрушки), Джек Доус [189] , Матье Лоретт [190] и Мона Хатум [191 ] . В свою очередь, его экстремальное увеличение обыденных объектов обязано Класу Олденбургу и Коосье ван Брюгген . Большая часть его работ также была создана под влиянием художников, работавших в Чикаго во время его обучения в Институте искусств, включая Джима Натта , Эда Пашке и ХК Вестермана [192] .
В 2005 году он был избран членом Американской академии искусств и наук . [192]
Кунсу несколько раз предъявляли иски за нарушение авторских прав за использование в своей работе уже существующих изображений, оригинальных работ других лиц. В деле Роджерс против Кунса , 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), Апелляционный суд США второго округа оставил в силе решение против него за использование фотографии щенков в качестве основы для скульптуры « Строка щенков» . [193]
Кунс также проиграл судебные иски в делах United Features Syndicate, Inc. против Кунса , 817 F. Supp. 370 ( Южный округ Нью- Йорка, 1993 г.), и Campbell против Кунса , № 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (Южный округ Нью-Йорка, 1 апреля 1993 г.). [ необходима ссылка ]
Он выиграл один судебный процесс, Blanch v. Koons , № 03 Civ. 8026 (LLS), SDNY, 1 ноября 2005 г. (slip op.), [194], утвержденный Вторым округом в октябре 2006 г., в отношении использования им фотографической рекламы в качестве исходного материала для ног и ступней в картине «Ниагара» (2000 г.). Суд постановил, что Кунс достаточно преобразовал оригинальную рекламу, чтобы квалифицировать ее как добросовестное использование оригинального изображения. [195]
В 2015 году Кунс столкнулся с обвинениями в том, что он использовал фотографию фотографа Митчела Грея 1986 года для Gordon's Gin в одной из своих картин «Роскошь и унижение» без разрешения или компенсации. [196]
В 2018 году французский суд постановил, что его работа 1988 года Fait d'Hiver , изображающая свинью, стоящую над женщиной, лежащей на спине, скопировала рекламу сети магазинов одежды, и признал Кунса и Центр Помпиду виновными в нарушении авторских прав фотографа Франка Давидовичи. [197] Это решение было поддержано в 2021 году апелляцией. В результате работа, принадлежащая Foundationazione Prada, не может быть выставлена во Франции, а музей и художник не могут выставлять фоторепродукции в Интернете (без штрафа в размере 600 евро в день). Кроме того, музею и художнику было предписано совместно выплатить 190 000 евро, а книжной компании — 14 000 евро. [198]
В 2019 году французский суд постановил, что его работа « Обнаженный 1988» , на которой изображен маленький мальчик, дарящий цветы маленькой девочке (оба они обнажены), нарушает авторские права на фотографию-открытку 1975 года французского художника Жана-Франсуа Боре. [197]
Кунс также обвинил других в нарушении авторских прав, заявив, что книжный магазин в Сан-Франциско нарушил его авторские права на « Собаки из воздушных шаров» , продавая подставки для книг в форме собак из воздушных шаров. [199] Кунс отказался от иска после того, как юрист книжного магазина подал ходатайство о декларативном возмещении, заявив: «Как может подтвердить практически любой клоун, никто не владеет идеей создания собаки из воздушного шара, а форма, созданная путем скручивания воздушного шара в форму, похожую на собаку, является частью общественного достояния». [200]
Скульптура балерины Кунса напоминает произведение «Балерина Леночка», созданное украинской художницей Оксаной Жныкруп в 1974 году. [201]
В жалобе 2021 года, поданной в Окружной суд США по Южному округу Нью-Йорка , художник Майкл Хейден, создавший в 1988 году скульптуру змеи, обвивающей камень, для Илоны Сталлер, утверждал, что Кунс незаконно использовал скульптуру в своих работах. [202]
Кунс является членом совета директоров Международного центра пропавших и эксплуатируемых детей (ICMEC), глобальной некоммерческой организации, которая борется с сексуальной эксплуатацией детей , детской порнографией и похищением детей . [203] В 2007 году Кунс вместе со своей женой Джастин основал Институт семьи Кунс по международному праву и политике ICMEC. [204]
После окончания его первого брака в 1994 году с итальянской актрисой венгерского происхождения Илоной Сталлер , Сталлер уехал в Италию с их двухлетним сыном, нарушив постановление суда США. [205] [206] Кунс потратил пять лет на отстаивание своих родительских прав . Верховный суд Италии вынес решение в пользу Сталлера. Впоследствии Кунс основал Институт семьи Кунса. [207] В 2008 году Сталлер подал иск против Кунса за неуплату алиментов. [208]
Будучи студентом колледжа искусств Мэрилендского института , Кунс стал отцом дочери Шеннон Роджерс. Пара отдала ребёнка на усыновление. Роджерс восстановил отношения с Кунсом в 1995 году. [209] Кунс сказал, что усыновление «помогло мне захотеть стать более заметным, чтобы моя дочь могла найти меня. Я всегда надеялся, что мы сможем восстановить отношения». [209]
В 1991 году он женился на венгерской натурализованной итальянской порнозвезде Илоне Сталлер (Чиччолина), которая в то время была членом итальянского парламента (1987–1992). Кунс сотрудничал со Сталлером для картин и скульптур «Сделано на небесах» в различных медиа, с надеждой снять фильм. Сохраняя дом на Манхэттене, Кунс и Сталлер жили в Мюнхене . [210] В 1992 году у них родился сын Людвиг. Брак вскоре распался на фоне обвинений в том, что Кунс подвергал Сталлер физическому и эмоциональному насилию. [211]
Позже Кунс женился на Джастин Уилер, художнице и бывшей сотруднице, которая начала работать в студии Кунса в 1995 году. По состоянию на июнь 2009 года [обновлять]у пары было четверо детей. [212] В январе 2009 года семья жила в таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде . [213]
Кунс пожертвовал 50 000 долларов организации Correct the Record , Super PAC , которая поддержала президентскую кампанию Хиллари Клинтон в июне 2016 года. [214]
{{cite journal}}: Cite journal required |journal=( помощь ) со ссылкой на Кунса, Справочник Джеффа Кунса .{{cite AV media}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
Медиа, связанные с Джеффом Кунсом на Wikimedia Commons
Цитаты, связанные с Джеффом Кунсом на Wikiquote