Руперт Чарльз Вулстен Банни (29 сентября 1864 — 25 мая 1947) — австралийский художник. [1] Он родился и вырос в Мельбурне , штат Виктория, и добился успеха и признания критиков как эмигрант в Париже конца века . [2] Он получил почетное упоминание на Парижском Салоне 1890 года за свою картину «Тритоны» и бронзовую медаль на Парижской Всемирной выставке в 1900 году за свои «Похороны Святой Екатерины Александрийской» . [3] Французское государство приобрело 13 его работ для Люксембургского музея и региональных коллекций. [4] Он был «роскошным колористом и великолепно эрудированным художником идеальных тем, а также создателем самых амбициозных салонных картин, созданных австралийцами». [5]
Банни был третьим сыном Брайса Фредерика Банни , судьи британского окружного суда штата Виктория, и его матери-немки Мари Хедвиг Доротеи Вульстен. [1] Он родился в Сент-Килде , Мельбурн. [1] У него было богатое и привилегированное воспитание. [1]
В детстве Банни совершил продолжительное путешествие по Европе, которое продлилось два года. Он вернулся в Австралию на трех языках: английском, французском и немецком. [6]
В начале 1881 года Банни был зачислен в Мельбурнский университет , намереваясь изучать гражданское строительство. [3] Вместо этого Банни начал свое художественное образование в 1881–1883 годах в Мельбурне в Школе дизайна Национальной галереи под руководством О. Р. Кэмпбелла и Джорджа Фолингсби . [3] Он учился вместе с такими художниками, как Фред МакКаббин , Эби Альтсон и Джон Лонгстафф . [6] В 1884 году, в возрасте 20 лет, он переехал в Лондон, чтобы продолжить свое художественное образование. [2] Он учился у Филиппа Кальдерона в художественной школе Сент-Джонс Вуд в течение 18 месяцев. [2] Встретив французского академического художника-историка Жан-Поля Лорана в Лондоне, Банни поступил в ателье Лоренса в Париже, где проучился 2 года до 1886 года. [2] Завершая художественное образование, он учился у Пьера Поля Леона Глеза. в Академии Коларосси в 1890 году. [7]
Критики возлагают ответственность на его космополитическое детство за его способность легко ассимилироваться в парижском обществе и его художественных кругах, в отличие от многих других эмигрантов. [1] Его очень уважали в Париже, где он оставался до 1932 года. [4]
Банни получила традиционное академическое образование в области искусств под руководством Кальдерона и Лоренса. [2] Несмотря на это, художественная практика Банни находилась под сильным влиянием его современников и подражала им. [6] Хотя он и не был авангардистом, Банни был современным художником. [7] Его ранние работы, созданные до начала века, описываются как « неоклассический стиль, смешанный с прерафаэлитизмом » или как символистский . [4] Мифология, как христианская , так и классическая , послужила сюжетом для этих картин, представленных на картинах «Тритоны» (около 1890 г.) и «Снятие с креста» (около 1898 г.). [8] Картины показали объединение его традиционного обучения, через техническую сторону, с более экспериментальным стилем европейцев того времени, проявляющимся в чувствительности. [2]
Встретив свою жену Жанну Элоизу Морель в 1895 году, его стиль изменился к прерафаэлитскому изображению романтических, ленивых женских фигур. [2] Морель постоянно изображался на этих картинах, и его называли «вечной музой» Банни, например, в работах « Возвращение из сада» (1906) и «Жанна » (1902). [6] Эти изображения ангельских женщин свидетельствуют о влиянии британских прерафаэлитов Джона Эверетта Милле и Данте Габриэля Россетти . [2]
В 1901 году он покинул Салон Общества французских художников и перешёл в Национальное общество изящных искусств . [4] Это привело к изменению стиля Банни. [4] С растущим критическим и финансовым успехом Банни начал исследовать современность в своих работах, таких как « В Люксембургском саду» (около 1909 г.). [2] Неторопливость и томность Прекрасной эпохи пронизывали его картины, на которых почти исключительно изображались красивые женщины. [2] Банни женился на Мореле в 1902 году, и как по стилю, так и по чувственности его работы стали отчетливо более французскими. [4]
.jpg/1280px-Saint_Veronica_by_Rupert_Bunny_(c,_1902).jpg)
Постоянно корректируя свое творчество, чтобы отразить меняющиеся стили, наблюдаемые в Европе, особенно в Париже в начале 20 века, художественный стиль Банни снова изменился. [9] Как заявил искусствовед Джон Макдональд: «Он не был художником вечных шедевров, а разносторонним профессионалом, всегда чутким к меняющимся течениям художественной моды». [6] Под особым влиянием Матисса и «Русского балета » Сергея Дягилева , работы Банни превратились в композиции с «повышенным цветом и абстрактными ритмическими формами». [2] Это можно увидеть во многих работах, включая «Саломею» (около 1919 г.) , «Танец колокола» (около 1920 г.) и «Фреску» (около 1921 г.) . Его картина «Похищение Персефоны» ( около 1913 года) была описана художником и критиком Джорджем Беллом как «великолепное буйство красок от лучших творческих произведений Австралии». [10] К 1920-м годам Банни вновь обратился к мифологии в качестве своего предмета, на этот раз в модернистском стиле. [1]
В конце 1920-х годов Банни написал множество пейзажей, в том числе «Набережная», «Бандоль» (1929) и «Кладбище на юге Франции » (1920-е). [2]
Музыка оказала значительное влияние на искусство Банни. [2] Его мать была «талантливой» пианисткой, а друг Клары Шуман и Банни сам был описан как «исключительный» пианист. [7] За свою карьеру он нарисовал множество портретов известных музыкантов, в том числе Нелли Мельба , Перси Грейнджер и Ада Кроссли . [7] Он также создал такие произведения, как «Ноктюрн [Далекая песня]» (около 1908 г.), «Соната» (около 1910 г.) и «Лунная соната» (около 1907 г.) с явными намеками на музыку. [2]
Искусство Банни постоянно обращалось к космополитической, культурной публике. [7] Его сюжеты, изображающие мифологию, музыкальные и литературные аллюзии и современный танец, подходят «неторопливому классу зрителей». [7] Это был обдуманный выбор, и он свидетельствует о понимании Банни рынка, на который ориентированы его произведения, а именно среднего и высшего классов. [7]
Как и многие художники, жившие и работавшие в Париже в начале 20 века, Банни интересовался Востоком . [7] Он нарисовал портрет японской актрисы мадам Садаякко под названием «Мадам Сада Якко в роли Кесы» (около 1900 года), на котором была изображена актриса в образе из «Кесы», экранизации пьесы Кабуки под названием «Эндо Муша». [7] Критик газеты «Фигаро » похвалил портрет за точный тон. [7] «Используя лексикон ориентализма и японизма , Банни проникся вневременным, безграничным настроением прекрасной эпохи». [7]
В 1895 году Банни встретил свою жену Джин Морель, однокурсницу-художницу, на которой он женился в 1902 году, в возрасте 38 лет. [3] Дебора Эдвардс утверждает, что Банни был гомосексуалистом, однако, как она поясняет, «два самых знаменитые мужчины-гомосексуалисты, Оскар Уайльд и Марсель Пруст , продемонстрировали связь с женщинами и любовь к ним не исключают гомосексуализма ». [9] Счастье его отношений с женой неизвестно. [9] «Некоторые говорят, что это было ужасно, другие говорят, что это очень романтично». [9]
Банни вел космополитический образ жизни в Париже, общаясь с такими художниками и музыкантами, как Клод Дебюсси , Огюст Роден , Нелли Мельба и Сара Бернар . [11] Разделяя свою студию с Аластером Кэри-Элвесом, внуком английского баронета, Банни постоянно общался. [7] Еще во время учебы у Лоренса Банни постоянно посещал открытые студии своего учителя, что позволило ему познакомиться со многими «деятелями высшего общества». [7] Кроме того, он посещал салоны художника с хорошими связями Жака-Эмиля Бланша , Эмми де Немети и ее бабушки графини Шарффенберг, жены венгерского поэта Йожефа Кисса и мадам Айем, коллекционера Гюстава Моро . [7] Таким образом, Банни имел хорошие связи и поддержку в Париже. В 1911 году Банни вместе с женой посетил Австралию. [3] В течение многих лет после этого Банни путешествовал между Австралией и Францией. [3] Морел умер в 1933 году. [3] После почти 50 лет жизни за границей Банни навсегда вернулся в Австралию в 1933 году. [2] Он жил на Турак-роуд в Южной Ярре, штат Виктория . [12] Депрессия , его собственные экономические трудности и смерть жены стали факторами, повлиявшими на его переезд в Австралию. [2]
Банни легко влился в арт-сцену Мельбурна и продолжал демонстрировать свои работы. [4] Это включало ежегодную выставку в галерее Macquarie. [3] Он отклонил приглашение Роберта Мензиса вступить в Австралийскую академию художеств в 1939 году. [6] Вместо этого он стал вице-президентом Общества современного искусства , созданного в 1939 году в Мельбурне. [6]
Банни умер в частной больнице 25 мая 1947 года в возрасте 82 лет .
Дебора Эдвардс, куратор выставки «Руперт Банни: Художник в Париже» , сказала, что Банни «несомненно, самый успешный художник, который был у нас (Австралии) в Париже». [9] Он регулярно выставлял работы в парижских салонах . [3] Несравнимый с другими эмигрантами, он имел глубокую близость и знакомство с парижской художественной сценой. [13] Как заявил австралийский искусствовед Джон Макдональд: «Не будет преувеличением сказать, что Банни имел самую большую международную репутацию среди всех художников австралийского происхождения». [11] Он начал выставлять работы в Салоне Общества французских художников в 1888 году. [3] Банни также выставлялся в Новом Салоне, Старом Салоне и Осеннем Салоне. [7] Он был первым австралийцем, получившим почетную награду в 1890 году в Салоне Общества французских художников за картину «Тритоны» (около 1890 года) . [14] Он также выставлял работы на международном уровне, в том числе в Австралии, Америке и Англии. [13] Морская Идлилль , выставленная в Королевской Академии , была куплена Альфредом Фелтоном , который передал ее Национальной галерее Виктории в 1892 году. [3] Это должна была быть первая картина Банни, которую получила австралийская галерея. [3]
В 1894 году Банни стал членом Королевского общества британских художников . [3] Участвуя во многих «транснациональных» отношениях с другими эмигрантами и космополитами, Банни активно поддерживал связи, особенно с американцами, которые составляли большинство эмигрантов в Париже. [7] Таким образом, в 1900 году он стал членом Американской художественной ассоциации Парижа. [3] Он также часто посещал Американский клуб. [7] Также в 1900 году его работа «Погребение святой Екатерины Александрийской» была награждена бронзовой медалью на Всемирной выставке в Париже . [14] В 1901 году Банни выставил две картины на Викторианской выставке, посвященной золотому юбилею 1851–1901 годов в Бендиго , [15] на которой он был награжден золотой медалью за лучшую живопись. [14] В 1904 году французское правительство купило его работу под названием «Aprés le Bain» на выставке в Новом Салоне для Люксембургского музея в Париже. [3] Он был первым австралийским художником, чьи работы были приобретены французским правительством. [13] За время его карьеры правительство приобрело 13 его работ, большинство из которых были приобретены правительством у иностранного художника, живущего в Париже. [13] Сюда входили «Эндорми» (около 1904 г.), сейчас выставленные в Национальной галерее Виктории, « Летнее время» (около 1907 г.) и «Летнее утро» (около 1908 г.), оба сейчас выставленные в Художественной галерее Нового Южного Уэльса . [4]
В 1905 году он стал членом Национального общества изящных искусств . [3] В 1906 году французское правительство приобрело вторую картину «Эндорми» . [4] В 1910 году он был членом жюри Осеннего салона, который принял « Танец и музыку» Матисса. [10] Крупный искусствовед Гюстав Жеффруа был «престижным критическим поклонником» работ Банни. В 1939 году он стал художником-вице-президентом Общества современного искусства в Мельбурне. [6] Национальная галерея Виктории провела ретроспективную выставку работ Банни под куратором Мэри Игл, которая стала первой выставкой, посвященной такому чествованию живого художника. [2] После его смерти было проведено несколько крупных ретроспектив работ Банни, в том числе «Руперт Банни: Художник в Париже», курируемая Деборой Эдвардс, которая прошла путь от Художественной галереи Нового Южного Уэльса до многих галерей, включая Национальную галерею Виктории и Художественная галерея Южной Австралии в 2010 году. [16] В ней было показано более 100 работ Банни, включая монотипии , картины и рисунки. [16] Некоторые из них никогда раньше не выставлялись в Австралии. [16] Руперт Банни: Последние прекрасные дни. Специальная выставка была организована в дополнение к работе Эдвардса « Руперт Банни: Художник в Париже» в региональной художественной галерее Ньюкасла . [17]
.jpg/1280px-Rupert_Bunny_-_The_Nymph_of_Salmacis_(1919).jpg)
.jpg){kind=link}
