_-_BEIC_6333421.jpg/1280px-Paolo_Monti_-_Servizio_fotografico_(Bologna,_1981)_-_BEIC_6333421.jpg)
Джорджио Моранди (20 июля 1890 — 18 июня 1964) — итальянский художник и гравёр , специализирующийся на натюрмортах . Его картины отличаются тональной тонкостью изображения простых предметов, в основном ваз, бутылок, чаш, цветов и пейзажей.
Моранди родился в Болонье , Италия, в семье Андреа Моранди и Марии Маккаферри, старшего в семье, состоящей из пяти сыновей и трех дочерей. [1] Сначала он жил на Виа Ламе, где родились его брат Джузеппе и сестра Анна. Затем семья переехала на Виа Авеселла, где родились еще две сестры, Дина в 1900 году и Мария Тереза в 1906 году. После смерти отца в 1909 году семья переехала на Виа Фондацца, и Джорджио стал главой семьи. [2]
С 1907 по 1913 год он учился в Accademia di Belle Arti di Bologna (Академия изящных искусств Болоньи). В Академии, традиции которой основывались на живописи XIV века, Моранди научился гравюре , изучая книги о Рембрандте . Он превосходно учился, хотя профессора не одобряли изменения в его стиле, произошедшие за последние два года его обучения в Академии. [3]
В 1910 году он посетил Флоренцию, где произведения таких художников, как Джотто , Мазаччо , Пьеро делла Франческа и Паоло Уччелло , произвели на него глубокое впечатление. [4] Он совершил краткий экскурс в футуристический стиль в 1914 году. В том же году Моранди был назначен преподавателем рисования в начальных школах Болоньи — эту должность он занимал до 1929 года. Моранди находился под влиянием работ Сезанна , Дерена , и Пикассо .
В 1915 году он пошел в армию, но у него случился нервный срыв, и его демобилизовали на неопределенный срок. Во время Первой мировой войны натюрморты Моранди стали более сокращенными по композиционным элементам и более чистыми по форме, что свидетельствует о его восхищении как Сезанна, так и Анри «Ле Дуанье» Руссо . [5]
Моранди практиковал метафизическую живопись ( итал.pittura Metafisica ) с 1918 по 1922 год. Это был его последний крупный стилистический сдвиг; после этого он все больше внимания уделял тонким градациям оттенка, тона и объектам, расположенным в единой атмосферной дымке, определяя направление, которое его искусство должно было принять на всю оставшуюся жизнь. Моранди показывался на выставках Novecento Italiano в 1926 и 1929 годах, но к концу десятилетия был более конкретно связан с региональной страпийской группой, группой, находящейся под фашистским влиянием и делающей упор на местные культурные традиции. Он симпатизировал фашистской партии в 1920-х годах, [6] хотя его дружба с антифашистскими деятелями привела к тому, что власти ненадолго арестовали его в 1943 году. [7]
С 1928 года Моранди выставлял свои работы как в итальянских, так и в зарубежных городах. Он участвовал в некоторых выставках Венецианской биеннале , где в 1948 году получил первую премию за живопись, а также в Римской квадриеннале в 1931 и 1935 годах. [8] В 1929 году он иллюстрировал работу Винченцо Кардарелли «Il only a picco». , обладатель Премио Багутта. С 1930 по 1956 год Моранди был профессором гравюры в Академии изящных искусств. Он впервые посетил Париж в 1956 году, а в 1957 году выиграл главный приз на биеннале искусств в Сан-Паулу .
Тихий и вежливый, как в частной, так и в общественной жизни, Моранди много обсуждался в Болонье как загадочная, но очень оптимистичная личность. Он жил на Виа Фондацца в Болонье со своими тремя сестрами: Анной, Диной и Марией Терезой.
Моранди умер от рака легких 18 июня 1964 года в возрасте 73 лет. [9] Он похоронен в Чертозе-ди-Болонья в семейной гробнице вместе со своими тремя сестрами. [10] На могиле находится его портрет работы Джакомо Манцу .
На протяжении всей своей карьеры Моранди сосредоточился почти исключительно на натюрмортах и пейзажах , за исключением нескольких автопортретов. Обладая большой чувствительностью к тону, цвету и композиционному балансу, он снова и снова изображал одни и те же знакомые бутылки и вазы на картинах, отличавшихся простотой исполнения. Плодовитый художник, он написал около 1350 картин маслом. [11] Он также выполнил 133 гравюры, что само по себе является значительным объемом работ, а его рисунки и акварели часто приближаются к абстракции в своей экономии средств. Он объяснил: «Что меня больше всего интересует, так это выражение того, что есть в природе, в видимом мире».
Моранди считался одним из немногих итальянских художников своего поколения, избежавших налета фашизма и развивших стиль чистых изобразительных ценностей, конгениальный модернистской абстракции. Благодаря своим простым и повторяющимся мотивам и экономному использованию цвета, цвета и поверхности Моранди стал дальновидным и важным предшественником минимализма .
О нем писали Филипп Жаккотте, Жан Лемари , Жан Клер , Ив Боннефуа, Роберто Лонги , Франческо Арканджели , Чезаре Бранди, Ламбето Витали, Луиджи Маньяни, Марилена Паскуали и многие другие критики.
Федерико Феллини отдал дань уважения Моранди в своем фильме 1960 года «Сладкая жизнь» , в котором были представлены картины Моранди, а также в фильме «Ночь» Микеланджело Антониони . Один из главных героев романа Сары Холл «Как нарисовать мертвеца» во многом основан на Моранди. [12] Роман Дона Делилло « Падающий человек » включает в себя два натюрморта Моранди на стене нью-йоркской квартиры персонажа Нины, а также «выставку картин Моранди в галерее в Челси» в начале главы 12. Моранди был особым фаворитом эксцентричного шотландского поэта Айвора Катлера , который включил стихотворение о художнике в свою первую антологию « У многих мух есть перья» (1973).
В 1993 году Франко Солми (в то время директор Галереи современного искусства в Болонье ) и муниципалитет Болоньи основал музей Джорджо Моранди (Museo Morandi ). Работы Моранди и ателье , принадлежавшие его семье, были переданы в дар музею его сестрой Марией Терезой Моранди. Центр исследований Джорджио Моранди и его президент Марилена Паскуали также внесли свой вклад в создание музея. Сегодня в музее представлена реконструкция мастерской Моранди.
Две картины маслом Моранди были выбраны президентом США Бараком Обамой в 2009 году и теперь являются частью коллекции Белого дома .
Хотя Моранди при жизни не особо интересовался выставками, его работы впоследствии выставлялись в Музее современного искусства Болоньи (МАМбо) и во многих других городах. С 30 апреля 1998 года в Музее Пегги Гуггенхайм в Венеции открылась выставка «Поздний Моранди. Натюрморты 1950–1964», куратором которой является Лаура Маттиоли Росси, зимой 1997–1997 гг. 98.
В декабре 2008 года выставка, посвященная Моранди, прошла в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. В 2010 году двадцать одна работа была показана в музее Фортуни в Венеции под кураторами режиссера Даниэлы Ферретти и Франко Калароты. [13] С 7 июня по 22 сентября 2013 года в Центре изящных искусств в Брюсселе , Бельгия , прошла выставка Моранди (с приглашенным художником Люком Тюймансом ).
В 2014–2015 годах Этторе Спаллетти выставлял свои работы в диалоге с Моранди в галерее Galleria d'Arte Maggiore в Болонье; Кураторами шоу выступили Франко и Роберта Каларота. В 2015 году в галерее Дэвида Цвирнера прошла выставка работ Моранди в Нью-Йорке. [14] С 9 октября по 25 июня 2016 года в Центре итальянского современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка картин, офортов и рисунков Моранди. [15] С 19 мая по 4 июля 2021 года в Музее Гренобля прошла выставка, посвящённая Моранди . [16]
Некоторые из самых известных фотографов 20-го века фотографировали Моранди в его доме на Виа Фондацца, в доме Гриццаны Моранди и на Венецианской биеннале. Среди тех, кто фотографировал Моранди или его студию, были Герберт Лист , Дуэйн Михалс , Жан Франсуа Боре, Паоло Пранди, Паоло Феррари, Ламберто Витали, Либеро Гранди, Франц Хубманн, Лео Лионни , Антонио Масотти, Карло Людовико Раггианти , Ли Миллер , Джанколомбо, Уго. Мулас , Луиджи Гирри , Джанни Беренго Гардин и Лучано Кальцолари.
Режиссер Тацита Дин сняла внутреннюю часть дома Моранди на Виа Фондацца. В 2016 году в Центре итальянского современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка кадров из одного из двух фильмов « Натюрморт» .
В 2016 году американский фотограф Джоэл Мейеровиц опубликовал «Объекты Моранди» — книгу с фотографиями более 260 предметов, которые художник собрал за свою жизнь. [18]
