Китайское искусство — это визуальное искусство , которое возникло или практикуется в Китае, Большом Китае или китайскими художниками. Искусство, созданное китайцами, проживающими за пределами Китая, также может считаться частью китайского искусства, когда оно основано на китайской культуре , наследии и истории или черпает из них вдохновение. Раннее « искусство каменного века » датируется 10 000 г. до н. э. и в основном состоит из простой керамики и скульптур. После этого периода китайское искусство, как и китайская история, обычно классифицировалось по преемственности правящих династий китайских императоров , большинство из которых длились несколько сотен лет. Музей дворца в Пекине и Национальный музей дворца в Тайбэе содержат обширные коллекции китайского искусства. [1] [2]
Китайское искусство отличается необычной степенью преемственности внутри и осознанием традиции, не имея эквивалента западному краху и постепенному восстановлению западных классических стилей искусства . Декоративное искусство чрезвычайно важно в китайском искусстве, и многие из лучших работ были созданы в крупных мастерских или на фабриках по сути неизвестными художниками, особенно в китайской керамике .
Многие из лучших работ по керамике, текстилю , резному лаку производились в течение длительного периода различными императорскими фабриками или мастерскими, которые, помимо использования двором, распространялись внутри страны и за рубежом в огромных масштабах, чтобы продемонстрировать богатство и власть императоров. Напротив, традиция живописи тушью , практикуемая в основном учеными-чиновниками и придворными художниками, особенно пейзажами , цветами и птицами, развивала эстетические ценности в зависимости от индивидуального воображения и объективного наблюдения художника, которые похожи на западные, но задолго до их развития там. После того, как контакты с западным искусством стали все более важными с 19 века, в последние десятилетия Китай все более успешно участвует в мировом современном искусстве . [ необходима цитата ]
Ранние формы искусства в Китае были обнаружены в неолитической культуре Яншао , которая датируется 6-м тысячелетием до н. э. Археологические находки, такие как в Баньпо, показали, что Яншао изготавливали керамику; ранняя керамика была неокрашенной и чаще всего имела маркировку в виде шнура. Первыми украшениями были рыбы и человеческие лица, но со временем они превратились в симметрично-геометрические абстрактные рисунки, некоторые из которых были нарисованы. [ требуется цитата ]
Самой отличительной чертой культуры Яншао было широкое использование расписной керамики, особенно человеческих лиц, животных и геометрических узоров. В отличие от более поздней культуры Луншань , культура Яншао не использовала гончарные круги для изготовления керамики. Раскопки показали, что детей хоронили в расписных глиняных кувшинах. [ требуется цитата ]
Культура Лянчжу была последней неолитической культурой нефрита в дельте реки Янцзы и существовала в течение периода около 1300 лет. Нефрит этой культуры характеризуется тонко обработанными, большими ритуальными нефритами, такими как цилиндры Конг , диски Би , топоры Юэ, а также подвесками и украшениями в виде резных ажурных пластин, пластин и изображений мелких птиц, черепах и рыб. Нефрит Лянчжу имеет белый, молочно-костный вид из-за его происхождения из тремолитовой породы и влияния жидкостей на водной основе в местах захоронения. [ необходима цитата ]
_MET_DP140736.jpg/1280px-%E5%95%86_%E9%9D%92%E9%8A%85%E6%96%B9%E9%BC%8E-Rectangular_Cauldron_(Fangding)_MET_DP140736.jpg)
Бронзовый век в Китае начался с династии Ся . Примеры этого периода были обнаружены в руинах культуры Эрлитоу в Шаньси и включают в себя сложные, но неукрашенные утилитарные предметы. В следующей династии Шан были созданы более сложные предметы, включая множество ритуальных сосудов. Шан запомнились своим литьем из бронзы, известным своей ясностью деталей. Мастера по бронзе Шан обычно работали в литейных цехах за пределами городов, чтобы изготавливать ритуальные сосуды, а иногда и оружие и детали колесниц. Бронзовые сосуды были вместилищами для хранения или подачи различных твердых тел и жидкостей, используемых при проведении священных церемоний. Некоторые формы, такие как ку и цзюэ, могут быть очень изящными, но самыми мощными образцами являются дин , иногда описываемые как имеющие «ауру свирепого величия». [ необходима цитата ]
Для развитого стиля Шан типично, что все доступное пространство украшено, чаще всего стилизованными формами реальных и воображаемых животных. Наиболее распространенным мотивом является таотие , который показывает мифологическое существо, представленное фронтально, как будто раздавленное на горизонтальной плоскости, чтобы сформировать симметричный дизайн. Раннее значение таотие неясно, но мифы о нем существовали около поздней династии Чжоу . Его считали по-разному алчным человеком, изгнанным, чтобы охранять уголок небес от злых монстров; или монстром, снабженным только головой, который пытается поглотить людей, но ранит только себя.
Функция и внешний вид бронзовых изделий постепенно менялись от Шан к Чжоу. Они перешли от использования в религиозных обрядах к более практическим целям. К периоду Воюющих царств бронзовые сосуды стали объектами эстетического наслаждения. Некоторые из них были украшены социальными сценами, такими как пир или охота; в то время как другие демонстрировали абстрактные узоры, инкрустированные золотом, серебром или драгоценными и полудрагоценными камнями.
Бронзовые артефакты также имеют важное значение и роль в династии Хань. Люди использовали их в погребальных целях, что отражает эстетические и художественные качества династии Хань. [5] Многие бронзовые сосуды, раскопанные в гробницах в провинции Цзянсу, Китай, имеют различные формы, такие как Дин, Ху и Сюнь, которые представляют традиционного китайского эстета. [5] Эти сосуды являются классическими представлениями китайских небесных форм искусства, которые играют большую роль в общении древних китайцев с духами их предков. [5] Помимо сосудов, в гробнице королевских семей Хань в Цзянсу также найдены бронзовое оружие, предметы повседневного обихода и музыкальные инструменты. Возможность положить полный набор бяньчжун в гробницу означает его или ее статус и класс в династии Хань, поскольку этот конкретный тип инструмента приобретался и принадлежал только королевским и богатым семьям. [5] По-видимому, бяньчжун и музыка также использовались правителями Хань в качестве пути для общения со своими богами. [5] Раскопки Бяньчжуна, типичного и королевского инструмента, найденного в Древнем Китае, подчеркивают развитие сложных музыкальных систем в династии Хань. [5] Набор Бяньчжуна может различаться во многих случаях; например, конкретные раскопки Бяньчжуна из провинции Цзянсу включают различные наборы колоколов, такие как колокольчики Нючжун и Юнчжун, и многие из них появляются в форме животных, таких как дракон, традиционное китайское духовное животное. [5]
Бронзовые изделия Шан стали цениться как произведения искусства со времен династии Сун , когда их коллекционировали и ценили не только за форму и дизайн, но и за различные зеленые, сине-зеленые и даже красноватые патины, созданные химическим воздействием, пока они лежали в земле. Изучение раннего китайского литья бронзы является специализированной областью истории искусств.
В период Чжоу попытки создания скульптур в виде человека зафиксированы в сохранившейся археологии. Среди очень немногих таких изображений, известных в Китае до этой даты: четыре деревянные фигурки [8] из Ляндайцуня (梁帶村) в Ханьчэне (韓城), Шэньси , возможно, датируемые IX в. до н. э.; две деревянные человеческие фигурки иностранцев, возможно, представляющие носильщиков портшеза из гробницы государства Цинь в Лунсяне (隴縣), Шэньси, датируемые примерно 700 г. до н. э.; и более многочисленные статуэтки бронзовых музыкантов примерно V в. в миниатюрном доме из Шаосина (紹興) в Чжэцзяне ; подставка для лампы в форме человека IV в. из королевской гробницы уезда Пиншань (平山), Хэбэй . Всадник Таэрпо — терракотовая статуэтка воина-государства Цинь эпохи Чжоу из гробницы на кладбище Таэрпо (塔兒坡墓) около Сяньяна в Шэньси , датируемая 4–3 веками до н. э. Известна еще одна почти идентичная статуэтка из той же гробницы. Небольшие отверстия в его руках предполагают, что изначально он держал вожжи в одной руке и оружие в другой. [9] Это самое раннее известное изображение кавалериста в Китае. [9]
Богатым источником искусства в раннем Китае было государство Чу , которое развивалось в долине реки Янцзы. При раскопках гробниц Чу были обнаружены раскрашенные деревянные скульптуры, нефритовые диски, стеклянные бусины, музыкальные инструменты и ассортимент лакированных изделий . Многие из лакированных предметов тонко расписаны красным по черному или черным по красному. На месте раскопок в Чанше , провинция Хунань, были обнаружены некоторые из старейших картин на шелке, обнаруженных на сегодняшний день.
Терракотовая армия внутри Мавзолея первого императора Цинь состоит из более чем 7000 терракотовых фигур воинов и лошадей в натуральную величину, захороненных вместе с самопровозглашенным первым императором Китая Цинь Шихуанди в 210–209 гг. до н. э. Фигуры были раскрашены до того, как их поместили в склеп. Первоначальные цвета были видны, когда фигуры были впервые раскопаны. Однако воздействие воздуха привело к выцветанию пигментов, поэтому сегодня раскопанные фигуры выглядят терракотовыми. Фигуры находятся в нескольких позах, включая стоящие пехотинцы и преклонившие колени лучники, а также возницы с лошадьми. Голова каждой фигуры кажется уникальной, демонстрируя различные черты лица и выражения, а также прически. Поразительный реализм, демонстрируемый скульптурами, является свидетельством развития искусства во времена династии Цинь. [10]
Музыкальный инструмент под названием цитра Цинь был разработан во времена династии Цинь. Эстетические компоненты всегда были так же важны, как и функциональные части музыкального инструмента в истории Китая. Цитра Цинь имеет семь струн. Хотя цитра Цинь иногда может напоминать людям о временах порочной истории, ее часто считают источником мира и гармонии. [11]
Во времена династии Цинь китайский шрифт, системы измерения, валюта были стандартизированы с целью дальнейшей унификации. [13] Великая Китайская стена была расширена в качестве оборонительного сооружения против северных захватчиков. [13]
Династия Хань была известна нефритовыми погребальными костюмами . Одно из самых ранних известных изображений пейзажа в китайском искусстве происходит от пары дверных панелей с пустотелой плиткой из гробницы Западной династии Хань около Чжэнчжоу , датируемой 60 годом до н. э. [14] Сцена непрерывного углубления в глубину передается зигзагом линий, представляющих дороги и садовые стены, создавая впечатление, что вы смотрите вниз с вершины холма. [14] Эта художественная пейзажная сцена была сделана путем повторного оттиска стандартных штампов на глине, когда она была еще мягкой и еще не обожженной. [14] Однако старейшей известной традицией пейзажного искусства в классическом смысле живописи является работа Чжань Цзыцяня из династии Суй (581–618).
Помимо нефритовых артефактов, бронза является еще одним любимым материалом для художников, поскольку она твердая и долговечная. Бронзовые зеркала производились массово во времена династии Хань (206 г. до н. э. – 220 г. н. э.), и почти в каждой раскопанной гробнице, датируемой династией Хань, есть зеркало в захоронении. [15] Отражающая сторона обычно изготавливается из состава бронзы, меди, олова и свинца. [15] Слово «зеркало» на китайском языке означает «отражать» или «смотреть», поэтому бронзовые зеркала использовались в качестве тропа для отражения реальности. [15] Древние китайцы верят, что зеркало может выступать в качестве представления реальности, что может сделать их более осведомленными о текущей ситуации; также зеркала используются в качестве средства передачи или представления отражения прошлых событий. [15] Бронзовые зеркала, изготовленные во времена династии Хань, всегда имеют сложные украшения на своей неотражающей стороне; некоторые из них содержат повествования, рассказывающие истории. [15] Сами повествования всегда отражают общие, но важные теории о жизни народа хань. [16]
Терракотовые статуэтки были известны в Китае уже давно, но нет известных примеров монументальных каменных скульптур до каменных скульптур в Мавзолее Хо Цюйбина (140–117 гг. до н. э.), генерала императора Хань Уди, который отправился в западные регионы, чтобы сражаться с хунну . [17] В литературных источниках есть только одна запись 3–4 вв. н. э. о возможном более раннем примере: две предполагаемые монументальные каменные статуи цилиня ( китайских единорогов), как говорят, были установлены на вершине гробницы первого императора Цинь Шихуана . [18] Самая известная из статуй Хо Цюйбина — это лошадь, топчущая воина хунну . [17]
Мавзолей Хо Цюйбина (расположенный в Маолине , мавзолей Хань Уди) имеет еще 15 каменных скульптур. Они менее натуралистичны, чем «Конь, топчущий хунну», и, как правило, следуют естественной форме камня, а детали фигур появляются только в горельефе. [19] После этих ранних попыток использование монументальных каменных статуй будет развиваться только с конца Западной Хань до Восточной Хань. [20]
Монументальные каменные статуи стали важнейшей формой искусства с IV–VI вв. н. э. с появлением монументальной буддийской скульптуры в Китае. [21]
Буддизм пришел в Китай около I века н. э. (хотя есть некоторые предания о монахе, посещавшем Китай во время правления Ашоки ), и вплоть до VIII века он стал очень активным и творческим в развитии буддийского искусства, особенно в области скульптуры. Получив эту далекую религию, Китай вскоре включил сильные китайские черты в свое художественное выражение.
В пятом-шестом веках Северные династии , довольно далекие от первоначальных источников вдохновения, имели тенденцию развивать скорее символические и абстрактные способы представления, со схематичными линиями. Их стиль также считается торжественным и величественным. Отсутствие телесности этого искусства и его отдаленность от изначальной буддийской цели выражения чистого идеала просветления в доступной, реалистичной манере постепенно привели к исследованию в сторону большего натурализма и реализма, что привело к выражению буддийского искусства Тан.
В древнем Китае живопись и каллиграфия были наиболее высоко ценимыми видами искусства в придворных кругах и создавались почти исключительно любителями, аристократами и учеными-чиновниками, у которых было достаточно свободного времени, чтобы совершенствовать технику и чувствительность, необходимые для великолепной работы кистью. Каллиграфия считалась высшей и чистейшей формой живописи. Инструментами были кисть, сделанная из шерсти животных, и черная тушь, сделанная из сосновой сажи и животного клея. Письмо, как и живопись, делалось на шелке. Но после изобретения бумаги в I веке шелк постепенно был заменен новым и более дешевым материалом. Оригинальные сочинения известных каллиграфов высоко ценились на протяжении всей истории Китая и наклеивались на свитки и вешались на стены так же, как и картины.
Ван Сичжи был известным китайским каллиграфом, жившим в IV веке нашей эры. Его самая известная работа — « Ланьтин Сюй» , предисловие к сборнику стихов. Этот шрифт часто отмечался как высшая точка полукурсивного « стиля бега» в истории китайской каллиграфии.
Вэй Шуо была известным каллиграфом династии Восточная Цзинь , которая установила последовательные правила регулярного письма . Среди ее известных работ — «Знаменитая надпись наложницы» (名姬帖 Ming Ji Tie) и «Надпись Вэй-ши Хэнань» (衛氏和南帖 Wei-shi He'nan Tie).
Гу Кайчжи — знаменитый художник древнего Китая, родившийся в Уси . Он написал три книги о теории живописи: «О живописи» (畫論), «Введение в известные картины династий Вэй и Цзинь» (魏晉名畫記) и «Живопись горы Юньтай » (畫雲臺山記). Он писал: «В фигуративной живописи одежда и внешность не были очень важны. Глаза были духом и решающим фактором». Три картины Гу сохранились до наших дней: « Наставления наставницы придворным дамам» , «Нимфа реки Ло» (洛神賦) и «Мудрые и благожелательные женщины» .
Есть и другие примеры живописи династии Цзинь из гробниц. Сюда входит « Семь мудрецов бамбуковой рощи», нарисованная на кирпичной стене гробницы, расположенной недалеко от современного Нанкина, а теперь находящаяся в Музее провинции Шэньси. Каждая из фигур подписана и изображена пьющей, пишущей или играющей на музыкальном инструменте. Другие росписи гробниц также изображают сцены повседневной жизни, например, мужчин, пашущих поля с упряжками волов.
После перехода под династией Суй буддийская скульптура Тан эволюционировала в сторону заметно реалистичного выражения. Вследствие открытости династии для внешней торговли и влияний через Шелковый путь буддийская скульптура династии Тан приняла довольно классическую форму, вдохновленную греко-буддийским искусством Центральной Азии.
Однако иностранные влияния стали восприниматься негативно к концу династии Тан. В 845 году император Тан Уцзун запретил все «иностранные» религии (включая несторианское христианство, зороастризм и буддизм) в целях поддержки местного даосизма . Он конфисковал буддийские владения и заставил веру уйти в подполье, тем самым повлияв на последующее развитие религии и ее искусств в Китае.
Глазурованные или расписные глиняные фигурки из гробниц династии Тан известны и широко представлены в музеях по всему миру. Большинство деревянных скульптур Тан не сохранились, хотя образцы международного стиля Тан все еще можно увидеть в Наре , Япония. Долговечность каменной скульптуры оказалась намного больше. Некоторые из лучших образцов можно увидеть в Лунмэне , недалеко от Лояна , в Юньгане недалеко от Датуна и в храме Бинлин в Ганьсу . Одной из самых известных буддийских китайских пагод является Гигантская пагода диких гусей , построенная в 652 году нашей эры.
Начиная с династии Тан (618–907), основным предметом живописи был пейзаж, известный как живопись шаньшуй (горная вода). В этих пейзажах, обычно монохромных и скудных, целью было не точное воспроизведение внешнего вида природы, а скорее уловить эмоцию или атмосферу, чтобы уловить «ритм» природы.
Живопись в традиционном стиле по сути дела включала те же приемы, что и каллиграфия, и выполнялась кистью, обмакнутой в черную или цветную тушь; масла не использовались. Как и в каллиграфии, самыми популярными материалами, на которых создавались картины, были бумага и шелк. Готовые работы затем наклеивались на свитки, которые можно было повесить или свернуть. Традиционная живопись также выполнялась в альбомах, на стенах, лаковых работах и в других средствах массовой информации.
Дун Юань был активным художником в Южном Танском королевстве. Он был известен как фигуративной, так и пейзажной живописью и являл собой пример элегантного стиля, который стал стандартом для живописи кистью в Китае в течение следующих 900 лет. Как и у многих художников в Китае, его профессией была работа чиновником, где он изучал существующие стили Ли Сысуня и Ван Вэя. Однако он добавил несколько техник, включая более сложную перспективу, использование пуантилизма и штриховки для создания яркого эффекта.
Чжань Цзыцянь был художником во времена династии Суй. Его единственная сохранившаяся картина — «Прогулки весной», на которой горы расположены в перспективе. Поскольку чистые пейзажи в Европе почти не встречались до XVII века, «Прогулки весной» вполне могут быть первой в мире пейзажной картиной.
В эпоху династии Сун (960–1279) появились пейзажи более тонкой выразительности; неизмеримые расстояния передавались с помощью размытых контуров, горных контуров, исчезающих в тумане, и импрессионистской трактовки природных явлений. Акцент делался на духовных качествах картины и на способности художника раскрыть внутреннюю гармонию человека и природы, как она воспринималась согласно даосским и буддийским концепциям.
Лян Кай был китайским художником, жившим в 13 веке (династия Сун). Он называл себя «Безумцем Ляном» и проводил свою жизнь, выпивая и рисуя. В конце концов он вышел на пенсию и стал монахом Дзэн . Ляну приписывают изобретение школы Дзэн в китайском искусстве. Вэнь Тун был художником, жившим в 11 веке. Он был известен своими картинами бамбука тушью . Он мог держать две кисти в одной руке и рисовать два бамбука, расположенных на разном расстоянии, одновременно. Ему не нужно было видеть бамбук, пока он его рисовал, потому что он видел их много.
Чжан Цзэдуань был известным художником, создавшим горизонтальный пейзаж и городскую картину «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин» . Она считается одной из самых известных картин Китая и имела множество известных ремейков на протяжении всей истории Китая. [22] Другие известные картины включают «Ночные пирушки Хань Сизая» , первоначально написанную художником Южной Тан Гу Хунчжуном в 10 веке, в то время как известная версия его картины является ремейком 12 века династии Сун. Это большой горизонтальный свиток с изображением домашней сцены, на которой мужчины из дворянского сословия развлекаются музыкантами и танцорами, наслаждаясь едой, напитками и умывальниками, предоставленными служанками. В 2000 году современный художник Ван Цинсун создал пародию на эту картину с длинной горизонтальной фотографией людей в современной одежде, делающих такие же выражения лиц, позы и жесты рук, как и на оригинальной картине.
С падением династии Сун в 1279 году и последующими переменами, вызванными установлением монгольскими завоевателями династии Юань , многие придворные и литературные художники отошли от светской жизни и вернулись к природе, создавая пейзажи и возрождая «сине-зеленый» стиль эпохи Тан. [23]
Ван Мэн был одним из таких художников, и одна из его самых известных работ — « Лесной грот» . Чжао Мэнфу был китайским ученым, художником и каллиграфом во времена династии Юань . Его отказ от утонченной, нежной кисти своей эпохи в пользу более грубого стиля VIII века, как полагают, вызвал революцию, которая создала современную китайскую пейзажную живопись. Были также яркие и подробные работы искусства Цянь Сюаня (1235–1305), который служил при дворе Сун и из патриотизма отказался служить монголам, вместо этого обратившись к живописи. Он также был известен тем, что возродил и воспроизвел более танский стиль живописи.
Поздняя династия Юань характеризуется работой так называемых «Четырех великих мастеров». Самым выдающимся из них был Хуан Гунван (1269–1354), чьи прохладные и сдержанные пейзажи восхищали современников и китайских художников-литераторов более поздних столетий. Другим, оказавшим большое влияние, был Ни Цзань (1301–1374), который часто выстраивал свои композиции с сильным и отчетливым передним и задним планом, но оставлял средний план пустым пространством. Эту схему часто перенимали художники поздних династий Мин и Цин . [23]
Китайский фарфор изготавливается из твердой пасты, сделанной из глины каолин и полевого шпата , называемого петунце , который цементирует сосуд и запечатывает любые поры. Китай стал синонимом высококачественного фарфора. Большинство фарфоровых горшков поступает из города Цзиндэчжэнь в провинции Цзянси . Цзиндэчжэньский фарфор , под разными названиями, занимал центральное место в производстве фарфора в Китае, по крайней мере, со времен династии Юань.
При династии Мин китайская культура расцвела. Сюжетная живопись, с более широкой цветовой гаммой и гораздо более насыщенной композицией, чем картины Сун, была чрезвычайно популярна в то время.
Вэнь Чжэнмин (1470–1559) развил стиль школы У в Сучжоу , которая доминировала в китайской живописи в XVI веке. [24]
Европейская культура начала оказывать влияние на китайское искусство в этот период. Иезуитский священник Маттео Риччи посетил Нанкин с множеством западных произведений искусства, которые оказали влияние, показав различные техники перспективы и штриховки. [25]
Ранняя династия Цин развивалась в двух основных направлениях: ортодоксальная школа и художники-индивидуалисты, оба из которых следовали теориям Дун Цичана, но подчеркивали совершенно разные аспекты. [26]
« Четыре Вана », включая Ван Цзяня (1598–1677) и Ван Шиминя (1592–1680), были особенно известны в православной школе и искали вдохновение в воссоздании стилей прошлого, особенно технических навыков в мазках и каллиграфии древних мастеров. Младший Ван Юаньци (1642–1715) ритуализировал подход взаимодействия и черпания вдохновения из работ древнего мастера. Его собственные работы часто аннотировались его теориями о том, как его картина соотносится с моделью мастера. [27]
Художники-индивидуалисты включали Бада Шаньрен (1626–1705) и Шитао (1641–1707). Они черпали больше из революционных идей выхода за рамки традиции, чтобы достичь оригинального индивидуального стиля; таким образом, они более верно следовали пути Дун Цичана, чем ортодоксальная школа (которая была его официальными прямыми последователями.) [28]
Художники, не принадлежавшие к литературно-ученым и аристократическим традициям, также получили известность, некоторые художники создавали картины, чтобы продавать их за деньги. К ним относился Ма Цюань (конец XVII–XVIII вв.), который изображал обычные цветы, птиц и насекомых, которые не были типичными предметами среди ученых. Такие художники, однако, не были отделены от формальных школ живописи, но обычно хорошо разбирались в художественных стилях и техниках. Ма Цюань, например, моделировала свою манеру письма на образцах династии Сун. [29] Одновременно с этим, техника без костей ( китайская :沒骨畫), которая, как полагают, возникла как подготовительный шаг при рисовании изображений золотыми линиями во времена Тан, была продолжена такими художниками, как Юнь Шоупин (1633–1690) и его потомок Юнь Бин . [30]
По мере совершенствования техники цветной печати начали публиковаться иллюстрированные руководства по искусству живописи. «Цзецзыюань хуачжуань» («Руководство по саду с горчичное зерно»), пятитомный труд, впервые опубликованный в 1679 году, с тех пор используется в качестве технического учебника для художников и студентов.
Няньхуа были формой цветных гравюр на дереве в Китае, изображавших изображения для украшения во время китайского Нового года . В 19 веке Няньхуа использовались в качестве новостных носителей.
Шанхайская школа — очень важная китайская школа традиционных искусств во времена династии Цин и XX века. Благодаря усилиям мастеров этой школы традиционное китайское искусство достигло еще одной кульминации и продолжилось по сей день в формах китайской живописи (中國畫), или гохуа (國畫) для краткости. Шанхайская школа бросила вызов и сломала литературную традицию китайского искусства, одновременно отдавая техническое почтение древним мастерам и улучшая существующие традиционные техники. Члены этой школы сами были образованными литераторами, которые пришли к вопросу о своем собственном статусе и цели искусства и предвидели надвигающуюся модернизацию китайского общества. В эпоху быстрых социальных изменений работы Шанхайской школы были широко новаторскими и разнообразными и часто содержали вдумчивый, но тонкий социальный комментарий. Наиболее известные представители этой школы — Жэнь Сюн , Жэнь Бонянь , Чжао Чжицянь , У Чаншо , Ша Мэнхай , Пань Тяньшоу , Фу Баоши , Хэ Тяньцзянь и Се Чжилю . Среди других известных художников — Ван Чжэнь , Сюгу , Чжан Сюн, Ху Юань и Ян Борунь .
Традиционная китайская живопись, как и китайская каллиграфия , выполняется кистью , смоченной в черной или цветной туши ; масла не используются. Как и в каллиграфии, наиболее популярными материалами, на которых создаются картины, являются бумага и шелк. Готовая работа может быть размещена на свитках, таких как подвесные свитки или ручные свитки . Традиционная живопись также может быть выполнена на альбомных листах, стенах, лакированных изделиях , складных ширмах и других носителях.
Две основные техники китайской живописи:
Художники от династий Хань до Тан в основном рисовали человеческие фигуры. Большая часть того, что известно о ранней китайской живописи фигур, происходит из мест захоронений, где картины сохранялись на шелковых знаменах, лакированных предметах и стенах гробниц. Многие ранние картины гробниц были предназначены для защиты мертвых или помощи их душам попасть в рай. Другие иллюстрировали учения китайского философа Конфуция или показывали сцены повседневной жизни. Большинство китайских портретов показывали формальный полный фронтальный вид и использовались в семье для почитания предков . Императорские портреты были более гибкими, но, как правило, их не видели за пределами двора, и портретная живопись не была частью императорской пропаганды, как в других культурах.
Многие критики считают пейзаж высшей формой китайской живописи. Время от периода Пяти династий до периода Северной Сун (907–1127) известно как «Великий век китайского пейзажа». На севере такие художники, как Цзин Хао , Ли Чэн , Фань Куань и Го Си, рисовали картины возвышающихся гор, используя сильные черные линии, тушь и резкие точечные мазки кисти, чтобы изобразить грубые скалы. На юге Дун Юань, Джуран и другие художники рисовали холмы и реки своей родной деревни в мирных сценах, выполненных более мягкой, растертой кистью. Эти два вида сцен и техник стали классическими стилями китайской пейзажной живописи.
Китайские ритуальные бронзы времен династий Шан и Западная Чжоу датируются периодом более тысячи лет, начиная с 1500 г. до н. э., и продолжают оказывать влияние на китайское искусство. Они отлиты со сложным узорчатым и зооморфным декором, но избегают человеческой фигуры, в отличие от огромных фигур, недавно обнаруженных в Саньсиндуе . [35] Впечатляющая Терракотовая армия была собрана для гробницы Цинь Шихуанди , первого императора объединенного Китая с 221 по 210 г. до н. э., как грандиозная императорская версия фигур, которые долгое время помещались в гробницы, чтобы позволить умершему наслаждаться тем же образом жизни в загробной жизни, что и при жизни, заменив фактические жертвоприношения очень ранних периодов. Меньшие фигурки из керамики или дерева помещались в гробницы в течение многих столетий после этого, достигнув пика качества в фигурах из гробниц династии Тан . [36]
Коренные китайские религии обычно не используют культовые изображения божеств или даже не представляют их, и большая религиозная скульптура почти вся буддийская, датируемая в основном с 4 по 14 век, и изначально использующая греко-буддийские модели, прибывшие по Шелковому пути . Буддизм также является контекстом всей большой портретной скульптуры; в полном контрасте с некоторыми другими областями средневекового Китая даже нарисованные изображения императора считались частными. Императорские гробницы имеют впечатляющие аллеи подхода, выложенные реальными и мифологическими животными в масштабе, соответствующем Египту, а уменьшенные версии украшают храмы и дворцы. [37] Небольшие буддийские фигуры и группы были изготовлены с очень высоким качеством в различных средствах массовой информации, [38] как и рельефное украшение всех видов предметов, особенно из металла и нефрита . [39] Скульпторы всех видов считались ремесленниками, и очень мало их имен записано. [40]
Китайская керамика демонстрирует непрерывное развитие с додинастических периодов и является одной из самых значительных форм китайского искусства. Китай богат сырьем, необходимым для изготовления керамики. Первые типы керамики были изготовлены в эпоху палеолита , а в более поздние периоды варьируются от строительных материалов, таких как кирпичи и плитка, до керамических сосудов ручной работы, обожженных на кострах или в печах, и сложных китайских фарфоровых изделий, изготовленных для императорского двора. Большая часть более поздней китайской керамики, даже самого высокого качества, производилась в промышленных масштабах, поэтому известно очень мало индивидуальных гончаров или художников. Многие из самых известных мастерских принадлежали императору или были зарезервированы для него, и большие партии керамики экспортировались в качестве дипломатических подарков или для торговли с самого начала.
Наряду с фарфором, широкий спектр более ценных материалов обрабатывался и украшался с большим мастерством для различных целей или просто для показа. [39] Китайскому нефриту приписывались магические силы, и он использовался в каменном и бронзовом веках для больших и непрактичных версий повседневного оружия и инструментов, а также дисков би и сосудов конг . [41] Позже ряд предметов и небольших скульптур были вырезаны из нефрита, сложная и трудоемкая техника. Бронза, золото и серебро, рог носорога , китайский шелк , слоновая кость, лак и резной лак , перегородчатая эмаль и многие другие материалы были предметом работы художников-специалистов. Перегородчатая эмаль претерпела интересный процесс художественной гибридизации в Китае, особенно в изделиях, продвигаемых миссионерами и китайскими христианскими общинами. [42]
Складные ширмы ( китайский :屏風; пиньинь : píngfēng ) часто украшаются прекрасным искусством; основные темы включают мифологию, сцены дворцовой жизни и природу. Для изготовления складных ширм используются такие материалы, как деревянная панель, бумага и шелк. Они считались идеальными украшениями для многих художников, чтобы демонстрировать свои картины и каллиграфию. [43] [44] Многие художники рисовали на бумаге или шелке и наносили его на складную ширму. [43] В исторической литературе той эпохи упоминаются две различные художественные складные ширмы.
Китайская архитектура относится к стилю архитектуры, который формировался в Восточной Азии на протяжении многих веков. Особенно в Японии, Корее, Вьетнаме и Рюкю. Структурные принципы китайской архитектуры остались в значительной степени неизменными, основные изменения коснулись только декоративных деталей. Со времен династии Тан китайская архитектура оказала большое влияние на архитектурные стили Кореи, Вьетнама и Японии.
Начиная с неолитической культуры Луншань и бронзового века культуры Эрлитоу , существуют самые ранние укрепления из утрамбованной земли с признаками деревянной архитектуры . Подземные руины дворца в Иньсюй датируются эпохой Шан. В историческом Китае архитектурный акцент делался на горизонтальной оси, в частности, на строительстве тяжелой платформы и большой крыши, которая парит над этим основанием, при этом вертикальные стены не так хорошо подчеркивались. Это контрастирует с западной архитектурой, которая имеет тенденцию расти в высоту и глубину. Китайская архитектура подчеркивает визуальное воздействие ширины зданий. Отклонение от этого стандарта — башенная архитектура китайской традиции, которая началась как местная традиция [ необходима ссылка ] и в конечном итоге подверглась влиянию буддийского здания для размещения религиозных сутр — ступы — которое пришло из Непала. Древние китайские модели гробниц, представляющие собой многоэтажные жилые башни и сторожевые башни, датируются эпохой Хань. Однако самая ранняя сохранившаяся буддийская китайская пагода — это пагода Сунъюэ , 40-метровая (131 фут) круглая кирпичная башня, построенная в Хэнани в 523 году н. э. Начиная с 6-го века, каменные конструкции становятся более распространенными, в то время как самые ранние из них представляют собой каменные и кирпичные арки, найденные в гробницах династии Хань. Мост Чжаочжоу, построенный с 595 по 605 год н. э., является старейшим сохранившимся каменным мостом в Китае, а также старейшим в мире полностью каменным сегментарным арочным мостом с открытыми перемычками .
Профессиональная профессия архитектора, ремесленника и инженера не пользовалась таким большим уважением в досовременном китайском обществе, как учёные-бюрократы, которых призывали в правительство по системе экзаменов на государственную службу . Большая часть знаний о ранней китайской архитектуре передавалась от одного торговца к его сыну или ассоциированному ученику. Тем не менее, в Китае было несколько ранних трактатов по архитектуре с энциклопедической информацией об архитектуре, относящейся к династии Хань. Вершину классической китайской архитектурной традиции в письменной форме и иллюстрациях можно найти в Инцзао Фаши , руководстве по строительству, написанном в 1100 году и опубликованном Ли Цзе (1065–1110) в 1103 году. В нём есть многочисленные и тщательные иллюстрации и диаграммы, показывающие сборку залов и компонентов здания, а также классификацию типов конструкций и компонентов здания.
Были определенные архитектурные особенности, которые были зарезервированы исключительно для зданий, построенных для императора Китая. Одним из примеров является использование желтой черепицы на крыше; желтый был императорским цветом, и желтая черепица по-прежнему украшает большинство зданий в Запретном городе . Однако Храм Неба использует синюю черепицу на крыше, символизирующую небо. Крыши почти всегда поддерживаются кронштейнами, что характерно только для самых больших религиозных зданий. Деревянные колонны зданий, а также поверхность стен, как правило, красного цвета.
Многие современные китайские архитектурные проекты следуют постмодернистским и западным стилям.
Шинуазри — это европейская интерпретация и подражание китайским и восточноазиатским художественным традициям, особенно в декоративно-прикладном искусстве , садовом дизайне , архитектуре , литературе, театре и музыке. [45] Эстетика шинуазри выражалась по-разному в зависимости от региона. Она связана с более широким течением ориентализма , которое изучало культуры Дальнего Востока с исторической, филологической, антропологической, философской и религиозной точек зрения. Впервые появившись в 17 веке, эта тенденция была популяризирована в 18 веке из-за роста торговли с Китаем и Восточной Азией. [46]
Как стиль, шинуазри связан со стилем рококо . [47] Оба стиля характеризуются обильным декором, асимметрией, акцентом на материалах и стилизованной природой и предметами, которые фокусируются на досуге и удовольствии. Шинуазри фокусируется на предметах, которые европейцы колониальной эпохи считали типичными для китайской культуры.
Движение за модернизацию китайского искусства началось к концу династии Цин. Традиционная форма искусства начала терять свою привлекательность по мере распада феодальной структуры общества. Современный взгляд на мир должен был быть выражен в другой форме. Исследования шли по двум основным путям: один из них заключался в том, чтобы черпать из прошлого, чтобы обогащать настоящее (汲古潤今)*, другой — в том, чтобы «изучать новые методы» (學習新法).* [48]
Литературное искусство для социальной элиты не было привлекательным для буржуазных покровителей. У Чаншо (1844–1927) был среди шанхайских художников, ответственных за цветы и растения в качестве предмета. Его картины использовали смелые цвета и энергичные мазки кисти, что делало их более доступными для широкой публики. Ци Байши (1864–1957) писал изображения, такие как крабы и креветки, которые были еще более доступны для простых людей. Хуан Биньхун (1865–1955) осудил литературную живопись династии Цин и создал свой собственный стиль пейзажной живописи путем обширных исследований в области истории китайского искусства. Чжан Дацянь (1899–1983) использовал настенные росписи в пещерах Дуньхуан (敦煌), чтобы помочь себе выйти за рамки литературной традиции.
Школа Линнань (岭南画派) сделала некоторые заимствования из языка западного искусства в своих картинах тушью. Гао Цзяньфу (1879–1951), один из основателей школы Линнань, был активным участником революционного движения Сунь Ятсена (1866–1925). Он был новатором в том, что намеревался использовать свои картины для освещения национальных проблем, как средство для позитивных изменений в обществе.
Более радикальная смена стиля началась с Кан Ювэя (1858–1927), реформатора, который восхищался более реалистичным искусством династии Сун. Он считал, что китайское искусство можно возродить, используя ориентированные на реальность художественные приемы Европы. Сюй Бэйхун (1895–1953) воспринял эту идею близко к сердцу и отправился в Париж, чтобы приобрести необходимые навыки. Лю Хайсу (1896–1994), с другой стороны, отправился в Японию, чтобы изучить западные приемы. И Сюй, и Лю стали президентами престижных художественных школ, прививая новые концепции и навыки следующему поколению художников. Цай Юаньпэй (1868–1940) был одним из лидеров «Движения новой культуры » (新文化运动). Участники считали, что интеллектуальная деятельность должна приносить пользу всем, а не только элите. Убеждение Цая в том, что искусство может играть общественную, социально-реформаторскую роль, было перенято Линь Фэнмянем (1900–1991).
Вместе с Янь Вэньляном (1893–1988) Сюй, Лю и Линь считались «Четырьмя великими президентами академий» (四大校長), которые возглавили национальное движение современного искусства. Однако последующий переворот, вызванный китайско-японской войной и гражданской войной, не позволил этому движению развиться. Китайское современное искусство после войны развивалось по-разному в четырех регионах: материковом, на Тайване, в Гонконге и за рубежом.
Послевоенная эпоха охватывает период с 1949 года, когда закончилась гражданская война в Китае, по 1976 год, когда материковый Китай открылся внешнему миру.
Послевоенную эпоху в материковом Китае можно разделить на два периода: период с 1949 по 1966 год обычно называют «17 годами»; период с 1966 по 1976 год — период «Культурной революции».
Китайские художники приняли социальный реализм как форму выражения; это было сочетание революционного реализма и революционного романтизма. Произведения искусства не ценились сами по себе, а подчинялись политическим целям. По словам Мао Цзэдуна , искусство должно быть «мощным оружием для объединения и воспитания народа, борьбы с врагом и его уничтожения». Восхваление политических лидеров и празднование достижений социализма стали темой всех произведений искусства. Западные формы искусства, включая кубизм , фовизм , абстракцию и экспрессионизм , считались поверхностными и относились к категории формализма.
Самым большим ударом по искусству стала Антиправая кампания 1957 года. Художники, которых называли правыми, были лишены права творить и даже работы, и, что еще хуже, социальное положение художников и их семей было поставлено на самый низкий уровень, что вызвало огромные душевные страдания.
Вот некоторые влиятельные картины этого периода:
Эти десять лет можно также назвать «Десятью годами бедствий» (十年浩劫). Чтобы уничтожить все, что поддерживало старый общественный порядок, бесчисленные храмы, исторические места, произведения искусства и книги были разорены и сожжены. В этот период портрет Мао и пропагандистские плакаты революции были повсюду. Все, что хотя бы отдаленно напоминало о чем-то несоответствующем нормам, уничтожалось, а человек, стоявший за этим, преследовался по суду. Например, у Совы Хуан Юнъюя был один открытый глаз, а другой закрытый; это считалось выражением недовольства текущими событиями. Картина Цзун Цисяна , на которой изображены три тигра, считалась критикующей лидера Линь Бяо , в имени которого было имя с тремя тиграми. У Остаточного лотоса Ли Кучана было восемь цветков лотоса; считалось, что она критикует восемь одобренных коммунистами фильмов (样板戏). Многие выдающиеся художники подвергались преследованиям в это время. Например, Янь, Сюй, Лю и Линь, «Четыре великих президента академии» 四大校長 (за исключением Сюй, который умер до Культурной революции), были привлечены к ответственности и заключены в тюрьму, а все их работы были уничтожены в это время. Однако, несмотря на сложные условия, были созданы некоторые примечательные картины. Ниже приведены некоторые примеры:
Гонконг был британской колонией с 1842 по 1997 год. Местные художественные организации в основном управлялись западными людьми, которые превосходили по численности китайских художников до большой миграции китайцев из Южного Китая во время китайско-японской войны. После войны были созданы инновационные художественные колледжи. Выставки, организованные местными художниками, начались в начале 1960-х годов. После реакции против традиционных западных художественных практик 1940-х и 1950-х годов, были сделаны некоторые экспериментальные работы, которые сочетали как западные, так и восточные техники. Затем последовал призыв к возвращению к традиционному китайскому искусству и созданию форм искусства, которые Гонконг мог бы назвать своими. Эту тенденцию возглавил Луй Шоу Кван . Некоторые западные концепции были включены в его китайские картины тушью. [49]
Многие китайские художники отправились изучать западное искусство в Париж в начале 1900-х годов, например: Фан Ганьминь (方幹民), У Даюй (吳大羽), Онг Шань Чоу (翁占秋), Линь Фэнмянь (林風眠), Янь Вэньлян (顏文樑), У Гуаньчжун (吳冠中), Цзао Воу-Ки (趟無極). Все, кроме Цзао, завершили свое образование до 1949 года и вернулись, чтобы стать лидерами в движении современного искусства. (Цзао случайно оказался в Париже в 1949 году и не вернулся.) Некоторые китайские художники отправились туда из-за богатой международной художественной среды, например: Саньюй , Пань Юйлян (潘玉良), Чу Дэ-Чунь (朱德群). У Цзао, Санью, Панга и Чу были выставки в Париже и Республике. Все их картины имели разную степень китайских элементов. Эти художники не только оказали глубокое влияние на современное искусство Китая, но и продолжали знакомить парижан с современным искусством Востока. [50]
Ли Тиефу (1869–1952) был выдающимся художником-масляником, получившим образование в Канаде и США. Он был активным участником революционного движения Сунь Ятсена (1866–1925).
Цзэн Юхэ曾佑和(1925–2017) [51] родилась в Пекине. Она начала получать международное признание в 1946 году, когда Майкл Салливан начал хвалить и писать о ее работах. Цзэн переехала в Гонолулу в 1949 году и посетила Гонконг и Тайвань в 1960 году. Как и картины Группы Пятой Луны (五月畫會), ее картины были абстрактными; но оттенок традиционной китайской живописи тушью был не столь выраженным.
Из-за своей истории традиционное китайское искусство не имеет сильных корней на Тайване. Формы искусства на Тайване были в основном декоративными, пока молодежь, выросшая в условиях японской оккупации, не получила формальное художественное образование в Японии. Не обремененные традиционными формами искусства, их исследования в целом следовали по пути «изучения новых методов» (學習新法). Когда на Тайвань прибыли националисты, группа амбициозных молодых людей, приехавших с националистами, продолжила движение современного искусства. Наиболее заметными были Fifth Moon Group (五月畫會) и Ton-Fan Art Group (東方畫會). [ необходима цитата ]
Первоначальными членами группы были выпускники факультета искусств Академического педагогического колледжа (師範大學), единственного университета с факультетом искусств в то время. Их первым намерением было показать, что усилия по созданию нового искусства сами по себе стоят того, даже если они не улучшают напрямую педагогику искусства. Позже это стало движением по модернизации китайского искусства.
Члены группы «Пятая луна» изучали западные художественные течения и пришли к выводу, что абстрактная форма искусства является лучшим средством для современного китайского искусства. Они чувствовали, что лучшими китайскими картинами были те, которые не подчеркивали реалистичное изображение и подчеркивали атмосферу и «живость», которые исходят от мазков кисти и естественного взаимодействия чернил и бумаги. Чтобы развить эту идею, не нужно представлять объекты в живописи или строго использовать чернила и бумагу. Красоту картины можно оценить непосредственно по формам, текстурам и цветам на холсте без их связи с реальными объектами. Группа была активна с 1957 по 1972 год. Основными членами являются Лю Госун , Чжуан Че (莊喆), Ху Чи-Чжун (胡奇中), Фун Чун-рей (馮鍾睿) и Хань Сян-нин .
Членами этой группы были студенты, посещавшие частные уроки искусства, которые проводил Ли Чжуншэн (李仲生), художник, родившийся на материке и бывший одним из активных участников движения современного искусства. Он и ряд художников с материка, писавших в западном стиле, продолжили движение современного искусства, публикуя журналы и написав статьи, чтобы представить современное искусство Тайваню. Его стиль преподавания был нетрадиционным и сократическим по своей природе.
Первоначальное намерение группы состояло в том, чтобы представить современное искусство публике. Они считали, что не должно быть никаких ограничений на форму или стиль современной китайской живописи, пока картина выражает смысл, который был китайским по своей природе. Группа была активна с 1957 по 1971 год. Основными членами были: Хо Кан (霍剛), Ли Юань-цзя , У Хао (吳昊), [52] Оянь Вэнь-Юэнь (歐陽文苑), Ся Янь (夏陽), Сяо Чинь (蕭勤), Томми Чен (陳道明), [53] и Сяо Мин-Сянь (蕭明賢). Ниже приведены примеры их картин того периода:
Современное китайское искусство (中國當代藝術), часто называемое китайским авангардным искусством, продолжало развиваться с 1980-х годов как результат развития современного искусства после Культурной революции.
Современное китайское искусство в полной мере включает в себя живопись, кино, видео, фотографию и перформанс. До недавнего времени выставки, которые считались спорными, регулярно закрывались полицией, а перформансисты, в частности, сталкивались с угрозой ареста в начале 1990-х годов. В последнее время китайское правительство стало более терпимым , хотя многие всемирно известные художники по-прежнему ограничены в освещении в СМИ на родине или их выставки были закрыты. Среди ведущих современных художников-визуалистов — Ай Вэйвэй , Цай Гоцян , Цай Цзинь , Чан Шэнъяо , Concept 21 , Дин И , Фан Лицзюнь , Фу Вэньцзюнь , Хэ Сянъюй , Хуан Янь , Хуан Юн Пин , Хань Яцзюань , Конг Бай Цзи , Ли Хунбо , Ли Хуэй , Лю Болин , Лу Шэнчжун , Ма Цю , Дешу , Цю Шихуа , Шэнь Фань , Шэнь Шаоминь , Ши Цзиньсун , Сун Донг , Ли Вэй , Ван Гуаньи , Венда Гу , Сюй Бин , Ян Чжичао , Чжань Ван , Чжэн Ляньцзе , Чжан Дали , Чжан Сяоган , Чжан Хуань , Чжу Юй , У Шаосян , Ма Келу , Дин Фан , Шан Ян , Гао Минлу и Го Цзянь .
Начиная с конца 1980-х годов, молодые китайские художники получили беспрецедентное распространение на Западе в некоторой степени через посредничество кураторов, базирующихся за пределами страны, таких как Хоу Ханжу . Местные кураторы внутри страны, такие как Гао Минлу , и критики, такие как Ли Сяньтин, усилили это продвижение определенных брендов живописи, которые недавно появились, а также распространили идею искусства как мощной социальной силы в китайской культуре. Возникли некоторые разногласия, поскольку критики определили эти неточные представления современного китайского искусства как созданные на основе личных предпочтений, своего рода запрограммированные [ требуется разъяснение ] отношения художника и куратора, которые только еще больше отдалили большинство авангардистов от китайского чиновничества и покровительства западного рынка искусства.
Сегодня рынок китайского искусства, как антикварного, так и современного, по широко распространенным данным, является одним из самых горячих и быстрорастущих в мире, привлекая покупателей по всему миру. [54] [55] [56] В 2006 году « Голос Америки» сообщил, что современное китайское искусство продается по рекордным ценам как на международном, так и на внутреннем рынках, некоторые эксперты даже опасались, что рынок может перегреться. [57] The Economist сообщил, что китайское искусство стало последним фаворитом на мировом рынке согласно рекордным продажам от Sotheby's и Christie's , крупнейших аукционных домов изобразительного искусства. [58]
Современное китайское искусство продавалось рекордными темпами в течение 2000-х годов. В 2007 году было подсчитано, что 5 из 10 самых продаваемых ныне живущих художников мира на аукционах произведений искусства были из Китая, среди которых были такие художники, как Чжан Сяоган, чьи работы были проданы на аукционе в 2007 году за общую сумму 56,8 миллионов долларов. [59] С точки зрения рынка покупок Китай обогнал Францию в конце 2000-х годов и стал третьим по величине рынком искусства в мире после США и Великобритании из-за растущего среднего класса в стране. [60] [61] Sotheby's отметил, что современное китайское искусство быстро изменило современный азиатский мир искусства, превратив его в один из самых динамичных секторов на международном рынке искусства. [62] Во время мирового экономического кризиса рынок современного азиатского искусства и рынок современного китайского искусства пережили спад в конце 2008 года. [63] [64] Рынок современного китайского и азиатского искусства пережил значительное оживление в конце 2009 года с рекордным уровнем продаж на Christie's. [65]
На протяжении столетий рынок китайских произведений искусства в основном состоял из европейских и американских покупателей, но в последние годы на нем также начали доминировать китайские дилеры и коллекционеры. [66] В 2011 году сообщалось, что Китай стал вторым по величине рынком произведений искусства и антиквариата в мире, на который приходится 23 процента всего мирового рынка произведений искусства после Соединенных Штатов (на долю которых приходится 34 процента мирового рынка произведений искусства). [67] Еще одной трансформацией, способствующей росту китайского рынка произведений искусства, является рост клиентуры, которая больше не является в основном европейской или американской. Новые состояния из стран, которые когда-то считались бедными, часто предпочитают незападное искусство; крупный галерист в этой области имеет офисы как в Нью-Йорке, так и в Пекине, но клиенты в основном из Латинской Америки, Азии и Ближнего Востока. [68]
Одной из областей, которая возродила концентрацию искусства, а также коммерциализировала отрасль, является 798 Art District в Дашаньцзы в Пекине. Художник Чжан Сяоган продал картину 1993 года за 2,3 миллиона долларов США в 2006 году, на которой были изображены китайские семьи безликих лиц эпохи Культурной революции, [69] в то время как работа Юэ Миньцзюня «Казнь » в 2007 году была продана за рекордную для того времени сумму почти в 6 миллионов долларов на аукционе Sotheby's. [70] Коллекционеры, включая Стэнли Хо , [71] владельца казино Макао , инвестиционного менеджера Кристофера Цая , [72] и застройщика казино Стива Уинна , [73] извлекли выгоду из тенденций в искусстве. Такие предметы, как вазы династии Мин и различные императорские предметы, были проданы с аукциона.
Другие произведения искусства были проданы в таких местах, как Christie's, включая китайский фарфоровый предмет с клеймом императора Цяньлуна, проданный за 151,3 млн гонконгских долларов . Sotheby's и Christie's выступают в качестве основных рыночных площадок для продажи классических китайских фарфоровых произведений искусства, включая династию Мин, клеймо Сюаньдэ и период (1426–35) Сине-белую банку (Пятик дракона с пятью когтями), которая была продана на аукционе Christie's примерно за 19 224 491,2 долл. США весной 2016 года [74] The International Herald Tribune сообщила, что за китайский фарфор на рынке искусства велась борьба, «будто завтра не наступит». [75]
Картина Ли Керана 1964 года «Все горы, покрытые красным» была продана за 35 миллионов гонконгских долларов. Аукционы также проводились на аукционе Sotheby's, где шедевр Сюй Бэйхуна 1939 года « Убери свой кнут » был продан за 72 миллиона гонконгских долларов. [76] Индустрия не ограничивается изящными искусствами, так как многие другие типы современных произведений также были проданы. В 2000 году ряд китайских художников были включены в Documenta и Венецианскую биеннале 2003 года. Теперь у Китая есть своя собственная крупная выставка современного искусства с Венецианской биеннале. Fuck Off была скандальной художественной выставкой, которая проходила одновременно с Шанхайским биеннале в 2000 году и курировалась независимым куратором Фэн Бойи и современным художником Ай Вэйвэем .
Другие заслуживающие внимания терракотовые статуэтки были найдены в 1995 году в гробнице IV–III вв. до н. э. на кладбище Таерпо близ Сяньяна в провинции Шэньси, где с 350 по 207 г. до н. э. находилась последняя одноименная столица Цинь. Это самые ранние изображения кавалеристов в Китае, обнаруженные до сих пор. Одну из этой пары теперь можно увидеть на выставке в Берне (рис. 4). Небольшая, около 23 см в высоту, статуэтка изображает человека, сидящего на сидящей лошади. Он протягивает левую руку, тогда как его правая рука указывает вниз. Дырки, пробитые в обоих его кулаках, говорят о том, что изначально он держал поводья своей лошади в одной руке, а оружие в другой. Наездник носит короткую куртку, брюки и сапоги — элементы типичного наряда жителей степей Центральной Азии. Брюки впервые появились в раннем китайском государстве Чжао в конце IV века до н. э., когда китайцы начали учиться верховой езде у своих кочевых соседей. Государство Цинь должно было перенять кочевую одежду примерно в то же время. Но у фигурки из Таерпо есть и другие черты, которые могут указывать на ее иностранную идентичность: капюшонообразный головной убор с плоской широкой короной, обрамляющей его лицо, и высокий, заостренный нос.Также у Хаютиной Марии (2013). Цинь: вечный император и его терракотовые воины (1-е изд.). Цюрих: Neue Zürcher Zeitung. п. кот. нет. 314. ИСБН 978-3-03823-838-6.
![Ритуальный сервант для вина (гуан); 1100 г. до н.э.; Музей искусств Индианаполиса.[6][7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a4/Chinese_ritual_wine_server_(guang).jpg/1280px-Chinese_ritual_wine_server_(guang).jpg)
,_da_meixian_(shaanxi),_800-700_ac_ca.jpg/1280px-Dinastia_zhou_occidentale,_campana_(lai_zhong),_da_meixian_(shaanxi),_800-700_ac_ca.jpg)
_Zun,_Shang_dynasty,_Hunan_Museum,_2018070601.jpg/1280px-Bronze_Shi_(wild_boar)_Zun,_Shang_dynasty,_Hunan_Museum,_2018070601.jpg)
,_Western_Zhou,_11-9th_century_BCE.jpg/1280px-Standing_deer_(2),_Western_Zhou,_11-9th_century_BCE.jpg)
.jpg/1280px-Warring_States_Lacquered_Dou_(9979386085).jpg)
.jpg/1280px-Warring_States_Lacquered_Figure,_Chu_State_(10162601104).jpg)
_with_Scrolling_Clouds_and_Supernatural_Creatures_LACMA_AC1997.50.1.1-.2.jpg/1280px-Lidded_Cosmetic_Box_(Lian)_with_Scrolling_Clouds_and_Supernatural_Creatures_LACMA_AC1997.50.1.1-.2.jpg)
.jpg/1280px-Mawangdui_Han_Second_Coffin_from_Tomb_-1_(10113243533).jpg)
.jpg/1280px-Mawangdui_Han_Third_Coffin_from_Tomb_-1_(10112971305).jpg)
.jpg/1280px-Mawangdui_Han_Third_Coffin_from_Tomb_-1_(10113109063).jpg)
.jpg/1280px-Elite_Family_with_Entertainers_(10112546006).jpg)
.jpg/1280px-Mawangdui_Figures_of_Musicians_(10112575404).jpg)
.jpg/1280px-Vairocana,_Fengxian_Temple,_Longmen_Grottoes_(10240207654).jpg)
_001.jpg/1280px-Chinesischer_Maler_des_11._Jahrhunderts_(I)_001.jpg)
![«Ранняя осень»; Цянь Сюань; XIII век; чернила и краски на бумажном свитке; 26,7 × 120,7 см; Детройтский институт искусств. Гниющие листья лотоса и стрекозы, парящие над стоячей водой, вероятно, являются завуалированной критикой монгольского правления[34]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Qian_Xuan_-_Early_Autumn.jpg/1280px-Qian_Xuan_-_Early_Autumn.jpg){kind=small}
_MET_DP164965.jpg/1280px-%E5%95%86%E9%9D%92%E9%8A%85%E9%BC%8E-Ritual_Tripod_Cauldron_(Ding)_MET_DP164965.jpg)
_MET_DP140765.jpg/1280px-%E5%95%86_%E9%9D%92%E9%8A%85%E5%B0%8A-Wine_Vase_(Zun)_MET_DP140765.jpg)
.jpg/1280px-POL_3596-Editar_(15708757686).jpg)
.jpg/1280px-Chang_Xin_Gong_Deng,_Han_Dynasty,China_(Hebei_Museum).jpg)
_MET_DP170964.jpg/1280px-%E5%94%90_%E5%BD%A9%E7%B9%AA%E6%BC%86%E9%87%91%E5%A4%BE%E7%B4%B5%E9%98%BF%E5%BD%8C%E9%99%80%E4%BD%9B%E5%83%8F-Buddha,_Probably_Amitabha_(Amituofo)_MET_DP170964.jpg)
_MET_DP170269.jpg/1280px-%E5%94%90_%E5%BD%A9%E7%B9%AA%E7%9F%B3%E9%9B%95%E9%98%BF%E9%9B%A3%E9%99%80%E5%83%8F%EF%BC%88%E7%9F%B3%E7%81%B0%E5%B2%A9%EF%BC%89-Monk,_probably_Ananda_(Anantuo)_MET_DP170269.jpg)
.jpg/1280px-Flickr_-_dalbera_-_Statue_de_l'Arhat_Tamrabhadra_(mus%C3%A9e_Guimet).jpg)
_MET_DP163982.jpg/1280px-%E9%81%BC_%E5%BD%A9%E7%B9%AA%E6%9C%A8%E9%9B%95%E6%B0%B4%E6%9C%88%E8%A7%80%E9%9F%B3%E8%8F%A9%E8%96%A9%E5%83%8F%EF%BC%88%E6%9F%B3%E6%9C%A8%E8%83%8E%EF%BC%89-Bodhisattva_Avalokiteshvara_in_Water_Moon_Form_(Shuiyue_Guanyin)_MET_DP163982.jpg)
_in_a_grotto_MET_DT258832.jpg/1280px-%E6%B8%85_%E9%9D%92%E9%87%91%E7%9F%B3%E7%BE%85%E6%BC%A2%E5%B1%B1%E5%AD%90-Seated_luohan_(arhat)_in_a_grotto_MET_DT258832.jpg)
,_Kangxi_-_Vase_with_Cover_-_1954.574_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif/lossy-page1-1280px-China,_Jiangxi_province,_Jingdezhen_kilns,_Qing_dynasty_(1644-1912),_Kangxi_-_Vase_with_Cover_-_1954.574_-_Cleveland_Museum_of_Art.tif.jpg)
,_other_Asian_woods,_ivory_-_Peabody_Essex_Museum_-_DSC07353.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Jiaxiang_Wushi_Muqun_Shike_2015.08.14_09-54-12_(cropped).jpg)
_MET_DT8887.jpg/1280px-Drop-front_secretaire_(secr%C3%A8taire_%C3%A0_abattant)_MET_DT8887.jpg)
.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)До появления крупномасштабных каменных скульптур перед гробницей Хо Цюйбина 霍去病 (ум. 117 г. до н. э.) периода средней Западной Хань (см. рис. 9) никаких монументальных произведений скульптурного искусства из камня, подобных этому, никогда не встречалось в культуре Цинь или в культурах других государств Воюющих царств.
Шестнадцать больших каменных скульптур перед гробницей ханьского генерала Хо Цюйбина 霍去病 (ок. 117 г. до н. э.) в основном высечены по форме оригинального камня (см. рис. 9). Они используют такие техники, как лепка по кругу, рельефный рельеф и выгравированные линии инталио, чтобы вырезать из камня скульптуры быков, лошадей, свиней, тигров, овец, фантастического зверя, поедающего овцу, человека, сражающегося с медведем, коня, топчущего воина хунну, и другие изображения. Трудно найти в Китае какие-либо свидетельства такого грубого, но лаконичного реалистичного изображения до этих памятников.
近年来,考古发现的一些西汉墓葬，如陕西咸阳西汉阳陵、河南商丘梁孝王陵园、[32] 江苏盱眙江都王刘非陵园,江西南昌海昏侯刘贺墓园等,都发现墓葬周围有冢茔、庙寝、门阙、司马道等，此时墓上石刻还没有发展起来，除汉武帝时期的霍去病墓、张骞墓外，其他墓葬均未发现墓上石刻。西汉晚期至东汉时期，墓上石刻逐渐发展起来
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
