Чикагский институт искусств , основанный в 1879 году, является одним из старейших и крупнейших художественных музеев в Соединенных Штатах. Музей находится в здании Чикагского института искусств в Грант-парке в Чикаго . Его коллекция, которой руководят 11 кураторских отделов, включает такие работы, как «Воскресенье на острове Гранд-Жатт » Жоржа Сёра , «Старый гитарист » Пабло Пикассо , «Полуночники » Эдварда Хоппера и «Американская готика » Гранта Вуда . Его постоянная коллекция, насчитывающая около 300 000 произведений искусства, дополняется более чем 30 специальными выставками, которые проводятся ежегодно, освещая аспекты коллекции и представляя кураторские и научные исследования.
Будучи научно-исследовательским учреждением, Институт искусств также имеет отдел консервации и реставрации, пять лабораторий консервации, а также библиотеки Райерсона и Бернхэма — одну из крупнейших в стране библиотек по истории искусств и архитектуры.
Здание музея было построено для Всемирной Колумбийской выставки 1893 года , и с тех пор, в связи с ростом коллекции, было сделано несколько дополнений. Современное крыло, спроектированное Ренцо Пиано , является последним расширением, и когда оно открылось в 2009 году, оно увеличило площадь музея почти до одного миллиона квадратных футов. Это сделало его вторым по величине художественным музеем в Соединенных Штатах после Метрополитен-музея в Нью-Йорке. [2]
Институт искусств связан со Школой Чикагского института искусств , ведущей художественной школой, что делает его одним из немногих оставшихся объединенных художественных учреждений в Соединенных Штатах.
В 1866 году группа из 35 художников основала Чикагскую академию дизайна в студии на Дирборн-стрит с намерением открыть бесплатную школу с собственной художественной галереей. Организация была создана по образцу европейских художественных академий, таких как Королевская академия , с академиками и ассоциированными академиками. Устав академии был предоставлен в марте 1867 года.
Занятия начались в 1868 году, занятия проводились ежедневно, стоимость составляла 10 долларов в месяц. Успех академии позволил ей построить новое здание для школы, пятиэтажное каменное здание на 66 West Adams Street, которое открылось 22 ноября 1870 года.
Когда Великий чикагский пожар уничтожил здание в 1871 году, академия оказалась в долгах. Попытки продолжить работу, несмотря на убытки, с помощью арендованных помещений потерпели неудачу. К 1878 году академия имела долг в размере 10 000 долларов. Члены пытались спасти больное учреждение, заключая сделки с местными бизнесменами, прежде чем некоторые из них окончательно покинули его в 1879 году, чтобы основать новую организацию, названную Чикагской академией изящных искусств . Когда Чикагская академия дизайна обанкротилась в том же году, новая Чикагская академия изящных искусств выкупила ее активы на аукционе.
В 1882 году Чикагская академия изящных искусств изменила свое название на нынешний Чикагский институт искусств и избрала своим первым президентом банкира и филантропа Чарльза Л. Хатчинсона , который «возможно, является самой важной личностью, определившей направление и судьбу Чикагского института искусств». [3] : 5 Хатчинсон был директором многих известных чикагских организаций, включая Чикагский университет , [4] и превратил Художественный институт в музей мирового класса во время своего президентства, которое он занимал до своей смерти в 1924 году. [5] Также в 1882 году организация приобрела участок на юго-западном углу Мичиган-авеню и Ван-Бюрен-стрит за 45 000 долларов. Существующее коммерческое здание на этой территории использовалось для штаб-квартиры организации, а за ним была построена новая пристройка, чтобы предоставить галерейное пространство и разместить помещения школы. [3] : 19 К январю 1885 года попечители осознали необходимость предоставления дополнительного пространства для растущей коллекции организации и с этой целью приобрели пустующий участок прямо на юге на Мичиган-авеню. Коммерческое здание было снесено, [6] и известный архитектор Джон Уэллборн Рут был нанят Хатчинсоном для проектирования здания, которое создало бы «впечатляющее присутствие» на Мичиган-авеню, [3] : 22–23 и эти объекты открылись с большой помпой в 1887 году. [3] : 24
С объявлением о проведении Всемирной Колумбийской выставки в 1892–1893 годах Институт искусств настоял на строительстве здания на берегу озера для ярмарки, но чтобы впоследствии оно использовалось институтом. Город согласился, и здание было завершено ко второму году ярмарки. Расходы на строительство были покрыты за счет продажи собственности Мичиган/Ван Бюрен. 31 октября 1893 года институт переехал в новое здание. На открытии приема 8 декабря 1893 года выступили Теодор Томас и Чикагский симфонический оркестр .
С начала 1900-х и до 1960-х годов школа совместно с семьей Логан (членами совета) вручала Медаль искусств Логана — награду, которая стала одной из самых почетных наград, присуждаемых художникам в США. В период с 1959 по 1970 год институт под руководством куратора Хью Эдвардса и его помощников играл ключевую роль в борьбе за место художественной и документальной фотографии в галереях.
Будучи директором музея с начала 1980-х годов, Джеймс Н. Вуд провел значительное расширение его коллекции и руководил крупным проектом по реконструкции и расширению его объектов. Будучи «одним из самых уважаемых руководителей музеев в стране», как его описала The New York Times , Вуд создал крупные выставки работ Поля Гогена , Клода Моне и Винсента ван Гога , которые установили рекорды посещаемости музея. Он ушел из музея в 2004 году. [7]
Институт начал строительство «Современного крыла», пристройки, расположенной на юго-западном углу улиц Колумбус и Монро в начале 21-го века. [8] Проект, разработанный лауреатом Притцкеровской премии архитектором Ренцо Пиано , был завершен и официально открыт для публики 16 мая 2009 года. Пристройка к зданию площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м 2 ) сделала Институт искусств вторым по величине художественным музеем в Соединенных Штатах. В здании размещаются всемирно известные коллекции искусства 20-го и 21-го веков, в частности, современная европейская живопись и скульптура, современное искусство, архитектура и дизайн, а также фотография. В своем первом обзоре в 2014 году сайт и форум обзоров путешествий Tripadvisor рассмотрел миллионы опросов путешественников и назвал Институт искусств лучшим музеем мира. [9]
Музей получил, возможно, самый большой дар искусства за всю свою историю в 2015 году. [10] Коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон пожертвовали «коллекцию, [которая] входит в число величайших в мире групп послевоенного поп-арта, когда-либо собранных». [11] Пожертвование включает работы Энди Уорхола , Джаспера Джонса , Сая Твомбли , Джеффа Кунса , Чарльза Рэя , Ричарда Принса , Синди Шерман , Роя Лихтенштейна и Герхарда Рихтера . Музей согласился сохранить пожертвованную работу в экспозиции как минимум на 50 лет. [11] В июне 2018 года музей получил пожертвование в размере 50 миллионов долларов, что стало крупнейшим единовременным объявленным неограниченным денежным пожертвованием за всю его историю. [12] Пожертвование в размере 75 миллионов долларов в 2024 году должно пойти на новую галерею. [13]
Коллекция Чикагского института искусств охватывает более 5000 лет человеческого самовыражения из культур по всему миру и содержит более 300 000 произведений искусства в 11 кураторских отделах, начиная от ранних японских гравюр и искусства Византийской империи до современного американского искусства. Он известен прежде всего одной из лучших в США коллекций картин, созданных в западной культуре. [14] [15]
Коллекции африканского искусства и индейского искусства Америки Института искусств выставлены в двух галереях в южном конце здания Мичиган-авеню. Африканская коллекция включает более 400 работ, охватывающих континент, выделяя керамику, одежду, маски и ювелирные изделия. [16]
Коллекция американских индейцев включает в себя искусство коренных североамериканцев, а также мезоамериканские и андские работы. От керамики до текстиля, коллекция объединяет широкий спектр объектов, которые стремятся проиллюстрировать тематические и эстетические фокусы искусства, охватывающие Америку. [17]
Коллекция американского искусства Института искусств содержит некоторые из самых известных работ американского канона, включая «Полуночников » Эдварда Хоппера , «Американскую готику » Гранта Вуда и «Купание ребенка » Мэри Кассат . Коллекция варьируется от колониального серебра до современной и новейшей живописи.
Музей приобрел «Ночные ястребы» в 1942 году за 3000 долларов; [18] [19] [20] его приобретение «вывело» картину на «огромное народное признание». [21] Считающаяся «иконой американской культуры», [18] [22] «Ночные ястребы » , возможно, самая известная картина Хоппера и одно из самых узнаваемых изображений в американском искусстве . [23] [24] [25] Также хорошо известная «Американская готика» находится в коллекции музея с 1930 года и была впервые предоставлена за пределы Северной Америки только в 2016 году. [26] Картина Вуда изображает то, что было названо «самой известной парой в мире», суровых, сельских американцев, отца и дочь. Она была представлена на конкурсе в Институте искусств в 1930 году, и хотя она не была любимой некоторыми, она выиграла медаль и была приобретена музеем. [27] [28]
Древняя коллекция Института искусств охватывает почти 4000 лет искусства и истории, демонстрируя греческую, этрусскую, римскую и египетскую скульптуру, мозаику, керамику, ювелирные изделия, стекло и бронзу, а также надежную и хорошо сохранившуюся коллекцию древних монет. В коллекции около 5000 работ, предлагающих всесторонний обзор древнего и средневекового средиземноморского мира, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры и вплоть до Византийской империи . [29] В коллекции также хранятся мумия и футляр для мумии Паанхенамон. [30]
Департамент архитектуры и дизайна содержит более 140 000 работ, от моделей до чертежей с 1870-х годов до наших дней. Коллекция охватывает ландшафтную архитектуру , структурную инженерию и промышленный дизайн , включая работы Фрэнка Ллойда Райта , Людвига Миса ван дер Роэ и Ле Корбюзье . [31]
Азиатская коллекция Института искусств охватывает почти 5000 лет, включая значительные работы и объекты из Китая, Кореи, Японии, Индии, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока. В коллекции 35000 объектов, демонстрирующих бронзу, керамику, нефрит, текстиль, ширмы, гравюры на дереве и скульптуры. [32] Одна галерея, в частности, пытается имитировать тихий и медитативный способ, которым традиционно рассматриваются японские ширмы .
Коллекция европейского декоративно-прикладного искусства Института искусств включает около 25 000 предметов мебели, керамики, изделий из металла, стекла, эмали и слоновой кости с 1100 года нашей эры до наших дней. Отдел содержит 1544 предмета из коллекции пресс-папье Артура Рублоффа и 68 миниатюрных комнат Торна — коллекцию миниатюрных интерьеров в масштабе 1:12, демонстрирующих американские, европейские и азиатские архитектурные и мебельные стили от Средневековья до 1930-х годов (когда были построены комнаты). [33] И пресс-папье, и комнаты Торна расположены на первом этаже музея.
Музей наиболее известен своими коллекциями картин импрессионистов и постимпрессионистов , которые широко считаются одной из лучших коллекций за пределами Франции. [34] Среди основных экспонатов — более 30 картин Клода Моне , в том числе шесть его «Стогов сена» и несколько «Водяных лилий» . Также в коллекции представлены важные работы Пьера Огюста Ренуара , такие как «Две сестры (на террасе)» и « Парижская улица ; Дождливый день» Гюстава Кайботта . Среди постимпрессионистских работ — «Корзина яблок » Поля Сезанна и «Мадам Сезанн в желтом кресле». Еще одной выдающейся работой является « В кабаре Мулен Руж» Анри де Тулуз-Лотрека . Шедевр пуантилизма , который также вдохновил на создание мюзикла и был показан в «Выходном дне» Ферриса Бюллера , «Воскресный полдень на Гранд-Жатт — 1884» Жоржа Сёра , занимает видное место. Кроме того, «Купальщицы у реки » Анри Матисса является важным примером его работы. Среди нефранцузских картин коллекции импрессионистов и постимпрессионистов можно отметить « Спальню в Арле» и «Автопортрет» Винсента Ван Гога , 1887 г.
В середине 1930-х годов Институт искусств получил в дар более ста произведений искусства от Энни Свон Коберн («Мемориальная коллекция мистера и миссис Льюис Ларнед Коберн»). «Коберн Ренуар» стал ядром коллекции импрессионистской живописи Института искусств. [35]
Коллекция также включает в себя искусство Средневековья и эпохи Возрождения, оружие и доспехи, в том числе коллекцию оружия и доспехов Джорджа Ф. Хардинга [36] и три столетия работ старых мастеров . [37]
Коллекция современного искусства музея значительно пополнилась, когда коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон подарили отделу более 40 работ мастеров в 2015 году. [38] « Старый гитарист » Пабло Пикассо , « Купальщики у реки » Анри Матисса , « Золотая птица » Константина Бранкузи и «Пронзенное время » Рене Магритта являются яркими экспонатами современных галерей, расположенных на третьем этаже Современного крыла. [39] Современная инсталляция, расположенная на втором этаже, содержит работы Энди Уорхола , Синди Шерман , Сая Твомбли , Джексона Поллока , Джаспера Джонса и других значимых современных художников.
Институт искусств официально не создавал коллекцию фотографий до 1949 года, когда Джорджия О'Киф передала в дар музею значительную часть коллекции Альфреда Стиглица . [40] С тех пор коллекция музея выросла примерно до 20 000 работ, охватывающих историю этого вида искусства с момента его зарождения в 1839 году и до наших дней.
Коллекция гравюр и рисунков началась с пожертвования Элизабет С. Стикни в размере 460 работ в 1887 году и была организована в отдельный отдел музея в 1911 году. [41] Впоследствии их фонды выросли до 11 500 рисунков и 60 000 гравюр, начиная от работ 15-го века и заканчивая современными. Коллекция содержит сильную группу работ Альбрехта Дюрера , Рембрандта ван Рейна , Франсиско Гойи и Джеймса Макнила Уистлера . Поскольку работы на бумаге чувствительны к свету и быстро разрушаются, работы выставляются нечасто, чтобы сохранить их в хорошем состоянии как можно дольше.
В Департаменте текстиля в общей сложности имеется более 13 000 текстильных изделий и 66 000 образцов образцов, охватывающих множество культур от 300 г. до н. э. до наших дней. От английской вышивки до японской одежды и американских стеганых одеял, коллекция представляет разнообразную группу объектов, включая современные работы и искусство волокон . [42]
Нынешний комплекс зданий по адресу 111 South Michigan Avenue — это третий адрес Института искусств. Расположенный в Грант-парке , он был спроектирован в стиле боз-ар Шепли, Рутаном и Кулиджем из Бостона [43] для проведения национальных и международных встреч, проводимых в связи с Всемирной Колумбийской выставкой 1893 года , в качестве вспомогательного здания Всемирного конгресса, с намерением, что Институт искусств займет это пространство после закрытия ярмарки.
Вход в Институт искусств на Мичиган-авеню охраняют две бронзовые статуи львов, созданные Эдвардом Кемейсом . Львы были открыты 10 мая 1894 года, каждая весом более двух тонн. Скульптор дал им неофициальные названия: южный лев «стоит в позе неповиновения», а северный лев «рыщет». Когда спортивная команда Чикаго играет в чемпионатах своей соответствующей лиги (т. е. в финалах Суперкубка или Кубка Стэнли, а не во всех плей-офф), львы часто одеты в форму этой команды. В рождественский сезон им на шеи надевают вечнозеленые венки.
Восточный вход в музей отмечен каменной аркой входа в старую Чикагскую фондовую биржу . Спроектированная Луисом Салливаном в 1894 году, биржа была снесена в 1972 году, но спасенные части оригинального торгового зала были перевезены в Художественный институт и реконструированы.
Здание Института искусств имеет необычное свойство располагаться на открытом воздухе над железнодорожными путями. Два этажа галерейного пространства соединяют восточное и западное здания, в то время как линии Metra Electric и South Shore работают ниже. Нижний уровень галерейного пространства раньше был залом Gunsaulus без окон, но теперь там находятся галереи Alsdorf, демонстрирующие индийское, юго-восточноазиатское и гималайское искусство. Во время реконструкции были добавлены окна, выходящие на север, в сторону парка Миллениум. Галерейное пространство было спроектировано Ренцо Пиано совместно с его проектом современного крыла и имеет ту же оконную сетку, которая использовалась там для защиты искусства от прямого солнечного света. На верхнем уровне раньше располагались современные европейские галереи, но в 2008 году он был отремонтирован и теперь там находятся галереи импрессионистов и постимпрессионистов.
В сентябре 2024 года музей объявил о пожертвовании в размере 75 миллионов долларов на новое здание галереи или крыло, названное в честь благотворителей Аарона И. Флейшмана и Лин Лохид. Галерея призвана увеличить пространство для искусства 19 века, модерна и современного искусства. Дизайн и размещение новой галереи или здания галереи еще не определены. [44]
На первом этаже музея находится библиотека Райерсона и Бернхэма . Коллекции библиотеки охватывают все периоды искусства, но наиболее известна своей обширной коллекцией архитектуры XVIII-XX веков. Она обслуживает сотрудников музея, студентов колледжей и университетов, а также открыта для широкой публики. Друзья библиотек, группа поддержки библиотек, предлагает мероприятия и специальные туры для своих членов.
16 мая 2009 года Институт искусств открыл Современное крыло, крупнейшее расширение в истории музея. [45] Пристройка площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м2 ) , спроектированная Ренцо Пиано , делает Институт искусств вторым по величине музеем в США. [2] Архитектором , ответственным за это здание в городе Чикаго, была компания Interactive Design. [46] В Современном крыле находится коллекция музея европейского искусства начала 20-го века, включая «Старого гитариста » Пабло Пикассо , «Купальщиц у реки » Анри Матисса и «Застывшее время » Рене Магритта . Коллекция сюрреалистического искусства Линди и Эдвина Бергман включает в себя крупнейшую публичную экспозицию работ Джозефа Корнелла (37 коробок и коллажей). [47] В крыле также хранится современное искусство после 1960 года; новые фото-, видео-, архитектурные и дизайнерские галереи, включая оригинальные визуализации Фрэнка Ллойда Райта , Людвига Миса ван дер Роэ и Брюса Гоффа ; временные выставочные площади; магазины и классы; и кафе. Кроме того, мост Николса соединяет сад скульптур на крыше нового крыла с прилегающим парком Миллениум на севере и внутренним двором, спроектированным Густафсоном Гатри Николом.
В 2009 году Modern Wing победил в Чикагской премии за инновации. [48]
В коллекции есть и другие примечательные работы, но следующие примеры находятся в общественном достоянии и для них доступны фотографии. В 2018 году, когда он изменил дизайн своего веб-сайта, Институт искусств опубликовал изображения 52 438 своих работ, находящихся в общественном достоянии, по лицензии Creative Commons Zero (CC0). [49]
В 2009 году посещаемость составила около 2 миллионов человек, что на 33 процента больше, чем в 2008 году, в дополнение к общему числу членов музея, составлявшему около 100 000 человек. Несмотря на 25-процентное увеличение платы за вход в музей, Современное крыло стало основным катализатором роста посещаемости. [50] В 2022 году музей посетили 1,04 миллиона человек, что на 20 процентов больше, чем в 2021 году, но все еще значительно ниже посещаемости 2018 года (до пандемии COVID-19 ). Он занял десятое место среди самых посещаемых музеев в Соединенных Штатах и был шестым по посещаемости художественным музеем США. [1]
По состоянию на 2011 год Институт искусств продолжает восстанавливать свой фонд в размере 783 миллионов долларов после рецессии . [51] В июне 2008 года его фонд составлял 827 миллионов долларов. По состоянию на 2012 год музей имеет рейтинг A1 от Moody's , пятый по величине, отчасти отражающий пенсионные и пенсионные обязательства музея; Standard & Poor's оценивает музей как A+, пятый по величине. В октябре 2012 года Институт искусств продал около 100 миллионов долларов налогооблагаемых и не облагаемых налогом облигаций, отчасти для поддержки нефинансируемых пенсионных обязательств. [52]
Расширение на 294 миллиона долларов в 2009 году стало кульминацией кампании по сбору средств на сумму 385 миллионов долларов — примерно 300 миллионов долларов на проектирование и строительство и 85 миллионов долларов на эндаумент. Около 370 миллионов долларов были собраны в основном от частных покровителей в Чикаго. [53] В 2011 году Институт искусств получил пожертвование в размере 10 миллионов долларов от Фонда семьи Джахарис на реконструкцию и расширение галерей, посвященных греческому, римскому и византийскому искусству, а также на поддержку приобретений и специальных выставок этого искусства. [54]
В 1990 году Чикагский институт искусств продал на аукционе 11 работ, включая картины Клода Моне , Пабло Пикассо , Амедео Модильяни , Мориса Утрилло и Эдгара Дега , чтобы поднять цену покупки бронзовой скульптуры «Золотая птица » Константина Бранкузи за 12 миллионов долларов . В то время скульптура принадлежала Чикагскому клубу искусств , который продавал ее, чтобы купить новую галерею для своих других работ. [55] В 2005 году музей продал на аукционе Sotheby's две картины Марка Шагала и Огюста Ренуара . [56] В 2011 году на аукционе Christie's в Лондоне были проданы два произведения Пикассо (« Sur l'impériale traversant la Seine» (1901) и «Verre et Pipe» (1919)), « Женщина в тепле » Анри Матисса (1919) и «Nature morte à la Guitare (rideaux rouge)» Жоржа Брака (1938) . [57] [58]
В 2002 году Чикагский институт искусств подал иск, обвиняя в мошенничестве небольшую далласскую фирму Integral Investment Management вместе с аффилированными лицами. Музей, который вложил 43 миллиона долларов своего фонда в фонды, управляемые ответчиками, заявил, что он понес убытки до 90% от инвестиций после того, как они испортились. [59]
В 2010 году, через год после открытия своего огромного Современного крыла, Чикагский институт искусств подал в суд на инженерную фирму Ove Arup на 10 миллионов долларов за то, что она назвала дефектами в бетонных полах и системах циркуляции воздуха. Иск был урегулирован во внесудебном порядке . [60] [61]
В 2021 году Институт искусств завершил свою программу неоплачиваемых волонтеров-доцентов, чтобы перейти на оплачиваемую модель. Редакционная страница Chicago Tribune раскритиковала письмо Института, объявляющее об изменении и переходе на новую модель, утверждая, что «[если] отбросить всю эту болтовню, то в письме по сути говорится, что музей критически посмотрел на свой корпус доцентов, группу, в которой преобладают в основном (но не полностью) белые пенсионерки с некоторым количеством свободного времени, и нашел их ненужными как демографическую группу». [62] Председатель Совета попечителей Института Роберт М. Леви ответил в статье в Tribune , поддержав изменение, и охарактеризовал редакционную статью Tribune как содержащую «многочисленные неточности и неверные характеристики», отметил, что программа доцентов уже была в значительной степени приостановлена в течение последних 15 месяцев из-за пандемии COVID , и утверждал, что решение не касалось чьей-либо личности, оно соответствовало меняющимся современным музейным практикам по всему миру. [63]
После всплеска волонтерства в конце 1940-х годов, программа была создана в 1961 году для возрождения и расширения «программ для детей». [64] Помимо прочего, с 2014 года программа пыталась привлечь более разнообразный социально-экономический круг экскурсоводов по искусству, учитывая необходимость неоплачиваемого трудоустройства. [65]
В 1996 году наследники еврейских коллекционеров произведений искусства Луизы и Фридриха Гутманов , погибших в нацистских концентрационных лагерях, подали в суд на попечителя музея Дэниела Сирла с требованием вернуть картину Эдгара Дега « Пейзаж с дымовыми трубами» . [66] [67] После многих лет судебных разбирательств было достигнуто соглашение, в рамках которого картина была приобретена Художественным институтом. [68] [69] Коллекция из примерно 500 предметов из Непала , Индии и других стран Азии, подаренная Художественному институту попечителем Мэрилин Альсдорф в 1989 году, как позже выяснилось, содержала несколько предметов, которые были разграблены; девять предметов были возвращены музеем Непалу за эти годы, в то время как некоторые дополнительные предметы все еще оспариваются. [70] [71] [72] В 2023 году окружная прокуратура Манхэттена приняла меры по изъятию картин Эгона Шиле из нескольких музеев на том основании, что они были украдены нацистами у Фрица Грюнбаума , убитого во время Холокоста . Среди картин была акварель «Русский военнопленный» в Художественном институте. [73] [74] Художественный институт продолжает удерживать работу, поскольку он оспаривает изъятие в суде. Согласно его расследованию, он приобрел акварельный рисунок в 1966 году у американского торговца произведениями искусства по надлежащему провенансу от законного наследника Грюнбаума, и он также утверждает, что иск истек, поскольку наследники Грюнбаума знали об этом. [75] [76] В феврале 2024 года окружной прокурор Манхэттена подал ходатайство, обвиняя Художественный институт в «явном игнорировании доказательств сложного мошенничества, предпринятого для сокрытия факта хищения произведений искусства». По данным The New York Times , в иске суда были представлены подробные доказательства того, что документы о происхождении, предоставленные швейцарским арт-дилером Эберхардом Корнфельдом, содержали поддельные подписи или были изменены задолго до того, как он завладел картинами и продал их другим арт-дилерам в середине 1950-х годов. Судебные слушания по этому вопросу ожидаются в 2024 году. [77]
Режиссер Джон Хьюз включил сцену в Институте искусств в свой фильм 1986 года «Выходной день Ферриса Бьюллера» , действие которого происходит в Чикаго. В фильме показано, как персонажи смотрят «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» . Хьюз впервые посетил институт как «убежище», когда учился в старшей школе. [78] Комментарии Хьюза к этой сцене были использованы в качестве отправной точки журналистом Хэдли Фрименом в обсуждении кандидатов на первичных выборах президента от Республиканской партии в 2011 году. [79]
Картины, использованные в настольной игре Masterpiece компании Parker Brothers 1970 года , хранятся в коллекции Института искусств. [80]
Знаменитые шедевры: «Полуночники» ; «Американская готика» ; «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт».
, которые обязательно нужно увидеть: "
Воскресенье на острове Гранд-Жатт"
Жоржа Сёра ,
"Полуночники"
и
"Спальня в Арле"
Винсента Ван Гога .
Волонтерство резко возросло в Соединенных Штатах в послевоенный период […] В этом контексте в 1952 году был создан Женский совет Института искусств […] Женский совет также помог создать в 1961 году программу доцентов музея совместно с Юниорской лигой Чикаго в качестве средства оживления и расширения программ для детей
жертв Холокоста Фридриха и Луизы Гутман, Ник и Саймон Гудман и Лили Гутман, подали иск против арт-дилера Дэниела Сирла. Сирл был владельцем картины Эдгара Дега "Пейзаж с дымовыми трубами" и был попечителем Чикагского института искусств, где картина находилась во временном пользовании. Картина предположительно была разграблена нацистами во время Второй мировой войны. После четырех лет судебных разбирательств стороны договорились разделить право собственности на картину. Право наследников Гутмана на право собственности было выкуплено Чикагским институтом искусств.
's Chicago Business и ProPublica идентифицировали по меньшей мере девять предметов, когда-то принадлежавших Джеймсу и Мэрилин Альсдорф, которые были отправлены обратно в страны происхождения с конца 1980-х годов. Непальские активисты — и правительственные чиновники, в одном случае — настаивают на возвращении большего количества предметов Альсдорф, подаренных Чикагскому институту искусств, заявляя, что у них есть доказательства того, что эти предметы могли быть разграблены и проданы на рынке искусства.
_by_El_Greco_-_Chicago.jpg/1280px-Saint_Martin_and_the_Beggar_(c1597-1600)_by_El_Greco_-_Chicago.jpg)
.jpg/1280px-Antoine_Watteau_-_F%C3%AAte_champ%C3%AAtre_(Pastoral_Gathering).jpg)
.jpg/1280px-%C3%89douard_Manet_-_Steamboat_Leaving_Boulogne_-_1922.425_-_Art_Institute_of_Chicago_(cropped).jpg)
,_1890-91_(190_Kb);_Oil_on_canvas,_60_x_100_cm_(23_5-8_x_39_3-8_in),_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg/1280px-Wheatstacks_(End_of_Summer),_1890-91_(190_Kb);_Oil_on_canvas,_60_x_100_cm_(23_5-8_x_39_3-8_in),_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
,_1896,_1933.1119,_Art_Institute_of_Chicago.jpg/1280px-Paul_Gauguin,_No_te_aha_oe_riri_(Why_Are_You_Angry%3F),_1896,_1933.1119,_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
,_oil_on_canvas,_60.3_x_51.1_cm,_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1909,_Head_of_a_Woman_(T%C3%AAte_de_femme),_oil_on_canvas,_60.3_x_51.1_cm,_The_Art_Institute_of_Chicago.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Painterly_Realism_of_a_Football_Player_%E2%80%93_Color_Masses_in_the_4th_Dimension_(Malevich,_1915)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-Art_Institute_of_Chicago_Lion_Statue_(2-D).jpg)
