stringtranslate.com

Джон Ричардсон (историк искусства)

Сэр Джон Патрик Ричардсон , KBE , FBA (6 февраля 1924 — 12 марта 2019) — британский историк искусства и биограф Пабло Пикассо . Ричардсон также работал промышленным дизайнером и рецензентом в The New Observer .

В 1952 году он переехал в Прованс , где подружился с Пикассо, Фернаном Леже и Николя де Сталью . В 1960 году он переехал в Нью-Йорк и организовал ретроспективу Пикассо в девяти галереях. Затем Christie's назначил его открыть свой офис в США, которым он управлял в течение следующих девяти лет. В 1973 году он присоединился к нью-йоркской галерее M. Knoedler & Co., Inc. в качестве вице-президента, отвечающего за живопись XIX и XX веков, а позже стал управляющим директором Artemis, паевого инвестиционного фонда, специализирующегося на произведениях искусства.

В 1980 году он начал посвящать все свое время написанию и работе над биографией Пикассо. Он также сотрудничал с The New Yorker и Vanity Fair .

В 1993 году Ричардсон был избран в Британскую академию , а в 1995 году он был назначен профессором изящных искусств имени Слейда в Оксфордском университете . В 2011 году он был награжден французским Орденом искусств и литературы , а в 2012 году стал Рыцарем-командором Ордена Британской империи .

Биография

Молодежь и образование

Джон Патрик Ричардсон родился 6 февраля 1924 года в Лондоне , старший сын сэра Вудхауза Ричардсона, генерал-квартирмейстера в англо -бурской войне и основателя Army & Navy Stores . Его матерью была Пэтти (урожденная Крокер); у него была младшая сестра (р. 1925) и младший брат. [1] В 1929 году, когда ему было пять лет, его отец умер, и мать отправила его в две последовательные подготовительные школы, где он был несчастлив. Когда ему было тринадцать, он стал пансионером в школе Стоу , где он восхищался архитектурой и ландшафтом и узнал кое-что о творчестве Пикассо и других художников-новаторов.

К 1939 году и началу Второй мировой войны Ричардсон знал, что он хочет стать художником, и, не дожив до семнадцати лет, поступил в Школу изящных искусств Слейда (в то время эвакуированную в Оксфорд), где подружился с Джеффри Беннисоном и Джеймсом Бейли. Когда его призвали на военную службу, он получил должность в Ирландской гвардии , но почти сразу же заболел ревматизмом и был демобилизован из армии. [2] В этот период он познакомился и подружился с Фрэнсисом Бэконом [3] [4] [5] и Люсьеном Фрейдом , [6] оба из которых позже написали его портреты. [7] Остаток войны он провел со своей матерью и братьями и сестрами в Лондоне. [8] Днем он работал промышленным дизайнером, прежде чем стать обозревателем The New Observer . [9] Будучи гомосексуалистом, в 1949 году он познакомился с историком искусства и коллекционером Дугласом Купером , с которым он разделил свою жизнь на протяжении следующих десяти лет. [10]

Связь с Дугласом Купером

Ричардсон переехал в Прованс на юге Франции в 1952 году, когда Купер приобрел замок Шато-де-Кастиль недалеко от Авиньона и превратил заброшенный замок в частный музей раннего кубизма . [11] Купер был дома на парижской арт-сцене до Второй мировой войны и также активно занимался арт-бизнесом; [12] собрав собственную коллекцию, он также лично познакомился со многими художниками и познакомил их со своим другом. Ричардсон стал близким другом Пикассо, [13] Леже и де Сталя . В этот период своей жизни он заинтересовался портретами Пикассо и задумался о создании публикации; более 20 лет спустя эти планы расширились до его четырехчастной биографии Пикассо «Жизнь Пикассо» , последний том которой был опубликован в 2022 году. [14]

Нью-Йорк

В 1960 году Ричардсон покинул Купера и переехал в Нью-Йорк, где организовал ретроспективу Пикассо в девяти галереях в 1962 году и ретроспективу Брака в 1964 году. Затем аукционный дом Christie's назначил его открыть свой офис в США, которым он управлял в течение следующих девяти лет. [15] В 1973 году он присоединился к нью-йоркской галерее M. Knoedler & Co., Inc. в качестве вице-президента, отвечающего за живопись XIX и XX веков, а позже стал управляющим директором Artemis , паевого инвестиционного фонда, специализирующегося на произведениях искусства. [16]

В 1980 году Ричардсон решил посвятить все свое время писательству. Помимо работы над биографией Пикассо, он был автором статей в The New York Review of Books [17] , The New Yorker [18] и Vanity Fair [19] . В 1993 году Ричардсон был избран в Британскую академию , а в 1995 году был назначен профессором искусств имени Слейда в Оксфордском университете [15] .

Биография Пикассо

Первый из четырех запланированных томов биографии Ричардсона « Жизнь Пикассо » (первоначально планировалось опубликовать в одном томе) был опубликован в 1991 году. Он описывал 25 лет с его рождения до 1906 года и получил премию Уитбреда . Второй том был опубликован в ноябре 1996 года, посвященный периоду 1907–1916 годов и, таким образом, охватывал рождение кубизма, за ним в 2007 году последовал третий том, посвященный периоду до 1932 года, когда Пикассо исполнилось 50 лет. [20] Четвертый том изначально должен был охватывать период с начала 1930-х годов до освобождения Парижа в 1944 году. Хотя четвертый том отстал от графика (он должен был быть опубликован Альфредом А. Кнопфом в 2014 году), Ричардсон говорил о том, что все еще работает над ним в интервью с Аленом Элканном в феврале 2016 года . Ричардсон тогда заявил, что он работал над проектом ежедневно, «даже по выходным», с тремя помощниками, которые помогали ему с написанием и исследованием. Он заявил, что он «до 1939 года» и что он надеется «пережить войну». [21] [22] Четвертый том, охватывающий жизнь Пикассо до 1943 года, был в конечном итоге опубликован посмертно в ноябре 2021 года. [23]

Спустя пятнадцать лет после смерти Купера Ричардсон опубликовал мемуары ( The Sorcerer's Apprentice. Picasso, Provence, and Douglas Cooper ) в 1999 году и сборник эссе в 2001 году ( Sacred Monsters, Sacred Masters ). Он был куратором выставки покойного Пикассо под названием Mosqueteros в галерее Gagosian в Нью-Йорке. Для лондонской галереи Гагосяна он курировал еще одну такую ​​выставку в 2010 году: «Пикассо — годы Средиземноморья (1945-1962)» , которая проходила с 4 июня по 28 августа 2010 года. [24] В 2011 году Ричардсон и Диана Видмайер Пикассо совместно курировали еще одну значительную выставку Пикассо, «Пикассо и Мария-Тереза : Безумная любовь», в галерее Гагосяна в Нью-Йорке, для которой Ричардсон также написал соответствующую книгу. [25] [26] [27]

Также в 2011 году Ричардсон был награжден французским Орденом искусств и литературы в знак признания его вклада в развитие искусства во Франции и во всем мире.

Ричардсон был назначен Рыцарем-Командором Ордена Британской Империи (KBE) в новогодних почестях 2012 года за заслуги в искусстве. [28] [29]

Смерть

Ричардсон умер в Нью-Йорке 12 марта 2019 года в возрасте 95 лет. [30]

Библиография

Книги

Эссе и репортажи

Фильмография

Ссылки

  1. Джон Ричардсон: Ученик чародея, 1999, стр. 4
  2. Джон Ричардсон: Ученик чародея, 1999, стр. 9
  3. Джон Ричардсон: Ученик чародея, 1999, стр. 11
  4. The Guardian: Демоны и мускулистый мужчина — другая сторона Фрэнсиса Бэкона. Автор: Шарлотта Хиггинс, 22 ноября 2009 г., получено 13 августа 2010 г.
  5. The Guardian: Садомазохизм и украденный крем для обуви: пересмотр наследия Бэкона. Откровения историка искусств Джона Ричардсона о неблагополучном художнике, которого он знал в молодости. Шарлотта Хиггинс, 22 ноября 2009 г., получено 13 августа 2010 г.
  6. Джон Ричардсон: Ученик чародея, 1999, стр. 14.
  7. Чарли Роуз: Ретрансляция разговора с Джоном Ричардсоном. Архивировано 13 апреля 2009 г. на Wayback Machine . Видео получено 13 августа 2010 г.
  8. Джон Ричардсон: Ученик чародея, 1999, стр. 9/10
  9. Джон Ричардсон: Ученик чародея, 1999, стр. 15
  10. Встреча с Джоном Ричардсоном, биографом Пикассо, который умер в возрасте 95 лет, The Arts Desk, 14 марта 2019 г.
  11. Джон Ричардсон: Ученик чародея, 1999, стр. 87 и далее.
  12. Джон Ричардсон: Ученик чародея: Пикассо, Прованс и Дуглас Купер. , стр. 23-24
  13. ^ The Guardian: Пикассо едва не рисковал своей репутацией ради выставки Франко. Если бы он согласился, это стало бы крупным переворотом для фалангистов и разрушило бы статус Пикассо как героя левых, говорит биограф. Шарлотта Хиггинс, 28 мая 2010 г., получено 13 августа 2010 г.
  14. Picasso's Obsessions. The New York Review of Books. Колм Тойбин, 10 февраля 2022 г., получено 5 февраля 2022 г.
  15. ^ ab "Random House: John Richardson". Архивировано из оригинала 21 августа 2012 года . Получено 13 августа 2010 года .
  16. Интервью об ИИ: Джон Ричардсон. Artinfo. Дэвид Гросс, 29 мая 2008 г., получено 13 августа 2010 г.
  17. The New York Review of Books: Джон Ричардсон, получено 13 августа 2010 г.
  18. The New Yorker: Джон Ричардсон, получено 13 августа 2010 г.
  19. Vanity Fair: Джон Ричардсон, получено 13 августа 2010 г.
  20. ^ Какутани, Мичико (6 ноября 2007 г.). «Еще о карьере гения, который смело сравнивал себя с Богом». The New York Times . Получено 29 ноября 2021 г.
  21. ^ Бурума, Ян (12 сентября 2014 г.). «Личная Аркадия Джона Ричардсона». The New York Times . Получено 29 ноября 2021 г.
  22. ^ Интервью Алена Элканна: Джон Ричардсон | Я все еще одержим Пикассо, получено 28 августа 2016 г.
  23. ^ Hustvedt, Siri (20 ноября 2021 г.). «Четвертый раз вокруг: последний том биографии Пикассо Джона Ричардсона». The New York Times . Получено 29 ноября 2021 г.
  24. Галерея Гагосяна, Лондон: Пикассо — Средиземноморские годы (1945-1962) Архивировано 4 июня 2010 года на Wayback Machine , извлечено 13 августа 2010 года.
  25. ^ «Пикассо и Мария-Тереза: Безумная любовь, Западная 21-я улица, Нью-Йорк, 14 апреля–15 июля 2011 г.». 12 апреля 2018 г.
  26. ^ Кляйн, Ли (май 2011 г.). «Безумная любовь: Пикассо и Марите Тереза» (PDF) . В мире искусства . Т. 14, № 9. С. 12–17. ISSN  1534-5394 . Получено 8 марта 2024 г.
  27. Ричардсон, Джон (19 декабря 1985 г.). «Пикассо и безумная любовь». New York Review . Получено 8 марта 2024 г.
  28. ^ "№ 60009". The London Gazette (Приложение). 31 декабря 2011 г. стр. 24.
  29. ^ Список почетных гостей Нового года 2012: полный список, Telegraph.co.uk
  30. ^ Мейсон, Брук (12 марта 2019 г.). «Биограф Пикассо Джон Ричардсон умер в возрасте 95 лет». The Art Newspaper . Получено 12 марта 2019 г. .