stringtranslate.com

Казимир Малевич

Казимир Северинович Малевич [nb 1] (23 февраля [ OS 11 февраля] 1879 [1] – 15 мая 1935) был русским авангардным [nb 2] художником и теоретиком искусства, чья новаторская работа и сочинения повлияли на развитие абстрактного искусства в 20 веке. [2] [3] [4] [5] Он родился в Киеве , современная Украина , в этнической польской семье. Его концепция супрематизма стремилась разработать форму выражения, которая отошла бы как можно дальше от мира естественных форм (объективности) и предмета, чтобы достичь «верховенства чистого чувства» [6] и духовности. [7] [8] Работая в основном в России, Малевич был основателем коллектива художников УНОВИС , и его творчество по-разному ассоциировалось с русским авангардом и украинским авангардом , и он был центральной фигурой в истории современного искусства в Центральной и Восточной Европе в целом. [9] [10]

Вначале Малевич работал в разных стилях, быстро усваивая движения импрессионизма , символизма и фовизма , а после посещения Парижа в 1912 году — кубизма . Постепенно упрощая свой стиль, он разработал подход, в котором ключевые работы состояли из чистых геометрических форм и их отношений друг к другу, размещенных на минимальном фоне. Его Черный квадрат (1915), черный квадрат на белом, представлял собой самую радикально абстрактную картину, которая была создана до сих пор [11] и провела «непреодолимую линию (…) между старым искусством и новым искусством»; [12] Супрематическая композиция: белое на белом (1918), едва дифференцированный не совсем белый квадрат, наложенный на не совсем белый фон, довела его идеал чистой абстракции до логического завершения. [13] Помимо картин, Малевич изложил свои теории в письменном виде, например, в работах «От кубизма и футуризма к супрематизму» (1915) [14] и «Беспредметный мир: Манифест супрематизма » (1926). [15] [16]

Траектория Малевича во многом отражала смятение десятилетий, окружавших Октябрьскую революцию 1917 года. [17] Сразу после этого авангардные движения, такие как супрематизм и конструктивизм Владимира Татлина , поощрялись троцкистскими фракциями в правительстве. Малевич занимал несколько видных преподавательских должностей и получил персональную выставку на Шестнадцатой государственной выставке в Москве в 1919 году. Его признание распространилось на Запад с персональными выставками в Варшаве и Берлине в 1927 году. С 1928 по 1930 год он преподавал в Киевском художественном институте вместе с Александром Богомазовым , Виктором Пальмовым , Владимиром Татлиным и публиковал свои статьи в харьковском журнале « Новая генерация». [18] Но начало репрессий против интеллигенции на Украине заставило Малевича вернуться в Ленинград (Санкт-Петербург). С начала 1930-х годов современное искусство стало впадать в немилость у нового правительства Иосифа Сталина . Вскоре Малевич потерял свою должность преподавателя, его работы и рукописи были конфискованы, и ему запретили заниматься искусством. [19] [20] В 1930 году он был заключен в тюрьму на два месяца из-за подозрений, вызванных его поездкой в ​​Польшу и Германию. Вынужденный отказаться от абстракции, он писал картины в репрезентативном стиле в годы, предшествовавшие его смерти от рака в 1935 году в возрасте 56 лет.

Его искусство и его сочинения оказали влияние на современников, таких как Эль Лисицкий , Любовь Попова и Александр Родченко , а также на поколения более поздних абстрактных художников, таких как Эд Рейнхардт и минималисты . Он был отмечен посмертно на крупных выставках в Музее современного искусства (1936), Музее Гуггенхайма (1973) и Музее Стеделик в Амстердаме (1989), где находится большая коллекция его работ. В 1990-х годах претензии музеев на право собственности на многие работы Малевича начали оспариваться его наследниками. [20]

Ранние годы (1879-1904)

Казимир Малевич (ок. 1900)

Казимир Малевич [21] родился в 1879 году под именем Казимеж Малевич в польской семье, [22] [23] [24] которая поселилась недалеко от Киева в Киевской губернии Российской империи во время разделов Польши . [19] Его родители, Людвика и Северин Малевич, были католиками, как и большинство этнических поляков, [2] хотя его отец также посещал православные службы. [25] Его родным языком был польский, но он также говорил по-русски, [26] а также по-украински из-за своего детского окружения. [27] Его мать Людвика писала стихи на польском языке и пела польские песни, а также вела учет польских семей, проживающих в этом районе. [25] Позже Малевич напишет серию статей на украинском языке об искусстве и назовет себя украинцем. [28]

Отец Казимира управлял сахарным заводом. Казимир был первым из четырнадцати детей, [19] только девять из которых дожили до взрослого возраста. Его семья часто переезжала, и большую часть своего детства он провел в деревнях современной Украины, среди плантаций сахарной свеклы, вдали от центров культуры. До двенадцати лет он ничего не знал о профессиональных художниках, хотя искусство окружало его в детстве. Он восхищался крестьянской вышивкой, а также расписными стенами и печами. Он мог рисовать в крестьянском стиле. Он учился рисованию в Киеве с 1895 по 1896 год. С 1896 по 1904 год Казимир Малевич жил в Курске , где он встретил нескольких русских художников, включая Льва Квачевского, с которым он часто работал на открытом воздухе. [29] : 5–6 

Авангард и Москва (1904-1915)

В 1904 году, осознав свой стиль как все более импрессионистский, он намеревался получить более академическое образование и переехал в Москву . [29] : 5–6  Между 1905 и 1910 годами он работал в студии Федора Рерберга в Москве. Малевич и другие художники в Москве получили раннее знакомство с западным авангардным искусством, в частности с работами Пабло Пикассо и Анри Матисса , через частную коллекцию Сергея Щукина . [30] [29] : 10  К 1904 году, когда в России в журнале «Мир искусства» все больше воспроизводилось и обсуждалось французское искусство , Малевич также познакомился с работами Поля Гогена . [31] : 2–4 

Символизм оказал влияние на творчество Малевича в то время, что очевидно в таких картинах, как «Триумф неба» (1907) и «Плащаница Христа» (1908). [31] : 9  В 1911 году он принял участие во второй выставке группы « Союз молодёжи» в Санкт-Петербурге вместе с Владимиром Татлиным , а в 1912 году группа провела свою третью выставку, на которой были представлены работы Александры Экстер , Татлина и других. В том же году он принял участие в выставке коллектива « Ослиный хвост» в Москве. К тому времени его работы находились под влиянием Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова , русских художников-авангардистов, которые особенно интересовались русским народным искусством, называемым лубком . Малевич описал себя как художника, пишущего в стиле « кубофутуризма » в 1912 году. [32]

В марте 1913 года Малевич принял участие в выставке Target в Москве вместе с Гончаровой и Ларионовым, продолжая переосмысливать футуристский словарь, чтобы «предложить движение, разбивая конусные формы на почти неузнаваемые формы». [29] : 8  Среди других картин Малевич впервые выставил «Утро в деревне после метели» и «Точильщик, или Принцип блеска» , обе написанные в 1912 году, в Target . [29] : 8–9  В том же году в Санкт-Петербурге дебютирует кубофутуристская опера «Победа над солнцем » с декорациями Малевича. В 1914 году Малевич выставил свои работы в Салоне независимых в Париже вместе с Александром Архипенко , Соней Делоне , Александрой Экстер и Вадимом Меллером , среди прочих. [ требуется ссылка ]

Малевич также иллюстрировал совместно с Павлом Филоновым « Избранные стихотворения с послесловием» (1907–1914) Велимира Хлебникова и еще одну работу Хлебникова 1914 года под названием «Рев! Рукавицы» (1908–1914 ) с Владимиром Бурлюком . [33] [34] Позже в том же году он создал серию литографий в поддержку вступления России в Первую мировую войну. Эти гравюры, сопровождаемые подписями Владимира Маяковского и опубликованные московским издательством «Сегодняшний лубок», с одной стороны, демонстрируют влияние традиционного народного искусства, но с другой стороны, характеризуются сплошными блоками чистых цветов, сопоставленных композиционно вызывающими способами, которые предвосхищают его супрематические работы. [35]

В 1911 году фирма Brocard & Co. выпустила одеколон под названием Severny . Малевич придумал рекламу и дизайн флакона духов с кракелюром айсберга и белым медведем на крышке, который просуществовал до середины 1920-х годов. [36]

Супрематизм (1915)

В 1915 году Малевич заложил основы супрематизма , опубликовав свой манифест « От кубизма к супрематизму» . В 1915–1916 годах он работал с другими художниками-супрематистами в крестьянско-ремесленной артели в Скопцах и деревне Вербовка . В 1916–1917 годах он участвовал в выставках группы «Бубновый валет» в Москве вместе с Натаном Альтманом , Давидом Бурлюком , Александрой Экстер и другими. Известными примерами его супрематических работ являются «Черный квадрат» (1915) [37] и «Белое на белом» (1918).

Малевич выставил свой первый Черный квадрат , теперь в Третьяковской галерее в Москве, на Последней футуристической выставке 0,10 в Петрограде (Санкт-Петербурге) в 1915 году. [32] Черный квадрат, помещенный на фоне солнца, впервые появился в 1913 году в сценографии футуристической оперы « Победа над солнцем » . [32] Второй Черный квадрат был написан около 1923 года. Некоторые считают, что третий Черный квадрат (также в Третьяковской галерее) был написан в 1929 году для персональной выставки Малевича из-за плохого состояния квадрата 1915 года. Еще один Черный квадрат , самый маленький и, вероятно, последний, мог быть задуман как диптих вместе с Красным квадратом (хотя и меньшего размера) для выставки «Художники РСФСР: 15 лет», проходившей в Ленинграде (1932). Два квадрата, Черный и Красный, были центральным элементом выставки. Этот последний квадрат, несмотря на пометку автора 1913 на обороте, как полагают, был создан в конце двадцатых или начале тридцатых годов, поскольку более ранних упоминаний о нем нет. [38]

В то время как идеи и теории Малевича, лежащие в основе супрематизма, основывались на вере в духовную и преобразующую силу искусства, он видел в супрематизме способ доступа к более высокой, более чистой сфере художественного выражения и приобщения к духовному через абстракцию. Таким образом, всеобъемлющая философия супрематизма, выраженная в различных манифестах, заключалась в том, что он «преобразовал себя в нуле формы и вытащил себя из свалки иллюзии и ямы натурализма. Он разрушил кольцо горизонта и вырвался из круга объектов, переместившись из кольца горизонта в круг духа». [39]

Ученица Малевича Анна Лепорская заметила, что Малевич «не знал и не понимал, что содержал черный квадрат. Он считал это настолько важным событием в своем творении, что целую неделю не мог есть, пить и спать». [40] В 1918 году Малевич оформил пьесу «Мистерия-буфф » Владимира Маяковского , поставленную Всеволодом Мейерхольдом . Он интересовался аэрофотосъемкой и авиацией , что привело его к абстракциям , вдохновленным или полученным из воздушных пейзажей . [41]

Техника живописи

По наблюдению рентгенолога и историка искусств Милды Виктуриной, одной из особенностей техники живописи Казимира Малевича было наложение красок друг на друга для получения особого рода цветовых пятен. Например, для красного пятна Малевич использовал два слоя цвета — нижний черный и верхний красный. Луч света, проходящий через эти цветовые слои, воспринимается зрителем не как красный, а с оттенком темноты. Этот прием наложения двух цветов позволял экспертам выявлять подделки работ Малевича, которые, как правило, его не имели. [42]

Послереволюционные годы (1918-1935)

Казимир Малевич со своими картинами в Ленинграде (1924)

После Октябрьской революции (1917) Малевич стал членом Коллегии по делам искусств Наркомпроса , Комиссии по охране памятников и Комиссии по делам музеев (все с 1918 по 1919). Он преподавал в Витебской практической художественной школе в Белоруссии (1919–1922) вместе с Марком Шагалом [43] , в Ленинградской академии художеств (1922–1927), в Киевском художественном институте (1928–1930) [44] и в Доме искусств в Ленинграде (1930). Он написал книгу «Мир как беспредметность» , которая была опубликована в Мюнхене в 1926 году и переведена на английский язык в 1959 году. В ней он излагает свои супрематические теории.

В 1923 году Малевич был назначен директором Петроградского государственного института художественной культуры, который был вынужден закрыться в 1926 году после того, как газета Коммунистической партии назвала его «государственным монастырем», полным «контрреволюционных проповедей и художественного разврата». Советское государство к тому времени усиленно продвигало идеализированный, пропагандистский [45] стиль искусства, называемый социалистическим реализмом — стиль, который Малевич отвергал всю свою карьеру. Тем не менее, он плыл по течению, и коммунисты его спокойно терпели. [46]

В 1927 году Малевич отправился в Варшаву , где выставил свои работы в Польском художественном клубе, расположенном в отеле Polonia . [47] : 248  Он встретился с несколькими польскими художниками, включая своих бывших учеников Владислава Стржеминского и Катажину Кобро , чье собственное движение, унизм, находилось под сильным влиянием Малевича, а также Генрика Стажевского , выдающегося художника, связанного с польским конструктивистским движением. [48] Хотя в целом Малевича встречали с энтузиазмом, некоторые художники критиковали его, включая Мечислава Щуку , который утверждал, что супрематизм, как его понимал Малевич, больше не актуален для польского авангарда, ориентированного на утилитаризм, и что художник был «романтиком, который любит живописные средства ради них самих». [47] : 247–249  Искусствовед Мэтью Друтт отмечает, что, несмотря на эту критику, выставка Малевича в Варшаве и лекция о супрематизме, которую он прочитал во время своего визита, оказали длительное влияние на польский модернизм. [49] : 19  Оттуда художник отправился в Берлин и Мюнхен на ретроспективу, которая в конечном итоге принесла ему международное признание. Он договорился оставить большую часть картин, когда вернулся в Советский Союз. [50]

Сталинизм и цензура

Предположение Малевича о том, что изменение отношения советской власти к модернистскому художественному движению произойдет после смерти Владимира Ленина и падения Льва Троцкого , подтвердилось через пару лет, когда правительство Иосифа Сталина выступило против форм абстракции, посчитав их разновидностью « буржуазного » искусства, которое не может выразить социальные реалии. В результате многие из его работ были конфискованы, а ему запретили создавать и выставлять подобное искусство.

Осенью 1930 года он был арестован и допрошен ОГПУ в Ленинграде, обвинен в польском шпионаже и находился под угрозой расстрела. Он был освобожден из заключения в начале декабря. [27] [51] Критики высмеивали искусство Малевича как отрицание всего доброго и чистого: любви к жизни и любви к природе. Художник-западник и историк искусства Александр Бенуа был одним из таких критиков. Малевич ответил, что искусство может развиваться и развиваться только ради самого искусства, заявив, что «искусство не нуждается в нас, и никогда не нуждалось в нас».

Смерть

Ощущение заключенного, холст, масло, 1930–31

Когда Малевич умер от рака в возрасте пятидесяти семи лет в Ленинграде 15 мая 1935 года, его друзья и ученики похоронили его прах в могиле, отмеченной черным квадратом. Они не выполнили его высказанное желание увенчать могилу «архитектоном» — одним из его небоскребоподобных макетов абстрактных форм, снабженных телескопом, через который посетители должны были смотреть на Юпитер . [52]

На смертном одре Малевич был выставлен с Черным квадратом над ним, и скорбящим на его траурном митинге было разрешено размахивать баннером с черным квадратом. [46] Малевич попросил, чтобы его похоронили под дубом на окраине Немчиновки, места, с которым он чувствовал особую связь. [53] Его прах был отправлен в Немчиновку и захоронен в поле недалеко от его дачи . Николай Суетин, друг Малевича и коллега-художник, спроектировал белый куб с черным квадратом, чтобы обозначить место захоронения. Мемориал был разрушен во время Второй мировой войны . Город Ленинград назначил пенсию матери и дочери Малевича.

В нацистской Германии его работы были запрещены как « дегенеративное искусство ». [50] [54] [55] В 2013 году на месте могилы и захоронения Казимира Малевича был построен жилой дом. Еще один памятник Малевичу, установленный неподалеку в 1988 году, сейчас также находится на территории закрытого жилого комплекса . [53]

Национальность и этническая принадлежность

Подпись Казимежа Малевича на польском языке на обороте его автопортрета под названием «Художник» (1933)

Большинство академической литературы и музейных коллекций определяют Малевича как русского художника, основываясь на его неотъемлемой роли в формировании русского авангарда, сосредоточенного в основном вокруг Москвы и Петрограда (современный Санкт-Петербург), и на том факте, что он добился известности, живя и работая в Российской империи, а затем, с 1922 года до своей смерти в 1935 году, в Советском Союзе. Однако его национальность была предметом научных споров. [56] [57]

польский

Семья Малевича была одной из миллионов поляков, которые жили в Российской империи после разделов Польши . Казимир Малевич родился недалеко от Киева [19] на землях, которые ранее были частью Речи Посполитой [58] у родителей, которые были этническими поляками . [2] И польский, и русский были родными языками Малевича, [59] который подписывал свои работы польской формой своего имени как Казимеж Малевич . [60] В заявлении на визу 1926 года для поездки во Францию ​​Малевич указал польское гражданство. [58] Французский историк искусства Андрей Наков , который восстановил год рождения Малевича как 1879 (а не 1878), выступал за восстановление польского написания имени Малевича.

Девушка с гребнем в волосах, 1933, холст, масло, Третьяковская галерея

В 1985 году польский художник-перформансист Збигнев Варпеховский исполнил «Гражданство за чистое чувство Казимира Малевича» как дань уважения великому художнику и критику польских властей, которые отказались предоставить польское гражданство Казимиру Малевичу. [61] В 2013 году семья Малевича в Нью-Йорке и поклонники основали некоммерческую организацию «Прямоугольный круг друзей Казимира Малевича» , чьей главной целью является повышение осведомленности о польской этнической принадлежности Казимира. [58]

украинский

По мнению российских ученых Татьяны Михиенко и Ирины Вакар  [ru] , в досье тайной полиции об аресте Малевича 20 сентября 1930 года указано, что Малевич заявлял о своей национальности как украинец. [27] [51] Ученый Мари Гаспер-Хульва отмечает, что это могло быть отчасти мотивировано желанием Малевича избежать антипольской дискриминации, поскольку Украина в то время была частью Советского Союза. [62] Иногда утверждается, что он идентифицировал себя как украинца на протяжении всей своей жизни. [28] Аналогичным образом французский историк искусства Жиль Нере утверждал, что Малевич, хотя иногда и называл себя поляком «из такта или из озорства» и использовал польское написание своей фамилии, всегда подчеркивал свое украинское происхождение. [63] : 7 

После вторжения России в Украину в 2022 году политическое и культурное давление с целью пересмотреть его русское гражданство и вместо этого идентифицировать его как украинского художника усилилось. [64] Это давление привело к тому, что Музей Метрополитен переименовал его в украинского художника, а позже Музей Стеделийк переименовал его в «украинского художника польского происхождения». Переименование вызвало негативную реакцию со стороны России, включая заявление Министерства иностранных дел. [57] Однако среди историков искусства, в том числе и украинского происхождения, существует консенсус в том, что, хотя дискуссия (связанная с российским колониализмом ) явно должна состояться между всеми вовлеченными сторонами, она еще не состоялась, и вопрос, касающийся личности Малевича, не был решен по состоянию на 2023 год. [65]

Наследие

Малевич, Портрет Михаила Матюшина , 1913 год.

Альфред Х. Барр-младший включил несколько картин в новаторскую выставку «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1936 году. В 1939 году в Нью-Йорке открылся Музей беспредметной живописи , основатель которого Соломон Р. Гуггенхайм — один из первых и страстных коллекционеров русского авангарда — был вдохновлен теми же эстетическими идеалами и духовными поисками, которые были воплощены в искусстве Малевича. [66]

Первая ретроспектива работ Малевича в США в 1973 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма вызвала поток интереса и еще больше усилила его влияние на послевоенных американских и европейских художников. [66] Однако большая часть работ Малевича и история русского авангарда оставались под замком до эпохи Гласности . [19] В 1989 году в Музее Стеделик в Амстердаме прошла первая на Западе масштабная ретроспектива Малевича, на которой были представлены как картины, принадлежавшие им, так и работы из коллекции русского искусствоведа Николая Харджиева . [19]

Коллекции

Работы Малевича хранятся в нескольких крупных художественных музеях, включая Государственную Третьяковскую галерею в Москве, а также в Музее современного искусства [19] и Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке . Музей Стеделик в Амстердаме владеет 24 картинами Малевича, больше, чем любой другой музей за пределами России. [19] Другая крупная коллекция работ Малевича хранится в Государственном музее современного искусства в Салониках. [19]

Рынок искусства

Супрематическая композиция 1916 года, продана за 85 812 500 долларов США

«Черный квадрат» , четвертая версия его magnum opus , написанная в 1920-х годах, была обнаружена в 1993 году в Самаре и куплена Инкомбанком за 250 000 долларов США. [67] В апреле 2002 года картина была продана на аукционе за эквивалент 1 миллиона долларов США. Покупка была профинансирована российским филантропом Владимиром Потаниным , который пожертвовал средства Министерству культуры России, [68] и в конечном итоге в коллекцию Государственного Эрмитажа . [67] Согласно веб-сайту Эрмитажа, это был самый крупный частный взнос в государственные художественные музеи со времен Октябрьской революции . [68]

В 2008 году Музей Стеделейк вернул наследникам семьи Малевича пять работ из группы, оставленной Малевичем в Берлине и приобретенной галереей в 1958 году, в обмен на бесспорное право собственности на оставшиеся картины. [69] 3 ноября 2008 года одна из этих работ под названием «Супрематическая композиция» 1916 года установила мировой рекорд для любого русского произведения искусства и любой работы, проданной на аукционе в том году, уйдя на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за чуть более 60 миллионов долларов США (превысив его предыдущий рекорд в 17 миллионов долларов США, установленный в 2000 году).

В мае 2018 года та же картина «Супрематическая композиция» (1916) была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке более чем за 85 миллионов долларов США (включая комиссию), что стало рекордной аукционной ценой для произведения русского искусства. [70]

Оригинальный флакон из матового стекла с кракелюром, разработанный Малевичем для одеколона «Северный » (1911–1922)

В популярной культуре

Жизнь Малевича вдохновляет множество ссылок, в которых события и картины выступают в качестве действующих лиц. Контрабанда картин Малевича из России является ключом к сюжетной линии триллера писателя Мартина Круза Смита « Красная площадь» . Роман Ноа Чарни «Похититель произведений искусства» рассказывает историю двух украденных картин Малевича «Белое на белом» и обсуждает последствия радикальных супрематических композиций Малевича для мира искусства. Британский художник Кит Ковентри использовал картины Малевича, чтобы прокомментировать модернизм, в частности, его «Картины поместья». Работы Малевича также занимают видное место в фильме Ларса фон Триера «Меланхолия» . На церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи визуальные темы Малевича были представлены (с помощью проекций) в разделе, посвященном современному русскому искусству XX века.

Избранные произведения

† Также известно как «Красный квадрат: живописный реализм крестьянки в двух измерениях» .
†† Также известно как «Черный квадрат» и «Красный квадрат: живописный реализм мальчика с ранцем — цветовые массы в четвертом измерении» .

Галерея

Автобиографии

Малевич написал два биографических очерка, более короткий в 1923–25 годах и гораздо более длинный в 1933 году, представляющий собой объяснение художником своей собственной эволюции вплоть до появления супрематизма на выставке «0–10» 1915 года в Петрограде. [71] Оба опубликованы в:

Сокращенные и исправленные переводы опубликованы в:

Автобиография 1923–1925 годов опубликована в:

Автобиография 1933 года опубликована в:

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Белорусский : Казімір Севярынавіч Малевіч [kazʲiˈmʲɛr sɛvɛˈrɪnavʲit͡ʂ maˈlɛvʲit͡ʂ] ; Немецкий : Казимир Малевич ; Польский : Казимеж Малевич ; Русский : Казими́р Севери́нович Мале́вич [kəzʲɪˈmʲir sʲɪvʲɪˈrʲinəvʲɪtɕ mɐˈlʲevʲɪtɕ] ; Украинский : Казимир Северинович Малевич , латинизированный :  Казимир Северинович Малевич [kɐzɪˈmɪr seweˈrɪnowɪtʃ mɐˈlɛwɪtʃ] .
  2. ^ Национальность Малевича продолжает оставаться предметом научных споров. Однако большинство историков искусства продолжают называть Малевича, родившегося в Российской империи (современная Украина) и прожившего и работавшего в Российской империи, а затем в Советском Союзе большую часть своей жизни, «русским» художником. Для получения дополнительной информации о недавних дебатах относительно национальности художника, особенно после вторжения России в Украину в 2022 году, см. раздел Национальность и этническая принадлежность.

Ссылки

  1. ^ Запись о закате в метрической книге римско-католического костёла св. Александра в Киеве, 1879 год // ЦГИАК Украины, ф. 1268, оп. 1, д. 26, л. 13об—14. (на русском языке)
  2. ^ abc Милнер и Малевич 1996, с. Х; Нерет 2003, с. 7; Шацких и Шварц, с. 84.
  3. ↑ Казимир Малевич в Encyclopaedia Britannica
  4. ^ "Малевич, Казимир, Словарь искусства двадцатого века". Encyclopedia.com . Архивировано из оригинала 8 августа 2014 года . Получено 18 марта 2014 года .
  5. ^ "Казимир Малевич, Колумбийская энциклопедия, шестое издание". Encyclopedia.com . Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года . Получено 18 марта 2014 года .
  6. ↑ Малевич, Казимир. Беспредметный мир , Чикаго: Теобальд, 1959.
  7. ^ Чаве, Анна. Марк Ротко: Субъекты в абстракции . Издательство Йельского университета. С. 191.
  8. ↑ Гамильтон, Джордж. Живопись и скульптура в Европе, 1880–1940, том 29. Издательство Йельского университета.
  9. ^ "Украинский авангард". Украинская библиотека искусств . 26 января 2017 г. Архивировано из оригинала 7 апреля 2019 г. Получено 7 апреля 2019 г.
  10. ^ Шульц, Бернхард (31 мая 2014 г.). «Все сложно: Тейт о Казимире Малевиче и Западе». The Art Newspaper . Архивировано из оригинала 19 марта 2024 г. Получено 19 марта 2024 г.
  11. ^ Чипп, Гершель Б. Теории современного искусства , Беркли и Лос-Анджелес: Издательство Калифорнийского университета, 1968, стр. 311-2.
  12. ↑ Толстая, Татьяна. «Квадрат», Архивировано 22 марта 2018 г. в Wayback Machine New Yorker , 12 июня 2015 г. Получено 21 марта 2018 г.
  13. ^ Де ла Круа, Хорст и Ричард Г. Танси, Искусство Гарднера сквозь века, 7-е изд., Нью-Йорк: Harcourt Brace Jovanovich, 1980, стр. 826-7.
  14. ^ "Казимир Малевич, "От кубизма и футуризма к супрематизму", 1915". Архивировано из оригинала 13 июня 2018 года . Получено 31 мая 2018 года .
  15. ^ "Казимир Малевич, Супрематизм, 1927" (PDF) . Архивировано (PDF) из оригинала 26 ноября 2017 . Получено 31 мая 2018 .
  16. ↑ Мэтью Друтт, Казимир Малевич, Супрематизм, 2003. Каталог выставки, проходившей в Deutsche Guggenheim Berlin, 14 января – 27 апреля 2003 г.; Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 13 мая – 7 сентября 2003 г.; Коллекция Менил, Хьюстон, 3 октября 2003 г. – 11 января 2004 г.
  17. ↑ Безверхний, Ева. «Малевич в своей среде», Архивировано 22 марта 2018 г. в Wayback Machine Hyperallergic , 24 июля 2014 г. Получено 21 марта 2018 г.
  18. ^ Филевская, Татьяна. «Пять неизвестных фактов о Малевиче» Архивировано 2 августа 2020 года в Wayback Machine . Мнение , 23 февраля 2019 года. Получено 30 января 2020 года.
  19. ^ abcdefghi Нина Сигал (5 ноября 2013 г.), «Редкий взгляд на неуловимого Казимира Малевича» Архивировано 6 ноября 2017 г. в Wayback Machine . The New York Times .
  20. ^ ab Wood, Tony. «Человек, которого они не смогли повесить». The Guardian , 10 мая 2000 г. Получено 21 марта 2018 г.
  21. ^ "Казимир Малевич – один из знаменитых русских художников. Биография и интересные факты". 16 сентября 2017 г. Архивировано из оригинала 13 июня 2018 г. Получено 13 июня 2018 г.
  22. ^ "Казимир Малевич и Украина – Украинская библиотека искусств". Украинская библиотека искусств . 24 января 2015 г. Архивировано из оригинала 5 апреля 2023 г. Получено 1 июля 2016 г.
  23. ^ Анджей Туровский (2002). Малевич в Варшаве: Rekonstrukcje i Symulacje [ Малевич в Варшаве: реконструкции и моделирование ]. Краков: Университеты. ISBN 8370524869. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г. . Получено 4 апреля 2014 г. . Предисловие.
  24. ↑ ND (26 июля 2013 г.), Walczą o polskość Malewicza (Защита польскости Малевича). Архивировано 29 июля 2013 г. в Wayback Machine Nowy Dziennik .
  25. ^ ab Shkandrij 2019, стр. 106.
  26. ^ Шатских, Александра Семеновна. 2013. Черный квадрат: Малевич и происхождение супрематизма . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press. стр. 51. ISBN 9780300140897 
  27. ^ abc Radio Svododa (23 февраля 2019), Малевич: Украинский квадрат (документальный фильм) Малевич. Український квадрат Документальный фильм, заархивировано из оригинала 25 апреля 2020 г. , получено 23 февраля 2019 г.
  28. ^ ab "Myroslav Shkandrij. Reinterpreting Malevich: Biography, Autobiography, Art // Canadian-American Slavic Studies, Vol. 36. No. 4 (Winter 2002). pp. 405–420" (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 13 декабря 2016 г.
  29. ^ abcde D'Andrea, Jeanne, ed. (1990). Казимир Малевич, 1878-1935 . Лос-Анджелес: Музей искусств и культурный центр Арманда Хаммера. ISBN 0-9626953-0-0.
  30. ^ Бартлетт, Розамунд (17 октября 2016 г.). «Революционный коллекционер, изменивший ход русского искусства». Apollo Magazine . Архивировано из оригинала 20 января 2024 г. Получено 18 марта 2024 г.
  31. ^ ab Милнер, Джон (1996). Казимир Малевич и искусство геометрии . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-06417-9.
  32. ^ abc Honour, H. и Fleming, J. (2009) Всемирная история искусства . 7-е изд. Лондон: Laurence King Publishing, стр. 794–795. ISBN 9781856695848 
  33. ^ «Избранные стихотворения с постскриптумом, 1907–1914». World Digital Library . 1914. Архивировано из оригинала 28 ноября 2015 года . Получено 28 сентября 2013 года .
  34. ^ "Roar! Gauntlets, 1908–1914". World Digital Library . 1914. Архивировано из оригинала 3 октября 2013 года . Получено 28 сентября 2013 года .
  35. ^ Мари Гаспер-Хульва, « Какой бум, какой взрыв : военная пропаганда Казимира Малевича», Print Quarterly , XXXV, № 4, декабрь 2018 г., стр. 407–419 http://www.printquarterly.com/8-contents/66-contents-2018.html Архивировано 13 февраля 2019 г. на Wayback Machine
  36. ^ Александра Шатских, Перевод на английский язык Мариан Шварц. Черный квадрат, Малевич и происхождение супрематизма Архивировано 4 апреля 2023 г. в Wayback Machine , флакон духов Малевича для одеколона Severny, стр. 94. Yale University Press. Ноябрь 2012 г. ISBN 9780300140897 
  37. ^ Друтт и Малевич 2003, стр. 243.
  38. ^ "Эрмитаж, Малевич. Черный квадрат, Выставка: 20 июня 2002 г. – 30 июня 2003 г.". Hermitagemuseum.org. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 г. Получено 18 марта 2014 г.
  39. ^ https://monoskop.org/images/5/58/Malevich_Kazimir_1927_2000_Suprematism.pdf Архивировано 26 ноября 2017 г. на Wayback Machine [ URL PDF без URL ]
  40. ^ Нере, Жиль (2003). Малевич. Кёльн: Ташен . п. 50. ISBN 3-8228-1961-1.
  41. ^ Юлия Бекман Чадага (2000). Доклад на конференции «Искусство, технологии и современность в России и Восточной Европе». Колумбийский университет, 2000. «Супрематизм ассоциируется с серией видов с воздуха, превращающих знакомый пейзаж в абстракцию…»
  42. ^ "Фальшак". www.sovsekretno.ru . Архивировано из оригинала 4 июля 2019 . Получено 22 ноября 2021 .
  43. ^ Брегман, Александра (11 августа 2018 г.). «Когда Шагал и Малевич сражались в России». Wall Street Journal . Архивировано из оригинала 25 августа 2019 г. Получено 25 августа 2019 г.
  44. ^ Филевская, Татьяна. «Украинский музей представит новые материалы, освещающие художественный модернизм в Украине: Казимир Малевич. Киевский период». Архивировано 30 января 2020 года на Wayback Machine 11 февраля 2017 года. Получено 30 января 2020 года.
  45. ^ "Социалистический реализм | искусство". Encyclopedia Britannica . Архивировано из оригинала 15 октября 2018 года . Получено 15 октября 2018 года .
  46. ^ ab Cole, Thomas B. (16 марта 2011 г.). "Spring". JAMA . 305 (11): 1066. doi :10.1001/jama.2011.280. ISSN  0098-7484. PMID  21406637. Архивировано из оригинала 6 июня 2024 г. Получено 8 августа 2017 г. – через jama.jamanetwork.com.
  47. ^ ab Lodder, Christina; Forgács, Éva (1 января 2019 г.). «Suprematism: A Shortcut into the Future: The Reception of Malevich by Polish and Hungary Artists during the Inter-War Period». Празднование супрематизма: новые подходы к искусству Казимира Малевича. Лейден: Brill (опубликовано в 2019 г.). стр. 240–258. doi :10.1163/9789004384989_014. ISBN 978-90-04-38498-9. Архивировано из оригинала 29 ноября 2021 . Получено 18 марта 2024 .
  48. ^ "The Collection | Suprematism". MoMA. Архивировано из оригинала 9 мая 2015 года . Получено 18 марта 2014 года .
  49. ^ Дратт, Мэтью (2003). Казимир Малевич: Супрематизм . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Фонд Соломона Р. Гуггенхайма. ISBN 978-0-89207-265-1.
  50. ^ ab «Если бы эта картина могла говорить: долгий путь картины Малевича к аукционному блоку». lootedart.com . Архивировано из оригинала 23 февраля 2022 г. . Получено 23 февраля 2022 г. .
  51. ^ аб Рудзицкий, Артур. "Историк: "В некоторых анкетах 1920-х годов в графе 'национальность' Казимир Малевич писал: украинец"" Историк: "В некоторых анкетах 1920–х годов в графе "национальность" Казимир Малевич писал: украинец". Украинская правда (на русском языке). Архивировано из оригинала 24 февраля 2019 года . Проверено 23 февраля 2019 г.
  52. ^ Schjehldahl, Peter. «Пророк: Революция Малевича». The New Yorker . Архивировано из оригинала 4 марта 2016 года . Получено 15 мая 2015 года .
  53. ^ ab Sophia Kishkovsky (30 августа 2013 г.), Найдено место захоронения Малевича под жилым массивом. Архивировано 4 января 2014 г. в Wayback Machine The New York Times .
  54. ^ Фогель, Кэрол (19 июня 1999 г.). «The Modern Gets to Keep Malevich Works». The New York Times . ISSN  0362-4331. Архивировано из оригинала 23 февраля 2022 г. Получено 23 февраля 2022 г.
  55. ^ "Международный фонд исследований в области искусства (IFAR)-Краткое изложение дела-Малевич против города Амстердам". www.ifar.org . Архивировано из оригинала 15 апреля 2022 года . Получено 23 февраля 2022 года .
  56. ^ Матиосян, Вартан (21 февраля 2023 г.). «Метрополитен не должен был переклассифицировать Ивана Айвазовского как «украинца»». Гипераллергенный . Архивировано из оригинала 2 апреля 2024 г. . Получено 12 апреля 2024 г. .
  57. ^ ab Helmore, Edward (19 марта 2023 г.). «Поскольку Метрополитен переклассифицирует русское искусство как украинское, не все в этом убеждены». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Получено 12 апреля 2024 г. .
  58. ^ abc "Walczą o polskość Malewicza". Новый Дзенник . Архивировано из оригинала 29 июля 2013 года . Проверено 8 августа 2017 г.
  59. ^ "Биография Казимира Малевича" (PDF) . Международная палата русского модернизма . Архивировано из оригинала (PDF) 30 декабря 2020 года.
  60. ^ "Польская форма его имени: Kazimierz Malewicz". Архивировано из оригинала 6 марта 2014 года . Получено 3 апреля 2014 года .
  61. ^ «Збигнев Варпечовский, Obywatelstwo dla czystego odczucia Kazimierza Malewicza» [Збигнев Варпечовский, Гражданство за чистое чувство Казимежа Малевича]. Музей современного искусства, Варшава . Архивировано из оригинала 29 января 2019 года . Проверено 29 января 2019 г.
  62. ^ Гаспер-Хулват, Мари (2019). «Санкционированные государством поездки советских художников на Запад в конце 1920-х годов: необычный случай Казимира Малевича». Пространство между: литература и культура, 1914-1945 . 15 : 14. Опыт Малевича между 1926 и 1930 годами, по-видимому, сделал его более восприимчивым к проблематике его этнической идентичности в России. (...) в досье тайной полиции с момента его ареста 20 сентября 1930 года в двух разных анкетах его этническая принадлежность указана как украинская (Вакар и Михиенко 1: 563, 565), что в составе Советского Союза могло быть немного менее проблематичным, чем польская.
  63. ^ Нере, Жиль (2003). Казимир Малевич (1878-1935) и супрематизм . Кёльн: Ташен. ISBN 3-8228-1961-1.
  64. ^ Méheut, Constant (8 марта 2024 г.). «'Decolonizing' Ukrainian Art, One Name-and-Shame Post at a Time». The New York Times . Архивировано из оригинала 12 апреля 2024 г. Получено 12 апреля 2024 г.
  65. ^ Дэвис, Кэти Мари (1 мая 2023 г.). «Искусство деколонизации. Как восточноевропейское искусство стало последним фронтом в противодействии российскому империализму». The Beet . Архивировано из оригинала 1 мая 2023 г. Получено 1 мая 2023 г.
  66. ^ ab Малевич и американское наследие, 3 марта – 30 апреля 2011 г. Архивировано 23 февраля 2014 г. в галерее Гагосяна Wayback Machine , Нью-Йорк.
  67. ^ ab Sophia Kishkovsky (18 июля 2002 г.). «Из ящика с картофелем появляется примечательный подарок». The New York Times . Архивировано из оригинала 29 августа 2009 г. Получено 23 августа 2009 г.
  68. ^ ab "Сотрудничество с Государственным Эрмитажем". Государственный Эрмитаж . Архивировано из первоисточника 6 октября 2009 года . Получено 23 августа 2009 года .
  69. ^ "Город Амстердам и наследники Казимира Малевича достигли мирового соглашения относительно коллекции Малевича в Амстердаме". Архивировано из оригинала 12 июля 2019 года . Получено 12 июля 2019 года .
  70. ↑ «Малевич» и «бронза» Бранкузи установили рекорды аукционов для художников. Архивировано 25 октября 2018 г. на Wayback Machine , The New York Times , 15 мая 2018 г.
  71. ^ Шкандрий 2019, Автобиография и искусство Казимира Малевича , стр. 102–115.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Казимиром Малевичем .
В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Казимиром Малевичем .