stringtranslate.com

Казимир Малевич

Казимир Северинович Малевич [nb 1] (23 февраля [ OS 11 февраля] 1879 [1] – 15 мая 1935) был русским художником-авангардистом [nb 2] и теоретиком искусства, чья новаторская работа и творчество повлияли на развитие абстрактного искусства . в 20 веке. [2] [3] [4] [5] Он родился в Киеве , в этнической польской семье. Его концепция супрематизма стремилась разработать форму выражения, отошедшую как можно дальше от мира естественных форм (объективности) и предмета, чтобы достичь «верховенства чистого чувства» [6] и духовности. [7] [8] Малевича также иногда считают частью украинского авангарда (вместе с Александром Архипенко , Соней Делоне , Александрой Экстер и Давидом Бурлюком ), который был сформирован художниками украинского происхождения, работавшими сначала в Украине, а затем на географическом промежутке между Европой и Америкой. [9]

Вначале Малевич работал в самых разных стилях, быстро усваивая движения импрессионизма , символизма и фовизма , а после посещения Парижа в 1912 году — кубизма . Постепенно упрощая свой стиль, он разработал подход, в котором ключевые работы состоят из чистых геометрических форм и их взаимоотношений друг с другом, на фоне минимальных оснований. Его «Черный квадрат» (1915), черный квадрат на белом, представлял собой наиболее радикально абстрактную картину, созданную до сих пор [10] , и провел «непреодолимую линию (…) между старым искусством и новым искусством»; [11] Супрематическая композиция: «Белое на белом» (1918), едва различимый грязно-белый квадрат, наложенный на грязно-белый фон, довела его идеал чистой абстракции до логического завершения. [12] Помимо своих картин, Малевич письменно изложил свои теории, такие как «От кубизма и футуризма к супрематизму» (1915) [13] и «Беспредметный мир: Манифест супрематизма» (1926). [14] [15]

Траектория Малевича во многом отражала суматоху десятилетий вокруг Октябрьской революции 1917 года. [16] Сразу после нее авангардные движения, такие как супрематизм и конструктивизм Владимира Татлина , поощрялись троцкистскими фракциями в правительстве. Малевич занимал несколько видных преподавательских должностей и получил персональную выставку на Шестнадцатой государственной выставке в Москве в 1919 году. Его признание распространилось на Запад благодаря персональным выставкам в Варшаве и Берлине в 1927 году. С 1928 по 1930 год он преподавал в Киевском художественном институте. с Александром Богомазовым , Виктором Пальмовым , Владимиром Татлиным и публиковал свои статьи в харьковском журнале «Новая генерация ». [17] Но начало репрессий в Украине против интеллигенции вынудило Малевича вернуться в Ленинград (Санкт-Петербург). С начала 1930-х годов современное искусство теряло популярность у нового правительства Иосифа Сталина . Вскоре Малевич лишился преподавательской должности, произведения искусства и рукописи были конфискованы, ему запретили заниматься искусством. [18] [19] В 1930 году он был заключен в тюрьму на два месяца из-за подозрений, возникших в связи с его поездкой в ​​Польшу и Германию. Вынужденный отказаться от абстракции, он писал в изобразительном стиле за несколько лет до своей смерти от рака в 1935 году, в возрасте 56 лет.

Тем не менее, его искусство и его письмо оказали влияние на современников, таких как Эль Лисицкий , Любовь Попова и Александр Родченко , а также на поколения более поздних художников-абстракционистов, таких как Ад Рейнхардт и минималисты . Посмертно он был отмечен крупными выставками в Музее современного искусства (1936 г.), Музее Гуггенхайма (1973 г.) и Стеделикском музее в Амстердаме (1989 г.), где хранится большая коллекция его работ. В 1990-е годы претензии музеев на многие работы Малевича стали оспариваться его наследниками. [19]

Ранний период жизни

Казимир Малевич (ок.1900)

Казимир Малевич [20] родился Казимеж Малевич в польской семье, [21] [22] [23] которая поселилась недалеко от Киева в Киевской губернии Российской империи во время разделов Польши . [18] Его родители, Людвика и Северин Малевичи, были католиками, как и большинство этнических поляков, [2] хотя его отец также посещал православные службы. [24] Его родным языком был польский, но он также говорил по-русски, [25] а также по-украински из-за окружения, в котором находился в детстве. [26] Его мать Людвика писала стихи на польском языке и пела польские песни, а также вела учет польских семей, живущих в этом районе. [24] Позже Малевич напишет серию статей об искусстве на украинском языке и идентифицируется как украинец. [27]

Отец Казимира управлял сахарным заводом. Казимир был первым из четырнадцати детей, [18] только девять из которых дожили до взрослого возраста. Его семья часто переезжала, и большую часть детства он провел в деревнях современной Украины, среди плантаций сахарной свеклы, вдали от центров культуры. До двенадцати лет он ничего не знал о профессиональных художниках, хотя искусство окружало его с детства. Он восхищался крестьянской вышивкой, украшенными стенами и печами. Он умел рисовать в крестьянском стиле. Учился рисованию в Киеве с 1895 по 1896 год.

Художественная карьера

С 1896 по 1904 год Казимир Малевич жил в Курске . В 1904 году, после смерти отца, переехал в Москву . Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества с 1904 по 1910 год и в мастерской Федора Рерберга в Москве. В 1911 году он участвовал во второй выставке группы « Союз молодежи» в Петербурге вместе с Владимиром Татлиным , а в 1912 году группа провела третью выставку, в которую вошли произведения Александры Экстер , Татлина, и другие. В том же году участвовал в выставке коллектива « Ослиный хвост» в Москве. К тому времени на его работы повлияли Наталия Гончарова и Михаил Ларионов , русские художники-авангардисты, которые особенно интересовались русским народным искусством под названием лубок . В 1912 году Малевич описал себя как живописца в стиле « кубофутуризма » . [28] В марте 1913 года в Москве открылась крупная выставка картин Аристарха Лентулова . Эффект от этой выставки был сравним с выставкой Поля Сезанна в Париже в 1907 году, поскольку все основные русские художники-авангардисты того времени (включая Малевича) сразу усвоили принципы кубизма и начали использовать их в своих произведениях. Уже в том же году большой успех имела кубофутуристическая опера «Победа над солнцем » в постановке Малевича. В 1914 году Малевич выставлял свои работы в Салоне Независимых в Париже вместе с Александром Архипенко , Соней Делоне , Александрой Экстер , Вадимом Меллером и другими. [ нужна ссылка ] Малевич вместе с Павлом Филоновым также иллюстрировал « Избранные стихотворения с постскриптумом, 1907–1914» Велимира Хлебникова и еще одну работу Хлебникова 1914 года под названием « Рев!». Рукавицы, 1908–1914 , с Владимиром Бурлюком . [29] [30] Позже в том же году он создал серию литографий в поддержку вступления России в Первую мировую войну. Эти гравюры с подписями Владимира Маяковского.и опубликованные московским издательством «Сегодняшний лубок», с одной стороны, демонстрируют влияние традиционного народного искусства, но, с другой, характеризуются сплошными блоками чистых цветов, композиционно сочетающимися друг с другом, что предвосхищает его супрематические работы. . [31]

В 1911 году компания Brocard & Co. выпустила одеколон под названием « Северный» . Малевич задумал рекламу и дизайн флакона духов с кракелюром в виде айсберга и белого медведя на верхушке, который продержался до середины 1920-х годов. [32]

Супрематизм

В 1915 году Малевич заложил основы супрематизма , опубликовав свой манифест « От кубизма к супрематизму» . В 1915–1916 годах работал с другими художниками-супрематистами в крестьянско-ремесленном кооперативе в Скопцах и деревне Вербовка . В 1916–1917 годах участвовал в выставках группы « Бубновый валет» в Москве вместе с Натаном Альтманом , Давидом Бурлюком , Александрой Экстер и другими. Известные примеры его супрематических работ включают «Черный квадрат» (1915) [33] и «Белое на белом» (1918).

Свой первый Черный квадрат Малевич выставил , ныне находящийся в Третьяковской галерее в Москве, на Последней футуристической выставке 0,10 в Петрограде (Санкт-Петербурге) в 1915 году. [28] Черный квадрат, помещенный против солнца, впервые появился в 1913 году. сценические эскизы к футуристической опере «Победа над Солнцем ». [28] Второй «Черный квадрат» был написан примерно в 1923 году. Некоторые полагают, что третий « Черный квадрат» (также в Третьяковской галерее) был написан в 1929 году для персональной выставки Малевича из-за плохого состояния квадрата 1915 года. Еще один Черный квадрат , самый маленький и, вероятно, последний, возможно, был задуман как диптих вместе с Красным квадратом (хотя и меньшего размера) для выставки «Художники РСФСР: 15 лет», проходившей в Ленинграде (1932). Два квадрата, Черный и Красный, были центральным элементом представления. Этот последний квадрат, несмотря на авторскую пометку 1913 года на реверсе, считается созданным в конце двадцатых или начале тридцатых годов, поскольку более ранних упоминаний о нем нет. [34]

Хотя идеи и теории Малевича, лежащие в основе супрематизма, были основаны на вере в духовную и преобразующую силу искусства, он рассматривал супрематизм как способ получить доступ к более высокой, более чистой сфере художественного выражения и прикоснуться к духовному через абстракцию.

Таким образом, основная философия супрематизма Малевича, выраженная в различных манифестах [35], заключалась бы в том, что он «преобразовал себя в нуле формы и вытащил себя из свалки иллюзий и ямы натурализма. Он разрушил кольцо горизонта и вырвался из круга предметов, перейдя от кольца-горизонта к кругу духа». «Дух» был ключевым словом и центром его философии.

Превосходным примером этого выражения является произведение «Супрематизм духа». [36] [37] [38] [39] [40] [41]

Ученица Малевича Анна Лепорская заметила, что Малевич «не знал и не понимал, что содержит черный квадрат. Он считал это событие настолько важным в своем творении, что целую неделю не мог ни есть, ни пить, ни спать». [42]

В 1918 году Малевич оформил пьесу « Мистерия-буфф » Владимира Маяковского в постановке Всеволода Мейерхольда . Он интересовался аэрофотосъемкой и авиацией , что привело его к абстракциям , вдохновленным воздушными пейзажами или полученным из них . [43]

Некоторые украинские авторы утверждают, что супрематизм Малевича уходит корнями в традиционную украинскую культуру. [44] [45]

Постреволюционный

После Октябрьской революции (1917) Малевич стал членом Коллегии по искусству Наркомпроса , Комиссии по охране памятников и Комиссии музеев (все с 1918–1919). Преподавал в Витебском практическом художественном училище в Белоруссии (1919–1922) вместе с Марком Шагалом , [46] Ленинградской академии художеств (1922–1927), Киевском художественном институте (1928–1930), [47] и Доме художника. Искусства в Ленинграде (1930). Он написал книгу « Мир как необъективность» , которая была опубликована в Мюнхене в 1926 году и переведена на английский язык в 1959 году. В ней он излагает свои супрематические теории.

Казимир Малевич со своими картинами в Ленинграде (1924 г.)

В 1923 году Малевич был назначен директором Петроградского государственного института художественной культуры, который был вынужден закрыться в 1926 году после того, как партийная газета назвала его «поддерживаемым государством монастырем», изобилующим «контрреволюционными проповедями и художественным развратом». Советское государство к тому времени активно продвигало идеализированный, пропагандистский [48] стиль искусства, называемый социалистическим реализмом — стиль, который Малевич отвергал всю свою карьеру. Тем не менее он плыл по течению, и коммунисты его спокойно терпели. [49]

Международное признание и запрет

В 1927 году Малевич отправился в Варшаву , где его встретили как героя. [22] Там он встретился с художниками и бывшими студентами Владиславом Стржеминьским и Катажиной Кобро , чье собственное движение «Унизм» находилось под сильным влиянием Малевича. [50] Он провел свою первую зарубежную выставку в отеле Polonia Palace . [51] Оттуда художник отправился в Берлин и Мюнхен на ретроспективу, которая, наконец, принесла ему международное признание. Он договорился оставить большую часть картин, когда вернется в Советский Союз. [52] Предположение Малевича о том, что изменение отношения советской власти к модернистскому художественному движению произойдет после смерти Владимира Ленина и падения Льва Троцкого от власти, оказалось верным через пару лет, когда правительство Иосиф Сталин выступил против форм абстракции, считая их разновидностью « буржуазного » искусства, не способного выражать социальные реалии. Как следствие, многие из его работ были конфискованы, а ему запретили создавать и выставлять подобные произведения искусства.

Осенью 1930 года он был арестован и допрошен сотрудниками ОГПУ в Ленинграде по обвинению в польском шпионаже и угрозе расстрела. В начале декабря он был освобожден из-под стражи. [26] [53]

Критики высмеивали искусство Малевича как отрицание всего хорошего и чистого: жизнелюбия и любви к природе. Художник-западник и историк искусства Александр Бенуа был одним из таких критиков. Малевич ответил, что искусство может развиваться и развиваться только ради искусства, сказав, что «искусству мы не нужны и никогда не нужны».

Смерть

Ощущение пленника, холст, масло, 1930–31.

Когда Малевич умер от рака в возрасте пятидесяти семи лет в Ленинграде 15 мая 1935 года, его друзья и ученики похоронили его прах в могиле, отмеченной черным квадратом. Они не выполнили его заявленное желание увенчать могилу «архитектоном» — одним из его макетов абстрактных форм, похожих на небоскребы, оснащенных телескопом , через который посетители должны были смотреть на Юпитер . [54]

На смертном одре Малевича выставляли с Черным квадратом над ним, а скорбящим на его похоронах разрешили размахивать транспарантом с черным квадратом. [49] Малевич попросил, чтобы его похоронили под дубом на окраине Немчиновки, места, к которому он чувствовал особую связь. [55] Его прах был отправлен в Немчиновку и захоронен в поле недалеко от его дачи . Николай Суетин, друг Малевича и коллега-художник, спроектировал белый куб с черным квадратом, чтобы обозначить место захоронения. Мемориал был разрушен во время Второй мировой войны . Город Ленинград назначил пенсию матери и дочери Малевича.

В нацистской Германии его работы были запрещены как « дегенеративное искусство ». [52] [56] [57]

В 2013 году на месте могилы и захоронения Казимира Малевича был построен жилой дом. Еще один близлежащий памятник Малевичу, установленный в 1988 году, сейчас также расположен на территории охраняемого поселка . [55]

Техника живописи

По наблюдению врача-рентгенолога и искусствоведа Мильды Виктуриной, одной из особенностей техники живописи Казимира Малевича было наслоение красок одна на другую для получения особого рода цветовых пятен. Например, Малевич использовал для красного пятна два слоя цвета — нижний черный и верхний красный. Луч света, проходящий через эти цветовые слои, воспринимается зрителем не как красный, а с оттенком темноты. Такая техника наложения двух цветов позволила специалистам выявить подделки работ Малевича, на которых она, как правило, отсутствовала. [58]

Этническая принадлежность и идентичность

Девушка с гребнем в волосах, 1933, холст, масло, Третьяковская галерея.
Подпись Казимежа Малевича на польском языке на обороте его автопортрета под названием «Художник» (1933).

Семья Малевича была одной из миллионов поляков, живших в Российской империи после раздела Польши . Казимир Малевич родился под Киевом [18] на землях, ранее входивших в состав Речи Посполитой [59] в семье этнических поляков . [2]

И польский, и русский были родными языками Малевича, [60] [ недостоверный источник? ] который подписывал свои работы польской формой своего имени как Казимеж Малевич . [61] [ ненадежный источник ] В заявлении на визу для поездки во Францию ​​Малевич указал, что польское гражданство является его гражданством. [59] Французский искусствовед Андрей Наков , восстановивший годом рождения Малевича 1879 (а не 1878), выступал за восстановление польского написания имени Малевича.

В 1985 году польский художник-перформанс Збигнев Варпечовский исполнил «Гражданство за чистое чувство Казимира Малевича» как дань уважения великому художнику и критику польских властей, которые отказались предоставить польское гражданство Казимиру Малевичу. [62] В 2013 году семья Малевича в Нью-Йорке и его поклонники основали некоммерческую организацию « Прямоугольный круг друзей Казимира Малевича» , чьей целью является повышение осведомленности о польской национальности Казимира. [59]

Российский искусствовед Ирина Вакар  [ru] получила доступ к уголовному делу художника и обнаружила, что в некоторых документах Малевич указал свою национальность как украинец. [26] [53] Иногда утверждают, что он на протяжении всей своей жизни идентифицировал себя как украинец. [27] [ не удалось проверить ]

Большинство академической литературы и музейных коллекций идентифицируют Малевича как русского художника на основании того факта, что он добился известности, работая в России. Однако в 2010-е годы, и особенно после вторжения России в Украину в 2022 году, возник сильный толчок к пересмотру этой идентификации. В частности, некоторые украинские партии оказывали давление с целью вместо этого включить Малевича в список украинских художников. Этот толчок привел к тому, что Метрополитен-музей переименовал его в украинского художника, а позже Стеделийк-музей назвал его «украинским художником польского происхождения». Изменение маркировки вызвало негативную реакцию со стороны России, в том числе заявление МИД. Однако искусствоведы, в том числе украинского происхождения, сходятся во мнении, что, хотя дискуссия (связанная с российским колониализмом ) явно должна происходить между всеми вовлеченными сторонами, она еще не произошла, и вопрос о личности Малевича по состоянию на 2023 год не решена. [63]

Посмертные выставки

Малевич, Портрет Михаила Матюшина , 1913 год.

Альфред Х. Барр-младший включил несколько картин в новаторскую выставку «Кубизм и абстрактное искусство» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1936 году. В 1939 году в Нью-Йорке открылся Музей беспредметной живописи , основатель которого Соломон . Р. Гуггенхайм — один из первых и страстный коллекционер русского авангарда — был вдохновлен теми же эстетическими идеалами и духовными поисками, которые служили примером искусства Малевича. [64]

Первая ретроспектива работ Малевича в США в 1973 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма вызвала поток интереса и еще больше усилила его влияние на послевоенных американских и европейских художников. [64] Однако большая часть работ Малевича и история русского авангарда оставались под замком до гласности . [18] В 1989 году в Стеделик-музее в Амстердаме прошла первая на Западе масштабная ретроспектива Малевича, включавшая принадлежащие им картины и произведения из коллекции российского искусствоведа Николая Харджиева . [18]

Коллекции

Работы Малевича хранятся в нескольких крупных художественных музеях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее в Москве, а также в Нью-Йорке в Музее современного искусства [18] и Музее Гуггенхайма . Стеделик -музей в Амстердаме владеет 24 картинами Малевича — больше, чем любой другой музей за пределами России. [18] Еще одна крупная коллекция работ Малевича хранится в Государственном музее современного искусства в Салониках. [18]

Арт-рынок

Супрематическая композиция 1916 года продана за 85 812 500 долларов США.

«Черный квадрат» , четвертая версия его великого произведения , написанная в 1920-х годах, была обнаружена в 1993 году в Самаре и куплена Инкомбанком за 250 000 долларов США. [65] В апреле 2002 года картина была продана на аукционе за сумму, эквивалентную 1 миллиону долларов США. Покупку профинансировал российский меценат Владимир Потанин , который пожертвовал средства Министерству культуры России [66] и, в конечном итоге, коллекции Государственного Эрмитажа . [65] По данным сайта Эрмитажа, это был крупнейший частный вклад в государственные художественные музеи со времен Октябрьской революции . [66]

В 2008 году Стеделийк-музей вернул наследникам семьи Малевича пять работ из группы, оставленной Малевичем в Берлине и приобретенной галереей в 1958 году, в обмен на бесспорное право собственности на оставшиеся картины. [67]

3 ноября 2008 года одна из этих работ, озаглавленная «Супрематическая композиция 1916 года», установила мировой рекорд среди всех русских произведений искусства и всех работ, проданных на аукционе за этот год, продав на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке чуть более 60 миллионов долларов США (превышая его предыдущий рекорд в 17 миллионов долларов США был установлен в 2000 году).

В мае 2018 года та же картина «Супрематическая композиция 1916» была продана на аукционе Christie's в Нью-Йорке за более чем 85 миллионов долларов США (включая гонорары), что является рекордной аукционной ценой для российского произведения искусства. [68]

Оригинальный флакон из матового стекла с кракелюром по дизайну Малевича для «Северного одеколона » (1911–1922).

В популярной культуре

Жизнь Малевича вдохновляет на множество отсылок, в которых события и картины играют роль игроков. Контрабанда картин Малевича из России является ключевой в сюжетной линии триллера писателя Мартина Круза Смита «Красный квадрат» . Роман Ноя Чарни « Похититель произведений искусства» рассказывает историю двух украденных картин Малевича « Белое на белом» и обсуждает влияние радикальных супрематических композиций Малевича на мир искусства. Британский художник Кейт Ковентри использовал картины Малевича, чтобы прокомментировать модернизм, в частности, его «Картины поместья». Работы Малевича также широко представлены в фильме Ларса фон Триера «Меланхолия» . На церемонии закрытия зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи визуальные темы Малевича были представлены (с помощью проекций) в разделе, посвященном российскому современному искусству ХХ века.

Избранные работы

† Также известна как Красная площадь: живописный реализм крестьянки в двух измерениях .
†† Также известен как «Черный квадрат» и «Красный квадрат: живописный реализм мальчика с рюкзаком – цветные массы в четвертом измерении» .

Галерея

Автобиографии

Малевич написал два биографических эссе: более короткое в 1923–25 годах и гораздо более длинное в 1933 году, в которых представлено объяснение художником своей собственной эволюции вплоть до появления супрематизма на выставке «0–10» 1915 года в Петрограде. [69] Оба опубликованы в:

Сокращенные и исправленные переводы опубликованы в:

Автобиография 1923–25 годов опубликована в:

Автобиография 1933 года опубликована в:

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Белорусский : Казімір Севярынавіч Малевіч [kazʲiˈmʲɛr sɛvɛˈrɪnavʲit͡ʂ maˈlɛvʲit͡ʂ] ; Немецкий : Казимир Малевич ; Польский : Казимеж Малевич ; Русский : Казими́р Севери́нович Мале́вич [kəzʲɪˈmʲir sʲɪvʲɪˈrʲinəvʲɪtɕ mɐˈlʲevʲɪtɕ] ; Украинский : Казимир Северинович Малевич , латинизированный :  Казимир Северинович Малевич [kɐzɪˈmɪr seweˈrɪnowɪtʃ mɐˈlɛwɪtʃ] .
  2. ↑ Национальность Малевича является предметом споров. Дополнительную информацию см. в разделе «Этническая принадлежность и идентичность».

Рекомендации

  1. ^ Запись о закате в метрической книге римско-католического костёла св. Александра в Киеве, 1879 год // ЦГИАК Украины, ф. 1268, оп. 1, д. 26, л. 13об—14. (на русском)
  2. ^ abc Милнер и Малевич 1996, с. ИКС; Нерет 2003, с. 7; Шацких и Шварц, с. 84.
  3. ^ Казимир Малевич в Британской энциклопедии
  4. ^ «Малевич, Казимир, Словарь искусства двадцатого века». Энциклопедия.com . Проверено 18 марта 2014 г.
  5. ^ «Казимир Малевич, Колумбийская энциклопедия, шестое издание». Энциклопедия.com . Проверено 18 марта 2014 г.
  6. ^ Малевич, Казимир. Необъективный мир , Чикаго: Теобальд, 1959.
  7. ^ Чаве, Анна. Марк Ротко: Субъекты в абстракции . Издательство Йельского университета. п. 191.
  8. ^ Гамильтон, Джордж. Живопись и скульптура в Европе, 1880–1940, Том 29 . Издательство Йельского университета.
  9. ^ "Украинский авангард". Украинская художественная библиотека . 26 января 2017 г.
  10. ^ Чипп, Гершель Б. Теории современного искусства , Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 1968, стр. 311-2.
  11. ^ Толстая, Татьяна. «The Square», New Yorker , 12 июня 2015 г. Проверено 21 марта 2018 г.
  12. ^ де ла Круа, Хорст и Ричард Г. Тэнси, Искусство Гарднера сквозь века, 7-е изд., Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, 1980, стр. 826-7.
  13. ^ «Казимир Малевич, «От кубизма и футуризма к супрематизму», 1915».
  14. ^ «Казимир Малевич, Супрематизм, 1927» (PDF) .
  15. ^ Мэтью Дратт, Казимир Малевич, Супрематизм, 2003. Каталог выставки, проходившей в Deutsche Guggenheim Berlin, 14 января – 27 апреля 2003 г.; Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, 13 мая – 7 сентября 2003 г.; Коллекция Менила, Хьюстон, 3 октября 2003 г. - 11 января 2004 г.
  16. ^ Безверхний, Ева. «Малевич в своей среде», Hyperallergic , 24 июля 2014 г. Дата обращения 21 марта 2018 г.
  17. ^ Филевская, Татьяна. «Пять неизвестных фактов о Малевиче». Архивировано 2 августа 2020 года в Wayback Machine . Мнение , 23 февраля 2019 г. Дата обращения 30 января 2020 г.
  18. ^ abcdefghi Нина Сигал (5 ноября 2013 г.), «Редкий взгляд на неуловимого Казимира Малевича». Нью-Йорк Таймс .
  19. ^ Аб Вуд, Тони. «Человек, которого не смогли повесить». The Guardian , 10 мая 2000 г. Проверено 21 марта 2018 г.
  20. ^ "Казимир Малевич – один из известных русских художников. Биография и интересные факты". 16 сентября 2017 года. Архивировано из оригинала 13 июня 2018 года . Проверено 13 июня 2018 г.
  21. ^ «Казимир Малевич и Украина - Библиотека украинского искусства». Украинская художественная библиотека . 24 января 2015 года . Проверено 1 июля 2016 г.
  22. ^ аб Анджей Туровский (2002). Малевич в Варшаве: Rekonstrukcje i Symulacje [ Малевич в Варшаве: реконструкции и моделирование ]. Краков: Университеты. ISBN 8370524869. Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 4 апреля 2014 г. Предисловие.
  23. ^ ND (26 июля 2013 г.), Walczą o polskość Malewicza (Защита польскости Малевича) Nowy Dziennik .
  24. ^ аб Шкандрий 2019, с. 106.
  25. ^ Шацких, Александра Семеновна. 2013. Черный квадрат: Малевич и происхождение супрематизма . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 51. ISBN 9780300140897. 
  26. ^ abc Radio Svododa (23 февраля 2019), Малевич: Украинский квадрат (документальный фильм) Малевич. Український квадрат Документальный фильм , получено 23 февраля 2019 г.
  27. ^ ab «Мирослав Шкандрий. Переосмысление Малевича: биография, автобиография, искусство // Канадско-американские славянские исследования, Том 36. № 4 (зима 2002 г.), стр. 405–420» (PDF) . Архивировано из оригинала (PDF) 13 декабря 2016 года.
  28. ^ abc Хонор, Х. и Флеминг, Дж. (2009) Всемирная история искусства . 7-е изд. Лондон: Издательство Лоуренса Кинга, стр. 794–795. ISBN 9781856695848 
  29. ^ «Избранные стихи с постскриптумом, 1907–1914». Всемирная цифровая библиотека . 1914 год . Проверено 28 сентября 2013 г.
  30. ^ «Рев! Рукавицы, 1908–1914» . Всемирная цифровая библиотека . 1914 год . Проверено 28 сентября 2013 г.
  31. ^ Мари Гаспер-Юлват, « Какой бум, какой взрыв : военная пропаганда Казимира Малевича», Print Quarterly , XXXV, № 4, декабрь 2018 г., стр. 407–419 http://www.printquarterly.com/8- contents/66-contents-2018.html Архивировано 13 февраля 2019 г. в Wayback Machine.
  32. ^ Александра Шацких, Перевод на английский язык Мариан Шварц. Черный квадрат, Малевич и происхождение супрематизма, флакон духов Малевича для одеколона «Северный», стр. 94. Издательство Йельского университета. Ноябрь 2012 г. ISBN 9780300140897. 
  33. ^ Дратт и Малевич 2003, с. 243.
  34. ^ «Эрмитаж, Малевич. Черный квадрат, выставка: 20 июня 2002 г. - 30 июня 2003 г.» . Hermitagemuseum.org . Проверено 18 марта 2014 г.
  35. ^ https://monoskop.org/images/5/58/Malevich_Kazimir_1927_2000_Suprematism.pdf .
  36. ^ Энциклопедия русского авангарда. Биографии русское издание, стр.153, том II.
  37. ^ А.Сарабьянов, В.Ракитин Энциклопедия русского авангарда Интернет-издание. Сайт: http://rusavangard.ru/online/.
  38. ↑ Diplomatic World, Международный журнал №57, лето 2018 г., стр. 140–141.
  39. ^ А. Сарабьянов Пути и развилки русского авангарда, Издательство: Искусство-XXI век.
  40. ^ Мир как беспредметность Рождение нового искусства, Ельцин Центр, Екатеринбург 5 ноября 2021 г. — 20 февраля 2022 г. Кураторы: Андрей Сарабьянов, Наталья Мюррей
  41. ↑ Еврейский музей и центр толерантности, Москва, 19 октября 2022 г. — 19 февраля 2023 г. Кураторы: Андрей Сарабьянов, Наталья Мюррей.
  42. ^ Нере, Жиль (2003). Малевич. Кёльн: Ташен . п. 50. ISBN 3-8228-1961-1.
  43. ^ Джулия Бекман Чадага (2000). Доклад конференции «Искусство, технологии и современность в России и Восточной Европе». Колумбийский университет, 2000. «Супрематизм ассоциируется с серией видов с воздуха, превращающих знакомый пейзаж в абстракцию…»
  44. ^ "Казимир Малевич: украинские корни его авангардного искусства". Day.kyiv.ua. 27 декабря 2011 года . Проверено 18 марта 2014 г.
  45. ^ «Мир искусства: Казимир Малевич и Украина». Zoryafineart.com. 11 апреля 2004 года . Проверено 18 марта 2014 г.
  46. ↑ Брегман, Александра (11 августа 2018 г.). «Когда Шагал и Малевич боролись в России». Уолл Стрит Джорнал .
  47. ^ Филевская, Татьяна. «Украинский музей представит новые материалы, освещающие художественный модернизм в Украине: Казимир Малевич. Киевский период» 11 февраля 2017 г. Проверено 30 января 2020 г.
  48. ^ «Социалистический реализм | искусство». Британская энциклопедия . Проверено 15 октября 2018 г.
  49. ^ Аб Коул, Томас Б. (16 марта 2011 г.). "Весна". ДЖАМА . 305 (11): 1066. doi :10.1001/jama.2011.280. ПМИД  21406637 . Проверено 8 августа 2017 г. - через jama.jamanetwork.com.
  50. ^ «Коллекция | Супрематизм». МоМА . Проверено 18 марта 2014 г.
  51. ^ «Занимайтесь искусством, а не войной - Россия и Польша» . Проверено 14 мая 2014 г.
  52. ^ ab «Если бы эта картина могла говорить: долгий путь картины Малевича к аукционному блоку» . lootedart.com . Проверено 23 февраля 2022 г.
  53. ^ аб Рудзицкий, Артур. "Историк: "В некоторых анкетах 1920-х годов в графе 'национальность' Казимир Малевич писал: украинец"" Историк: "В некоторых анкетах 1920–х годов в графе "национальность" Казимир Малевич писал: украинец". Украинская правда (на русском языке) . Проверено 23 февраля 2019 г.
  54. ^ Шельдал, Питер. «Пророк: революция Малевича». Житель Нью-Йорка . Проверено 15 мая 2015 г.
  55. ^ ab Софья Кишковская (30 августа 2013 г.), Место захоронения Малевича найдено под жилой застройкой The New York Times .
  56. ↑ Фогель, Кэрол (19 июня 1999 г.). «Современность сохранит произведения Малевича». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 23 февраля 2022 г.
  57. ^ «Международный фонд исследований в области искусства (IFAR) - Краткое изложение дела - Малевич против города Амстердам» . www.ifar.org . Проверено 23 февраля 2022 г.
  58. ^ "Фальшак". www.sovsekretno.ru . Архивировано из оригинала 4 июля 2019 года . Проверено 22 ноября 2021 г.
  59. ^ abc "Walczą o polskość Malewicza". Новый Дзенник . Архивировано из оригинала 29 июля 2013 года . Проверено 8 августа 2017 г.
  60. ^ "Биография Казимира Малевича" (PDF) . Международная палата русского модернизма . Архивировано из оригинала (PDF) 30 декабря 2020 года.
  61. ^ "Польская форма его имени: Казимеж Малевич" .
  62. ^ «Збигнев Варпечовский, Obywatelstwo dla czystego odczucia Kazimierza Malewicza» [Збигнев Варпечовский, Гражданство за чистое чувство Казимира Малевича]. Музей современного искусства, Варшава .
  63. ↑ Дэвис, Кэти Мари (1 мая 2023 г.). «Искусство деколонизации. Как восточноевропейское искусство стало последним фронтом борьбы с российским империализмом». Свекла .
  64. ↑ ab Малевич и американское наследие, 3 марта – 30 апреля 2011 г. Галерея Гагосяна , Нью-Йорк.
  65. ^ аб Софья Кишковская (18 июля 2002 г.). «Из ящика с картошкой — замечательный подарок». Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 августа 2009 г.
  66. ^ ab «Сотрудничество с Государственным Эрмитажем». Государственный Эрмитаж . Архивировано из оригинала 6 октября 2009 года . Проверено 23 августа 2009 г.
  67. ^ "Город Амстердам и наследники Казимира Малевича достигают мирового соглашения относительно коллекции Малевича в Амстердаме" .
  68. ↑ «Малевич и бронза» Бранкузи установили максимальную цену на аукционе для художников, The New York Times , 15 мая 2018 г.
  69. ^ Шкандрий 2019, Автобиография и искусство Казимира Малевича , стр. 102–115.

Библиография

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Казимиром Малевичем .
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Казимиром Малевичем .