Живопись птиц и цветов , называемая Хуаняохуа ( упрощенный китайский :花鸟画; традиционный китайский :花鳥畫; пиньинь : huāniǎohuà ) на китайском языке , является разновидностью китайской живописи с давней традицией в Китае и считается одним из сокровищ китайской культуры . [2] Хуаняохуа была названа в честь своего предмета. Она возникла во времена династии Тан , где приобрела популярность, созрела к концу этого периода и в период Пяти династий и Десяти царств , [3] и полностью достигла своего расцвета во время династии Сун . [2] [4] Большинство картин хуаняохуа относятся к стилю учёного-художника китайской живописи. В последующие столетия жанр приобрел популярность и распространился по всей культурной сфере Восточной Азии . Он также оказал влияние на иранскую живопись в жанре голоморх иллюстрации для обложек книг и иллюминированных рукописей .
Согласно китайской традиции, хуаняохуа охватывает «цветы, птиц, рыб и насекомых» ( упрощенный китайский :花鸟鱼虫; традиционный китайский :花鳥魚蟲; пиньинь : huāniǎoyúchóng ); таким образом, он может охватывать широкий спектр природных тем, включая цветы, рыб, насекомых, птиц, домашних животных (собак, кошек) и т. д.
Картины хуаняохуа вдохновлены стойкостью и красотой цветов и птиц, встречающихся в природе . [4] Предполагаемая цель хуаняохуа заключалась не просто в подражании природе, но и в использовании различных стилей живописи для передачи личности и идей художника. [2] В китайской культуре различные виды птиц и цветов имели свои собственные символические значения; [2] некоторые из них даже имели благоприятные значения, научные и человеческие добродетели, а также принципы. [4]
Ученые-художники, в частности, разработали стиль свободной живописи как средство выражения своих эмоций и считали китайскую каллиграфию и поэзию неотъемлемой частью своей живописи хуаняохуа , придавая своим произведениям более глубокий духовный смысл. [2]
Хуаняохуа характерна для Китая X века; наиболее представительными художниками этого периода являются Хуан Цюань (哳㥳) (ок. 900 – 965), который был императорским художником в течение многих лет, и Сюй Си (徐熙) (937–975), который происходил из знатной семьи, но никогда не входил в официальную сферу. [5] : 17 И Хуан Цюань, и Сюй Си были мастерами своих двух школ.
Первая школа, возглавляемая Хуан Цюанем, характеризовалась методом «контурной» работы кистью с акцентом на яркие цвета, заполняющие тщательно прорисованный контур ( гунби ). [6] Хуан Цюань писал картины на основе экзотических цветов, трав, редких птиц и животных, которые встречались в императорских садах и дворцах; его картины отличались тщательной прорисовкой, а также яркими цветами. [5] : 17 Таким образом, стиль живописи Хуан Цюаня был признан Хуанцзяфугуй ( буквально «Характерное великолепие школы Хуан»). [5] : 17
Вторую школу возглавлял Сюй Си, чей стиль живописи стал известен как Сюй Си йейи ( букв. «нетрадиционность Сюй Си», «оригинальное очарование»). [5] : 17 Его школа обычно характеризовалась использованием техник, связанных с живописью тушью ( китайск .水墨画). [6]
Эти две школы оказали значительное влияние на живопись хуаняохуа последующих веков. [5] : 17
По технике росписи:
Живопись птиц и цветов появилась в Японии в XIV веке, а затем в Корее . Мотив птиц и цветов начал появляться в японском искусстве около периода Муромати в XIV веке и развил свой собственный особый стиль. Он также вошел в гравюру на дереве укиё-э , где был известен как качо-э (花鳥絵). В частности, движение син-ханга создало ряд работ с этим мотивом, начиная с эпохи Мэйдзи . Художниками, работавшими с этим мотивом, были Охара Косон (1877–1945) и Ито Созан (1884–?), а также Имао Кэйнэн (1845–1924). [7] [8]
{{cite book}}: CS1 maint: другие ( ссылка )
Медиа, связанные с картинами птиц и цветов на Wikimedia Commons