Фредерик Рональд Уильямс ОБЕ (23 января 1927 — 22 апреля 1982) — австралийский художник и гравёр . Он был одним из самых выдающихся художников Австралии и одним из крупнейших пейзажистов двадцатого века . За свою карьеру у него было более семидесяти персональных выставок в австралийских галереях, а также выставка « Фред Уильямс — Пейзажи континента» в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1977 году.
Фред Уильямс родился 23 января 1927 года в Ричмонде , пригороде Мельбурна, Виктория, Австралия, [1] [3] в семье инженера-электрика и домохозяйки из Ричмонда. [4] Уильямс бросил школу в 14 лет и поступил учеником в фирму мельбурнских слесарей и производителей коробок. [4] С 1943 по 1947 год он учился в Национальной галерейной школе в Мельбурне, сначала неполный рабочий день , а затем полный рабочий день с 1945 года в возрасте 18 лет . долгая и престижная история. В следующем году он также начал уроки у Джорджа Белла , у которого была собственная художественная школа в Мельбурне. Так продолжалось до 1950 года. Белл был консервативным современным художником, но очень влиятельным учителем.
Между 1952 и 1956 годами Уильямс учился на неполный рабочий день в Школе искусств Челси в Лондоне (ныне Колледж искусств и дизайна Челси ), а в 1954 году прошел курс офорта в Центральной школе искусств и ремесел . Он жил в ночлежке в Южном Кенсингтоне и субсидировал свою художественную практику, работая неполный рабочий день у Сэвиджа. [4] Уильямс вернулся в Мельбурн в 1956 году, когда его семья смогла отправить ему дешевый билет на борт корабля, доставляющего посетителей на Олимпийские игры в Мельбурне . [4]
Его работы были включены в выставку «Недавняя австралийская живопись» в галерее Уайтчепел в Лондоне и «Австралийская живопись: колониальная, импрессионизм, модерн» в галерее Тейт . [ нужна цитата ]
Работая в основном с фигурами на ранних картинах и гравюрах, после возвращения в Мельбурн в 1957 году он начал писать пейзажи, которые оставались основной темой в его искусстве. [ нужна цитата ]
Обучаясь гравюре и печати в Лондоне, он создавал яркие карикатурные зарисовки современной лондонской жизни. Именно в этот период он разработал свой метод обработки одного и того же мотива несколько раз в разных средах и очень часто в течение нескольких лет. [ нужна цитата ]
Подход Уильямса как художника, для которого форма важнее субъективности, резко ударил по единству многих его близких соратников, таких как Джон Брэк , Артур Бойд и Чарльз Блэкман , авторы знаменитого «Антиподического» манифеста 1959 года. Уильямс работа была исключена из их основной выставки. Будучи наследниками экспрессионистской традиции , Антиподы восхваляли спонтанный, импровизационный подход к живописи и видели функцию искусства в его выразительном потенциале. У них было мало времени для «нового» искусства, возникшего в Европе, и, по сути, они осуждали его, влияние которого все больше определяло развитие Уильямса. [ нужна цитата ]
По возвращении в Австралию Уильямс увидел эстетический потенциал австралийского кустарника в присущей ему пластичности. [ нужна цитата ] Его интерес к поиску эстетического «языка», с помощью которого можно выразить очень неевропейский австралийский пейзаж . Это было основано на создании живописного эквивалента чрезвычайно обширному, преимущественно плоскому пейзажу, в котором традиционные европейские отношения переднего плана к фону разрушаются, что требует полного переосмысления композиционного пространства. В этом Уильямс обратился к подходу художников австралийских аборигенов . [ нужна цитата ]
Он сделал это, наклонив пейзаж вверх по отношению к картинной плоскости , так что часто единственным индикатором горизонтального спада является наличие линии горизонта или места, где группы деревьев сближаются к горизонту, что предполагает спад. Там, где не видно горизонта, пейзаж идет полностью параллельно картинной плоскости, как в главной серии «Ю Ян» середины 1960-х годов. Здесь каллиграфические узелки пигмента указывают на присутствие одиночных деревьев на фоне земли, как будто видимых с воздуха (пример).
Первая австралийская серия пейзажей Уильямса была основана на реке Наттай (1957–58). [5] [6]
Пейзажи Уильямса зафиксировали течение реки Ярра от истока до устья. [5]
В 1960 году Уильямс была приглашена подать заявку на стипендию Хелены Рубинштейн в области искусства путешествий, самую богатую и престижную художественную премию того времени с наградой в размере 1000 фунтов стерлингов плюс 300 фунтов стерлингов на командировочные расходы, направленные на то, чтобы дать победителю опыт работы за границей. [7] Для его участия требовалось пять картин, и он выбрал «Пейзаж с крутой дорогой» (1957), [8] «Пейзаж с домом I» (ок. 1957–58), [9] Лесной пруд (ок. 1959–60). ), Шербрукский лес (1960) [10] и Река Сент-Джордж (1960). [7] Он победил в 1963 году, и это стало поворотным моментом в его карьере, который, по словам коллеги-художника Яна Сенбергса, принес Уильямсу широкое признание, особенно со стороны многих влиятельных кураторов и критиков. [11] Сиднейский арт-дилер Руди Комон взял Уильямса в качестве одного из своих ключевых художников, что позволило Уильямсу прекратить подработку с мельбурнским рамщиком и полностью посвятить себя рисованию. [11]
В 1969 году Уильямс начал использовать формат горизонтальной полосы в своих пейзажных картинах, чтобы представить разные аспекты одной сцены на одном листе. [12] В 1970 году Уильямс создал группу из четырех больших картин, написанных гуашью на бумаге, под названием « Серия моста Вест-Гейт» , изображающих наполовину построенный мост Вест-Гейт через реку Ярра в Мельбурне . [13] Часть моста обрушилась 15 октября 1970 года, когда он еще строился, в результате чего погибло тридцать пять рабочих. Уильямс планировал нарисовать всю реку, но его вдова Лин сказала, что после аварии он «разочаровался в этом проекте». [14] В своей серии «Пляжный пейзаж с купающимися Куинсклифф I-IV» 1971 года Уильямс рисовал с вершины скалы с видом на пляж во время отдыха на море. [12] Каждый лист разбит по горизонтали на четыре отдельные полосы, представляющие разное время суток и соответствующее изменение цвета и тона сцены, когда Уильямс записывал эффекты света на пейзаж. [12] К 1971 году он широко развил эту технику, перейдя от вертикального формата к горизонтальному. [12]
В марте 1974 года Уильямс отправился на остров Эрит в Бассовом проливе вместе с историками Стивеном Мюрреем-Смитом и Яном Тернером , а также коллегой-художником Клифтоном Пью . [15] Плохая погода помешала Уильямсу и его друзьям покинуть остров, когда они намеревались. [15] Когда погода испортилась, Уильямс нарисовал несколько гуашей, в том числе Beachscape, Erith Island I и II, в которых используется формат горизонтальных полос. [15] На фотографиях Beachscape , Erith Island показана точка, где море соединяется с сушей, изображенная как бы смотрящей сверху вниз в виде четырех полос. [15] Уильямс записал это событие в своем дневнике 27–28 марта 1974 года: «Я «раздеваю» картины с изображением пляжа, используя наклеенный песок – но ветер утомил меня до «изнурения»… Мои последние полдюжины полосы. картины мои лучшие». [15]
В мае 1976 года, когда Уильямс и его жена Лин посещали Париж и Болонью, многие картины Уильямса и все гуаши, хранившиеся на солодовой фабрике Barrett в Ричмонде, были повреждены пожаром. [16]
В 1976 году Уильямс ночью пролетел над Северной территорией по пути на арт-ярмарку в Болонье , Италия . Он видел горящие линии лесных пожаров и позже в том же году выпустил серию из двенадцати листов гуаши « Лесной пожар на Северной территории» . [17]
В феврале 1979 года Уильямс посетил водопад Лал Лал на реке Мурабул к западу от Мельбурна недалеко от Балларата и нарисовал полиптих Лал Лал , картину из четырех панелей, которую он считал одной работой. [18] [19] Последовательные полотна полиптиха изображают изменения света на водопаде и окружающем ландшафте. [18] Уильямс написал последний из своих главных пейзажей, четырехпанельный полиптих «Водопад» (холст, масло, каждый размером 183,0 см x 152,5 см), в своей студии в 1979 году на основе полиптиха Лал Лал . [18] [19] [20] Он описал студийную живопись как «большое усилие с моей стороны», и она считается одной из самых важных работ в его карьере. [18] [19] Уильямс сказал, что его «энтузиазм был вызван» водопадом Юджина фон Герара в Страт-Крик 1862 года. [19] [21]
В последние годы своей карьеры Уильямс создал больше пейзажных серий с сильными темами, его последней была серия «Пилбара» (1979–81), которая осталась нетронутой, поскольку была приобретена Con-Zinc Rio Tinto Group , горнодобывающей компанией, которая пригласила ему предстоит исследовать засушливый северо-западный регион Австралии.
В 1963 году Уильямс получил стипендию Хелены Рубинштейн в области искусства путешествий . . [2]
Уильямс дважды получал премию Винна за пейзажную живопись; в 1966 году с «Пейзажем Апвей» [23] и в 1976 году с горой Костюшко . [24]
Его картина «Пейзаж Апвей» (1965) была продана за 1 987 700 долларов на одном из последних аукционов Christie's в Австралии в апреле 2006 года, что на тот момент было второй по величине ценой среди всех работ, проданных на австралийском аукционе. [25] В сентябре 2007 года аукционный дом Deutscher-Menzies побил свой рекорд продаж, продав картину Уильямса « Пейзаж с прудами» (1965) за 1 860 000 долларов. [26] Самой дорогой работой, проданной на австралийском аукционе в 2009 году, была работа Уильямса « Вечернее небо, Апвей» 1965 года , которая была продана за 1,15 миллиона долларов. [27] [28]
Две картины Уильямса, «Рус Сухого ручья», «Ущелье Верриби I» (1977) и «Дрейфующий дым» (1981), были включены в издание «1001 картина, которую вы должны увидеть, прежде чем умереть» издательства Quintessence Editions Ltd. в 2007 году . [29] Работы Уильямса также представлены в книге Уильяма Сплатта « 100 шедевров австралийской пейзажной живописи» .
Уильямс встретил Лин Уотсон в январе 1960 года во время рисования в Шербруке . Они поженились в марте 1961 года и переехали в пригород Саут-Ярра . [30] У них было три дочери: Изобель, Луиза и Кейт. В 1963 году пара переехала в Апвей в горах Данденонг недалеко от Мельбурна, место, которое оказало решающее влияние на его работу. В 1964 году они путешествовали по Европе по стипендии Хелены Рубинштейн . В 1969 году Уильямс переехал в Хоторн , внутренний пригород Мельбурна.
В ноябре 1981 года Уильямсу поставили диагноз неоперабельный рак легких. [31] Он умер менее чем через шесть месяцев в Хоторне, 22 апреля 1982 года, в возрасте 55 лет. [1] [4] Коллега-художник и друг Джон Брэк произнес панегирик на его похоронах. Он сказал [4]
Фред представил нам новое видение австралийского пейзажа, по меньшей мере столь же достоверное и впечатляющее, как и любое из двух или трех основных изображений, которые были до него. Он изменил то, как мы видим нашу страну: достижение, которое будет жить еще долго после того, как мы все уйдем.
— Джон Брэк
Поместьем Уильямса управляет его вдова Лин Уильямс. [32] Лин купила бывшую фабрику во внутреннем Мельбурне в 1989 году и оттуда управляла поместьем художника с тех пор, как разбиралась в его студии в их бывшем доме в Хоторне. [32] Все известные работы художника занесены в базу данных. [32] В здании находятся мольберт Уильямса, кисти, дневники Уильямса в кожаном переплете, которые он вел с 1963 года до своей смерти, вырезки из книг, ряд работ, а также галерея для вывешивания и фотографирования работ художника. [32] Там готовятся работы, переданные в дар общественным галереям и музеям. [32] В 2009 году Лин Уильямс завершила свой постоянный дар Национальной галерее Виктории (NGV) гравюр Фреда Уильямса. [33]
{{cite journal}}: Требуется цитировать журнал |journal=( помощь )