Плачущая женщина (фр. La Femme qui pleure [1] ) — сериякартин маслом на холсте [2] Пабло Пикассо , последняя из которых была создана в конце 1937 года. На картинах изображена Дора Маар , любовница и муза Пикассо. Картины «Плачущая женщина» были созданы Пикассо в ответ на бомбардировку Герники во время гражданской войны в Испании и тесно связаны с иконографией в его картине «Герника» .
Пикассо был заинтригован темой плачущей женщины и возвращался к этой теме много раз в том году. [3] Последняя версия, созданная 26 октября 1937 года, [4] была самой сложной из серии и находится в коллекции Тейт . В настоящее время она находится в аренде в Музее изящных искусств Гаосюна на Тайване и является частью выставки « Запечатлевая момент» там до 17 ноября 2024 года. Другая картина «Плачущая женщина», созданная 18 октября 1937 года, находится в Национальной галерее Виктории и была замешана в громкой политической краже произведений искусства .
Пикассо создал «Плачущую женщину» во время гражданской войны в Испании , которая началась в июле 1936 года, когда генерал Франко восстал против республиканского правительства. Она была частью серии работ в ответ на бомбардировку Герники во время гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года. Бомбардировка произошла, когда Адольф Гитлер приказал немецким ВВС бомбить баскский город от имени Франко. [5] Картина была личным протестом после того, как он увидел газетные фотографии этого события. [6]
В январе 1937 года Пикассо попросили создать фреску для испанского павильона на Парижской международной выставке. Пока он работал над заказом, произошла бомбардировка Герники. Пикассо был настолько потрясен резней, что заявил в газете Springfield Republican 18 июля 1937 года: «В панели, над которой я работаю, которую я назову Герникой, и во всех моих последних работах я ясно выражаю свое отвращение к военной касте, которая потопила Испанию в океане боли и смерти». Серию «Плачущая женщина» описывают как постскриптум к Гернике. [7]
Протест Пикассо против режима Франко начался с создания двух офортов в январе 1937 года под названием « Мечта и ложь Франко » . Работа сопровождалась стихотворением в прозе, написанным Пикассо 8 и 9 января 1937 года, в котором представлены образы плачущих женщин, и которое стало предшественником его визуального представления плачущей женщины как символа страданий Испании при Франко. [8]
...крики детей, крики женщин, крики птиц, крики цветов, крики бревен и камней, крики кирпичей, крики мебели, кроватей и стульев, занавесок, горшков, кошек и бумаг, крики запахов, которые царапают друг друга, крики дыма, колющего плечо, крики, которые сыплются в котле, и дождя птиц, которые затопляют море, которые грызут кости и ломают зубы, кусая вату, которую солнце вытирает с тарелки, которую кошелек и карман скрывают в отпечатке, который нога оставляет на скале.
Во время создания Герники Пикассо сделал свои первые наброски плачущей женщины 24 мая 1937 года, однако, она не была включена в композицию Герники . Изображение плачущей женщины было вставлено в правый нижний угол картины, но Пикассо удалил его, посчитав, что оно затмит мучительные выражения лиц четырех женщин на картине. Целью Пикассо при создании Герники было изобразить непосредственный шок и ужас разрушения, а не слезы траура, которые возникнут в последствии. [9]
После завершения «Герники » Пикассо продолжил свою одержимость плачущей женщиной. Джуди Фримен заметила, что «единственным мотивом, от которого он не мог отказаться, была плачущая женщина. Ее облик преследовал его. Он рисовал ее часто, почти одержимо, в течение следующих нескольких месяцев. Она была метафорой его личных мук». В период с 8 июня по 6 июля 1937 года Пикассо создал дюжину рисунков и четыре картины маслом, изображающие плачущую женщину. Вернувшись с летних каникул в Мужене , он завершил последнюю картину «Плачущая женщина» 26 октября 1937 года. [10] Всего было идентифицировано 36 работ, изображающих плачущую женщину, выполненных в период с мая по конец октября 1937 года. [8]
Пикассо встретил Дору Маар зимой 1935 года. Поэт Поль Элюар познакомил Пикассо с Маар, когда она работала фотографом над фильмом Жана Ренуара «Преступление господина Ланжа» . [11] Хотя он был на 26 лет старше Маар, их сблизила общая связь искусства и политики. Маар продолжила карьеру фотографа и вовлеклась в движение сюрреалистов . Она была любовницей Пикассо до их разрыва в 1945 году. Именно Маар задокументировала картину Пикассо « Герника» , сделав фотографии ее развития. [12] Дора Маар была политически осведомленной, красноречивой и убедительной и, возможно, оказала влияние на политические взгляды самого Пикассо. Она отвечала за организацию использования студии на 7 rue des Grands Augustins, где Пикассо создал «Гернику» , а также внесла свой вклад в ее развитие. Пикассо впервые нарисовал ее портрет 11 сентября 1936 года. Она стала его главной моделью в период с осени 1936 года по весну 1937 года. Пикассо изображал ее как спокойную фигуру до создания картин с плачущими женщинами, которые продемонстрировали заметное изменение в его подходе к ней. [8]
Несмотря на общие интересы, отношения Пикассо с Маар были оскорбительными, Маар стала жертвой физического насилия, что в конечном итоге способствовало ее разрыву. Пикассо изобразил Маар на многочисленных портретах во время их совместной жизни, часто изображая ее в слезах, мотив, который привел к тому, что она стала известна в первую очередь как его «плачущая женщина», а не как самостоятельная художница. Маар не любила портреты, которые создал Пикассо, заявляя: «Все мои портреты (Пикассо) — ложь. Они Пикассо. Ни один из них не является Дорой Маар». [11]
Дору описывали как «символическую жертву Пикассо». Франсуаза Жило рассказывала, что Пикассо говорил: «Для меня она — плачущая женщина. Годами я рисовал ее в мучительных формах, не из-за садизма и не с удовольствием; просто подчиняясь видению, которое навязалось мне». [13] Джон Ричардсон предложил более реалистичную интерпретацию слез Доры. «Источником слез Доры был не Франко, а травматическая манипуляция ею художника. Одержимость Пикассо ею усилилась [в то время], но, судя по ее изображениям художником, это исключало нежность». [9] Франсуаза Жило описывала Маар как «по природе нервную, тревожную и измученную», которая страдала от эмоциональной уязвимости и частых расстройств в этот период. Пикассо объяснил это так: «Дора мне всегда была страшна» и изображал ее в этой манере много раз с 1938 года. Позже Маар признала, что Пикассо, вероятно, черпал вдохновение в ее печали. [8]
Существует четыре версии картины «Плачущая женщина» , написанные маслом , все они были написаны в период с сентября по октябрь 1937 года, [14] а также ряд рисунков на эту тему. [14] Самая известная картина хранится в галерее Тейт в Лондоне. Вторая версия, которую некоторые считают следующей лучшей, хранится в Национальной галерее Виктории . Другая версия хранится в Музее искусств округа Лос-Анджелес, а четвертая версия — в Музее Пикассо . [15] [16]
Окончательная версия картины Пикассо « Плачущая женщина» 1937 года представляет собой абстрактный портрет убитой горем женщины. Это картина маслом на холсте размером 61 x 50 см, подписанная «Пикассо 37» около центра на правом краю. Это одна из серии работ, основанных на теме плачущей женщины, которую Пикассо создал во время работы над «Герникой» . Композиция этой картины сильно стилизована. Пикассо использовал яркие цвета и смелые линии, чтобы передать фигуру в сложной серии угловатых форм и плоскостей. Несмотря на ее абстрактный характер, модель для этого портрета можно идентифицировать как Дору Маар, возлюбленную Пикассо . [8]
Роланд Пенроуз прокомментировал использование цвета в картине в своей биографии Пикассо: «Результат использования цвета в манере, совершенно не связанной с горем, для лица, на котором печаль очевидна в каждой черте, весьма сбивает с толку. Как будто трагедия пришла без предупреждения». [17]
Лицо плачущей женщины можно напрямую проследить до замученных фигур, изображенных в Гернике . В частности, плачущая женщина продолжает тему траура, которую можно увидеть в образе кричащей женщины, держащей мертвого ребенка в Гернике . Пикассо создал различные версии лица женщины на протяжении всей своей серии картин, причем женщина изображена в бесконечных слезах и иногда искаженной до неузнаваемости. [6]
Плачущая женщина была описана как самая сложная, самая фрагментированная и самая красочная из всех работ о плачущих женщинах. В дополнение к запутанной массе рук, рта, зубов, платка и слез в центре картины, Пикассо также изобразил глаза с большим аналитическим вниманием. Тейт обращает особое внимание на детскую, но поразительную интерпретацию глаз, которые были изображены как лодки или переполненные блюдца и были помещены на вершины платка, чтобы обеспечить интенсивное исследование физического и эмоционального страдания. Этот элемент был выражен в более ранних работах, которые Пикассо создал в том же году, который был наиболее интенсивным между 12 и 18 октября 1937 года. Более ранние картины также включали символ платка в композицию. [8]
Архитектура лица плачущей женщины очень своеобразна и разделяет многие элементы дизайна с четырьмя женскими фигурами, изображенными в Гернике . Лицо изображено со смешанных точек зрения, с носом в профиль, ртом, показанным в три четверти, и глазами, рассматриваемыми спереди. Эта трактовка лица отражается в лицах женщин Герники . Однако Плачущая женщина отличается от этих фигур тем, что Пикассо использовал кубистические формы фрагментации, чтобы изобразить лицо в серии угловатых плоскостей, а не плоские, криволинейные изображения в Гернике . [8]
Образ плачущей женщины Пикассо интерпретировался по-разному. Символизм страданий женщин был напрямую связан со страданиями Испании, которые преобладают в иконографии Герники . Для Пикассо образ женщины с мертвым ребенком представлял реальность гражданской войны, которая освещалась во французских СМИ с изображениями матерей и детей в беде. Кроме того, Французский народный фронт использовал такие фотографии для протеста против конфликта в 1936 году. [8]
Дальнейшая интерпретация картины заключается в том, что женщина иллюстрирует христианский мотив Девы Марии, оплакивающей своего мертвого сына, Иисуса Христа . [18] Это была особенно заметная тема в барочном испанском религиозном искусстве. Хотя Пикассо был атеистом, Джон Ричардсон считал, что его искусство отсылает к религиозным темам. Мэрилин Маккалли высказала мнение, что работы плачущей женщины связаны с Mater Dolorosa , Богоматерью Скорбящей, заявив: «По своей сути как образы искусства, их эмоциональная сила кроется в их происхождении среди раскрашенного дерева, статуй Мадонны в натуральную величину, которые носят в Испании в религиозных процессиях, чьи слезы — это драгоценности, которые сверкают, стекая по их щекам, и чьи одежды — настоящие кружева, бархат и серебро — одновременно реальные и неземные». [8]
Кристи описывает плачущую женщину как более типичную жертву и свидетельницу разрушений. [9]
Более того, она является универсальной фигурой, не привязанной ни к одному отдельному событию или даже к своему катастрофическому столетию в целом, — она является вневременным всеобщим посланником непостижимой и безутешной человеческой скорби, носительницей элементарной эмоции, которую так же чудесно и прекрасно созерцать, как и тревожно видеть.
Джонатан Джонс из The Guardian отметил, что картина демонстрирует как надежду, так и ярость. Биограф Пикассо, Роланд Пенроуз, который был предыдущим владельцем, считал ее иллюстрацией оптимизма, возможно, изображающей целительную силу траура. В качестве доказательства этого Джонс указал на элементы картины, такие как цветок в шляпе женщины, река ее струящихся волос и превращение ее правого уха в птицу, пьющую ее слезу, возможное представление новой жизни. [6]
Пикассо продал картину Роланду Пенроузу 9 или 10 ноября 1937 года. Затем Пенроуз передал картину Энтони Пенроузу в 1963 году. Произведение искусства было украдено в 1969 году, но найдено. Затем оно было помещено в долгосрочную аренду в галерею Тейт. [19] Впоследствии оно было принято Комиссарами по внутренним доходам вместо налога в 1987 году. [8] Теперь оно является частью постоянной коллекции галереи Тейт в Ливерпуле . [19]
7 апреля 1969 года «Плачущая женщина» вместе с 25 другими картинами была украдена из дома Пенроуза на Хорнтон-стрит в Лондоне. Кража получила широкую огласку и обсуждалась Роландом Пенроузом в программе BBC «24 часа» 8 апреля 1969 года. Пенроуз был процитирован в Daily Mirror, заявив: «Моей самой дорогой картиной была картина Пикассо под названием «Плачущая женщина», которую я купил сразу после того, как он ее написал. Она, должно быть, стоила от 60 000 до 80 000 фунтов стерлингов. Это было мое самое драгоценное имущество. Я купил ее, когда краска еще не высохла». Он сообщил Пикассо о краже 9 апреля в письме, описав кражу как «ужасную катастрофу». Картины в конечном итоге были найдены рабочими в доме, который должен был быть снесен в Илинге, Лондон, в июле. Когда Пенроуз воссоединился с картинами в полицейском участке Челси, он чуть не заплакал. Кража заставила семью пересмотреть свои меры безопасности, и это привело к тому, что картина была предложена во временное пользование галерее Тейт. [8]
Плачущая женщина была описана как «знаковая работа в истории британского сюрреализма». Она была представлена в галерее Уайтчепел на крупной выставке произведений сюрреалистов в 1937 году. Позже, в 1939 году, она была представлена вместе с Герникой в Лондоне и Брайтоне. Фрэнсис Моррис, руководитель коллекции в Tate Modern, описала ее как «яркую иллюстрацию сюрреализма» и «удивительное изображение женского горя и метафору трагедии Испании. Она была написана во время гражданской войны в Испании как одна из серии, созданной в ответ на трагедию Герники. Она мощно передает огромный момент печали». [19]
Другая версия Плачущей женщины, созданная 18 октября 1937 года, хранится в Национальной галерее Виктории (NGV). Она имеет размеры 55,2 × 46,2 см и была куплена галереей в 1986 году [20] за 1,6 миллиона австралийских долларов , что является самой дорогой картиной, купленной какой-либо галереей в Австралии, предыдущий рекорд принадлежал Blue Poles , которая обошлась Австралийской национальной галерее в 1,3 миллиона австралийских долларов в 1974 году. [21]
Покупка была спорной из-за ее очень высокой цены, и некоторые местные художники жаловались, что деньги могли бы быть потрачены на австралийское искусство. [22] Небольшой размер картины добавил противоречий, по-видимому, подчеркивая большие расходы. В то время картину сравнивали с «Голубыми столбами», но это была большая картина, поэтому она подчеркивала высокую стоимость «Плачущей женщины», которая была относительно небольшим произведением. В 2016 году версия NGV «Плачущей женщины» была оценена Sotheby's в 100 миллионов долларов. [15]
Эта версия стала предметом громкого ограбления произведений искусства в августе 1986 года, когда ее украли из NGV специально для того, чтобы сделать политическое заявление о финансировании покупок произведений искусства в Австралии. Кража попала в австралийские и международные новости. Воры оставили записку, в которой перечислялись их требования, в том числе увеличение финансирования искусств. [23] Была проведена обширная полицейская охота, которая не смогла найти картину. Позже в том же месяце ее извлекли из камеры хранения на железнодорожной станции в Мельбурне. Воры так и не были обнаружены, хотя на протяжении многих лет существовали различные теории о том, кто это мог быть, и было ли это внутренней работой .
Третья версия картины хранится в Музее Пикассо в Париже. [16]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )