Большая волна у Канагавы ( яп .神奈川沖浪裏, Хепбёрн : Канагава-оки Нами Ура , букв. « Под волной у Канагавы » ) [a] — гравюра на дереве японскогохудожника укиё-э Хокусая , созданная в конце 1831 года в период Эдо в японской истории . На гравюре изображены три лодки, плывущие по штормовому морю, с большой волной, образующей спираль в центре над лодками, и горой Фудзи, видимой на заднем плане.
Эта гравюра является самой известной работой Хокусая и первой в его серии « Тридцать шесть видов горы Фудзи» , в которой использование берлинской лазури произвело революцию в японской гравюре. Композиция «Большой волны» представляет собой синтез традиционной японской гравюры и использования графической перспективы, разработанной в Европе, и принесла ему немедленный успех в Японии, а затем и в Европе, где искусство Хокусая вдохновляло работы импрессионистов . Несколько музеев по всему миру хранят копии «Большой волны» , многие из которых поступили из частных коллекций японской гравюры XIX века. Считается, что до XXI века дошло всего около 100 гравюр в разном состоянии.
«Большая волна в Канагаве» описывается как «возможно, наиболее воспроизводимое изображение в истории всего искусства» [1] , а также как претендент на звание «самого известного произведения искусства в истории Японии». [2] Эта гравюра на дереве оказала влияние на многих западных художников и музыкантов, включая Клода Дебюсси , Винсента Ван Гога и Клода Моне . Молодые коллеги Хокусая, Хиросигэ и Куниёси, вдохновились на создание собственных работ, посвященных волнам.
Укиё-э — японская техника гравюры , которая процветала в XVII—XIX веках. Художники этой техники создавали гравюры на дереве и картины с различными сюжетами, включая женских красавиц, актеров кабуки и борцов сумо , сцены из истории и народных сказок, сцены путешествий и пейзажи, японскую флору и фауну , а также эротику . Термин укиё-э (浮世絵) переводится как «картины зыбкого мира ».
После того, как Эдо (ныне Токио ) стал резиденцией правящего сёгуната Токугава в 1603 году [3], класс тёнин , состоящий из торговцев, ремесленников и рабочих, извлек наибольшую выгоду из быстрого экономического роста города [4] , и начал предаваться развлечениям театра кабуки , гейш и куртизанок в кварталах удовольствий и покровительствовать им ; [3] термин укиё («плавающий мир») стал описывать этот гедонистический образ жизни. Печатные или раскрашенные работы укиё-э были популярны среди класса тёнин , который стал достаточно богатым, чтобы позволить себе украшать ими свои дома. [5]
Самые ранние работы укиё-э , картины Хисикавы Моронобу и монохромные гравюры женщин, появились в 1670-х годах. [6] Цветные гравюры вводились постепенно и поначалу использовались только для специальных заказов. К 1740-м годам такие художники, как Окумура Масанобу, использовали несколько деревянных досок для печати цветных областей. [7] В 1760-х годах успех «парчовых гравюр» Судзуки Харунобу привел к тому, что полноцветное производство стало стандартом, и для создания каждой гравюры использовалось десять или более досок. Некоторые художники укиё-э специализировались на создании картин, но большинство работ были гравюрами. [8] Художники редко вырезали собственные деревянные доски; производство делилось между художником, который разрабатывал гравюры; резчиком, который вырезал деревянные доски; печатником, который покрывал краской и нажимал на деревянные доски на бумагу ручной работы ; и издателем, который финансировал, продвигал и распространял работы. Поскольку печать производилась вручную, печатники могли достигать эффектов, невозможных при использовании машин, таких как смешивание или градация цветов на печатном блоке. [9]
Кацусика Хокусай родился в Кацусике , Япония, в 1760 году в районе к востоку от Эдо. [10] Он был сыном сёгуна, изготовителя зеркал, и в возрасте 14 лет его назвали Токитаро . [11] Поскольку Хокусай никогда не был признан наследником, вполне вероятно, что его мать была наложницей . [12]
Хокусай начал рисовать, когда ему было шесть лет, а когда ему было двенадцать, отец отправил его работать в книжный магазин. В шестнадцать лет он стал учеником гравёра, где проработал три года, одновременно начав создавать собственные иллюстрации. В восемнадцать лет Хокусай был принят в ученики к художнику Кацукаве Сюнсё , одному из величайших художников укиё-э своего времени. [10] Когда Сюнсё умер в 1793 году, Хокусай самостоятельно изучал японский и китайский стили, а также некоторые голландские и французские картины. В 1800 году он опубликовал «Знаменитые виды Восточной столицы» и «Восемь видов Эдо» и начал набирать учеников. [13] В этот период он начал использовать имя Хокусай; за свою жизнь он использовал более 30 псевдонимов. [12]
В 1804 году Хокусай обрёл известность, когда создал рисунок буддийского монаха по имени Дарума площадью 240 квадратных метров (2600 квадратных футов) для фестиваля в Токио. [11] Из-за своего шаткого финансового положения в 1812 году он опубликовал «Быстрые уроки упрощенного рисунка » и начал путешествовать в Нагою и Киото , чтобы набрать больше учеников. В 1814 году он опубликовал первую из 15 манг ; томов набросков предметов, которые его интересовали, таких как люди, животные и Будда . Он опубликовал свою знаменитую серию «Тридцать шесть видов горы Фудзи» в конце 1820-х годов; она была настолько популярна, что позже ему пришлось добавить ещё десять гравюр. [14] Хокусай умер в 1849 году в возрасте 89 лет. [15] [16]
По словам Кальзы (2003), за несколько лет до своей смерти Хокусай заявил:
С шести лет я питал страсть к копированию форм вещей, а с пятидесяти лет опубликовал множество рисунков, однако из всего, что я нарисовал к семидесяти годам, нет ничего, что стоило бы принимать во внимание. В семьдесят три года я отчасти понял строение животных, птиц, насекомых и рыб, а также жизнь трав и растений. И так, в восемьдесят шесть лет я буду продвигаться дальше; в девяносто я еще больше проникну в их тайный смысл, и к ста годам я, возможно, действительно достигну уровня чудесного и божественного. Когда мне будет сто десять, каждая точка, каждая линия будут обладать собственной жизнью. [17]
«Большая волна в Канагаве» — это альбомная гравюра в стиле ёко-э , выполненная в формате ōban размером 25 см × 37 см (9,8 дюйма × 14,6 дюйма). [18] [19] Пейзаж состоит из трех элементов: бурного моря, трех лодок и горы. Подпись художника видна в верхнем левом углу.
На заднем плане — гора Фудзи и ее заснеженная вершина; [20] Гора Фудзи является центральной фигурой серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» , которая изображает гору с разных ракурсов. В «Большой волне у Канагавы » гора Фудзи изображена синим цветом с белыми бликами, подобно волне на переднем плане. [21] Темный цвет, окружающий гору, по-видимому, указывает на то, что действие картины происходит ранним утром, когда солнце встает с точки зрения зрителя и начинает освещать снежную вершину. Между горой и зрителем находятся кучево-дождевые облака ; хотя эти облака обычно указывают на шторм, на Фудзи или в главной сцене нет дождя. [22]
На сцене изображены три осиокури-бунэ , быстроходные баржи, которые использовались для перевозки живой рыбы с полуостровов Идзу и Босо на рынки в заливе Эдо . [23] [24] Согласно анализу Картрайта и Накамуры (2009), лодки находятся в заливе Эдо (Токио) у современного Канагава-ку, Иокогама , с Эдо на севере и горой Фудзи на западе. Лодки обращены на юг, вероятно, в залив Сагами , чтобы собрать груз рыбы для продажи в Эдо. [24] На каждой лодке восемь гребцов, которые держат свои весла. В передней части каждой лодки находятся еще два сменных члена экипажа; на картинке изображены 30 человек, но видны только 22. Размер волны можно приблизительно оценить, используя лодки в качестве ориентира: осиокури -бунэ обычно были длиной от 12 до 15 метров (от 39 до 49 футов). Учитывая, что Хокусай уменьшил вертикальный масштаб на 30%, высота волны составляет от 10 до 12 метров (от 33 до 39 футов). [25]
Море доминирует в композиции, которая основана на форме волны, которая распространяется и доминирует над всей сценой перед падением. В этот момент волна образует идеальную спираль с центром, проходящим через центр дизайна, позволяя зрителям видеть гору Фудзи на заднем плане. Изображение состоит из кривых, причем поверхность воды является продолжением кривых внутри волн. Пенные кривые большой волны порождают другие кривые, которые делятся на множество маленьких волн, которые повторяют образ большой волны. [21] Эдмон де Гонкур , французский писатель, описал волну следующим образом:
[Рисунок] Доска, которая должна была называться «Волна» . Она очень похожа на почти обожествленный рисунок, [создан] художником, охваченным религиозным ужасом перед грозным морем, окружавшим его страну: рисунок, показывающий гневное восхождение [волны] к небу, глубокую лазурь прозрачной внутренности завитка, разрыв ее гребня, который рассыпается дождем капель в форме когтей животного. [26]
Волна обычно описывается как волна, вызванная цунами , гигантской волной или, что более вероятно, волной-убийцей , но также как чудовищная или призрачная волна, похожая на белый скелет, угрожающий рыбакам своими «когтями» из пены. [18] [27] [28] [21] Такая интерпретация работы напоминает мастерство Хокусая в японском фэнтези, о котором свидетельствуют призраки в его манге «Хокусай» . Изучение волны с левой стороны показывает гораздо больше «когтей», которые готовы схватить рыбаков за полосой белой пены. Это изображение напоминает многие из предыдущих работ Хокусая, включая его серию «Сто историй о привидениях» из «Хяку моногатари» , созданную с 1831 по 1832 год, в которой более явно изображены сверхъестественные темы. [29] Силуэт волны напоминает силуэт дракона , которого автор часто изображает, даже на горе Фудзи. [30] [31]
На картине «Большая волна у Канагавы» есть две надписи. Название серии написано в верхнем левом углу в прямоугольной рамке, которая гласит: «冨嶽三十六景/神奈川沖/浪裏» Fugaku Sanjūrokkei / Kanagawa oki / nami ura , что означает «Тридцать шесть видов горы Фудзи / В открытом море в Канагаве / Под волной». Надпись слева от коробки содержит подпись художника: 北斎改爲一筆Hokusai aratame Iitsu hitsu , что означает «(живопись) кисти Хокусая, который изменил свое имя на Иицу». [32] Из-за своего скромного происхождения у Хокусая не было фамилии; его первое прозвище Кацусика произошло от региона, откуда он родом. На протяжении всей своей карьеры Хокусай использовал более 30 имен и никогда не начинал новый цикл работ, не изменив своего имени, иногда оставляя его своим ученикам. [33]
Глубина и перспектива ( уки-э ) работы в «Большой волне у Канагавы» выделяются, с сильным контрастом между фоном и передним планом. [34] Две большие массы доминируют в визуальном пространстве: насилие большой волны контрастирует со спокойствием пустого фона, [19] вызывая в памяти символ инь и ян . Человек, бессильный, борется между ними, что может быть отсылкой к буддизму (в котором созданные человеком вещи эфемерны), как представлено лодками, уносимыми гигантской волной, и синтоизму (в котором природа всемогуща). [35]
По мнению некоторых, «Большую волну у Канагавы» «лучше всего рассматривать» справа налево. [36] Это традиционно для японской живописи, поскольку японские письмена также читаются справа налево . [25] Анализируя лодки на изображении, особенно ту, что сверху, можно увидеть, что тонкий, сужающийся нос смотрит влево, что подразумевает правильность японской интерпретации. Внешний вид лодок можно также проанализировать на гравюре Хокусая «Sōshū Chōshi» из серии «Chie no umi» («Океаны мудрости»), на которой лодка движется против течения в правом направлении, как показано по следу лодки. [37]
Хокусай столкнулся с многочисленными проблемами во время сочинения « Большой волны в Канагаве» . [24] В 1826 году, когда ему было за шестьдесят, он испытывал финансовые затруднения, а в 1827 году, по-видимому, столкнулся с серьезными проблемами со здоровьем, вероятно, с инсультом . Его жена умерла в следующем году, а в 1829 году ему пришлось спасать своего внука от финансовых проблем, что привело Хокусая к нищете. [24] Несмотря на то, что в 1830 году он отправил внука в деревню к своему отцу, финансовые последствия продолжались в течение нескольких лет, в течение которых он работал над « Тридцатью шестью видами горы Фудзи» . [24] Картрайт и Накамура (2009) интерпретируют невзгоды Хокусая как источник мощных и новаторских образов серии. [24] Целью Хокусая для серии, по-видимому, было изображение контраста между священной горой Фудзи и светской жизнью. [38]
После нескольких лет работы и других рисунков Хокусай пришел к окончательному дизайну для «Большой волны у Канагавы» в конце 1831 года. [39] Две похожие работы, написанные примерно за 30 лет до публикации «Большой волны» , можно считать предшественниками: «Канагава-оки Хонмоку но Дзу» и «Осиокури Хато Цусэн но Дзу» , обе из которых изображают лодку (парусную в первой и гребную во второй) посреди шторма и у подножия большой волны, которая грозит их поглотить. [23] [40] «Большая волна у Канагавы» демонстрирует мастерство рисования Хокусая. Гравюра, хотя и простая на вид для зрителя, является результатом длительного процесса методичного размышления. Хокусай заложил основы этого метода в своей книге 1812 года « Быстрые уроки упрощенного рисования» , в которой он объясняет, что любой объект можно нарисовать, используя соотношение между кругом и квадратом: «Книга состоит из демонстрации техники рисования с использованием только линейки и циркуля... Этот метод начинается с линии и наиболее естественно полученной пропорции». [41] Он продолжает в предисловии к книге: «Все формы имеют свои собственные размеры, которые мы должны уважать... Нельзя забывать, что такие вещи принадлежат вселенной, гармонию которой мы не должны нарушать». [41]
Хокусай вернулся к образу « Большой волны» несколько лет спустя, когда создал «Кайдзё но Фудзи» для второго тома «Ста видов Фудзи» . В этой гравюре показаны те же отношения между волной и горой и тот же всплеск пены. На последнем изображении нет ни людей, ни лодок, а фрагменты волны совпадают с полетом птиц. В то время как волна в «Большой волне» движется в противоположном направлении японского прочтения — справа налево, — волна и птицы в «Кайдзё но Фудзи» движутся в унисон. [42]
Концепция перспективных гравюр пришла в Японию в XVIII веке. Эти гравюры опираются на перспективу с одной точкой, а не на традиционный передний, средний и задний планы, которые Хокусай последовательно отвергал. [43] Объекты в традиционной японской живописи и дальневосточной живописи в целом не рисовались в перспективе, а, скорее, как в Древнем Египте, размеры объектов и фигур определялись важностью субъекта в контексте. [44]
Перспектива, которая впервые была использована в западной живописи художниками 15-го века Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа , была представлена японским художникам через западных — в частности, голландских — торговцев, прибывающих в Нагасаки . Окумура Масанобу и особенно Утагава Тоёхару сделали первые попытки имитировать использование западной перспективы, создавая гравюры, изображающие каналы Венеции или руины Древнего Рима в перспективе еще в 1750 году. [45]
Творчество Тоёхару оказало большое влияние на японскую пейзажную живопись, которая развивалась с работами Хиросигэ — косвенного ученика Тоёхару через Тоёхиро — и Хокусая. Хокусай познакомился с западной перспективой в 1790-х годах через исследования Сибы Кокана , из чьего учения он извлек пользу. Между 1805 и 1810 годами Хокусай опубликовал серию «Зеркало голландских картин — Восемь видов Эдо» . [46]
«Большая волна в Канагаве» не имела бы такого успеха на Западе, если бы у зрителей не было ощущения знакомства с произведением. Его интерпретировали как западную пьесу, увиденную глазами японца. По словам Ричарда Лейна:
Западные студенты, впервые увидев японские гравюры, почти неизменно останавливаются на этих двух поздних мастерах [Хокусае и Хиросигэ], как на представителях вершины японского искусства, мало осознавая, что часть того, чем они восхищаются, — это скрытое родство, которое они чувствуют со своей собственной западной традицией. По иронии судьбы, именно эта работа Хокусая и Хиросигэ помогла возродить западную живопись к концу девятнадцатого века через восхищение импрессионистами и постимпрессионистами. [47]
.jpg/1280px-Kajikazawa_in_Kai_Province_(Koshu_Kajikazawa).jpg)
В 1830-х годах гравюры Хокусая претерпели «синюю революцию», в ходе которой он широко использовал тёмно-синий пигмент берлинскую лазурь . [48] Этот оттенок синего он использовал в картине «Большая волна в Канагаве» [49] вместе с индиго — нежным, быстро выцветающим оттенком синего, который в то время широко использовался в работах укиё-э .
Берлинская лазурь, также известная в то время в Японии как Berlin ai (ベルリン藍, сокращенно bero ai (ベロ藍), буквально «берлинский индиго») , [50] импортировалась из Голландии, начиная с 1820 года, [32] и широко использовалась Хиросигэ и Хокусаем после ее прибытия в Японию в больших количествах в 1829 году. [51]
Первые 10 гравюр в серии, включая «Большую волну в Канагаве» , являются одними из первых японских гравюр, в которых используется берлинская лазурь, что, скорее всего, было предложено издателю в 1830 году. Это нововведение имело немедленный успех. [32] В начале января 1831 года издатель Хокусая Нисимурайя Ёхати (Эйдзюдо) широко рекламировал нововведение, [51] а в следующем году опубликовал следующие 10 гравюр в серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» , уникальные своим преимущественно синим стилем айзури-э , ярким примером которого является Косю Кадзикадзава («Кадзикадзава в провинции Кай»). [52] В дополнение к широкому использованию берлинской лазури, контуры на этих 10 дополнительных гравюрах, известных под общим названием ура Фудзи («Фудзи сзади»), выполнены в суми- черном цвете с тушью . [51]
Первоначально было напечатано около 1000 экземпляров «Большой волны у Канагавы» , что привело к износу более поздних изданий печатных копий. По оценкам, в конечном итоге было напечатано около 8000 экземпляров. [b] [53] По состоянию на 2022 год [обновлять]известно о сохранении около 100 экземпляров. [c] [54] [53]
Первые признаки износа проявляются в розовом и желтом цвете неба, который сильнее выцветает на изношенных экземплярах, в результате чего облака исчезают, небо становится более однородным, а линии вокруг поля с названием ломаются. [18] [54] Некоторые из сохранившихся экземпляров были повреждены светом, поскольку в гравюрах на дереве периода Эдо использовались светочувствительные красители. [53] Коллекции, в которых хранится гравюра, включают Токийский национальный музей , [55] Японский музей укиё-э в Мацумото , [56] Британский музей в Лондоне , [39] Музей Метрополитен в Нью-Йорке , [57] Чикагский институт искусств , [ 58] Музей искусств округа Лос-Анджелес , [59] Галерею Саклера в Вашингтоне , Музей импрессионизма Живерни в Живерни , [60] Музей Гиме [32] и Национальную библиотеку Франции , обе в Париже , Музей восточного искусства Эдоардо Чиоссоне в Генуе , Музей Casa Palazzo Maffei в Вероне , Национальную галерею Виктории в Мельбурне , [61] Городской музей восточного искусства в Триесте , Музей восточного искусства в Турине , [62] и Баварская государственная библиотека в Мюнхене . [63] Некоторые частные коллекции, такие как коллекция Гейла, также имеют копии. [18]
Частные коллекционеры девятнадцатого века часто были источником музейных коллекций японских гравюр; например, копия в Метрополитен-музее поступила из бывшей коллекции Генри Осборна Хавемейера , которую его жена передала в дар музею в 1929 году. [64] Копия в Национальной библиотеке Франции поступила из коллекции Сэмюэля Бинга в 1888 году, [65] а копия в Музее Гиме является завещанием Рэймона Кёхлена , который передал ее музею в 1932 году. [66]
В 2023 году один из отпечатков, который с начала 1900-х годов хранился в частной семье и некоторое время выставлялся в Глиптотеке в Копенгагене, был продан за рекордную цену — 2,8 миллиона долларов. [67]
_sculpture,_Selsey_-_geograph.org.uk_-_3527695.jpg/1280px-The_Wave_(or_Kanagawa)_sculpture,_Selsey_-_geograph.org.uk_-_3527695.jpg)
После Реставрации Мэйдзи 1868 года Япония завершила длительный период изоляции и открылась для импорта с Запада . В свою очередь, большая часть японского искусства была экспортирована в Европу и Америку и быстро приобрела популярность. [60] Влияние японского искусства на западную культуру стало известно как японизм . Японские гравюры на дереве вдохновляли западных художников во многих жанрах, особенно импрессионистов . [68]
Как самая известная японская гравюра, [21] «Большая волна в Канагаве» оказала влияние на великие произведения: в живописи — на работы Клода Моне ; в музыке — на « Море » Клода Дебюсси ; в литературе — на «Гору » Райнера Марии Рильке . [ 21] [69] Клод Дебюсси, который любил море и писал образы Дальнего Востока, хранил копию «Большой волны в Канагаве» в своей студии. Во время работы над «Море» он был вдохновлен гравюрой и попросил использовать изображение на обложке оригинальной партитуры 1905 года. [23] [70] [71]
Анри Ривьер , рисовальщик, гравёр и акварелист, который также был важной фигурой, стоящей за парижским развлекательным заведением Le Chat Noir , был одним из первых художников, на которого сильно повлияло творчество Хокусая, в частности «Большая волна в Канагаве » . В знак уважения к творчеству Хокусая Ривьер опубликовал серию литографий под названием « Тридцать шесть видов Эйфелевой башни» в 1902 году. [72] Ривьер был коллекционером японских гравюр, который покупал работы у Зигфрида Бинга , Тадамасы Хаяси и Флорин Лангвейль. [73]
Винсент Ван Гог , большой поклонник Хокусая, похвалил качество рисунка и использование линий в картине «Большая волна в Канагаве » и написал, что она оказала «ужасающее» эмоциональное воздействие. [74] Французский скульптор Камилла Клодель в своей работе «Волна» (1897) заменил лодки в картине Хокусая «Большая волна в Канагаве» тремя женщинами, танцующими в кругу. [75]
Скульптура Уильяма Пая «Канагава» была вдохновлена работой Хокусая, который, по словам Пая, находился под влиянием «огромной силы природы, проявленной в больших волнах на море». Он предполагает, что люди «свободны интерпретировать [его скульптуру] так, как они пожелают, будь то как призыв к осуществлению морской обороны или как мемориал тем, кто пострадал от рук моря». Он также говорит, что «он был движим чистой красотой волновых форм и вызовом запечатлеть это в бронзе». [76] [77]
Уэйн Крозерс, куратор выставки Хокусая 2017 года в Национальной галерее Виктории , описал «Большую волну в Канагаве » как «возможно, самое воспроизводимое изображение в истории всего искусства», в то время как Эллен Геймерман из Wall Street Journal написала , что это «возможно, самое известное произведение искусства в истории Японии». [1] [2] Хиросигэ отдал дань уважения « Большой волне в Канагаве» своей гравюрой « Море у Сатты в провинции Суруга» [78], в то время как французский художник Гюстав-Анри Жоссо создал сатирическую картину в стиле «Большой волны в Канагаве», чтобы высмеять популярность японизма. [79]
Многие современные художники переосмыслили и адаптировали изображение. Австралийский художник- абориген Лин Онус использовал «Большую волну у Канагавы» в качестве основы для своей картины 1992 года «Майкл и я просто заскочили в паб на минутку» . [80] Работа под названием «Восстания» японо-американского художника Козиндана основана на отпечатке; пена волны заменена кроликами. [81] В компьютерных операционных системах, разработанных Apple Inc. , символ эмодзи для водяной волны (🌊) сильно напоминает волну, изображенную на отпечатке. [82] В 2022 году Банк Японии объявил о включении «Большой волны у Канагавы» в редизайн банкнот Японии , которые выйдут в обращение в 2024 году. [83]
Были созданы специальные телевизионные программы и документальные фильмы о Большой волне в Канагаве ; к ним относятся 30-минутный документальный фильм на французском языке La menace suspendue: La Vague (1995) [84] и специальная программа на английском языке 2004 года, часть сериала BBC The Private Life of a Masterpiece . [85] Большая волна в Канагаве также является предметом 93-го эпизода радиосериала BBC A History of the World in 100 Objects, созданного в сотрудничестве с Британским музеем и выпущенного 4 сентября 2010 года. [86] Копия Большой волны в Канагаве была создана для документального фильма о Хокусае, выпущенного Британским музеем в 2017 году. [87]
[В Японии это называлось «Берлинское индиго», по месту изобретения. Также хорошо известна сокращенная форма «беро ай».]
Медиа, связанные с «Большой волной в Канагаве» Кацусики Хокусая на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-The_Great_Wave_off_Kanagawa_LACMA_M.81.91.2_(1_of_2).jpg)
