stringtranslate.com

Бронзино

Аньоло ди Козимо ( итальянский: [ˈaɲɲolo di ˈkɔːzimo] ; 17 ноября 1503 — 23 ноября 1572), обычно известный как Бронзино ( итальянский : Il Bronzino [il bronˈdziːno] ) или Аньоло Бронзино , [a] был итальянским художником -маньеристом из Флоренции . Его прозвище Бронзино может относиться к его относительно темной коже [1] или рыжеватым волосам. [2]

Всю свою жизнь он прожил во Флоренции и с 30 лет работал придворным художником Козимо I Медичи, великого герцога Тосканы . В основном он был портретистом, но также писал множество религиозных сюжетов и несколько аллегорических сюжетов, в том числе, вероятно, его самую известную работу: « Венера, Амур, Безумие и Время» , ок. 1544–45, сейчас в Лондоне. Многие портреты Медичи существуют в нескольких вариантах с разной степенью участия самого Бронзино, поскольку Козимо был пионером копирования портрета, отправленного в качестве дипломатического подарка.

Он обучался у Понтормо , ведущего флорентийского художника первого поколения маньеризма, и его стиль находился под его сильным влиянием, но его элегантные и несколько вытянутые фигуры всегда кажутся спокойными и несколько сдержанными, лишенными волнения и эмоций, свойственных его учителю. Их часто находили холодными и искусственными, а его репутация пострадала из-за общей критики, связанной с маньеризмом в 19 и начале 20 веков. В последние десятилетия его искусство стали более ценить.

Жизнь

Венера, Амур, Безумие и Время , ок. 1544–45, Лондон, Национальная галерея.

Бронзино родился во Флоренции в семье мясника. По словам его современника Вазари , Бронзино был учеником сначала Рафаэллино дель Гарбо , а затем Понтормо , у которого он поступил в ученики в 14 лет. Считается, что Понтормо ввел в один из портретов Бронзино в детстве (сидящего на ступеньке). его серия об Иосифе в Египте сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне . [3] Понтормо оказал доминирующее влияние на развитие стиля Бронзино , и эти двое оставались соавторами на протяжении большей части жизни первого. Ранний образец руки Бронзино часто обнаруживался в капелле Каппони церкви Санта-Феличита у Понте Веккьо во Флоренции. Понтормо спроектировал интерьер и выполнил алтарный образ, виртуозное «Снятие с креста» и фреску боковой стены « Благовещение» . Бронзино, видимо, были поручены фрески на куполе, которые не сохранились. По словам Вазари , из четырех эмпанированных тонди или медальонов, изображающих каждого из евангелистов , два были написаны Бронзино. Его стиль настолько похож на стиль его учителя, что ученые до сих пор спорят о его конкретных приписываниях. [4]

К концу жизни Бронзино принял видное участие в деятельности Флорентийской Академии искусств дель Дисеньо , одним из основателей которой он был в 1563 году.

Художник Алессандро Аллори был его любимым учеником, и Бронзино жил в семейном доме Аллори на момент своей смерти во Флоренции в 1572 году (Алессандро был также отцом Кристофано Аллори ). [5] Бронзино провел большую часть своей карьеры во Флоренции.

Элеонора ди Толедо коль Фиглио Джованни , 1544–45, дерево, масло, Галерея Уффици , Флоренция

Работа

Портреты

Портрет молодого человека , ок. 1550–55, Лондон, Национальная галерея.

Бронзино впервые получил покровительство Медичи в 1539 году, когда он был одним из многих художников, выбранных для выполнения сложных украшений для свадьбы Козимо I Медичи и Элеоноры ди Толедо , дочери вице -короля Неаполя . Вскоре он стал и оставался на протяжении большей части своей карьеры официальным придворным художником герцога и его двора. Его портретные фигуры, которые часто воспринимаются как статичные, элегантные и стильные образцы бесстрастного высокомерия и уверенности, на протяжении столетия влияли на ход европейской придворной портретной живописи. Эти хорошо известные картины существуют во многих мастерских и копиях. Помимо изображений флорентийской элиты, Бронзино писал также идеализированные портреты поэтов Данте ( ок. 1530, ныне в Вашингтоне, округ Колумбия ) и Петрарки .

Самые известные работы Бронзино включают вышеупомянутую серию герцога и герцогини, Козимо и Элеоноры , а также фигур их двора, таких как Бартоломео Панчиатичи и его жена Лукреция . Эти картины, особенно картины герцогини, известны своим тщательным вниманием к деталям ее костюма, который на изображении справа почти приобретает собственную индивидуальность. Здесь герцогиня изображена со своим вторым сыном Джованни, умершим от малярии в 1562 году вместе со своей матерью; однако именно роскошная ткань платья занимает на холсте больше места, чем любая из натурщиц. Действительно, само платье стало предметом некоторых научных дискуссий. Ходили слухи, что это изысканное платье настолько понравилось герцогине, что в конечном итоге она была похоронена в нем; когда этот миф был развенчан, другие предположили, что, возможно, эта одежда вообще никогда не существовала, и Бронзино изобрел ее целиком, возможно, работая только по образцу ткани. В любом случае, эта картина раз за разом воспроизводилась Бронзино и его магазином, став одним из самых знаковых изображений герцогини. Изображенная здесь версия находится в галерее Уффици и является одним из лучших сохранившихся примеров. [6]

Так называемые «аллегорические портреты» Бронзино, например портрет генуэзского адмирала « Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна» , менее типичны, но, возможно, даже более увлекательны в силу особенности изображения общепризнанной личности в обнаженном виде как мифической фигуры. [7] Наконец, Бронзино был не только художником, но и поэтом, и его самые личные портреты, возможно, принадлежат другим литературным деятелям, таким как портрет его подруги, поэтессы Лауры Баттиферри . [8] Эротизированный характер этих мужественных обнаженных мужских портретов, а также гомоэротические отсылки в его стихах заставили ученых поверить, что Бронзино был гомосексуалистом. [2]

Религиозные и аллегорические сюжеты

Святое Семейство с младенцем Иоанном Крестителем (Мадонна Строганова)

В 1540/41 году Бронзино начал работу над фресками капеллы Элеоноры ди Толедо в Палаццо Веккьо и маслом на панели « Сложение Христа», которая станет алтарем капеллы. До этого заказа его стиль в религиозном жанре был менее маньеристским и основывался на сбалансированных композициях Высокого Возрождения. Тем не менее, в этом цикле фресок он стал элегантным и классическим (см. Смит ), а его религиозные произведения являются образцами эстетики флорентийского двора середины XVI века, традиционно интерпретируемой как сильно стилизованные, безличные или эмоциональные. Пересечение Красного моря типично для подхода Бронзино того времени, хотя не следует утверждать, что Бронзино или двору не хватало религиозного рвения, исходя из предпочитаемой придворной моды. Действительно, герцогиня Элеонора была щедрой покровительницей недавно основанного ордена иезуитов . [9]

Работы Бронзино имеют тенденцию включать сложные отсылки к более ранним художникам, как, например, в одной из его последних грандиозных фресок под названием « Мученичество святого Лаврентия» (Сан-Лоренцо, 1569 г.), в которой почти каждая из необычайно искаженных поз восходит к Рафаэлю или Микеланджело , которого Бронзино боготворил (ср. Брока ) . Мастерство Бронзино с обнаженной натурой было еще более загадочно развернуто в знаменитых картинах « Венера, Амур, Безумие и Время» , где под предлогом морализирующей аллегории переданы сильные чувства эротизма . Среди других его крупных работ — дизайн серии гобеленов по мотивам «Истории Иосифа » для Палаццо Веккьо.

Многие работы Бронзино до сих пор находятся во Флоренции, но другие образцы можно найти в Национальной галерее, Лондоне и других местах.

Избранные работы

Лодовико Каппони

Рекомендации

Сноски

  1. ^ В прошлом также предпринимались ошибочные попытки утверждать, что его звали Аньоло Тори и даже Анджело ( Аньоло ) Аллори .

Цитаты

  1. ^ Чилверс, Ян (2017). Оксфордский словарь искусства и художников. Издательство Оксфордского университета. п. 306. ИСБН 978-0-19-102417-7.
  2. ^ аб Хаггерти, Джордж; Циммерман, Бонни, ред. (2003). Энциклопедия историй и культур лесбиянок и геев. Гирлянда. п. 225. ИСБН 9781135578718.
  3. ^ Элизабет Пиллиод, Понтормо, Бронзино и Аллори: Генеалогия флорентийского искусства (Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 2001).
  4. ^ Интернет-галерея искусств, коллекция изображений, виртуальный музей, база данных европейского изобразительного искусства с возможностью поиска (1100–1850).
  5. ^ Сесил Гулд, Итальянские школы шестнадцатого века, Каталоги Национальной галереи , (Лондон, 1975), ISBN 0-947645-22-5 
  6. ↑ Джанет Кокс-Ририк, Великолепие эпохи Возрождения: реконструкции исторических костюмов из King Studio, Италия, автор Фаусто Форнасори , Каталог выставки, проходившей в Художественной галерее Высшего центра Городского университета Нью-Йорка, 10 марта – апреля. 24, 2004 г. (King Studio, 2004)
  7. ^ Морис Брок, Бронзино (Париж: Фламмарион; Лондон: Темза и Гудзон, 2002).
  8. ^ Дебора, Паркер, Бронзино: Художник эпохи Возрождения как поэт (Кембридж и Нью-Йорк: Cambridge University Press, 2000).
  9. ^ Джанет Кокс-Ририк, Часовня Элеоноры Бронзино в Палаццо Веккьо (Беркли: University of California Press, 1993).
  10. ^ «Бронзино (Аньоло ди Козимо ди Мариано) | Портрет молодого человека, возможно, Пьерино да Винчи».
  11. ^ «Морганте: изображения шута эпохи Возрождения, ставшего герцогом».
  12. ^ «Бронзино и портрет маньериста». Smarthistory в Академии Хана . Архивировано из оригинала 7 октября 2014 года . Проверено 6 января 2013 г.
  13. ^ "Портрет Элеоноры ди Толедо с сыном Джованни работы Бронзино". Smarthistory в Академии Хана . Архивировано из оригинала 22 октября 2014 года . Проверено 6 января 2013 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме Аньоло Бронзино.