Neue Nationalgalerie (Новая национальная галерея) на Культурфоруме — это музей современного искусства в Берлине, основное внимание которого уделяется ХХ веку. Он является частью Национальной галереи Берлинских государственных музеев . [1] Здание музея и его сады скульптур были спроектированы Людвигом Мисом ван дер Роэ и открыты 15 сентября 1968 года. [2] [3]
Галерея закрылась в 2015 году на реконструкцию. Работа компании David Chipperfield Architects была завершена в 2021 году, а в августе 2021 года музей вновь открылся с выставкой работ американского скульптора Александра Колдера . [4] [5]
План Новой национальной галереи разделен на два отдельных этажа. Верхний этаж служит вестибюлем, а также основной специальной выставочной галереей общей площадью 2683 м 2 (28 880 кв. футов). Он возвышается над уровнем улицы и доступен только по трем лестничным маршам. [6] Хотя выставочный павильон занимает лишь небольшую часть от общей площади галереи, он смело выступает в качестве основного архитектурного выражения здания. Восемь крестообразных колонн, по две на каждой длине, расположенных так, чтобы избежать углов, поддерживают квадратную предварительно напряженную стальную кровельную пластину толщиной 1,8 метра (5 футов 11 дюймов), окрашенную в черный цвет. Консоль высотой 18 метров (59 футов) обеспечивает достаточно места между застекленным фасадом галереи и восемью опорными колоннами. Офис Миса тщательно изучил эту консоль на различных масштабных моделях, чтобы убедиться в ее структурной устойчивости, а также кажущейся плоскостности пластины крыши. Высота от пола до потолка достигает 8,4 метра (28 футов), а пространство расположено по квадратной размерной сетке со стороной 3,6 метра (12 футов). Черные анодированные алюминиевые «яичные ящики» помещаются в решетчатые осветительные приборы дома, а над ними подвешиваются воздуховоды.
Нижний этаж служит в первую очередь жильем для постоянной коллекции галереи, хотя он также включает в себя библиотеку, офисы, магазин и кафе, а его общая площадь составляет около 10 000 м 2 (110 000 кв. футов). Он находится на три четверти под землей, чтобы обеспечить безопасное хранение произведений искусства. Его единственный застекленный фасад выходит на наклонный сад скульптур музея и обеспечивает достаточное непрямое внутреннее освещение.
Площадь на крыше еще больше расширяет выставочное пространство музея. [7]
В 1956 году Хосе М. Бош, президент Ron Bacardí y Compañía, обратился к Мису с просьбой разработать проект нового офисного помещения. Его особенно интересовала очень открытая планировка, и относительно простая идея, которую придумал Мис, заключалась в квадратной пластине крыши, поддерживаемой с каждой стороны двумя колоннами. Хотя первоначальные структурные проблемы пришлось решить, полученная типология павильона стала неотъемлемой частью архитектурного лексикона Миса, во многих отношениях воплощением его универсальной концепции пространства.
Здание Бакарди было заброшено в сентябре 1960 года из-за общих политических волнений на Кубе, но в то же время в офис Миса были доставлены две другие музейные комиссии. Георг Шефер , богатый промышленник, живущий в Швайнфурте, летом 1960 года обратился к Мису с просьбой о строительстве музея для его коллекции произведений искусства девятнадцатого века. Для сооружения был составлен скромный первоначальный план, но позже в том же году Мис решил реконфигурировать недостроенное здание. Проект Бакарди соответствовал программе Шефера, такой, какой он хотел ее видеть. В результате была создана уменьшенная модель проекта Bacardí, на этот раз выполненная из стали, а не из бетона. В марте 1961 года Мис также получил письмо от сенатора по строительству и жилью в Берлине, в котором ему предлагалось построить то, что должно было называться Новой национальной галереей, выставочным пространством для государственной коллекции произведений искусства начала двадцатого века. Два музейных проекта, хотя и немного различаются по масштабу, но по сути идентичны по форме, оба представляют собой стальную версию оригинального дизайна Баркарди. Хотя проект Швайнфурта так и не был реализован, редукционная практика постоянной реконфигурации позволила достичь совершенства выражения Миса в Берлине, а Новая национальная галерея остается единственной построенной формой первоначальной трехсторонней концепции. [8]
Большая часть синтаксического развития Миса на протяжении трех этапов строительства, ведущих к Новой национальной галерее, была заложена в более раннем проекте Музея маленького города. Этот проект был опубликован в специальном выпуске журнала «Архитектурный форум» за май 1943 года . В своей публикации Мис описывает, казалось бы, парящую плоскость крыши, подвешенную над единственным пространством со свободными пролетами, перемежающимся равноудаленными колоннами. Этот проект теперь рассматривается как значительный шаг со стороны Миса к уменьшению внутреннего пространства за счет определения и минимизации структурного ограждения, таким образом осмысленно объединяя внешнее и внутреннее пространство. Сама конструкция, представляющая собой нечто большее, чем просто плоскость земли, опору и крышу, становится зданием. Эстетическая важность свободного пространства была напрямую связана с концепцией Миса музейного пространства в целом, «определяющего, а не ограничивающего пространства». [9] Полностью открытый характер плана также служит устранению барьера между искусством и сообществом, одновременно разрушая благоговение, создаваемое строго разделенными пространствами, и предлагая взаимодействие между зрителем и искусством. [9] Таким образом, общий эстетический эффект заключается в оживлении освобождения. [10] Эту бесконечно преобразующую способность и универсальность можно также увидеть в зданиях Миса за прошедшие годы, а именно в Доме Фарнсворта в Плано, штат Иллинойс , и в Королевском зале кампуса Технологического института Иллинойса . Различные комментаторы признали связь этого сооружения с классическим зданием, рассматривая его как современный храм, монументальная простота которого демонстрирует огромное мастерство, стоящее за его дизайном и концепцией. [11]
Способность четко выраженных внешних конструкций смягчать фасады и создавать масштабные универсальные пространства потребовала от заказчика определенной смелости. Невыразимое выражение входного павильона Новой национальной галереи имело определенные логистические недостатки. Его гладкий гранитный пол отражает теплый естественный свет, который заливает пространство, создавая туманную тень и усложняя кураторскую работу. [12] Необычное выражение пространства павильона также отодвинуло нижний этаж на второстепенное положение, что создало дополнительные трудности для демонстрации произведений искусства, связанные с отсутствием естественного освещения и относительно пешеходной планировкой смотрового пространства. [13] Когда позже его попросили отремонтировать и расширить нижний этаж здания, Мис отказался, так как это разрушило бы идеальные пропорции храма наверху. [14] Первоначально он задумал входной павильон как место для очень больших работ, позволяющее беспрепятственное визуальное взаимодействие и использование произведения как самого элемента пространства. [9] Ранний коллаж, включенный в статью «Музей маленького города» на Архитектурном форуме в мае 1943 года, включает в себя «Гернику » Пикассо , а также другие большие, похожие на самолет картины. [15] Однако работы меньшего размера приходилось демонстрировать на передвижных отдельно стоящих стенах или подвесных перегородках, что затрудняло способность куратора эффективно разграничивать пространства. [9]
Не проводя основательной модернизации с момента своего открытия, Новая национальная галерея нуждалась в обновлении системы кондиционирования, освещения, безопасности, доступности, электричества, помещений для посетителей и закулисной инфраструктуры для перемещения произведений искусства. [16] В 2012 году было объявлено, что британский архитектор Дэвид Чипперфилд будет курировать капитальный ремонт здания. В ходе неконкурентного процесса отбора, обычного для государственных контрактов в Германии, его фирма была выбрана для контракта из 24 архитектурных фирм на основе двухэтапного переговорного процесса.
Первоначально запланированный на 101 миллион евро, [17] проект реконструкции стоимостью 140 миллионов евро [18] начался в 2015 году и первоначально предполагалось, что он продлится три года, в течение которых музей был закрыт. [19] Оригинальные элементы здания, такие как поручни и полки, были сняты, отреставрированы и установлены на прежние места. Архивные материалы, относящиеся к строительству Музея современного искусства в Нью-Йорке и Библиотеки Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, помогли архитекторам остаться верными замыслу Миса. [20] Тем временем был восстановлен структурный каркас крыши, опирающийся на восемь стальных балок, и стеклянный фасад. [21]
В коллекции представлен ряд уникальных произведений современного искусства 20-го века. Особенно хорошо представлены кубизм , экспрессионизм , Баухаус и сюрреализм . В коллекции хранятся шедевры таких художников, как Пабло Пикассо , Эрнст Людвиг Кирхнер , Жоан Миро , Василий Кандинский и Барнетт Ньюман . [22] Конструкция здания, несмотря на его большие размеры, позволяет демонстрировать лишь небольшую часть коллекции, поэтому экспозиции меняются время от времени.
Потолок Новой национальной галереи, построенный в виде сетки стальных балок, окрашенных в черный цвет, сам по себе использовался в качестве выставочной поверхности для инсталляции Новой национальной галереи , инсталляции длинных рядов ЖК- дисплеев художницы Дженни Хольцер в 2001 году, которые непрерывно прокручивались. абстрактные узоры по всей длине.
Терраса Новой национальной галереи представляет собой особенно заметное место для крупномасштабных скульптур 20-го века. Постоянно установленные скульптуры включают Гудари (1957) Эдуардо Чиллиды , Полис (1968) Джоанниса Аврамидиса , кинетическую металлическую скульптуру Vier Vierecke im Geviert (1969) Джорджа Рики , Трехстороннюю пьесу № 2: Лучник (1964–65) работы Генри Мур , «Тет и очередь» (1965) Александра Колдера и «Берлинский блок Чарли Чаплина» (1978) Ричарда Серры . В 2003 году с разрешения Фонда Барнетта Ньюмана было отлито и временно установлено перед музеем четвертое издание скульптуры « Сломанный обелиск» (1963) работы Барнетта Ньюмана . В 2011 году работа Томаса Шютте Vater Staat (2010) была подарена Николасом Берггрюном и установлена на террасе. [23] Многие другие скульптуры - от Огюста Ренуара до Ульриха Рюкрима - находятся в постоянной экспозиции в саду музея. [24]