Герника ( испанский: [ɡeɾˈnika] ; баскский: [ɡernika] ) — большая картина испанского художника Пабло Пикассо, написанная маслом в 1937 году . [1] [2] Это одна из его самых известных работ, которую многие искусствоведы считают самой трогательной и мощной антивоенной картиной в истории. [3] Он выставлен в Музее королевы Софии в Мадриде . [4]
Серо-черно-белая картина на холсте высотой 3,49 метра (11 футов 5 дюймов) и шириной 7,76 метра (25 футов 6 дюймов) изображает страдания, вызванные насилием и хаосом. В композиции заметное место занимают заботанная лошадь, бык, кричащие женщины, мертвый ребенок, расчлененный солдат и пламя.
Пикассо нарисовал Гернику в своем доме в Париже в ответ на бомбардировку Герники , города в Стране Басков на севере Испании, 26 апреля 1937 года нацистской Германией и фашистской Италией по просьбе испанских националистов . После завершения «Герника» была выставлена на испанской выставке на Парижской международной выставке 1937 года, а затем на других площадках по всему миру. Передвижная выставка использовалась для сбора средств на помощь войне в Испании. [5] Картина вскоре стала знаменитой и получила широкое признание, помогая привлечь внимание всего мира к гражданской войне в Испании , которая продолжалась с 1936 по 1939 год.
В январе 1937 года, когда Пабло Пикассо жил в Париже на улице Гран-Огюстенс , испанское республиканское правительство поручило ему создать большую фреску для испанского павильона на Всемирной выставке 1937 года в Париже . Эта статья должна была помочь повысить осведомленность о войне и собрать необходимые средства. [6] Пикассо, который последний раз посещал Испанию в 1934 году и никогда не вернулся, был почетным директором музея Прадо в изгнании . [7]
Пикассо несколько бесстрастно работал с января до конца апреля над первоначальными эскизами проекта, отражавшими его извечную тему мастерской художника. [1] Затем, сразу же после сообщения о взрыве в Гернике 26 апреля, поэт Хуан Ларреа посетил дом Пикассо, чтобы убедить его сделать бомбардировку своей темой. [1] Несколько дней спустя, 1 мая, Пикассо прочитал рассказ очевидца нападения Джорджа Стира , который первоначально был опубликован в «Таймс» и «Нью-Йорк Таймс» 28 апреля, и отказался от своей первоначальной идеи. По предложению Ларреа Пикассо начал делать наброски серии предварительных рисунков к «Гернике» . [8]
Во время гражданской войны в Испании республиканские силы, состоявшие из коммунистов, социалистов, анархистов и других лиц, преследовавших разные цели, объединились в своей оппозиции националистам во главе с генералом Франсиско Франко , которые стремились установить фашистскую диктатуру. Националисты воспринимали Гернику , тихую деревню в провинции Бискайя в Стране Басков, как северный бастион республиканского движения сопротивления и центр баскской культуры. [9]
В понедельник, 26 апреля 1937 года, военные самолеты легиона «Кондор» нацистской Германии под командованием полковника Вольфрама фон Рихтгофена около двух часов бомбили Гернику. [10] [9] В своей дневниковой записи от 30 апреля 1937 года фон Рихтгофен отметил, что, когда прибыла эскадрилья, «везде был дым» от атаки трех самолетов, и, поскольку никто не мог видеть дороги, мосты и пригороды, «они просто сбросили все прямо в центр. 250-е разрушили несколько домов и разрушили водопровод. Теперь зажигательные вещества могли распространиться и подействовать. Материалы домов: черепичные крыши, деревянные веранды и фахверк привели к полному уничтожению». [11]
Понедельник был рыночным днем Герники, и многие его жители собрались в центре города. Когда начался основной обстрел, дороги уже были завалены обломками, а мосты, ведущие за пределы города, разрушены, и они не смогли уйти.
Герника, столица Бискайи , находилась в 10 километрах от линии фронта и между линией фронта и Бильбао. Отступление республиканцев к Бильбао или наступление на него должно было проходить через него. [12] В дневниковой записи фон Рихтгофена от 26 апреля 1937 года говорится, что Герника была нацелена «... чтобы остановить и сорвать вывод красных, который должен пройти здесь». На следующий день Рихтгофен записал в своем дневнике: «Герника горит». [13] Ближайшая реальная военная цель, завод военной продукции на окраине села, выдержала атаку невредимой, поэтому атака была широко осуждена как террористический взрыв. [14] [15]
Большинство людей Герники сражались на стороне республиканцев, и во время бомбардировки город был населен в основном женщинами и детьми [16], как это отражено на картине Пикассо. Теоретик искусства Рудольф Арнгейм пишет:
Женщины и дети делают Гернику образом невинного, беззащитного человечества, ставшего жертвой. Кроме того, Пикассо часто представлял женщин и детей как само совершенство человечества. Нападение на женщин и детей, по мнению Пикассо, направлено против самой сути человечества. [9]
Журналист «Таймс» Джордж Стир вывел это событие на международную арену и привлек к нему внимание Пабло Пикассо в рассказе очевидца, опубликованном 28 апреля в «Таймс» и «Нью-Йорк Таймс» . 29-го оно появилось в L'Humanité . Стир написал:
Герника, самый древний город басков и центр их культурных традиций, был полностью разрушен вчера днем воздушными налетами повстанцев. Бомбардировка этого открытого города в глубоком тылу заняла ровно три часа с четвертью, в течение которых мощный парк самолетов, состоящий из трех типов немецких самолетов, бомбардировщиков Юнкерс и Хейнкель, не переставал сбрасывать на город бомбы массой от 1000 фунтов. . вниз и, по подсчетам, более 3000 двухфунтовых алюминиевых зажигательных снарядов. Тем временем боевики низко пикировали над центром города и расстреливали из пулеметов мирное население, укрывшееся в полях».
Пикассо жил в Париже во время немецкой оккупации во время Второй мировой войны . Широко повторяется история о том, что немецкий офицер увидел фотографию Герники в квартире Пикассо и спросил: «Вы это сделали?», На что Пикассо ответил: «Нет, это сделали вы». [17]
11 мая холст готов, и сразу же композиция закладывается в виде линейной структуры, покрывающей всю поверхность. Работа над фреской сопровождается более чем тридцатью исследованиями деталей. Грубый план существует с самого начала, но проходит три недели, прежде чем картина обретет окончательный вид. Голова быка остается там, где ее положили вначале, но тело повернуто влево. 20 мая лошадь поднимает голову. Тело солдата, растянутое на полу слева направо, 4 июня меняет положение, затем голова и руки принимают законченную форму.
В последний момент художник делает одну решительную корректировку: сначала драма разворачивается на улице с горящими домами на заднем плане. Теперь внезапно диагонали подчеркиваются, и тем самым пространство становится двусмысленным, нереальным одновременно внутри и снаружи. Лампа висит над головой лошади, глядя на ужасную сцену широко открытым глазом. Конструкция усилена, фреска более прочно интегрирована в архитектуру Серта . В руку умирающего солдата, рядом со сломанным мечом, Пикассо вкладывает маленький цветок надежды.
Картина была закончена примерно в середине июня. Мимо бродили сотни тысяч посетителей выставок, рассматривая ее как настенное украшение, точно так же, как Европа бродила мимо человеческой драмы Гражданской войны в Испании – как если бы это касалось только жителей полуострова. Они проигнорировали предупреждение, не поняли, что на карту поставлена демократия на всем континенте.
WJHB Сандберг , Дедал , 1960 г. [18]
Герника была окрашена матовой краской для дома, специально разработанной по просьбе Пикассо, чтобы иметь как можно меньше блеска. [1] Американский художник Джон Феррен помогал ему в подготовке монументального полотна, [19] а фотограф Дора Маар , которая работала с Пикассо с середины 1936 года, фотографируя его студию и обучая его технике безкамерной фотографии , [20] задокументировала его создание. По словам историка искусства Джона Ричардсона , помимо документальной и рекламной ценности, фотографии Маара «помогли Пикассо отказаться от цвета и придать работе черно-белую непосредственность фотографии» . [1]
Пикассо, который редко допускал посторонних в свою студию, чтобы посмотреть, как он работает, допускал влиятельных посетителей наблюдать за его успехами в работе над «Герникой» , полагая, что огласка поможет антифашистскому делу. [1] По ходу работы над фреской Пикассо объяснял: «Испанская борьба — это борьба реакции против народа, против свободы. Вся моя жизнь как художника была не более чем непрерывной борьбой против реакции и смерти искусство. Как мог кто-нибудь на мгновение подумать, что я могу быть согласен с реакцией и смертью... В панели, над которой я работаю, которую я назову Герникой , и во всех моих последних произведениях искусства я ясно выражаюсь? мое отвращение к военной касте, которая погрузила Испанию в океан боли и смерти». [21]
Пикассо работал над картиной 35 дней и закончил ее 4 июня 1937 года .
Сцена происходит в большой комнате. Слева бык с широко раскрытыми глазами и хвостом, напоминающим поднимающееся пламя и дым, как будто бы он виден из окна, стоит над скорбящей женщиной, держащей на руках мертвого ребенка. Голова женщины запрокинута назад, рот широко открыт. Лошадь в агонии падает в центре комнаты с большой зияющей дырой в боку, как будто ее только что проткнули копьем или копьем. Лошадь, судя по всему, носит кольчужные доспехи, украшенные вертикальными метками, расположенными рядами.
Под лошадью лежит мертвый и расчлененный солдат. Рука его отрубленной правой руки сжимает разбитый меч, из которого растет цветок. На открытой ладони его левой руки находится клеймо — символ мученичества, происходящий от стигматов Христа . Над головой страдающей лошади горит голая лампочка в форме всевидящего ока .
Справа вверху от лошади в окно виднеется голова испуганной женщины и вытянутая правая рука. Став свидетелем этой сцены, она держит в правой руке зажженную лампу и держит ее рядом с голой лампочкой. Под ней женщина в шоке, шатаясь, идет справа к центру, глядя в горящую лампочку пустым взглядом.
Кинжалы, напоминающие крик, заменили языки лошади, быка и скорбящей женщины. Справа от быка на треснувшей стене появляется голубь, сквозь который снаружи светит яркий свет.
В дальнем правом углу комнаты находится четвертая женщина, ее руки в ужасе подняты. Ее широко открытый рот и запрокинутая голова вторят горюющей женщине. Она охвачена огнем сверху и снизу, ее правая рука напоминает форму самолета.
Темная стена с открытой дверью определяет правую сторону комнаты.
«Скрытый» образ лошади появляется в «Гернике» : [22] Ноздри и верхние зубы лошади можно увидеть как человеческий череп, обращенный влево и немного вниз.
Еще одно скрытое изображение — бык, который, кажется, бодает лошадь снизу. Голова быка образована в основном всей передней ногой лошади, колено которой стоит на земле. Коленная чашечка ноги образует нос головы. В груди лошади появляется рог.
Интерпретации Герники сильно различаются и противоречат друг другу. Это распространяется, например, на два доминирующих элемента фрески: быка и лошадь. Историк искусства Патрисия Фейлинг сказала:
«Бык и лошадь — важные персонажи в испанской культуре. Сам Пикассо, безусловно, использовал этих персонажей, чтобы играть множество разных ролей на протяжении времени. Это сделало задачу интерпретации конкретного значения быка и лошади очень сложной. Их отношения — это сложная задача. своего рода балет, который на протяжении всей карьеры Пикассо задумывался по-разному».
Когда Пикассо попросили объяснить элементы «Герники» , он сказал:
...этот бык - это бык, а эта лошадь - это лошадь... Если вы придаете значение определенным вещам в моих картинах, это может быть очень правдой, но я не собираюсь придавать это значение. Какие идеи и выводы вы получили, я тоже получил, но инстинктивно, бессознательно. Я делаю картину для картины. Я рисую объекты такими, какие они есть. [23]
В серии повествовательных зарисовок Пикассо «Сон и ложь Франко» , также созданных для Всемирной выставки, Франко изображен как монстр, который сначала пожирает собственную лошадь, а затем сражается с разъяренным быком. Работа над этими иллюстрациями началась еще до бомбардировки Герники, и были добавлены четыре дополнительных панели, три из которых имеют непосредственное отношение к фреске Герники.
По мнению ученого Беверли Рэй, следующий список интерпретаций отражает общее мнение историков: «Форма и положение тел выражают протест»; «Пикассо использует черную, белую и серую краску, чтобы создать мрачное настроение и выразить боль и хаос»; «пылающие здания и разрушающиеся стены не только отражают разрушение Герники, но и отражают разрушительную силу гражданской войны»; «Газетный отпечаток, использованный в картине, отражает то, как Пикассо узнал о резне»; «Лампочка на картине изображает солнце»; и «Сломанный меч внизу картины символизирует поражение людей от рук их мучителей». [10]
Алехандро Эскалона сказал: «Кажется, что хаос, разворачивающийся в закрытых помещениях, вызывает сильное чувство угнетения. Из кошмарного городского пейзажа нет выхода. Отсутствие цвета делает жестокую сцену, развивающуюся прямо на ваших глазах, еще более ужасающей. , белый и серый цвета вас пугают, особенно потому, что вы привыкли видеть военные кадры в прямом эфире в высоком разрешении прямо у себя в гостиной». [24]
Привлекая внимание к ряду предварительных исследований, так называемому первичному проекту [25] , который показывает инсталляцию ателье, включающую центральную треугольную форму, которая снова появляется в окончательной версии «Герники» , Бехт-Йёрденс и Вемайер интерпретируют картину как самостоятельную картину. -референтная композиция в традициях мастерских картин, таких как «Менины» Диего Веласкеса . В своем шедевре Пикассо, кажется, пытается определить свою роль и свою силу как художника перед лицом политической власти и насилия. Но «Гернику» следует рассматривать не просто как политическую картину, а как комментарий Пикассо о том, какой вклад искусство может внести в самоутверждение, которое освобождает каждого человека и защищает его от подавляющих сил, таких как политические преступления, войны, насилие и смерть. [26]
Герника была открыта и первоначально выставлена в июле 1937 года в испанском павильоне Парижской международной выставки , [27] где нацистская Германия и Советский Союз располагали огромными павильонами. Павильон, который финансировался испанским республиканским правительством во время гражданской войны, был построен для демонстрации борьбы испанского правительства за существование, что противоречит технологической теме выставки. У входа в павильон была огромная фотография солдат-республиканцев, сопровождаемая лозунгом:
Выставка «Герники» сопровождалась стихотворением Поля Элюара , а в павильоне были представлены «Жнец » Жоана Миро и «Фонтан Меркурия» Александра Колдера , оба из которых симпатизировали республиканскому делу. [ нужна цитата ]
На открытии парижской выставки «Герники » оно не привлекло особого внимания. Реакция публики на картину была неоднозначной. [28] Макс Об , один из руководителей испанского павильона, был вынужден защищать работу от группы испанских чиновников, которые возражали против модернистского стиля фрески и стремились заменить ее более традиционной картиной, которая также была заказана. для выставки Мадрид 1937 (Черные аэропланы) Орасио Феррера де Моргадо. [1] Некоторые марксистские группы критиковали картину Пикассо за отсутствие политической приверженности и обвиняли ее в том, что она не предлагает видения лучшего будущего. [29] Напротив, картина Моргадо имела большой успех у испанских коммунистов и публики. [1] Искусствовед Клемент Гринберг также критически относился к «Гернике» , [30] и в более позднем эссе он назвал картину «прерывистой» и «слишком сжатой для своего размера» и сравнил ее с «великолепно лирическим» « Кладбищем ». Дом (1944–1948), более поздняя антивоенная картина Пикассо. [31]
Среди поклонников картины были искусствовед Жан Кассу и поэт Хосе Бергамин , которые оценили картину как типично испанскую. [32] Мишель Лейрис усмотрел в «Гернике» предзнаменование: «На черно-белом холсте, изображающем древнюю трагедию... Пикассо также пишет наше роковое письмо: все, что мы любим, будет потеряно...» [33] Жан Кокто также похвалил картину и назвал ее крестом, который «[генерал] Франко всегда будет носить на плече». [34]
Возможно, в качестве ответного удара по картине Пикассо, нацисты в июне или июле 1937 года поручили своему официальному военному художнику Клаусу Бергену создать патриотическую картину « Бомбардировка Альмерии адмиралом Шеером» ( Национальный морской музей , Лондон). [35] [36] Работа, выполненная в реалистическом стиле, была быстро завершена для показа на Великой выставке немецкого искусства в Мюнхене в 1937 году. [37]
«Герника» , расходы на которую Пикассо заплатил 150 000 франков от испанского республиканского правительства, была одной из немногих крупных картин, которые Пикассо не продал напрямую своему эксклюзивному арт-дилеру и другу Полу Розенбергу . [38] Однако после выставки Розенберг организовал феерический тур по Скандинавии с участием четырех человек , включающий 118 работ Пикассо, Матисса , Брака и Анри Лоренса . Главной достопримечательностью тура была Герника . [ нужна цитата ]
С января по апрель 1938 года турне посетило Осло , Копенгаген , Стокгольм и Гетеборг . С конца сентября «Герника» выставлялась в лондонской художественной галерее Уайтчепел . Эту остановку организовал сэр Роланд Пенроуз вместе с лидером Лейбористской партии Клементом Эттли , а картина прибыла в Лондон 30 сентября, в тот же день, когда лидеры Великобритании, Франции, Италии и Германии подписали Мюнхенское соглашение . Затем он отправился в Лидс , Ливерпуль и, в начале 1939 года, в Манчестер . Там Manchester Foodship For Spain, группа художников и активистов, занимающихся отправкой помощи народу Испании, в течение двух недель выставляла картину в автомобильном салоне HE Nunn & Co Ford. [39] Затем Герника ненадолго вернулась во Францию.
После победы Франсиско Франко в Испании Гернику отправили в США для сбора средств и поддержки испанских беженцев. Впервые она была показана в галерее Валентина в Нью-Йорке в мае 1939 года. Художественный музей Сан-Франциско (позже переименованный в Музей современного искусства Сан-Франциско ) впервые появился в музее в Соединенных Штатах с 27 августа по 19 сентября. 1939. Затем с 15 ноября по 7 января 1940 года в Нью-Йоркском музее современного искусства (МоМА) была организована выставка под названием: Пикассо: 40 лет его искусства . Выставка, организованная директором МоМА Альфредом Х. Барром в сотрудничестве с Чикагским институтом искусств , содержала 344 работы, включая «Гернику» и ее исследования. [40]
По просьбе Пикассо хранение «Герники» было затем передано Музею современного искусства, и он выразил желание, чтобы картина не была доставлена в Испанию до тех пор, пока в стране не будут установлены свобода и демократия. [7] Между 1939 и 1952 годами Герника много путешествовала по Соединенным Штатам. В период с 1941 по 1942 год он дважды выставлялся в музее Фогга Гарвардского университета . [41] [42]
Между 1953 и 1956 годами он был показан в Бразилии , затем на первой ретроспективе Пикассо в Милане , Италия, а затем во многих других крупных европейских городах, прежде чем вернуться в МоМА для ретроспективы, посвященной 75-летию Пикассо. Затем он отправился в Чикаго и Филадельфию . К этому времени беспокойство за состояние картины привело к решению оставить ее в одном месте: комнате на третьем этаже МоМА, где она сопровождалась несколькими предварительными этюдами Пикассо и некоторыми фотографиями работы Доры Маар. в ходе выполнения. Этюды и фотографии часто предоставлялись для других выставок, но до 1981 года сама Герника оставалась в МоМА. [7]
Во время войны во Вьетнаме комната, в которой находилась картина, время от времени становилась местом антивоенных пикетов. Обычно они проходили мирно и без происшествий, но 28 февраля 1974 года Тони Шафрази - якобы протестуя против ходатайства младшего лейтенанта Уильяма Келли о хабеас корпус после его обвинительного заключения и приговора за убийство 109 вьетнамских гражданских лиц во время резни в Май Лай - испортил картину с помощью красной аэрозольной краской, нарисовав слова «KILL LIES ALL». Краска сравнительно легко удалялась с лакированной поверхности. [43]
Еще в 1968 году Франко выразил заинтересованность в приезде Герники в Испанию. [7] Однако Пикассо отказался допустить это до тех пор, пока испанский народ снова не обретет республику. Позже он добавил и другие условия, такие как восстановление «общественных свобод и демократических институтов». Пикассо умер в 1973 году. Франко, на десять лет младше Пикассо, умер два года спустя, в 1975 году. После смерти Франко Испания была преобразована в демократическую конституционную монархию , ратифицированную новой конституцией в 1978 году. Однако МоМА не хотел отказываться от нее. о своих величайших сокровищах и утверждал, что монархия не представляет собой республику, которая была предусмотрена в завещании Пикассо в качестве условия поставки картины. Под сильным давлением ряда наблюдателей МоМА наконец уступил картину Испании в 1981 году. Одним из участников переговоров был испанский историк Хавьер Туселл . [ нужна цитата ]
По прибытии в Испанию в сентябре 1981 года [44] он впервые был выставлен за экранами из бомбо- и пуленепробиваемого стекла [45] в Касон-дель-Буэн-Ретиро в Мадриде, как раз к празднованию столетия со дня рождения Пикассо, 25 октября. [44] За первый год выставку посетило почти миллион человек. [46] С тех пор не было ни одной попытки вандализма или другой угрозы безопасности картины.
В 1992 году картина была перенесена из Музея Прадо в специально построенную галерею Национального музея искусств королевы Софии в Мадриде вместе с примерно двумя дюжинами подготовительных работ. [47] Это действие вызвало споры в Испании, поскольку в завещании Пикассо говорилось, что картина должна быть выставлена в Прадо. Однако этот переезд был частью передачи всех коллекций произведений искусства Прадо после начала 19 века в другие близлежащие здания города из соображений экономии места; Естественное место, куда ее перевезли, было здание королевы Софии, в котором хранится столичная национальная коллекция произведений искусства ХХ века. В Королевской Софии картина имеет примерно такую же защиту, как и любое другое произведение. [48]
Баскские националисты выступили за то, чтобы картину привезли в Страну Басков, [49] особенно после строительства музея Гуггенхайма в Бильбао . Представители королевы Софии заявляют [50] , что полотно теперь считается слишком хрупким, чтобы его можно было передвигать. Даже сотрудники Гуггенхайма не видят возможности постоянной передачи картины, хотя правительство Басков продолжает поддерживать возможность проведения временной выставки в Бильбао . [48]
Полноразмерная копия гобелена Пикассо « Герника» работы Жаклин де ла Баум Дюррбах [ 51] висит в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке у входа в зал Совета Безопасности . [52] Он менее однотонный, чем оригинал, и использует несколько оттенков коричневого.
Гобелен «Герника» впервые выставлялся с 1985 по 2009 год и вернулся в 2015 году. Первоначально заказанный в 1955 году Нельсоном Рокфеллером , поскольку Пикассо отказался продать ему оригинал, [53] гобелен был передан в аренду Организации Объединенных Наций поместьем Рокфеллеров. в 1985 году. [54]
5 февраля 2003 года был поднят большой синий занавес, закрывающий работу в ООН, чтобы он не был виден на заднем плане во время пресс-конференций Колина Пауэлла и Джона Негропонте , выступающих в пользу войны с Ираком. [55] На следующий день представители ООН заявили, что занавес был установлен здесь по просьбе съемочной группы телевизионных новостей, которые жаловались, что дикие линии и кричащие фигуры создают плохой фон, а задние конечности лошади появляются прямо над занавесом. лица любых говорящих. Однако некоторые дипломаты в беседах с журналистами утверждали, что администрация Буша оказывала давление на чиновников ООН, чтобы они прикрыли гобелен, а не держали его на заднем плане, в то время как Пауэлл или другие американские дипломаты выступали за войну с Ираком. [5] Критикуя репортаж, обозреватель Алехандро Эскалона предположил, что « непривлекательный черед Герники с изуродованными телами и искаженными лицами оказался слишком сильным, чтобы объяснить миру, почему США собирались воевать в Ираке», при этом ссылаясь на к работе как к «неудобному шедевру». [24]
17 марта 2009 года заместитель пресс-секретаря Генерального секретаря Мари Окабе объявила, что гобелен «Герника» был перенесен в галерею в Лондоне перед масштабным ремонтом в штаб-квартире ООН. Гобелен «Герника» стал экспонатом торжественного открытия галереи Уайтчепел . Он располагался в «комнате Герники», которая изначально была частью старой библиотеки Уайтчепела. [56] В 2012 году гобелен был предоставлен в аренду семьей Рокфеллеров Художественному музею Сан-Антонио в Сан-Антонио, штат Техас . [57] Он был возвращен ООН в марте 2015 года. [58] Нельсон А. Рокфеллер-младший, владелец гобелена, забрал его обратно в феврале 2021 года. [59] В феврале 2022 года его вернули на стену снаружи. Совет Безопасности ООН. [52]
« Герника для живописи является тем же, чем Девятая симфония Бетховена для музыки: культурная икона, которая обращается к человечеству не только против войны, но также о надежде и мире. Это отсылка к геноциду от Сальвадора до Боснии ».
Алехандро Эскалона, к 75-летию со дня создания картины [24]
В 1970-е годы Герника была для испанцев символом конца режима Франко после смерти Франко и баскского национализма . Баскские левые неоднократно использовали образы с картины. Примером может служить организация Etxerat , которая использует в качестве своего символа перевернутое изображение лампы. [60] С тех пор Герника стала универсальным и мощным символом, предостерегающим человечество от страданий и опустошений войны. [24] Никаких очевидных ссылок на конкретную атаку нет, что делает ее послание универсальным и вечным. [24]
Историк искусства и куратор WJHB Сандберг утверждал в «Дедале» в 1960 году, что Пикассо стал пионером «нового языка», сочетающего экспрессионистские и кубистические техники в «Гернике» . Сандберг писала, что «Герника» передала «экспрессионистское послание», сосредоточив внимание на бесчеловечности воздушного налета, используя при этом «язык кубизма». Для Сандберга определяющими кубистическими особенностями работы было использование диагоналей, которые делали обстановку картины «двусмысленной, нереальной, одновременно внутри и снаружи». [18] В 2016 году британский искусствовед Джонатан Джонс назвал картину «кубистским апокалипсисом» и заявил, что Пикассо «пытался показать правду настолько интуитивно и надолго, что она могла бы затмить повседневную ложь эпохи диктаторов». [61] [62]
Работы, вдохновленные Герникой, включают картину Фейт Рингголд 1967 года «Американский народ», серия № 20: Умри ; «Природа зверя » Гошки Макуги (2009–2010 гг.), в которой использовался гобелен «Герника», размещенный в Уайтчепеле; Кейскамма Герникас (2010–2017); и театральная постановка Эрики Лакерт «Герника» (2011–2012). [63] [64] Историк искусства и дизайна доктор Никола Эшмор курировала выставку Guernica Remakings в галереях Брайтонского университета с 29 июля по 23 августа 2017 года. [63] [63]
