Работы по бамбуковой живописи , обычно выполненные тушью, являются признанным жанром восточноазиатской живописи. В работе по бамбуковой живописи тушью искусный художник и каллиграф рисует стебель бамбука или группу стеблей с листьями. Контраст между передним и задним планом, а также между различными текстурами, представленными стеблями и листьями, давал художнику возможность продемонстрировать свое мастерство владения чернильницей и кистью. [1]
Художник по бамбуку часто пишет стихотворение , которое сопровождает картину и дополнительно разъясняет мотив. Стихотворение часто является неотъемлемой частью работы в целом. Зритель работы может сравнить каллиграфию стихотворения с каллиграфией картины, поскольку оба обычно написаны одной и той же кистью и отражают похожее настроение и состояние сознания.
Стандартным учебником по классической восточноазиатской бамбуковой живописи является «Руководство по живописи и каллиграфии студии Ten Bamboo» (1633) Ху Чжэнъяня с иллюстрациями в виде ксилографических оттисков . Из-за большого количества бамбуковых работ, написанных с течением времени, создание работы из бамбука чернилами стало одним из стандартных предметов, которые могли быть заданы восточноазиатскому студенту на конкурсном экзамене . [1]
Как и живопись по бамбуку, обработка бамбука распространена по всей Восточной Азии, поскольку бамбук имеет культурное значение.
С момента своего общего происхождения китайская живопись и китайская письменность были родственными искусствами. Они используют одно и то же оборудование и разделяют цели, методы и стандарты. С самого начала бамбук писался и рисовался одним и тем же образом, другими словами, работа, изображающая бамбук, является одновременно и картиной, и произведением каллиграфии. Есть так называемые «художники по бамбуку», которые всю свою жизнь рисуют только бамбук. Бамбук крепок, прям и надежен. Он может гнуться под ветром, штормом и дождем, но он никогда не сломается. Он настоящий джентльмен мужества и выносливости (Ju 1989).
Первый принцип бамбуковой композиции заключается в том, что четыре части растения следует рассматривать в следующем порядке: стебель, узел, ветви и листья. Если не следовать основному правилу, время и усилия будут потрачены впустую, а картина никогда не будет завершена». Это начало ранней «Книги бамбука», части руководства по живописи «Сад горчичного зерна», которое было подготовлено и опубликовано китайским мастером в 1701 году н. э. Ни одна бамбуковая картина не является фотографической копией какого-либо бамбука в каком-либо определенном месте, увиденного под определенным углом; вместо этого это предположение об истинной сущности бамбука, выражение качеств настоящего китайского джентльмена, которого символизирует бамбук (Ju 1989).
Бамбуковое растение стало объектом пристального внимания многих жителей Восточной Азии из-за его стойкости и вегетативной продуктивности. Растение особенно ценилось мужчинами и женщинами, воспитанными в традициях Конфуция . Оно стало рассматриваться как образец моральной силы , а оценка бамбука рассматривалась как акт самосовершенствования . О художнике, рисовавшем тушью по бамбуку, Вэнь Туне говорили , что «в его сердце целые бамбуки» (胸有成竹).
Бамбук не является исключительным для группы Четырех Благородных Видов . Он также принадлежит к отдельной группе, где он открыто братается с соснами и цветущей сливой . Вместе они называются Тремя Друзьями Зимы, потому что бамбук и сосна не увядают в зимние дни, а цветущая слива начинает цвести в холодное время года.
Бамбук также обладает определенной визуальной привлекательностью для образованных людей, поскольку его силуэт, отбрасываемый солнцем или луной на бумажные окна китайского дома, производил поэтический эффект. Его прямой стебель был символом мудреца, поскольку невзгоды всегда могли согнуть его, но никогда не могли сломать. Внутренняя часть стебля бамбука символизирует пустоту, которую необходимо установить в уме, прежде чем думать о полезных идеях. Проще говоря, нужно всегда иметь ясный ум, когда имеешь дело с вещами, чтобы избежать хаоса и достичь желаемых результатов.
В технической области нужно быть экспертом в обращении с кистью, чтобы выполнить идеально цилиндрические, гладкие и жесткие междоузлия , а также тонкие, полупрозрачные, нервные листья, расположенные в различных перспективах. Также нужно иметь острый талант в определении того, где разместить темные тона и светлые тона в картине.
Этих характеристик достаточно, чтобы подтвердить, что бамбук — это полноценный объект, поскольку он отображает непреходящие ценности, необходимые для жизни, и побуждает по-настоящему талантливого художника создавать разнообразные тона, которые никогда не повторяются.
Бухот, Жан, «Китайское и японское искусство»
Цзюй, И-Сюн. Книга бамбука. Галерея Art Farm. 1989
.jpg/1280px-Bamboo_by_Hatta_Tomonori_(Kagoshima_City_Museum_of_Art).jpg)
