Эшли Бикертон (26 мая 1959 г. — 30 ноября 2022 г.) — американский современный художник, родившийся на Барбадосе . Художник смешанной техники, Бикертон часто сочетал фотографические и живописные элементы с промышленными и найденными объектами . Он связан с художественным движением начала 1980-х годов Neo-Geo .
Родился на Барбадосе 26 мая 1959 года, [1] Бикертон был сыном Дерека Бикертона , лингвиста и исследователя креольских и пиджин -языков. Исследовательская работа его отца заставляла его семью переезжать по всему миру каждые несколько лет. В детстве Эшли Бикертон жил в нескольких странах на четырех континентах. Семья окончательно обосновалась на Гавайях в 1972 году. Британец по рождению, Бикертон стал натурализованным гражданином США в середине 1980-х годов. Он провел 12 лет в Нью-Йорке , где построил свою карьеру, прежде чем окончательно обосноваться на острове Бали в 1993 году. [2]
Бикертон умер от осложнений бокового амиотрофического склероза 30 ноября 2022 года в возрасте 63 лет. [3]
Бикертон окончил Калифорнийский институт искусств в 1982 году, затем переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить на независимую программу обучения в музее Уитни . После нескольких лет выставок в Нью-Йорке он был включен в выставку из четырех человек в галерее Sonnabend в 1986 году, в которой участвовали Джефф Кунс , Питер Хэлли и Мейер Вайсман. В 2004 году Новый музей выставил «East Village USA», выставку, в которой участвовали художники «нео-гео», включая Бикертона. [4] [5] В 2009 году он был включен в выставку «Pop Life: Art in a Material World » в галерее Tate Modern в Лондоне. [6] В следующем году он был выставлен в выставке «Collecting Biennials» в Музее американского искусства Уитни, которая выступила контрапунктом биеннале 2010 года и отдала дань уважения предыдущим 80 годам биеннале Уитни. [7] У него были персональные выставки в Various Small Fires в Лос-Анджелесе (2021), галерее Lehman Maupin (2006, 2008, 2011), галерее Sonnabend (2000, 2004, 2006), обе в Нью-Йорке, и White Cube в Лондоне (2001, 2009).
За последние двадцать пять лет своей жизни Бикертон выставлял свои работы на международном уровне и они включены в коллекции публичного искусства и музеев. Его работы хранятся в коллекциях Музея современного искусства ; [8] Тейт ; [9] Фонда современного искусства Картье , Париж; Музея Стеделейк , Амстердам; Музея коллекции Берардо в Лиссабоне, Португалия; Музея современного искусства, Чикаго ; и Музея американского искусства Уитни , Нью-Йорк. [10]
В апреле 2014 года Бикертон провел свою первую персональную выставку в галерее Gajah. Месячная выставка «Junk Anthropologies» ознаменовала новое направление для американского мастера философского фанка, где он вновь утвердил себя как мастера-живописца в великой традиции. [11] Основное внимание в работах уделяется продолжающейся коррупции на Бали, свидетелем которой он стал, проживая там, а стили во многом на него повлиял Поль Гоген , которым он был одержим на протяжении многих лет.
С апреля по август 2017 года Бикертон провел свою первую ретроспективу в Великобритании в галерее Newport Street в Лондоне. На выставке под названием «Ornamental Hysteria», охватывающей более трех десятилетий карьеры художника, было представлено 51 произведение, многие из которых были новыми и ранее не выставлявшимися. Среди представленных работ была «Canoe, Shark, Woman» (2016), скульптура, созданная в Yogyakarta Art Lab, которую The Guardian [12] описала как «[имеющую] вид ритуального артефакта одержимости Бикертона тропическим островом, создающую объект силы или фетиш (как это делают островитяне) из найденных предметов (рыбы, цветы, бусы), что является более гипнотическим из-за своей торжественной пародии — серебряная весталка предлагает акулу-молот, кокосы в своем индонезийском каноэ».
В 2022 году у Бикертона было две персональные выставки в Нью-Йорке. Его выставка в галерее Lehmann Maupin под названием Seascapes at the End of History включает в себя арт-объекты из его серии Ocean Chunk , которые были впервые задуманы во время проживания в Нью-Йорке до его переезда на индонезийский остров Бали в 1993 году. [13] Эту выставку курировала основательница галереи 56 Henry Элли Райнс, а вторая выставка в галерее Джамиана Джулиано-Виллани прошла в O'Flaherty's на авеню C. Пресс-релиз был написан современным художником Джорданом Вольфсоном . [14]
Работы Бикертона исследуют проблемы современного искусства, связанные с коммерциализацией самого арт-объекта. Часто его объекты гротескны в осознанной манере и часто являются критикой капитализма .
В 1980-х годах Бикертон создал серию работ, напоминающих упаковочные коробки и ящики, покрытые корпоративными логотипами. [15] Его ранние работы известны тем, что демонстрируют корпоративные логотипы и конструкции, озаглавленные как «Автопортреты», «Коммерческие изделия» или «Антропосферы». Обычно они представляют собой сборки технологических или промышленных материалов с включением найденных элементов и иконографических изображений, напечатанных на шелке. Эти, казалось бы, функциональные объекты без четкого назначения часто покрыты различными логотипами, технологическими вывесками и кодами. Его работа «Абстрактная живопись для людей 4», созданная в 1987 году, теперь входит в коллекцию Франсуа Пино (с 2007 года).
Работы в смешанной технике, созданные им в сотрудничестве с сингапурским Институтом печати Тайлера, представляют собой «жуткие» изображения зеленокожих существ, выходящих из моря, усеянного банками и бутылками. [2]
Последним проектом Бикертона стало сотрудничество с Yogyakarta Art Lab (YAL). [16] YAL — это крупная инициатива Gajah Gallery , базирующаяся в Джокьякарте — перспективном центре искусства Индонезии — основанная в апреле 2012 года индонезийским художником Юнизаром и владельцем Gajah Gallery Джасдипом Сандху. Это сотрудничество включало создание Бикертоном серии скульптур, которые исследовали то, что он любил называть « митохондриальной кануной ». Первоначально созданные на основе глиняных моделей, которые художник создал в своей студии на Бали, они были переосмыслены в Джокьякарте в различных архивных материалах, сосредоточенных на литом алюминии . Эти новые работы, которые сейчас выходят из YAL, были описаны Джасдипом Сандху как «некоторые из наиболее важных современных скульптур, созданных за последние 10 лет». [17]
Бикертон продолжал развивать работу в рамках своих устоявшихся тем и иконографии тропического сюрреализма, зеленоголовых персонажей и ассамбляжей . Его работы в 2006 и 2007 годах приняли форму крупноформатных цифровых отпечатков и картин с толстыми деревянными рамными конструкциями с различными инкрустациями. Эти элементы можно увидеть в «Made's Warung» 2006 года и «Green Head with Inlay 1» (2007).
2014 год ознаменовал начало новой серии Silver Ladies, которая представлена в двойном портрете двух идентичных субъектов, красивых молодых балийских женщин, обнаженных, за исключением цветочного пояса вокруг бедер и корон из тропических цветов. Их голая кожа и дреды окрашены в блестящий серебряный цвет, их губы — в яркие цвета. Первая работа в этой серии — картина под названием 2 C (A)W E2 PG 2 T(B) W. Моделью для обеих фигур является балийская жена художника, Черри Сарасвати Бикертон [18], как указано в каталоге «Junk Anthropologies» — Эшли Бикертон, написанном Джейми Джеймсом и опубликованном галереей Gajah.